昆曲长生殿 从《长生殿》看昆曲的传统与精神

　　当代戏曲的发展呈现着多元化趋向，非物质文化遗产保护的实施，使得人们对传统艺术的前途和存在方式有了新的理解，这也是在对50多年戏曲发展变奏反思中出现的新的探求。在近些年传统艺术、戏曲的发展中，时代、社会的变化和艺术自身规律的揭示和遵循，使得人们有更开阔的视野去思考和探索它的未来和前景，多元发展成为现实。这其中，昆曲的舞台实践颇引入瞩目。昆曲是一个古老的剧种，是联合国教科文组织首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”，也是作为非物质文化遗产在传承与发展问题上实践探索较多较早者，在看似辩证的传承保护与发展创新中，事实上重视的是后者，这是由艺术所要求的现实功能决定的，也因此，昆曲与许多传统艺术普遍出现越传承剧目、表演技艺越少，一代比一代少，甚至一些剧种濒临灭亡。而一些看似发展、创新很多的剧种，其剧种原态和传统在不断消解和丢弃，以致于有一些冠以“创新”者不被人认可是昆曲或某剧种。

在昆曲舞台可以说是五彩缤纷的时候，在昆曲《长生殿》诞辰320周年之际，上海昆剧团以“全本”形式呈现洪异《长生殿》，具有重要的意义。320年前的1688年，洪异以一曲《长生殿》而成名，在北京戏曲舞台引起轰动。《长生殿》“义取崇雅，情在写真”，把李、杨爱情这一题材发挥得淋漓尽致，它所反映的历史面貌，比它以前的任何一种同一题材的作品都要来得广阔。《长生殿》所取得的成就，使得它与孔尚任创作的《桃花扇》成为中国传奇发展的压轴之作。

该剧的制作其目标是“吸引观众，特别是吸引青年观众和海外观众，一定要制作一个具有冲击力和吸引力的昆剧剧目，要够得上是具有重大文化新闻特质的剧目。”(《唐斯复手记：旷世爱情传奇长生殿>的故事》)总导演曹其敬强调应当怀有一种虔敬的心情，对待遗产的态度要慎重，不能有虚无主义的态度，“要尽力恢复作品原貌，是指实质性的恢复，而不是表面文章，不必整旧如旧，更不必故意做旧。因此我给我们的演出确定一个‘不新不旧’的原则，即：不要标新立异的新，不要抱残守缺的旧。”(《昆曲导演曹其敬阐述》)

既充分考虑到昆曲的时代特征，要吸引青年观众，又没有把它“现代化”，追求时尚而扬弃传统和传统精神，诚如主演之一的著名昆曲表演艺术家蔡正仁所认为的“不是越简单、越古老的就是昆曲。昆曲不是意味着必须停留在1699年。那是过去的昆剧，太脱离民众了。我看昆剧发展历史，演员经常自以为是，自封老大，由此逐渐脱离群众。这是昆曲衰弱的主要原因。现在我们该吸取教训，向好的艺术形式学习。当然这不是时髦，而是时尚。”(《蔡正仁：昆曲要时尚，不要时髦》)全本《长生殿》制作与主创人员的这种认识与理念，是该剧能够成功的基础。

在昆曲舞台上，《长生殿》是长演不衰的剧目，不同剧团有不同版本的多种《长生殿》演出，而此次“全本”的标榜，其目的不是昆曲整理改编热衷的再度追求一种“大制作”，以此耸人听闻，而是藉此对这部古典名著从文本到表演的“重读”，在这种“重读”与艺术“还原”过程中，可以看出昆曲艺术家的一种成熟和对艺术本体的回归。通过舞台表演尽可能全貌展示所提供的客观样态和文学信息，使我们对三百多年前洪异创作该剧所蕴涵的思想意义和人文理念，会有一些更贴近作者初衷和时代背景的解读。

事实上，三百多年来《长生殿》演出不断，但缘于时代与所提供的文本、舞台演出的不同，造成解读的歧义，甚至截然不同的理解，致有当代围绕《长生殿》的许多争论。在戏曲的“改编整理”中，以往人们乐道的是“改编”，“改编”可以凸显、提升改编者的主体作用和创造性劳动，而“整理”意味着整理者殊少作为，因循固守。然而曾几何时，“整理”成为一种时尚，一些古典名著生怕贴了“改编”二字，就使得该剧不地道，不是原汁原味的了，而在经历了许多人为与生造硬拉外，艺术原生态的质朴、自然愈益受到人们的关注，所以现时标榜的“整理”不是不作为，而是意味着尊重传统、懂传统，“整理”是一种观念，也是一种时尚。但即便是“整理”非“改编”，也既不可能百分之百全部承袭原作，也不可能真正做到删除的是所谓无足轻重的过场戏，整理者视为仅仅是过场戏的，在全戏结构和意义中未见得仅仅是过场戏，或其作用不是过场戏所可以涵盖的。

