唐朝的音乐舞蹈介绍大全

　　唐朝在融合国内各民族乐舞的特点和吸收外来乐舞养份的基础上，创造了风格多样、优美和谐的中国民族乐舞。下是我为你精心整理的唐朝的音乐 舞蹈 介绍大全，希望你喜欢。

　唐朝的音乐

高祖时沿用隋朝的九部乐。太宗定乐为十部，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。乐队规模很大，中外 乐器 和乐曲竞相争辉。其后，乐又分为坐部伎和立部伎。坐部伎有六种乐，演奏时坐于堂上，立部伎有八种乐，演奏时立于堂下。唐玄宗本人也是一个音乐家，他曾选坐部伎子弟三百人和宫女数百人，在梨园教以音声，称为“皇帝梨园弟子”，反映了当时音乐的盛况。

　唐朝的舞蹈

唐朝舞蹈分为健舞和软舞两种，舞时配以音乐。健舞姿势雄健，舞曲有剑器、胡旋、胡腾等。软舞姿势柔软，舞曲有凉州、回波乐、鸟夜啼等。当时，来自中亚的柘枝舞流行一时。盛唐时，流行由西凉传来的霓裳羽衣舞，白居易《霓裳羽衣舞歌》对此有所反映。但舞者服饰华丽无比，非宫廷豪家无法演出。

作为一种古老的汉族舞蹈艺术，唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及 舞蹈以独立的表演艺术风格登上艺术舞台舞蹈分类以动作技巧和风格特征来划分，说明了舞蹈动作技巧体系的完善 舞蹈编导包括了独舞，双人舞，三人舞大型群舞等，说明了编导水平的成熟

舞蹈能够在唐朝发展的如此繁荣，这和唐朝的君主，经济， 政治 发展有很大的关系自唐高祖登基之后，宫廷舞蹈开始了改革发展，宴享因隋旧制，用九部之乐，其后分为立，坐二部 而"立部伎""坐部伎"中最为著名也最有影响的一部乐舞是<秦王破阵乐><新唐书礼乐志>记："太宗为秦王，破刘武周，军中相与作<秦王破阵乐>曲"很可惜的是，我国已经失传，但在日本还有保留而说起唐朝乐舞，<霓裳羽衣舞>万不陌生此乐舞由唐玄宗作曲，杨玉环表演，是在汉代<相和大曲>的基础上进一步发展的，其气势华贵辉宏

相传，唐玄宗梦游月宫，闻仙乐觅见众仙女着羽衣，在神仙幻境中翩然起舞蒙醒后依据回忆记下乐曲命贵妃杨玉环和乐舞蹈也正是因为君主的喜爱和推崇，推进了舞蹈的发展，歌舞在生活中是司空见惯的事，尤其是在士族大夫和贵族阶层中，每宴游，必有舞

如此之下，歌舞艺妓云云，但地位低下，命运悲惨，没有人的尊严，完全供他人 娱乐 ，为佐宴之物，更甚者，她们随时都有可能丧身权贵。

　唐朝宗教信仰

唐代的宗教很多，有佛教、道教、伊斯兰教、景教(____)、摩尼教、袄教以及蕃教、东巴教。其中势力最强、在哲学思想上影响较大的主要是佛教和道教。

佛教自两汉之际从印度传入中国以后，在南北朝时期开始分派，到隋唐时期发展成为一些较为固定的宗派。佛教各宗派的宗旨相同，思考的问题也名异实同，所不同的是各自的理解和解释。佛教宗派是由崇奉的佛典的不同和理论体系的差异来界定的。佛教在唐代有了新的发展，进入了全盛时期。

唐朝初年玄奘在翻译佛教经典时期为了符合当时唐朝国情，大量吸收道教术语，佛教经典的大量翻译以及中国僧人自身思想体系的逐渐成熟使得中国佛教在此时期得到了稳固的发展，中国佛教的各主要宗派大多在此时期形成或成熟。其他宗教如伊斯兰教，景教(____聂斯脱利派)和祆教也随着 国际 交流传入中国。唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭佛，使得除禅宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。

