水彩和油画水墨画的区别

第一、地域不同。水彩画来自西方，水墨画是我国的艺术瑰宝。

第二、材料不同。水彩画使用水彩颜料、水彩纸。而水墨画主要以墨、宣纸为材料。

第三、水彩画写实，水墨画写意，油墨画主要颜料材质是油墨，一般用于版画。

水墨画、国画是一家人，都是中国画的别称，只是二者色彩有区别。水墨画只有水与墨色，一般只画在宣纸上，而中国画色彩丰富、熟宣、绢都有。水彩画是西洋画种之一。

#一年级# 导语美术教学可以更大限度地解放学生的思想，激发学生的能动性，提高学生自己解决问题的能力。因此，我们必须重视美术在学生教育中的重要性，不能就让学生只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提高才是一个全素质的人才。以下是 无 整理的《苏教版小学一年级下册美术教案（第7~9课）》相关资料，希望帮助到您。

苏教版小学一年级下册美术教案第7：拉根线条去散步

　一、教材分析：

　在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。

　通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。

　二、教学目标：

　●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

　●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

　三、教学重难点：

　教学重点：尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。

　教学难点：大胆地运用笔墨；笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。

　四、教学准备：

　教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。

　学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等

　五、教学过程：

　第1课时：

　A、通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

　a、学生（或教师）进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。

　b、教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉？d，讨论，表述。

　B、通过尝试，初步感悟水墨的变化。

　a、尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化：在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化？

　c、想一想：这些变化有意思吗？为什么会有这些变化？利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化？

　d、带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

　（a）浓·谈、干、湿。

　（b）粗、细、长、短。

　（c）断、连、顿·挫。

　C、交流活动

　互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么

　第2课时：

　A、比较和欣赏。

　a、将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。

　b、欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。

　c、了解水墨线条大师的作品和轶事。

　B、干尚仑水墨游戏的舌动和创作。

　a、可以表现的内容：人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。

　b、可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。

　C、尝试笔墨游戏。

　a、学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。

　b、教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。

　D、展示交流。

　a、展示自己的作品，说说自己的得意之处。

　b、相互欣赏评价。

　E、教师总结。

苏教版小学一年级下册美术教案第8：练笔成图

　一、教学目标

　1、了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。

　2、能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。

　3、感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。

　二、重点、难点。

　重点：多种水墨语言的掌握。

　难点：感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。

　三、课前准备

　（学生）毛笔（兼毫笔）中楷一支、调墨盘、墨汁、洗笔桶、抹布、树叶、绳子、棉签、报纸等物品

　（教师）课件、水彩和水墨画作各一幅、8开宣纸两张

　四、教学过程

　1、认识水墨画。

　（1）课件欣赏：我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段。

　（2）课件展示：其中一个截取画面与以同一画面为内容的水粉（或水彩、油画棒）画，引导学生观察、欣赏、思考：

　①比较水彩、水墨画的不同之处。

　②猜猜使用的材料有何不同，并说说对画面上的色彩、纹理变化的感觉。

　（3）揭题：这堂课，我们也用这些工具材料来玩玩水墨游戏好吗？

　2、动手来练笔。

　（1）课件展示：近现代水墨名家作品（齐白石、吴冠中等水墨画作品），引导学生欣赏作品中水墨的各种变化，并说一说自己的感受。

　（2）教师介绍水墨用具并示范用具摆放以及执笔、运笔方法。

　（3）学生进行点、线条练习：控制点的大小，描绘出直、折、曲等线条变化。

　（4）学生进行浓淡练习。

　（5）观察自己所练习的情形，并发表感想。

　3、尽情玩花样。

　（1）在另一张画纸上，先用线条在画面上做交叉分格状。

　（2）分别在每个空格内做各种点、线、浓淡干湿的水墨游戏。

　4、尝试新方法。

　（1）教师将各种特殊技法的示范图例张贴于黑板上，并请学生猜猜是以何种方法制造出来的。

　（2）教师介绍并示范几种技法。

　（3）小组讨论还有什么新方法能画出这些效果。

　鼓励学生将生活周遭所可能运用之物品，拿来加以实验。

　（4）教师逐一检视每位学生的操作过程，并引导其作更多的尝试，使其明白创造的可能性是极多的。

　（5）收拾用具。

　5、分享水墨经验。

　发现别人的作品中墨色的层次变化与特别的造型，鼓励发表对点状、线条、干湿浓淡的墨韵及较特别的墨趣等感想。

苏教版小学一年级下册美术教案第9：转转儿

　一、教材分析：

　人类的创造体现在对物质世界的改造和对精神生活的追求上。儿童虽然不具有改造物质世界的主动性，但他们的想象力和创造都融于情感驱使的富有乐趣的活动之中。在这些活动中，他们以自由的心态放松着自己的思维，以无拘无束的行动为大胆地创造，感受着无尽的愉悦和满足。具有深远意义的是，这些活动和自由的玩乐就是创造精神的萌芽。学前时期，儿童就喜欢玩转转儿。无庸置疑，本节课是儿童非常喜欢的游戏活动，教师的任务是让儿童在转转儿的玩乐中感受制作的乐趣，寻找图形和色彩混合的变化。

