中国传统美学给现代美学带来了什么启示？

人们对美的欣赏或者说对美的鉴赏，实际上包括高低不同的三个层次：

1、审美感受。

所谓审美感受，就是在审美情感基础上的一种主观体验，就是一种审美感知。审美感受具有自己的独特特点，一是主观性，审美感受是一种主观的东西、主观的审美认识、主观的情感体验。

所以，这种主观的东西往往更多的带有个人的色彩，更多地受到个人的社会经历、个人的素质、个人的理念、修养、经验、情趣、心境的影响，而且是随着个人素质的变化而变化。

2、审美联想。

审美联想是在审美感受的基础上实现的。所谓审美联想，就是指审美主体从当前所感知的事物出发，通过回忆其他有关事物而引发的由一个事物对另一个事物联想的心理活动。

审美联想的实质就是在记忆的基础上进行表象的再现、组合和改造，这一过程初看是从表象出发又回到表象，实际上是在更高一级基础上的回复，是审美鉴赏借助于联想和想象可以达到超越时空的限制，既取得感受上的相对自由，又取得更深、更高层次上的审美感受。

3、审美意境。

审美意境是审美活动或审美鉴赏所达到的境界，是建筑在审美评价基础上的表现或者说是人们在审美欣赏或鉴赏过程中所追求的目标。这个境界应该说不同的时代、不同的国家、不同思想家的观点是不一样的；审美意境或审美理想本身也有几个不同的层次，即意趣、意象和意境。

中国传统美学给我们重要的启示：

1、美在意象，审美活动就是要在物理世界之外构建一个意象世界。

2、意象世界照亮真实的世界，这个真实的世界就是中国美学所说的“自然”，它不是逻辑的“真”，而是存在的“真”，是一个充满生命的有情趣的世界。

3、审美活动是人的超理性的精神活动。 总之，我们在建设真正具有国际性的现代美学的时候，我们在进行新的理论创造的时候，不能离开中国的传统美学。对于我们来说，中国传统美学仍然是一个没有完全被打开的宝库。

要培养审美素质，就要品味好词语，分析句式、句意，从中去发现美、口味美，鉴赏美。下面是我为大家整理的2022北京卷“阅读带来审美愉悦” 作文 (9篇)，仅供参考，喜欢可以 收藏 与分享哟!

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文1

培根曾说过一句话：读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞学使人善辩。

阅读时古往今来许多人提到的词语，比如上面培根说的那一句话，亦或是中国古代无数诗句中所提的那样，但他们都体现出一个共同的特点：阅读有着巨大的力量。

人们自从有了文字开始，便学会了阅读。从阅读中获取信息，成了人类的本能。或许，正是因为这种特殊能力，人类才能不断交流，不断进步，提高科技，丰富物质生活，最终演变成现在这样的一个繁荣世界。阅读，在人类的进化中，提供发了巨大的能量。这种能量，叫做进步。

同样，人类的能力与物质同步，相对的精神也要同步。这种力量从哪里来正是阅读。歌德曾经说过：“读一本好书，就是和一位品德高尚的人谈话。”正是体现了阅读对人类的熏陶作用。试想，如果人类缺少了阅读，缺少了以读书为伴，这个世界将会变成怎样的蛮荒之地，人类的世界将会变得怎样乌烟瘴气这种力量，叫做净化。

当然，读书还会保持健康。有科学研究表明，阅读同时可以刺激大脑的神经发展，是你的大脑不会退化，增强思考能力。而且有另一项研究表明，没有阅读的老年人的老人失智症的概率会比阅读的人多十四倍。同样，阅读会使人充满乐趣，保证人的心情愉悦，这种力量，叫做健康。

阅读有着最深层的力量，他会在潜移默化中改变你的人生。阅读不会改变你的命运，但它却可以改变你人生的终点。这种力量，叫做影响。

人类离不开阅读，没有阅读，就没有人类如今的生活。阅读的力量，将会影响着人类，直到永远。

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文2

今年是个多么美好的假期呀!因为我在家里学会了洗碗和扫地拖地，另外我还养成了一个良好的习惯，那就是阅读。

毎天早上我都早早的起了床，目地就是为了看书。每天无论是干什么，在哪里，都有我的书，就连我的床上、厕所里也会有一两本书，可见书已经成了我的好朋友，每天都是它陪伴这我，这是我收获了以前都没有的知识。

所以我爱阅读!