此次“全本”是向洪�原著的靠拢和还原，洪异原著五十出，“全本”四本，所删除的为“偷曲”、“献饭”、“看袜”、“私祭”、“驿备”、“改葬”、“怂合”、“雨梦”八出，有些出目做了合并，这在第一本九出中没有，第二本第二出为“闻乐・制谱”，第三本第八出为“冥追・情悔・神诉”，比较集中的合并在第四本，第一出照例为“传概”外，其余八出中，仅“哭像”、“弹词”不是，余六出均为合并出。结构顺序上根据剧情人物和舞台演出需要也有调整，除第一本保持不变外，其余三本均有微调，第四本所调幅度大些。在所保留的出目中，也不可能把原来套曲悉皆唱毕，而多截选。对此整理者曾言：“将五十出戏归纳为10小时完成演出的四个文本，是在尊重原著的基础上，谨慎细心地做剪裁、调整、梳理的工作。”而“每一本的铺陈都要有起承转合，有重点场次，有精彩唱段，有戏剧悬念，文武戏兼顾。四本戏的布局要匀称，要有戏剧情节的衔接，要有每一个人物发展的清晰脉络，尤其在第四本戏中为每一个有名有姓的人物划上句号。”(《唐斯复手记：旷世爱情传奇的故事》)

这样一种结构和篇幅，基本上遵循和还原了洪异的原著。洪异《长生殿》时代已经步入昆曲发展的衰微时期，所以在以后的三百多年里以“全本”形式的舞台呈现殊为少见，而三百多年后能够重现昔日辉煌，不仅使人领略洪异创作的精深广大，也使人们再次感受传奇文学、昆曲文学的表现力、史诗性和深刻性。李、杨的爱情千百年来流传不衰，但他们的爱情又非一般人的爱情，他们的爱情与唐王朝的政治、历史紧密相连，是复杂、多方面的，一方面他们的爱情“感金石，回天地，昭白日，垂青史”，一方面也酿就了安史之乱。在一个“全本”的时空里，剧作所展开的史诗性呈现，把更多解读语言留给了观众，也最大限度趋近洪异原著。在这部整理作品中，观众与洪�与《长生殿》距离最小化、最近化。其实，对这样的古典名著，客观、全面的还原与呈现，远比我们站出来喋喋不休地说三道四更重要，所散发的思想蕴涵也更丰富、多元和灿烂。很多时候，我们自以为是的所谓内行解读是对古典名著的消解和破坏，而随着知识阶层的不断壮大和思想进步，类似《长生殿》“全本”的价值和意义还将递增。

该剧的亮点还在其表演，演员阵容，这次上海昆剧团以其强大的演出阵容，名角荟萃，老中青组合，以四本演绎洪异五十出原作，见其整体实力，也见上昆在昆曲抢救、保护、传承和发展中具体举措之有效。该剧也是上昆艺术家所擅长的剧目，年 近70的表演艺术家蔡正仁所学第一个戏就是《长生殿》，他有“活唐明皇”之美誉。他师承京昆艺术大师俞振飞及传字辈沈传芷、周传瑛等名家，其嗓音宽厚明亮，膛音充足，底气饱满，韵足情挚。唐明皇这一人物对于蔡正仁应该是再熟悉不过的了，但演出中他的那种投入和真挚、他的自然和举重若轻，可谓深谙昆曲三味。第三本杨贵妃扮演者张静娴是蔡正仁的老搭档，她扮相端庄，嗓音亮丽，表演细腻传神，唱念尤见功力。李龟年的扮演者计镇华有昆曲“第一老生”之誉，其《弹词》为当今一绝。而年轻者如张军、黎安、魏春荣、沈畎丽、余彬、吴双等，都有上乘表现。

