具象、意象、抽象艺术的特点会是什么？

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态但它不会展现在人们的眼前的东西

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊

的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作

品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的

典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从

欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从

印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类

艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧

洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L达·芬奇

等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近

之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征

决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和

绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉

的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大

部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽

象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对

象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃

自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。

第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P塞尚、P克

利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中

削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺

术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，

如C毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其

自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样

包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情

感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺

术，W康定斯基、J米罗的许多作品是这种创作倾向的

代表。②如KC马列维奇、P蒙德里安等艺术家在作品

中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直

接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的

抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自

然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具

象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与

自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象

也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象

艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象

艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联

系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。

抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因

素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不

同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念

的瓦解。

若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采

的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，

许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的

具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、

许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗

教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对

特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的

局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中

使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具

象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加

以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在

似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水

平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。

无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长

久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同

的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的

形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替

代的美学价值。

1、“具象化”就是把抽象的事物表现出来，与之对应的是“抽象化”。

2、具象化能力实际就是想象力的一种，即使成年人也是可以通过一定的方法增强的。在眼前虚拟出一个物体的总体形貌或者局部细节的清晰影像，包括表面形貌、色泽、气味。细节影像就像一束光照射在物体上，焦距内清晰，焦距外色彩略暗淡。

把抽象的东西具体化，可感化。

通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错。

彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。

通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。

文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通。

不分界限，它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。如说“光亮”，也说“响亮”。

仿佛视觉和听觉相通，如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。

　　就是把抽象的东西，表现得很具体。简单地说，就是把看不见的、不容易理解的，变得看得见、容易理解。

　后者通常是人们对前者有比较直观的印象，能代表前者，比如说，眼泪就是悲伤的具象化，冰雪是寒冷的具象化，白发、皱纹是衰老的具象化，草木枯荣、沧海桑田、逝者如斯夫等等是时间流逝的具象化。

　在文学创作中，有一些修辞手法也有类似的效果，比如悲伤填满了什么的心，秋色染红了枫叶，水银泻地、月华如水就是把抽象的光具象成液体洒在地上。