　二、教学目标：

　了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。

　三、教学重难点：

　重点：转转儿的制作方法和游戏方法。

　难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的游戏氛围。

　四、教学准备：

　师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。

　生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等

　五、教学过程：

　1、活动的准备：

　教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。

　2、活动的导入：

　师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）

　3、活动的尝试：

　A、教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。

　B、教师知道儿童尝试让纽扣转起来。

　4、活动的发展：

　A、师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。

　B、看教师的范作，激发兴趣。

　C、初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。

　转盘的制作：圆规画园——-剪出圆形——-给转盘涂上漂亮的颜色——-确定圆

　（1）心——-将纽扣粘在圆形卡纸的正中间——-用针穿孔——-穿线并打结——-尝试旋转。

　（2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。

　D、学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。

　5、活动的延伸：

　A、试者让转转儿转起来。

　B、想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。

　C、游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。

　活动的收拾：

　打扫卫生

我国传统的是水墨画，

这样的

水彩一律用覆盖性弱的植物或者矿物颜料，水粉笔或者油画笔均可，一般是羊毛或者尼龙材质，在比较厚的类似油画布质地的纸上作画。是西方的画种，起源于蛋彩画，中世纪的源头。

我国的传统水墨画又名国画，在宣纸上作画，宣纸薄而结实，分生宣、熟宣两种，笔用毛笔，一般为羊毫、狼毫、紫毫、兼毫，都是动物的毛做的，颜料都是矿物颜料，覆盖性比水彩颜料的强。国画始于岩画的拓画，新石器时代就有源头。

希望我的回答对你有用，谢谢。

水墨画拼音: shui mo hua

水墨画解释: 指纯用水墨不着色的国画。

水墨画造句: 1、看到有这么多中国的水墨画和书法界的名家志士相聚在新德里我感到尤其高兴。

2、中国水墨画以不同的笔触描绘出高雅而富于表现力的艺术作品，比色彩画更令人印象深刻。

3、当我们在清晨踏上崎岖的山路时，我们看到了穿透下来的阳光和漂浮的云朵，天际线变成一幅巨大的水墨画。

4、但是，这儿有许多中国南方民间艺术作品，如潮州木雕、书法和水墨画，而博物学区域肯定是孩子们所喜欢的。

5、正如油画和雕塑在西方艺术的主导地位，水墨画和书法体现了中国美术的精髓。

6、朱德群的抽象布面油画作品最为知名。他于1920年生于中国江苏省一个医生世家，家藏有众多传统中国水墨画。

7、那儿我也可以找到中国水墨画么？

8、我既喜欢油画，也喜欢中国的水墨画，但是如果有人用油画的标准来欣赏中国的水墨画，那恐怕就要出错。

9、那一次邂逅，你打着一把小雨伞，款款走过，此情此景，如同水墨画一般。

10、她的作品融合了中国水墨画和西方印象派的风格。

11、毓璜顶松柏掩映，殿阁俨然，宛如一幅清秀淡雅的水墨画，其主要建筑有小蓬莱坊、玉皇庙和玉皇阁。

12、沁人心脾的樱花，一串串的，犹如一幅清新，淡雅的水墨画。

13、在爱好和兴趣方面，盛先生是中国传统艺术的爱好者，中国水墨画和明清家具都是他的挚爱。

14、《戏墨·墨戏 中国水墨戏画作品展》无疑是很好地诠释了当下这一中国当代水墨画的特殊现象。

15、第二章详细分析西洋水彩画传入中国后与中国水墨画二者之间存在的某种内在美学联系，通过基本元素“水”的表现力营造出画面意象的空间。

16、徜徉古镇街头，使人们仿佛置身于一副美丽的水墨画之中。

17、一贯专营传统水墨画的中国拍卖行，如今也开始在拍卖作品中加入当代实验艺术作品。

18、在徐邠近作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学习传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。