在这样一个时空跨越中，不同年龄的演员纷至沓来，走向舞台，人肖神现，相得益彰。从此剧的表演和演员阵容可以看到近些年上昆在昆曲保护和传承方面所取得的实绩。场面宏大，但不以舞台奢华包装、粉饰表演，而是通过昆曲的唱念做打、声容并作传达昆曲的细腻、典雅和蕴藉，是一种诗的、浪漫和空灵的艺术，是一种韵致无限的舞台艺术，传达出古典艺术精神。比如第一本《春睡》，表现李、杨两情缱绻，情节虽简而情意饱满，有浓郁、浪漫的诗情。杨贵妃起床与卧榻的身段动作，表现春意睡态，虚拟的载歌载舞表演把美人与对美人欣赏者的心理表达得细腻而蕴藉，互相并无行为层面的戏剧动作，但表演有一种静态中的流动之美。在导演看来，该剧除常演的人员外，其余大部分或没有生动的事件冲突，或没有动听的音乐唱腔，或没有精彩的表演技艺，对这些戏的挖掘注重的是戏曲传统、昆曲传统，是“从挖掘人物细腻的心理活动，展现昆剧载歌载舞的唱念做打表演艺术特色出发，进行传统程式挖掘创排。要与传统留下的八出骨子戏媲美，至少不逊色。这样才能达到全剧的统一性和观赏性。”(沈斌《全本导后记》)该剧导演比较追求简约但不是简单，简约中见丰富，表演中现诗意，注重传统和传统精神，也明显的有“戏剧意识”，也有刻意的“集体亮相”，但因为有明确的昆曲思维、程式思维，能够感觉到其结构情节在不动声色中导演的煞费苦心，尽量润物无声，也确实实现了与全剧的统一性和观众的欣赏需求，有时尚因子，但根本处还是传统，还是昆曲，是昆曲传统与精神的发扬光大。

《长生殿》是一部古典名著，是一部内容丰富、复杂的作品，历来人们对它的解读也不尽相同，这有解读者自身的理解问题，也与人们提供的整理改编本多有删减、选择有关，无疑，一部全本《长生殿》的呈现，会更接近作者的创作初衷，更能体现原作的内容和思想，也更能帮助人们认识和理解《长生殿》所蕴涵的历史、人文理念。昆曲现在面临前所未有的历史机遇，但在昆曲的传承、保护和发展上，也存在许多误区和新问题，而无疑，上昆全本《长生殿》所提供的新的实践和他们所秉持的戏剧观念，值得我们研讨和思考。

“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。”昆曲、评弹，皆发源于苏州，兴盛于苏州，一个是世界级“人类口头和非物质遗产代表作”，一个首批入选国家级非物质文化遗产名录，既在苏州，焉能不赏呢？听一听吴侬软语，品一品苏式生活，自在。

昆曲

● 昆曲博物馆

每周日14：00，昆曲博物馆美轮美奂的古戏台上，都会如期上演昆曲选段，运气好你能遇到名家名段，绝对值得前来。票价20—30元/人。

地址：姑苏区中张家巷14号

● 山塘昆曲馆

山塘昆曲馆是唯一一家全天候演出昆曲传统折子戏的场馆，馆内布局还原明清风格的家班全貌，可容纳观众百余人，一楼大厅有仿古戏台一座，二楼有包厢。这里灯光很美，还会在不同桥段的间隙放下投影屏幕，讲解昆曲历史。营业时间为14：00—16：00和19：30—22：00。

地址：姑苏区山塘街通贵桥下塘45号

● 伏羲茶社

这里有一位痴爱昆曲的人，每天下午到晚上，为大家奉上妙趣横生的昆曲表演。初来苏州，想了解昆曲和苏州的朋友，不妨来这里，和大家一起感悟江南的雅致。

地址：平江路97号

● 平江文化中心兰芽昆曲苑

这里既是兰芽小昆班昆曲教学、实习的基地，又是聆听传统昆曲的理想场所。在这里，可以赏昆曲，听评弹，聆古琴，品香茗，尝苏州美食，零距离接触园林全景式的昆曲等古典艺术。

地址：平江历史街区大儒巷38号

● 周庄古镇

今年4月至10月，每逢周五、周六和法定节假日，晚上7点到9点，周庄古戏台上都有《游园》、《寻梦》等昆曲名段演出。

地址：昆山市周庄古镇景区北市街81号

评弹

● 苏州评弹博物馆

“在古城最静的一条巷子，来了一批苏州最好的听众，坐在江南最雅的书场，聆听中国最美的声音。”苏州评弹博物馆“吴苑深处”公益性书场每天都有姑苏风味十足的评弹听。时间为每天下午13：30到15：30，惠民票价6元/人。