从哲学思想到角度看，唐代的佛教宗派主要有四宗：(1)天台宗。崇奉的主要佛经是《法华经》。该宗的特点是融合了南方佛教重内心领悟和北方佛教重外在修行。主张止观并重、定慧双修，使南北风格得以融合协调。(2)法相宗。由玄奘创立于贞观年间。主要经典《成唯识论》。该宗认为世上万事万物都是由“识”演变而成的。“识”分两种，一是内识，即最高的精神本体，一是人的思维和直观感觉。万法唯识，即心外无物。(3)华严宗。主要经典是《华严经》。由武则天的扶持而兴盛起来，到武宗灭佛后衰落。主要是论证“尘世心缘，心为尘因。因缘和合，幻相方生”，宣扬客观世界是依赖于主观世界而存在的。(4)禅宗。主要经典《坛经》。其思想主要有两点。一是空无观，否定一切客观事物的存在。二是心本体论，万事万物都由心生。物是虚幻的，只有心是真实的。

道教在唐代地位较高，唐朝一直奉行崇道政策。在唐代影响较大的道教宗派有楼观派、上清派、重玄派。楼观派主要靠朝廷的特别扶持得以发展，但该派理论贫乏，没有独立的教义。在道教理论和哲学思想上贡献较大的是上清派和重玄派。上清派比较注重道士个人的 文化 修养，注重经典的研习，文化层次比较高。在修炼的方法上，强调“心”即精神意念的调节，注重身心的双向配合，不用符箓咒语之类的法术。重玄派是道教各宗派中哲学思辨层次最高度的一派。“重玄”出自“玄之又玄”一语，形容道的深奥难懂，用思辨的方式解释和发挥老子的学说。认为在世俗的生活中忘却一切，静心守一，才能得道成仙。

唐朝时儒道佛三家鼎力，原则上是儒学为正统，但并不是独尊。当时有佛道的先后问题。建唐时，为了使李家的皇权神圣化，老子被尊奉为国祖，极力抬高道教的地位。武则天时又将佛教列为第一，到玄宗时又把道教列为第一。有唐一代，佛道之间的斗争一直很激烈，唐高祖和唐太宗置道教于佛教之上;武则天为了取唐建周，又把道教贬在佛教之下;唐武宗为了打击极度膨胀的佛教寺院的经济势力，听从道士之言，下令灭佛;唐宣宗继位之后，又立即扶植佛教。崇道崇佛多是出于将皇权神圣化的目的，抑道灭佛则常有具体的经济动机，但由于佛教和道教在当时都有其生存的社会基础，因此都没有被打倒。但是，由于以禅宗为代表的佛教，结合中国的社会实际，简化了教义和修行方法，吸收儒家的一些思想因素，增添了世俗宗法色彩，逐步从外来的宗教转化为具有中国特色的宗教，加强了自己的竞争能力，因此，佛道之争，佛教还是占优势的。

总的来讲，佛道虽然有很多的冲突，但是具有很强的融合趋势。儒道佛的融合究其原因：首先是由于三家的学说都是治理 天下 、安抚民众所需要的;其次是人在不同的时候分别需要儒家的入世进取、道家的进退自如甚至佛教的逃避放弃，仅有一两种精神是不够不完整的;再次是三家在哲学思辨的方式上具有互补性，儒家重视具体的行为规范和原则，注重实用，哲学思辨不够深入;道教和佛教对现实持超脱或遗弃态度，游离现实。三者之间的融合实际上都是立足于本家融合另外两家，结果造成三家的并存和不断的改进。

唐朝的音乐舞蹈介绍大全相关文章：

1 大学生文化艺术节开幕式主持串词范文3篇

2 汉族音乐的简介

3 中国民族音乐的特点

4 什么是民族音乐

5 霓裳羽衣曲古筝谱

唐代的乐舞与前代相比，确实是一种超越：

第一，乐舞门类得到了进一步细化，产生了“坐部伎”和“立部伎”。这两者一开始只是不同的门类，后来则演变成高下的区别。水平高的乐舞伎人被选入坐部伎，水平稍次的则归入立部伎，最次的伎人则只能演奏雅乐。这样的高下不同是对乐舞水准要求提高的结果，同时也进一步刺激了高水准乐舞的产生和发展。

第二，教坊、梨园等“音乐舞蹈学校”得以产生。这样的乐舞机构不仅使舞蹈人才得以大量产生、表演水平得到稳定提高，也同时沟通了宫廷内外，使整个社会呈现出一派崇尚乐舞的风气。诗歌、书法、绘画等各种艺术都受到了音乐和舞蹈的影响，其中最著名的创作之一就是杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》。