19、水墨画在国画中占有极为重要的位置。

20、专业课程目前分为「水墨画」与「西画」两组，同时强调科际整合，提供充分之进修机会。

21、很多都是水墨画。只有黑白两色。

22、水墨画中的墨色是变化无穷的，墨色浓时令人感觉厚而重，淡则使人感觉清且薄。

24、它与我国的水墨画很相似，讲究“水”与“色”的相互融合。

25、美丽的西塘就像中国的水墨画一样迷人。

田华的名字叫梦萱，是老宣。1965年生于武汉。103010编委，首都师范大学美术学院现代水墨画研究所研究员。作品多次参加各类全国性学术邀请展，被多家艺术机构收藏。作品被《中国美术》《湖北日报》《长江日报》《广州日报》《信息时报》《东方艺术》《中国美术》《中国书画人民美术出版社》《名家水墨》《艺术财富》等专业媒体发表推广。主要出版物：《田华国画集》《田华中国画作品集》《田华国画作品选》《性灵的意象田华的陕北写生》《花花世界田华作品集》等。主要展览：1987年7月(武汉)田华书画展；2004年元旦，广东画院与梁一山方在广东画院美术馆举办的《田华中国画作品展》(广州)；2004年9月《苞谷地》；湖北第十届美展(武汉)；2005年7月《秦淮晓风》；湖北中国画、水彩、油画展(武汉)，2006年8月《榆林晚风》，参加“当代水墨画展”并被钱君_纪念馆收藏(杭州)，2008年9月《陕北申杨崖》，参加中国国家画院在北京举办的素描展(北京)，2008年7月，“魂之象，田华素描展”(武汉)，2009年11月010。百人百画展(北京)2009年9月《徐渭诗意》参加中国国家画院(北京)举办的“当代中国画名家学术邀请展”2009年10月《那棵树》参加第十一届湖北美展(武汉)2009年11月《界》等七幅作品参加“水墨画启蒙老师刘进安教授工作室成果展”《申杨崖下》年12月他的2010年6月，陕北系列五幅作品参加北京798艺术区(北京)“水墨状态五人展”；2010年8月作品《秋意》3010参加2010年10月第三届《地头》艺术节(Xi)。低现代水墨三人展(北京)2010年11月《申杨崖下》武汉美展获奖，被武汉美术馆(武汉)收藏，2010年12月等八幅画参加法国驻武汉总领事馆举办的中法艺术交流展，出版中法双语《美术报》(武汉)，2011年3月《路》010。美国迈阿密金宝汇LaCeiest美术馆举办“来自中国的新水墨艺术”(美国)展览。2011年4月，作品《原》被宋庆龄基金会收藏。2011年8月，作品《邂逅，中法艺术交流展作品集》被中国儿童少年基金会收藏。

中国著名**表演艺术家，原名刘天华，1928年8月3日出生；湘潭大学副教授，黑龙江省生理学会副秘书长，河北北方学院教授等。1950年，她因出演《白毛女》而成名。2010年获得江阴第19届中国金鸡百花**节“终身成就奖”荣誉奖杯。

　　水粉画质地比较的厚重，而水彩相对来说显得轻快。水彩画色彩相对来说比较明亮。水粉画比较适于表现静物，而风景以及一些比较明朗的主题建议用水彩。 水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，而水粉画重一些，在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的，要有层次感。

　　画中国画水墨画用墨水绘画，古人一般喜欢用徽墨，同时水墨画颜料有两种，一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、 质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

　　水彩画简介：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

　　水粉画简介：水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

　　国画简介：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

水彩画:

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。

水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

言有尽而意无穷

——简 海恩斯写意水彩

喜欢水彩，就像喜欢我国的水墨画一样。可以用最少的色彩和笔触，表现无限的意境。看起来简单，真正达到意境又很难。

水彩画没有油画的层层堆叠，但看起来清爽干净，像是绘画中的一首简单的小诗，一首轻音乐。要恰到好处的把水和颜料融合到一张纸上，才能达到滋润而空灵的感觉。

简。海恩斯的水彩，正是这样。书的封面是一只翠鸟，寥寥几笔，却神韵精致。

刚打开《简海恩斯的写意水彩》这本书时就被她大胆泼洒，细致点画的画风所感染。

海恩斯，出生于英格兰，因为随夫工作而有幸遍走世界，遇见了许多卓越的艺术家。在各个方面深深地启发了她，她提到了我国的长城，提到了我国的水墨画，并且她的画风里嫣然已经融入了我们东方水墨的神韵。

她说，她每天都会用发自内心的热情去绘画，生活，是一场值得享受的旅程。在这本书中她教我们要形成自己的画风，而不是跟随某个名家。她教我们如何不打草稿直接画而创作出令人惊奇的画作。如何捕捉事物的精髓，而不仅仅是一些细节。这个需要我们更多的去感悟生活。

