关于邂逅作文高中5篇

每一个温暖的微笑就是一场美丽的邂逅。秋风瑟瑟，寒意刺骨，晚秋澄澈的天空，像一望无际的平静的海;跳动着的白光，宛如海面上泛起的微波。下面给大家分享一些关于邂逅 作文 高中，希望对大家有帮助。

关于邂逅作文高中1

晚上临睡前，最喜欢听妈妈讲他们童年的 故事 。

妈妈的童年和我有什么不一样我好奇地问妈妈。“嗯——”妈妈沉吟着，“其实都很快乐，要说不一样的地方，更多的是妈妈的童年是纯天然绿色无污染的，而你的童年则是多彩的，科技含金量高的，如此而已。”

绿色无污染“哈哈——”我笑出声。

“那个时候啊——”在妈妈低沉的嗓音中，我的思绪也随着妈妈温柔的叙述穿越到了她的童年时代。

那个时候，电视是个奢侈品，电也是被控制的，蜡烛是很珍贵的物品，我们的晚自习好多时候是靠自己收集的蜡烛油加自制棉线的灯芯度过的。说闲话不，谁有那个闲工夫点着蜡烛不读书，多费油啊!

玩啥游戏玩得可多啦!

妈妈最喜欢的是“迈沟”的游戏。所谓“迈沟”，是指飞跃过田野里的沟渠。放学后先不急着回家，三五同学相约，一起飞奔到田野。那一望无际的麦田是我们童年飞扬的舞台。春风拂面的四月天，田地里的小麦对于我们的践踏似乎一点也不在意，仍然肆意地汲取春的气息。而我们洒下一路欢歌笑语，来到新的沟渠，进行又一轮的征程。“迈沟”讲究眼疾腿快，要瞅准沟渠的位置，哪儿的沟边不会坍塌，哪儿的沟内芦苇秆少，还要心算出自己的飞跃能否跨过沟渠，要对自己腿上的力道心中有数。我们一条条沟渠的迈过来，田野里洋溢着胜利者的笑声。

偶尔也会有失误，那场面颇为惊心动魄令人难忘。我的一个妹妹你的一个小姨，她没有计算好距离，不幸掉进了沟里。伴随着她的惊慌失措，我们女孩们发出了尖叫声：“啊——”，沟中恰巧有水坑，妹妹在水坑中挣扎着，青蛙也吓得四下乱蹦，你小姨胡乱划拉的手竟抓住了一条翠绿的水蛇，滑腻冰凉的触感惊出了她高分贝的惨叫：“蛇——”。我们的尖叫引来了“英雄救美”的男生，他们迈的沟渠比我们的要宽得多。妹妹得救了，我们的沟渠游戏也到此为止。

被家长警告了的我们也没有沮丧，又精力十足的探寻其他的乐趣。很快，邻居大伟有了新的发现：他家的院墙外的土堆竟成了土蜂的大本营。放学了，大家伙儿蜂拥而至，土堆前一瞬间成了香饽饽。我们的乐子在于当土蜂钻进洞里的时候，便恶作剧地把洞口堵死。游戏就这样乐此不疲地进行了下去，每天下午都会雷打不动的在土堆前集合，比赛谁堵得土蜂多。而后兴致勃勃地欣赏土蜂从另外的地方努力打洞钻出，有时土蜂恼了，也会集体出动，举着“冲锋枪”大军压境。这时我们便一哄而散，等土蜂撤退后再重上战场。有时，我会想象土堆的下面也许隐藏着一个庞大的土蜂王国，它们就在这土堆下忙碌生活着。土堆上的无数的洞口连接着这个王国，是土蜂们探究新世界的出口也不一定。就这样，有一天忽然发现我们把所有的土蜂窝全堵上了，而土蜂也没有在钻出新的洞来。我不知道是不是土蜂疲倦了与我们的斗争而转而另辟了新的通道，院墙的另一侧又将会是怎样欣欣向荣的景象!