第三，从舞蹈本身的发展来看，唐代的教坊燕乐也出现了各种分化，产生了健舞和软舞。健舞的代表有《胡旋》《剑器》，其风格矫健明快、豪放生动；软舞更为柔婉舒缓，其代表为《凉州》《绿腰》。这种分化体现了舞蹈的长足发展。

综观唐代的乐舞发展，相比起前代的乐舞来，确实可以称之为历史性的突破。那么，这种突破是如何产生的呢？

首先，这种突破是基于对南北朝舞蹈的继承。在南北朝时代，中国北方长期由少数民族轮流统治，所以北方的音乐和舞蹈兼容并蓄了各个民族（包括来自西域和周边国家）的很多艺术成就，表现出一派繁荣的景象。

到隋文帝统一全国之后，又把南朝的清商旧乐纳入宫廷乐舞系统，使南北音乐汇聚一堂，由此形成了“国伎”“清商伎”等“七部乐”。到了隋炀帝大业年间，“七部乐”又更改递增为“九部乐”，这些内容丰富、规模宏大的乐舞在唐王朝建立之后得到了全盘继承，并由此衍生出唐代“燕乐伎”“清商伎”“西凉伎”“高昌伎”等“十部乐”。

除了继承和发展前代之外，唐代与前代的不同之处在于，唐代的经济文化得到了空前的发展，整个社会的心胸又非常开阔，能够毫无阻碍地包容外来的文化，因此历史学家认为唐代的长安不仅是中国的长安，更是世界的长安。在这样的文化环境中，各民族的舞蹈艺术都得到了尊重和重视。

而对于最高统治者来说，热情奔放、具有生命力的少数民族舞蹈和音乐是他们所真正喜爱的，尤其是唐玄宗身体力行地担任梨园乐舞的指导，极力鼓吹多元化的音乐和舞蹈。另一方面，社会经济发展的一个重要结果就是对娱乐表演的需要，因此各种歌舞在社会各阶层得到广泛的传播，促进了舞蹈的长足进步。

总结：

可以想见，历史传统、社会经济、统治者重视、外来文化影响等要素的综合才使唐代的舞蹈取得了历史性的突破。

软舞

o 绿腰

o 霓裳羽衣舞

o 惊鸿舞o 凌波舞

健舞

o 胡旋舞

o 胡腾舞

宫宴舞

o 七部伎

o 九部伎

o 十部伎

o 坐部伎

o 立部伎

四方乐舞

剑器舞

唐玄宗时期

1、《霓裳羽衣舞》

2、《长命女》

他小的时候正值祖母武则天执政时期。这位英明神武的女皇帝很宠爱自己的小孙子李隆基，在她举行登基典礼的时候，还让李隆基为她登台表演过。当时的李隆基只有六岁，却已经极具表演天赋了。他男扮女装，为大家表演了一曲叫做《长命女》的歌舞，瞬时技惊四座，给大家留下了深刻的印象。

3、《凌波曲》

凌波曲凌波舞的创作是有一段故事的，史料记载唐玄宗李隆基一日做梦，梦见了凌波池，凌波池中有一个龙女，她要求唐玄宗赐曲一首，唐玄宗于是就用胡琴创作了一曲《凌波曲》送给龙女。梦醒后，唐玄宗将这首凌波曲记录下来，并让宫中乐工排练演奏。正巧这时，谢阿蛮学成一套舞，刚好可以用来配凌波曲，于是就让谢阿蛮来表演《凌波曲》。这谢阿蛮是陕西临潼人氏，从小就接受舞蹈教育，可谓是色艺俱全，凭借其技艺入选内教坊，还受到了名师指点，在舞艺上可谓是有很高的造诣。

表演当天，唐玄宗打羯鼓，杨贵妃弹琵琶，宁王吹玉笛，更有宫中知名乐工为其拍板，弹箜篌，击方响等，这些都是杰出的演奏家，谢阿蛮就是用优美的舞姿表演了一曲惊艳的舞蹈。

凌波舞还有一种是现代舞，从南美洲传入中国领域，凌波舞源自西印度群岛，其主要的表现形式是身体向后仰，然后整个身体穿过一根水平杆并且不能触碰到，水平杆会一次比一次低，难度也会一次比一次增加。

　　古籍《教坊记》和《乐府杂录》记录了许多健舞名目：《柘枝》、《剑器》、《胡旋》、《胡腾》等。据记载，唐代的安禄山是《胡旋》高手。

　　软舞名目：《绿腰》、《凉州》、《春莺啭》、《 屈柘枝 》等。