地址：姑苏区中张家巷3号

● 光裕书厅

光裕书厅始创于清朝，因曾在乾隆御前表演而发扬光大，为评弹届最早的行业协会。下午场13：30开始，晚上为专场。

地址：姑苏区观前第一天门8号

● 梅竹书苑

梅竹书苑是苏州的老牌评弹书院，每天下午13：30—15：30演出。

地址：姑苏区石路太平坊30号

● 山塘书院

山塘街上的山塘书院，每日都有多场评弹上演。台上设置字幕显示屏，让大家可以真真正正感受到评弹起伏有致、温婉激昂的变化。山塘书院还可用餐。

地址：姑苏区腌渚河头38号(山塘桥旁)

● 椿沁园书场

曾经在葑门横街上有着百年历史的老舒书场，去年年底恢复迎客。这里不仅在书场格局和老茶馆上基本保持一致，连茶资也保持亲民路线，可以去坐坐聊聊，发个呆品个茶。

地址：姑苏区葑门横街

● 翰尔园

翰尔园环境清雅，点一杯清茶，一碟小点心，惬意时光。每周一至周五的晚上，周末的下午及晚上，这里有现场评弹表演。

地址：姑苏区平江路64号

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　　西安音乐厅61演出安排

　　531巴黎男童合唱团亚洲巡演西安音乐会-儿童场 2012-05-31 19:30 星期四

　　61“六一”欢乐会《三只小猪》 2012-06-01 10:30 星期五

　　61“六一”欢乐会《白雪公主》 2012-06-01 14:00 星期五

　　61“六一”欢乐会《三只小猪》 2012-06-01 14:00 星期五

　　61“六一”欢乐会《三只小猪》 2012-06-01 16:30 星期五

　　62“六一”欢乐会《白雪公主》 2012-06-02 10:30 星期六

　　62“六一”欢乐会《丑小鸭》 2012-06-02 10:30 星期六

　　62“六一”欢乐会《白雪公主》 2012-06-02 14:00 星期六

　　62“六一”欢乐会《丑小鸭》 2012-06-02 14:00 星期六

　　西安音乐厅

　　订票咨询电话：400-611-9169

　　西安儿童艺术剧院2012年5月至6月演出时间及剧目安排

　　日期 演出剧目 演出时间 演出地 场次

　　5月26日 《皇帝的新装》 10:30,15:00 易俗大剧院 2

　　5月27日 《小猴聪聪》 10:20 五四剧院 1

　　5月31日 《皇帝的新装》 19:30 西安电子科技大学礼堂（包场） 1

　　6月1日 《小猴聪聪》 10:20, 14:00 五四剧院(零售) 2

　　西安儿童艺术剧院

　　电话 : 85252449

　　地址:西安市长安中路104号

苏州听评弹昆曲的地方大盘点

评弹：评弹起源苏州，以吴语演出，盛行于江南一一带，内容多为传奇小说和民间故事，深受民众喜爱。吴依软语说表细腻，娓娓动听，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，2006年列入第一-批国家级非物质文化遗产名录，被誉为“中国最美的声音”。

场馆推荐：

1、平江文化中心

地址：姑苏区大儒巷38号

演出时间：13:00-15:00

2、光裕书场

地址：姑苏区宫巷第一天门8号

电话：65233735

3、梅竹书苑

地址：姑苏区太平坊30号

电话：65331854

演出时间：13:30

昆曲：是我国传统戏曲中最古老的剧种之--,被誉为“百戏之祖”，2001年列入“首批人类非物质文化遗产代表作”。雅丽的舞台布置、精致的头面服装、缠绵婉转的曲调唱腔，令人沉浸其中，惊叹不已。经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等。

场馆推荐：

1、江苏省苏州昆剧院

地址：姑苏区平门]校场桥路9号

电话：67535255

2、伏羲会馆

地址：姑苏区平江路97号

65812905

3、山塘昆曲馆

地址：姑苏区山塘街通贵桥下塘45号

电话：65313936

苏州昆山是昆曲的发源地，也是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，如今到了苏州游玩也有不少可以听昆曲的地方，可以好好的感受当地文化特色，下面小编就为大家推荐了不少听昆曲的场馆。

苏州听昆曲

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之-

-,被誉为“百戏之祖”，2001年列入“首批人类非物质文化遗产代表作”。雅丽的舞台布置、精致的头面服装、缠绵婉转的曲调唱腔，令人沉浸其中，惊叹不已。经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等。