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文3

曾经读过著名女作家毕淑敏的一篇名叫《阅读是一种孤独》的 文章 ，今天看到这个作文题目，首先想到了这篇文章。“阅读是一种孤独”也是我对阅读的一点看法，下面就来简单谈一谈。

阅读是一种环境上的孤独。当我们捧读一本书，徜徉在字里行间时，我们与文本对话，与书中人物对话，与作者对话，这时我们需要环境的清幽。嘈杂的环境固然也能读进去，但很难走出来。阅读需要一个宁静温馨的氛围，一个无人打扰的“世外桃源”。曾记否，夜深人静、细雨如丝的夜晚，我们坐在椅上，品一杯香茗，与书相拥，思绪在文字间游走，情感在文字间跌宕，这样的夜晚是何等惬意!曾记否，在孤灯相伴的夜晚，读孔孟言、悟李杜诗、品刘墉文、赏清玄章，积智慧之沙建文学之宝塔，感悟文学之纯美，悟得人生之真谛的思路过程!

阅读是一种心理上的孤独。“宁静致远”是一种大境界。阅读，同样需要一种境界，那就是心理上的孤独。所谓心理上的孤独，并不是说心理上的孤僻，而是阅读时需要达到的一种境界。祛除芜杂的思想，净化心灵的空间，是阅读需要的一种境界。不管是浏览，还是精读，都要有一种心理孤独的境界。这样，才能真正咀嚼文字的魅力，才能真正走进作者给我们营建的思想空间。

阅读是一种精神上的孤独。古今中外，凡是成大事者，无一不是精神上的强者。阅读，是一种获取知识的 渠道 ，是一种丰厚人生积淀的好 方法 。书籍是人类最好的精神朋友，是至高无上的朋友。人世间，很多事情都是得失参半，当你得到其中的一部分时，同时也意味着失去了一些东西。阅读也是这样，当你在享受读书带给你的快乐时，你也失去了与朋友觥筹交错、推杯换盏的时刻。但作为一个真正读书的人，不因失去这样的机会而惋惜，而是更加庆幸失去了这样的机会，因为他们深知阅读是一种精神上的孤独，没有精神上的孤独，也就不是真正的阅读，只有在精神领域全方位地阅读，才是阅读的真正要义。

阅读是一种环境、心理、精神上的孤独，这样的孤独是大智慧的孤独，我喜欢这样的孤独!

阅读就是孤独!但在孤独的时候，我懂得了阅读!

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文4

不得不承认，在当今社会，忙碌已成为一种常态。而随着智能手机的普及，碎片化阅读正逐渐演变成为一种大众阅读的趋势。然而，拥有五千年历史的灿烂中华 文化 ，难道要在这短短140字中传承下去吗

碎片化阅读，看似为终日奔波忙碌的人们提供了一种全新的阅读体验。人们借助网络，以最迅捷的速度获得来自世界各地的信息，求知欲得到了史无前例的满足。可是，当我们仔细审视身边的那些低头族，便不难发现，那些忙里偷闲使用手机阅读的人，以看微博里的段子，和看网络上流行的小说者居多。经历了唐诗宋词元曲明清小说等文学鼎盛时期后，21世纪最抢眼的文体——段子，趁虚而入了。曾经有人调侃，“早上打开微博，有一种君临天下审阅奏折的感觉。”而这种比皇帝上朝还繁忙的行为，多数时候却是无意义的。

碎片化的阅读，势必会导致碎片化的思想。你无法奢求140字的微小说能表达出10万字巨作的内涵;那些为了博人眼球故意夸大其词，甚至传播虚假新闻的所谓内部新闻，也不见得具有传统新闻行业的公正报道和深入思考。当人们都仅仅从事物的表象入手，变得不求甚解;当人们都人云亦云，疯狂的在朋友圈转发，丧失了主观判断的能力，人们的思想已经在一步步走向碎片化了。

史学博士廖峰说：“人或成为碎片化信息的奴隶。”我想，这带有预言性质的警示就快实现了。曾经携一卷好书，温一壶阳光下酒;如今带一个平板，蹭WiFi浏览。越来越多的好书被尘封在历史的书架上，原因却可能仅仅是因为字太多。人们正在逐渐丧失阅读的习惯，中国人均阅读量不及发达国家一半。一个不愿意读书的民族，凭什么实现中华民族的伟大复兴

我们是否真的需要通过浏览大量信息来开阔自己的眼界答案显然是否定的。从没有人因为知道的八卦新闻多而被视作“家”。而现在网络上流传最广的，恰恰是那些毫无意义的新闻。于是针对这种情况，一些学者提出了“不知情权”——即“我有权选择不知道”，以此达到抵御碎片化阅读的目的。然而，我们真的需要让碎片化阅读发展成为一种需要抵御的洪流吗