童年就在我们快乐的生活中悄然滑过，忘不了暴雨中沟渠倒灌街道抓鱼的日子;忘不了沉闷午后高举扫帚捕捉蜻蜓的日子;忘不了晴朗的夏夜席地观星的日子。童年就如那醇香的美酒，纵已远逝，却唇齿留香;童年就如那波澜壮阔的浪花，纵然淡去，却激情依然;童年就如那瀚海拾贝，颗颗隽永，识海珍藏。

“妈妈的童年这么好玩呢!”“你的也很棒呀，让妈妈不及!”我和妈妈嘻嘻哈哈地嬉闹着。

我的童年生活已经走过了小学时光的第六个年头。即使是校园的快乐生活也是妈妈那时候难以比拟的，更何况还有寒暑假呢!

还记得去年的暑假，妈妈陪我去参加夏令营。我们游览了上海的未来馆。未来馆的展示理念丰富我的视野的同时，也向我打开了一扇科技的大门。人类的行为所不能达到的地方，处处都有智能科技的影子。而这一些，未来的不久将会一一实践的一切，我何其有幸成为时代的见证者。

进入全中国唯二的上海迪士尼，我才知道什么是真正的 儿童 乐园。大气，唯美，迪士尼的一切都震撼着我。我乘坐上有生以来见过的最大的旋转木马，把汗流浃背的两个小时的排队抛之脑后。迪士尼向我打开了童话世界的大门，而我把那些精彩的瞬间镌刻到了时光的流中。个人相册、美图秀秀、美篇等等，每每翻阅，都让我忆起这一刻的快乐。

电视上的小燕子，紫薇格格，成了我的开心果。我坐在电视前笑得前仰后合的时候，从没有想象过自己也有过一把紫薇格格的瘾的情形。我的横店之行，在那个惊心动魄的漱芳斋里，我化身紫薇格格，和小伙伴们客串了一部微**，让自己也当了一回演员，体验了一次明星拍戏的感觉。

这是我童年的一部分，是我难以忘怀，又特别刺激的一次经历。我的童年正如妈妈形容的，是五彩缤纷的，是高科技的。我的童年拥有各类益智的动画片，拥有令人流连忘返的儿童乐园，拥有四季常青的植物，拥有向往即到的旅游胜地，拥有全国各地网购快递的各种物品，是妈妈那个时代想象不到的。

“我们的童年都是美好的。”我和妈妈异口同声。妈妈轻轻地挥舞着她的手，我伸出小手去握住，仿佛那些童年的美好时光就被我和妈妈牢牢地抓在了手心里。

关于邂逅作文高中2

午间闲来无事，阳光恰暖，我便找了个由头，和同学去了趟田子坊。路过一家陶泥馆时忽然燃起了制作一番的冲动，我便去尝试一番。看着陶泥在我的手中千奇百怪，我的同学时不时地看看我，随而笑着对我说：“你可真幽默呀。”

“幽默”这个词极少出现在我的生活中，所以当时的我听着一愣，也许是我平时从未向他人流露出这一面。由此起思，竟是感慨良多。这个词就像这么毫无预兆地降临在我生命中，那么偶然，又那么必然。好似只有通过这样的小事，我们才能渐渐地意识到自己生命的一小部分。

其实，每个人的人格也许都不是一个完整的个体，而是像碎片一样，化为各种特征，点点散落在生活之中。也许，我们用尽一生一世也无法拾回整个自我。但碎片化并不可怕，重要的，是我们应当学着去尝试追寻与接收碎片化的自己。

这个世界是不完整的，造就出的生灵便可能是碎片化的。连时间、阅读、购物等如此种种都面临着碎片化的问题，更何况周遭的繁华与苍茫使我们不再注重生活的本源，就像一味追求生长的植物，根基不牢，地动山摇。人之初，性本善。可这个性善又指向何方，是恻隐之心是是非之心所有的答案在遇到实际之前皆不得而知。所以，我们总是要迈出这一步去进行尝试的。因为只有这样，我们才能真正地明白心所想要抵达的方向，而当努力终究付出收获回报时，我们才会真的开心。

事物总有两面性，人也从无十全十美。当这样碎片化的人格一点点充斥自己的世界，我们可能也会为另一面的自己而感到难过与愤怒。但这都不要紧，正是因为有了这些碎片，我们的人格才近乎完整。更何况这些都无论好坏，关键在于自己的态度。只要自己能坦然，不顾一切地去接纳它们时，这样的碎片化人格可以变得更有价值。