场馆推荐

苏州昆剧院

苏州昆剧院前身为成立于1951年的上海民锋苏剧团，为民间职业剧团，并于1953年落户苏州。

苏州昆剧院先后演出了昆剧《牡丹亭》、《长生殿》、《白兔记》、《钗钏记》、《荆钗记》等和苏剧《花魁记》、《五姑娘》等百台大戏和继承演出了二百余折苏剧、昆剧折子戏。

苏州昆剧院相继培养了“继”、“承”、“弘”、“扬”四代昆剧演员。其中尤以著名昆剧艺术家“梅花奖”得主张继青、王芳为佼佼者，更为可喜的是王芳出色塑造了《长生殿》的杨贵妃形象，又于2005年获得中国戏曲梅花奖二度梅殊荣。

地址：江苏省苏州市姑苏区校场桥路9号

咨询电话：0512-69165635

门票价格：200元

开放时间：

展厅开放时间：平日9:00-18:00、周末9:00-22:00

演出时间：剧场19:00-22:00、厅堂14:30-16:30

苏州山塘昆曲馆

苏州山塘昆曲馆是目前唯一一家每天有昆曲折子戏演出的场所，它位于苏州山塘风景区内，在山塘风景区北入口处。它北临山塘河，与松鹤楼隔水相望。西边是广济路新民桥，新民桥是山塘街最佳取景位置之一，站在新民桥上，向着日出的方向，即可看到带着“昆曲茶楼”字样的**旗帜，此处便是山塘昆曲馆了。

地址：江苏省苏州市姑苏区通贵桥下塘45号2楼

咨询电话：0512-65313936

门票价格：

夜场演出票：308元;

夜场演出时间19:45-20:45(兑票时间13:00-20:45)

下午茶演出票：258元;下午茶时间14:00-17:00均可在馆内，

演出时间约14:00-15:00(兑票时间13:00-17:00)

中国昆曲博物馆

中国昆曲博物馆坐落于昆曲的发祥地江苏省苏州市古城区平江路中张家巷全晋会馆内。全晋会馆于2006年被公布为全国重点文物保护单位，馆内有苏州地区最精美的古戏台。

昆曲博物馆馆址原为全晋会馆，是苏州历史上100多所会馆、公所中迄今保存较为完整的一座。

在这里可看到明刻本《还敢记》，清乾隆年间的手抄本《牡丹亭·游园》，精雕细琢的红木戏船，镇玉嵌宝的灯彩昆曲堂名担，西汉宣帝墓葬中出土的说书涌，马如飞的说书笔记《梦史》，琵琶王薛拉卿曾使用过的琵琶。

还有《醉归》与《荡湖船》两级戏文模型，一套24只的古代宫廷乐器双音编钟，一套37面的云供，以及新石器文化遗址出土的乐器同观等。

地址：苏州市姑苏区中张家巷14号

咨询电话：0512-67273334

门票价格：免费

开放时间：全年，周二至周日9:00-16:30，周一不开放

山塘街古戏台

山塘街上的古戏台是建立在繁华街道旁的，是给老百姓“看白戏”的地方。

常常开展各种文艺活动以及举办庙会。古戏台的建筑风格是仿唐式的。两边厢房分别陈列着昆曲代表作的剧照和昆曲脸谱、服饰。戏台上常有名家、票友登台献唱。

地址：苏州市姑苏区山塘街176号

咨询电话：0512-57201626

门票价格：免费

开放时间：全天开放

上海一直是一个文化氛围很浓的城市。这里经常有一些展览和戏剧表演。七月即将来临。让我们来了解一下今年七月将在上海举行的文艺演出吧！

妈妈咪呀!

时间：7月19日-8月4日

地点：上海市黄浦区人民大道300号上海大剧院

费用：100-780元

苏菲即将与未婚夫斯凯步入婚姻殿堂，她的梦想是看到亲生父亲见证这一神圣时刻。随着婚期的临近，我母亲拒绝透露任何线索。聪明的苏菲终于在妈妈的日记里找到了线索，一个开心搞笑的寻亲故事即将开始。

这是一个关于亲情、友情、爱情的故事。不受生活压力和世俗眼光的束缚。它能尽情地唱歌跳舞，让生活焕发出青春的魅力。因为给无数观众带来了很多快乐，也被称为治疗城市抑郁症的快乐药。