阅读本无所谓对错，正所谓开卷有益。可是面对碎片化阅读日趋严峻的现实，人们也不得不抬起垂在屏幕前的头，仔细思考一番了。

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文5

阅读是为了活着。阅读可以充实人生，可以教会我们乘风破浪，可以使我们的思想更深远。

培根曾说过：读史使人明智，诗歌使人灵秀，数学使人周密，物理使人深刻，伦理使人庄重，逻辑与修辞使人善辩。由此可见，不论读什么书，对人的一生都可产生不可抹灭的作用。阅读让人的思维更严谨，在与人谈论中显示出一股睿智的气息。

阅读是为了活着，是为了在有限的时间内汲取各种营养，丰富自己。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。”挫折会伴随我们跌跌撞撞走过一生。当面对挫折的百般阻挠时，不要放弃。请谨记：是钢，就要经历烈火，才能发出剑的光芒;是石，就要经历岁月，才能有岩的峭拔;是蚌，就要经历磨难，才能孕育出珠的晶莹。而这一切，都可以通过阅读知晓。阅读可以在人迷茫失措之时，告诉人们，经历这些，可以“增益其所不能”。

由此看来，阅读可以教会我们乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。阅读可以让我们活的更无畏。

阅读可以给予我们很多的知识，教会我们很多的道理。可是，阅读并不意味着一切书籍都要翻阅过，阅读可以是一种最单纯的享受。

宋真宗曾云：书中自有千钟栗，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可是，对于一个真正的读书人而言，阅读并不是在于寻求其中的“千钟栗”、“黄金屋”、“颜如玉”，阅读应是人生的一种享受，一种最单纯的品味。

宋代尤袤更是对阅读给予了一种浪漫的赞语，其云：饿读之以当肉，寒读之以当衾，贫贱读之以当朋友，寂寞读之以当金石琴瑟也。所以说，阅读应是一种享受。

苏东坡曾说：书富如海，百货皆有。人之精力不可兼并读取。意思是说，书籍众多浩瀚如入海，什么样的都有，人的精力不可能什么都可以读取。因此，阅读时应选择自己所希望读的。

阅读不需要头悬梁，锥刺股，因为它可以是一种享受。

法国作家福楼拜说过这么一句话，“阅读是为了活着。”这句话说明了，如果一个人没有阅读，这是一件多么可怕的事情

在这个世界上，有很多事情我们都不知道。世界之大，我们如果想了解这个世界。似乎是一件很难的事情。不过，我们可以通过阅读去了解这个世界，慢慢地发掘出世界的另外一个角落不鲜为人知的一面。阅读，可以了解这个世界，发掘这个世界上的精彩。

读一本好书，能悟出许多个道理，从书中得到收获。书籍改变命运，它能感化一个人，改变这个人的思想，让浑浑噩噩的自己得到改变，清楚这个人的意义。就如当一个人因为干涸，喉咙似乎要裂开一样，当你拿着一碗清水给他，他便得到了重生的机会。饮水思源，他会感谢你这一碗清水，当想到这时，明白了自己有了生存的机会，何不试着做些什么好好利用起这次机会。

一本书籍中，有多少句话;一句话中，有多少哲理。好书会成为名著，好话会成为 名言 。是作者为我们创造了阅读的条件。我们就要从这本书籍中感受作者的感情，享受这本书带来的无形的财富。从每一句话中感悟哲理了解人生，丰富自己的阅历。

命运掌握在自己的手中。阅读，能使一位曾经普普通通的人做出让世人为之感叹的事;能使一位神秘都不懂的文盲变成一个见多识广的学者;或许它还能使一位像过街老鼠一样的流氓变成一个知礼节的绅士。

阅读并不是简简单单的文字，这些文字中存在着人类精神的财富。这是作者们呕心沥血的创作，他们共同编写着这个世界上最美的一首曲子。

我不曾想过这个世界上没有书籍的后果，也许我们的思想会回到远古人类一般，野蛮，冲动。甚至他们没有共同的语言。这样的世界将会多么可怕，我们人类将没有资格被称之为人类，这和动物、野兽们没有什么区别。

阅读是为了活着，没有阅读，我宁愿说我没有活过。

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文6

自从我们来到这个世界上，就开始阅读。

一开始，我们阅读者爸爸妈妈的脸，然后知道了什么是爱，什么是亲情;