她教我们如何选择合适的画笔，如何画色卡，如何选择纸张和颜料，甚至还细致到教我们如何用调色盘。她说有趣的绘画主体、艳丽的水彩颜料、喜爱的画笔和精美的画纸不光能够让我们作品效果更好，而且让创作的过程变得更加愉悦了。

书中有海恩斯特设的水彩特训，海恩斯将他们比作——水彩健身房

她坚信水彩能真实反映人们的心情和性格。是的，不然绘画治疗那门心理学技术就没有存在的理由了。

她通过色彩热身教我们用小纸片试验配色。玩一些色彩和水的游戏。完成以后存下来。随时都会用到。这还能引领我们发现一些新的配色方案。还可以在色彩上做各种纹理，比如撒盐，为我们正式作画打好了充分的基础。

接下来是色彩塑身，大胆的流沙撒盐法让我们一步步看到水和颜料在纸上呈现的变化。

然后又分步骤教我们创作火烈鸟，用流沙撒盐法制造出火烈鸟羽毛的效果，最后刻画嘴巴和眼睛等细节，一只形象灵动的火烈鸟就呈现在我们面前。展开想象，就有无限可能。

作者在书中一直用鼓励的语言，陪伴着我们。

这也是本书与其他水彩教程的不同之处。好像海恩斯一直就在身旁，不停的鼓励你，告诉你，没关系，可以这样做，再试一下，不用担心，你会成功的……。无疑，这对于一些初学者来说，简直太重要了。很多人坚持不下来的原因就是因为遇到障碍就退缩，如果有这些适当的鼓励，你便会重拾信心，有了坚持下去的力量。

书中有一个章节就是建立自信。作者说，即便是经验丰富的画者，很多时候也无法真正做到无所畏惧。这句话是不是让你心里好受一些，不是你不行，是每个人都有可能迟疑，不敢下笔，这很正常。

人生尚且不完美，何必苛求艺术？下面的这幅画就展示了如何有效利用回流的颜料为简单的番茄增加变化。

有意思吧，作者真的是一个温和又包容的人，一边教我们技法一边鼓励我们继续下去。

画虞美人的那一节，教我们使用飞溅技法，说我们应该多大胆？至少初学者们跟作者学习了这些就不会再感到畏惧。也可以立刻着手试验一幅。其中有一副制作康乃馨的技法，我已经试验过，简单上手非常好用。

简·海恩斯在传统的水彩技法中掺揉了自己的理解，书中介绍了各种不同技法，比如湿画法、洗色法、负形法、溅撒颜色、水印水痕、透明色层、底色晕染等。还有最赞的是她坚持在作品中自然留白而不是用留白液，自然留白更考究画技。书的98页——129页分步骤详细讲解了具体的习作，比如翠鸟，丰收的老鼠，猫，考拉等。120页后分步骤讲解了人像、风景等创作。

在《简 海恩斯的写意水彩》本书中，你学会了什么呢？

一定要花时间学习颜料以及他们与纸的互动。

不要着急完成一幅作品，从每一次下笔中学习经验。

跟随自己的感觉。

形成你自己的风格。

从错误中总结。

相信自己的能力。

作者的画很美很有意境，作者的话更有道理。

要记住作者的话：“一切都有可能，除非我们自己否定他”

无限的探索让每一天的绘画多像是新的冒险，那么我们必须得有冒险精神，多次尝试，多次试验，才能创作出惊艳的画作。

《简海恩斯的写意水彩》这本书，需要读很多很多遍。可以看作者的画风，可以跟作者学习绘画技巧。还能跟作者学习如何生活。如何变得豁达、开朗，成为一个热情阳光不拘束的人。即使我们老去，我们也不会后悔。因为我们一直保持好奇，保持纯粹的目光去捕捉每一件美好的事物，并认真的记录下它们。不论你的绘画水平如何，请让自己放松心情，静下心来，快乐起来，然后再去作画。每个人都是天生的画家，什么时候意识到，什么时候有勇气拿起画笔都不晚。

她在给自己的序中，说道“当我们畅想时，总能有出人意料的收获”她说自小就热爱绘画，从没想过绘画会成为人生中如此重要的一部分。但是一路走来她又从不曾停歇。

她时常在自家宁静的花园中放松心情，感受周围美丽的自然景致。想想我们，有多久没有好好停下来看看周围的花花草草。尤其是现在美好的人间四月天。带上你的画夹去繁花嫩叶中写生吧。在大自然中绘画，就是最美好的心灵瑜伽。相信总有一天，你的画也会变得其意无穷……。