所以我不奢望能够有完整的人格，但我所向往的是能够遇到更多碎片化的自己。所以说如果有幸，在我的生命中能有更多的人发现我的“一小片”，那么无论它是好是坏，我都会坦然接受。不为别的，只为我不枉在这个碎片化的世界上活出了一个完整的自我。

关于邂逅作文高中3

快乐是什么生活中，与小伙伴尽情玩乐，是快乐：独自欣赏一部喜欢的**，是快乐;静静地观赏刚出土的幼芽，是快乐;慢慢地走在幽静的小道上，也能享受到快乐。

一个星期天的早晨，我骑上自行车随意逛逛，因天气预报说，今天会下雨，于是，出门时我顺手拿了把雨伞。骑在马路旁的人行道上，川流不息的汽车像是一匹匹受到惊吓的野马，来回跳窜，留下尘土飞扬，“滴滴”的车鸣声似乎野马在嘶叫。不知不觉中，我来到了一个公园，进门向左拐吗，首先呈现在眼前的是一个湖泊，水面上没有丝毫的动静，犹如一面透明的镜子，四周茂密大树倒映在湖中，形成一种天然的绿，像是一块绿玛瑙。忽然，湖面中泛起圈圈轻波，原来是一条小鱼在呼吸新鲜空气啊!又忽然，一滴像是液体的东西掉落在我的鼻子，抬头一看，又一滴掉进我的嘴巴里，冰冰凉凉的，紧接着，雨像一群调皮的孩子似的，争先恐后地挤着，跑着。下雨了，我连忙撑起雨伞，雨伞受到雨点接连连不断地敲击，快乐得浑身发颤，发出沉闷的笑声，回应着雨点。

我看到了一个亭子，急匆匆地跑了进去，坐了下来，就在我刚才跑进来的几秒钟，微小的雨点早已成了硕大的雨珠，天地间像挂了一张无比宽大的珠帘，迷迷蒙蒙的，我好像置身于于梦幻的境界，四周静得只听见雨这位出色的演奏家奏出的美妙乐曲：雨点滴落在湖面上，发出清脆的“滴答”声，掉落在地面上雄浑的“啪啪”声，撞击在石头上响亮的“噼里啪啦”声，与树叶亲密接触发出轻快的“叭嗒叭嗒”声，以及树叶发出的愉快的“沙沙”响。此时，我的心无比的宁静，忘了一切烦恼，完全沉浸在这恬静的雨景中，心中不禁升腾起一股甜蜜与快乐……

我静静地坐着，尽情欣赏着这一切，放眼望去，经过雨的洗礼，各种绿好像更明亮了，更有层次了：嫩绿、翠绿、深绿、浅绿、恐怕只有画家才能画出那么多的绿颜色来。再看看这些雨精灵，它们就像寻求刺激的冒险家，降落在竹叶上，滑了下来，稳稳当当地飞到了小草的头上，又跳向了地面上，完成了一次有趣的旅行。远处的湖泊不再是那一圈圈波纹，而是雨珠向湖面上发起了“万箭齐发”，像一幅跳动的音符。

我贪婪地呼吸着清净的空气、贪婪地凝视着美丽的雨景，此时此刻，我不仅快乐，而且心生感激，泉州，这个古老又现代的城市，每一寸土地，每一个角落，都能给人以惊喜，我爱这片土地，这座城市。

关于邂逅作文高中4

蒙蒙细雨–––滴答，滴答地响着。仿佛有一架钢琴在弹着贝多芬的曲子，忽低忽高，忽缓忽急。行人的鞋子踩在湿漉漉的地上，雨滴飞快地落下来，想为行人洗一洗鞋，与行人游戏。