宝岛一村

时间：7月11日-7月14日

地点：上海市徐汇区肇嘉浜路1111号罗梅城市剧院

费用：380-980元

我也高兴和悲伤地讲述我家乡的故事，哭着和笑着回顾包道的时光。这是台湾两位创作大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年的巅峰之作。台湾地区演出的原班人马，展现了台湾地区本土化趋势中这一独特的舞台剧，是一部值得期待的历史力作！

讲述了一个庞大而多样的群体，他们同属一个族群，从离家到想家，再到认可这里是家的故事。“家族成员”是来自中国各地的普通人，“家族史”是一部特殊的“民族融合史”，与大陆有着千丝万缕的联系。

国际戏剧邀请展作品《红白玫瑰》

时间：7月5日-7月7日

地点：中国大剧院

费用：180-580元

爱情，对饮食男女来说，从来没有逃脱过“纠缠”。1944年，张爱玲**用笔创作了一朵红玫瑰和一朵白玫瑰，近在咫尺又远在童振宝身边，让两个纠葛相见。时光荏苒到今天，城市依然现代，男女依然痴迷。

2007年，田沁鑫导演将《妈妈咪呀!》改编成同名话剧，随后发行了两个版本，一个是大剧场的共和版，一个是小剧场的时尚版。这部剧《宝岛一村》取两个版本之精华，将原来的民国背景转变为当代都市，以创新的方式关注当下的社会生活。

音乐剧《绿野仙踪》

时间：7月04日-7月14日

地点：上海闸北区平型关路1222号大宁剧院

费用：100-1080元

音乐剧《红玫瑰与白玫瑰》改编自同名**《红白玫瑰》。既保留了**中的经典歌曲，又还原了小说中许多奇幻的场景，如色彩斑斓的矮人王国，奇幻瑰丽的翡翠城耳熟能详的歌曲配合惊险的舞台效果，让你一秒穿越神秘的奥兹王国！

作为第十二届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”和“最佳配乐”的获得者，《绿野仙踪》的音乐是该剧最大的亮点之一。届时，**中的经典歌曲《绿野仙踪》(越过彩虹)和《绿野仙踪》(我们出发去见巫师)将再次被传唱，点燃童年回忆。

限制级喜剧《渣男净化论》

时间：7月24日-7月28日

地点：上海黄浦区北京东路780号黄浦剧院

费用：180-580元

“渣男赵郎，万花中一叶的主人，看似深情，实则天外有天，在找到自己之前，并不专门拿感情做游戏居然怀孕了！”

作为一部超现实的爆笑喜剧，有普通生活中的普通男女，也有来自身边的，还有在各色名人中流传的浪漫轶事。真假结合展现了一场超现实的荒诞喜剧，看着这些人经历成长蜕变，爆笑又刺激！

好了，各位，收集这些信息！如果你想去看戏剧表演，那就赶快去买票吧！

您好。

《丽江千古情》演出场次：平日三场：14:00、16:30、19:30。演出场次会根据实际情况适当增加演出场次，请注意官网信息。

《丽江千古情》是丽江千古情景区的核心产品。丽江千古情景区由中国第一家演艺上市公司——宋城演艺倾力打造。景区距丽江古城6公里，毗邻文笔海自然景观，与玉龙雪山遥相呼应，地理环境优越，以丽江民族地域文化为主题，以大型歌舞《丽江千古情》为核心内容，展现了丽江千年文化和历史风情。景区主要包括茶马古街、那措海、雪山沙滩、民族村落、千古情广场、大型室内科技游乐综合体等多个主题区域。大型歌舞

《丽江千古情》是丽江文化的魂，用IMAX3D的大片视觉，重现《纳西创世纪》、《泸沽女儿国》、《马帮传奇》、《古道今风》、《玉龙第三国》等丽江长达千年的历史与传说，引领观众穿越雪山， 在旷远原始的洪荒之域、在泸沽湖畔的摩梭花楼、在挟风裹雨的茶马古道、在曼舞欢歌的古道重镇、在浪漫凄情的玉龙第三国、在世外桃源般的香巴拉相约一场风花雪月的邂逅，感受一个美丽的时刻。全剧综合了舞蹈、杂技、武打、舞台机械、全景特技、装置艺术等元素，通过高空反重力走月亮、大鹏神鸟救祖、高空撞门杠、水雷、洪水、瀑布、雨帘栈道、大型雪山机械模型等上万套高科技机械与原生态艺术相结合，勾勒出一部充满着灵与肉、血与泪、生与死、情与爱的文化传奇。

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