我右手拿着伞，左手放进口袋了保暖。天气渐渐暗下来，仿佛有一双巨手正在用黑布把明亮的天空遮住。

看着这淅淅沥沥的雨，我不禁担心起来。因为已经快六点了，家里人一定会担心的。想着想着，我走路的速度不禁快了起来，没想到这淘气的雨滴，也走得快了起来了。

看着在雨滴里奔跑的行人，我孤单地走着。走啊，走啊……

呼，呼。寒风吹在我比较百褶的脸上，犹如用玫瑰的刺，扎在我的脸上，令我吃痛。

唉，终于到家楼下了。可是当我刚走到门口的时候，却看见了一位驮着背，很矮。身上穿着比较薄的衣服，推着垃圾车。慢慢地在雨里，安静的走着。

不知为什么，我的心突然一颤。默默地站在原地看着那沧桑的身影在我眼前，走过。越来越远，我快速跟上她，每一个脚步都是从内心的请求而走出。我……把伞全部倾向她那瘦小的身上，任雨滴拍打在我的身上。

这时，那位老奶奶感觉到我在她的旁边。用十分低沉而和蔼的声音对我说：“妹子，给我打伞啊。”

我用比较害羞地语气对老奶奶说：“嗯。”

就这样……慢慢地雨停了，而温暖却在我的身边从未离开……

每一次的邂逅都是命运的开始，经过却是最美的，结局却是最迷人的。不管是他，还是她，你我的相遇总是抹不掉的过去，未来。

听着歌，看着窗外的景象。樱花树下，爱，就像花瓣一样悠然而落。摸不去的回忆，你我的邂逅，就像星星一般每一次在黑夜中闪闪发亮，惹人爱……

美丽的邂逅，我愿意牵着你的手，去看看未来，你我相遇的样子，可以吗

关于邂逅作文高中5

人生是一场漫漫旅途，在沿途的风景中，最美的便是邂逅。邂逅阅读，让人生色彩斑斓。

——题记

小时候，最爱听妈妈讲童话，丑小鸭摇身变成白天鹅，卖火柴的小女孩烛光中的天堂，海的女儿化作泡沫散去，皇帝新衣的独特。在童话的世界中尽情遨游，阅读成为我生活中最美的邂逅。

后来，我尝试着拿起书本，这时，文字中轩昂的意气常令我的心中泛起涟漪，轻易地将我俘获。巴金“让生命开花”的人生愿望，使人们在动荡的年代里，体味人性的纯真与美好;冰心那浩瀚的大海与圣洁的母爱，是人世间最美的风景，让我们在匆匆行走的间隙中驻足欣赏波涛与温情。

随着年龄的增长，我才深刻地感受到阅读对我有多么重要，那字里行间里所包含的崇高的精神，使我在狭小的空间里感受到万物的博大、世界的神奇。我开始探索那隐藏在文字背后的精神之花。《老人与海》中老人对命运的不懈挑战，铸就了一种百折不挠精神;《鲁滨逊漂流记》中，鲁滨逊不畏重重困难，用自己的双手造就了孤岛的一片天;《三国演义》中，诸葛亮的神机妙算让我惊叹，而他一生鞠躬尽瘁，死而后已的精神更是令我敬佩。这种种精神激励着我，让我领略到了阅读的美丽。

这份美丽在生活中陪伴着我，无处不在。面对生活中坎坷和曲折，我感到彷徨。这时，是作家陈建功告诉我前进的方向：“只要星星还在空中闪烁，我们就不必害怕生活的坎坷。”于是，我从迷惘中清醒，从彷徨中坚定。的确，人生是一道优美的曲线，我们用行动诠释了它的别样风采。屈原遭放逐乃赋《离骚》，司马迁身受宫刑却写出《史记》，他们遇到挫折时并没有消沉，而是透过暂时的风雨看到了未来的阳光。与他们邂逅，我不再彷徨，不再迷惑，我要向自己挑战，超越自我。

与阅读邂逅，仿佛是一首诗，悠然甘甜，意蕴深厚;与阅读邂逅，仿佛是一首歌，宛转动听，沁人心脾;与阅读邂逅，仿佛是一块糖，清凉可口，滋润心田·与阅读邂逅，人生之幸。

在人生中，邂逅阅读，让我不禁在心中酣笑：“邂逅阅读，不枉此生!”

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还百万。。还无价。。这是有多搞笑，意大利著名制琴师安东尼·斯特拉迪瓦里，他在十七世纪做的琴，根据品相工艺等差别，现在有资料可查的拍卖价格也仅仅是5-60W人民币左右！在中国收藏者没有介入之前，这种古董名琴的价格也仅仅只是数万！

你们所说的铃木正吉（铃木政吉）是铃木教学法创始人铃木慎的父亲，有点文化意义这没错，但是你这个商品标签是工厂标签，而铃木正吉开始创办小提琴工厂是在1930年，在这之前他做的手工琴也不会有工厂批号！这些都是有资料可查的！既然是工厂标签哪儿来的1916？

并且，最最最重要的一点，铃木正吉的工厂，全部采用机器制作小提琴！W1也不是制作者编号，它是出厂的批号！这一批有N把！

那就算是真的这把来自日本的机器琴还能值多钱？有位朋友说的准确，5K左右！市场上有流通的价格！这个价值来自铃木的名气和历史，并不是这把琴本身的珍贵程度。

事实上，如果只是用来拉，一些古董琴，特别是一些不知名的或者机器做的老琴，真的未必有现代制作精良的琴那么好用,如果是收藏，那么一定要了解琴背后的故事，千万不要盲目。

浅述唐宋古琴形制演变

　中国古代文人视琴乐为精神载体，在“琴棋书画”中排第一，如朱熹、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等都有相当的琴乐修养。古琴艺术反映文人的思想和价值观，北宋的人文精神更多地渗透于对琴乐的审美之中，对琴乐实践和理论的发展都起到重要作用。下面是我为大家收集的浅述唐宋古琴形制演变，希望能够帮助到大家。

　1、古琴概况

　11古琴起源

　古琴，原名琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。后来“琴”还成为弹拨乐器的带名词，如胡琴、提琴、扬琴、等等。本世纪初为了区别于外来的弹拨乐器，才被称作“古琴”。古琴堪称中国现存最古老的拨弦乐器，有三千年以上历史，先秦以至两汉典籍中如《礼记》“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”，《诗经》“琴瑟击鼓，以御田祖”、“窈窕淑女，琴瑟友之”、“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可看出琴在中国有着悠久的历史。

　12古琴的基本形制

　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池也或凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)。琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。现存以唐琴最古，至今基本结构无重大改变。

　13古琴样式及断纹

　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同有所区分。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。琴漆断纹是古琴年代久远的标志，有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　2、唐代古琴

　21唐代古琴地位

　唐代是敞开胸怀吸纳外来文化的朝代，融合了多民族的音乐。受胡乐的影响，古琴在唐代宫廷中渐遭冷落。白居易的《废琴》“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚怜汾。……”从诗人的怨愤中，我们不难看出古琴的消沉，主因不在“器”而在“音”。琴师们惜守节奏舒缓的`“楚、汉旧声”，与唐人的生活节奏很不协调。理所当然地遭到冷落。

　22唐代古琴形制

　唐代是古琴承先启后时期。唐以前没有确切的实物佐证，唐则有盛、中、晚期制作传世，部分还具年款，可配合文献记载以研究。唐琴造形浑圆，如盛唐琴之面板漫圆而肥：中唐以至晚唐之面浑圆渐逊，圆则依然。现存唐琴标准器中，制作上均有共同的时代特点，概括如下：

　221选材

　选桐梓为材，据《女郎环记》雷威制琴不必皆桐，每于大风雷雪中独往峨眉，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐，可知唐人选材不拘泥于古人成法。

　222样式

　现存唐琴式样有伏羲式、神农、凤势、连珠、师旷、子期及唐末始出现之仲尼式等。

　223断纹

　唐琴断蚊以蛇腹断为主，亦有冰纹断、流水断、及蛇腹间所夹杂之牛毛断等。漆灰断纹唐琴之表漆色有黑及栗壳两种。

　唐琴造型肥而浑圆，装饰非常华丽，如日本正仓院所收藏的唐琴。

　3、宋代古琴形制

　31宋代古琴背景

　前有宋太宗创九弦琴。后有徽宗蓄南北名琴于宣和殿百琴堂，足见宋王室对琴的重视程度。北宋欧阳修《三琴记》、苏东坡《杂书琴事》、沈括《梦溪笔谈》均记唐琴用材及制作特点《琴苑要录》内为收北宋人斫琴法：宋末人周密著《云烟过眼录》详叙唐宋制琴名手及名琴流传情况：明代辑刊宋人著《太古遗音》，指法之外，尚收琴制、造琴法、历代琴式等，图文并茂：南宋赵希鹄之《洞天清录》，举凡琴式演变、选材、琴材品种、制琴及漆灰法、琴腹构造、断纹类别及辨伪、琴用器物配件等，与《太古遗音》之内容屡为明清谱所转载引用。

　32宋代古琴形式

　宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米。琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。南宋体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状。据现存实物资料推断，仲尼式出现于晚唐，因宋代尊崇儒道，自此大为流行，迄今不衰。

　33宋琴演变

　宋初模仿唐琴浑圆，渐成宋扁风格：弧度以外，琴形尺寸也变化。以现存唐琴统计，其均在120-125公分问，肩宽不离19-21公分，尾宽则为13-155公分：据《琴苑要录》“近代所效古制微短，其音促而声细”、“近代之人不稽于古：加其长阔，矫欲高鸣，失其琴音”，考《琴苑要录》约成书于北宋中叶，所谓“古”即言唐。可举数例以说明《今虞琴刊》载扬州胡氏藏北宋崇宁马希仁制仲尼式琴，黑漆小蛇腹断，肩当三徽，其音灵透：此两者尺寸适中，同于常琴，项、腰之上或下楞角虽仍作仿唐之圆之理，论扁、薄、轻程度则逾鹤唳清宵，更显北宋晚期琴器特色。

　自宋室南渡，御府名琴流散，制琴风尚发展至南宋末年，与北宋琴相异。周密《云烟过眼录》记：“金公路，所谓金道者，琴薄而清。绍兴初人”、“陈亨道，高宗朝，琴厚而古”，绍兴亦宋高宗年号，据此可知南宋初期琴器存两大类型：仿唐和南宋风格。

　北宋琴自仿唐之圆变为扁圆、扁，至中晚期琴多呈肩耸而狭。宋人琴腹槽腹制作，琴器内外构造、制度尺寸已具完整法则。如《太古遗音》中，无论琴面、底、槽腹均有图文加以解说。

　34灰漆断纹

　宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹、冰裂、流水牛毛等。琴制更趋完善，与唐代先后辉映，同为后世楷模。

　拓展：古琴演奏技法

　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟;但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法近似。是山东诸城派近代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正;用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感;用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力;弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度;弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音;指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮;指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮;弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美;弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色;而在与岳山较近(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

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18世纪是小提琴制造工术的鼎盛时期，当时的小提琴制造、制漆工艺均是最好的，后来随着18世纪那批制琴大师去世后，当时的顶尖制作工艺就此失传，所以，至今为止没有能超越18世纪的制琴技术的。因此当时那些老琴现在可以拍出上亿人民币的天价呢。

古意大利制琴师斯特拉地瓦利、瓜内利、阿玛蒂所制作的小提琴音色极佳，主要是其伴随主音的谐振音极其丰富。影响音色的因素包括小提琴琴体形状、琴板各部位的厚度、面板及背板的材质，是否经过长期正确演奏的振动磨练，木材的干燥状态，而木材的干燥状态是古琴优越的重要原因，因为事实已经证明，即使现代仿造的琴与斯特拉地瓦利、瓜内利、阿玛蒂形状板厚完全一样，也无法达到古琴的声音，据国外学者研究，这主要是古琴木材具有特殊的微孔结构所致。

当时，意大利克莱蒙那是造琴中心，所需木材由河流放木排到海边，木材经水浸泡，捞上岸后截成适当尺寸后，售卖给制琴师，意大利制琴师传统是木材要自然干燥，往往是爷爷进料，孙子才用，因而木材干燥已经相当好，特别是经过水泡的木材，干燥过程中形成的微孔结构发达。现代运输事业的发达，已经基本不用放木排形式，而且木材存放时间一般10~30年即制作，所以无法与古琴媲美，即使仿造一般无二。本想上传一条相关资料，但几次上传失败，请谅解。