渐渐的，长大了，我开始阅读天和地，花和草，月亮和太阳，树木和花朵，知道了什么是自然;

阅读的越多，知道的就越多，我又接着阅读来来往往的人，大大小小的事，喜怒哀乐的心情，然后知道了什么是生活。

当然，我阅读了各种文字和图画，发现里面有一个超级大花园：有受到热捧的科幻小说，有蕴含哲理的 寓言 故事 ，有短小精悍的文言文，有千古不朽的名著，还有使人心生愉悦的 散文 ……

那么阅读是什么

阅读是一棵树苗，它种在丰厚的土壤里会长成一棵参天大树，树上结满了晶莹剔透的果实。

阅读是一块石头，它可以把我们那平静的泉水打得水花四溅;那朵水花，很有可能是一个珍贵的创意。

阅读是一个鼠标，一次又一次的点击，用阅读点击你的“电脑”硬盘，就会激活沉睡的体验，让它们变成鲜活的材料。

阅读就是用你的眼睛去看，用你的耳朵去听，用你的手脚触摸，用你的“电脑”搜索，就像小蜜蜂采蜜一样，丰富你心中的小屋。

每人都有一个心灵小屋，有的人空空如也，有的人却丰富多彩。

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文7

阅读使我的生活更加充实，阅读的感受。何等美妙，让人如痴如醉。

读书可以使人平静，修身养性，试想一下，在一个暖洋洋的下午坐在阳台抱着一本书，感受阳光从你的身上慢慢溜走，或者喝着小奶茶在阳光雨露的沐浴下读书，享受这“资产阶级”情调。或者去书店感受书香环绕，闲暇时拿着书听着音乐，感受音符和文字交织的完美无缺，这是看书的乐趣。读书可以教我们怎样看清社会，感受书中人传奇的故事，感受他们不一样的喜怒哀乐。

中午时分，充满热情地坐在阳台上，手上拿着一本好书，在阳光的沐浴下舒畅的阅读文章，让自己在书籍中汲取营养，将上午工作学习的压力抛之脑后，这也能提高自己的工作效率。入睡前，拿起一本书，能在床头阅读各种时事新闻，抱着对这些事情的观念入睡。是否，会比打游戏追网剧更高雅的多呢。

阅读可以使我穿越千年时光，让我和李白一同在月下对酌;可使我穿越世界，感受浩如烟海的宇宙;可以让我打破次元，到日本的东京和系守震一同感受惊心动魄的爱恋。

幼儿园时期，我们坐在小凳子上品味小蝌蚪找妈妈;小学，我们在教室里阅读。《木偶奇遇记》看一个有生命的木偶如何创造奇迹;初中我们阅读着《水浒传》和《三国演义》，看着李逵决战浪里白条，看着刘关张是如何三英战吕布;高中我们捧着各式各样的书籍，看比尔盖茨成家立业，看岳飞尽忠报国，看各种书籍，品味各种人生。

曾经我认为这世界上除了天和地，似乎没什么是永恒的，身边的人事物迟早都尽缘分这张车票，现在我知道书籍可以永远陪伴着我，当我感到困惑的时候，我就会读书，相信能从书中找到答案，阅读不会在我的人生道路上下车。

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文8

“阅读与我同行”，阅读如何与我同行在我看来，要将阅读放在心上，爱上阅读，方为与阅读同行。

从小我便喜欢阅读，阅读不仅可以使我增长学识，开阔眼界。更可以让我在书中自成一世界，在这个看起来虽小，其实却是宽阔无际的天地中翱翔。当然，阅读每一本不同的书，所进入的世界也不同。有美好，似春天般充满生命力的世界;有理智，似大海般深沉神秘的世界;也有血腥，似大自然般危险凶残的世界。无论是什么样的世界，我都想去探索，都想一步步地揭开它们神秘的面纱。

每阅读一本书，我总会将自己融入到这本书中，感书中人物所感，体会己之感悟。像《倚天屠龙记》，这是金庸笔下有名的小说，想必许多人都很熟悉。看这本书的时候，我在网上见许多看过这本书的书友们都表示，最毒莫过于灭绝师太。几乎所有看《倚天屠龙记》的读者，都说灭绝师太是心中的第一大反派，当然也有人持有不同意见，可却是寥寥无几。

当时我看到这些人如此评价灭绝师太时，我想替灭绝师太喊冤!凭什么凭什么灭绝师太要受这样的骂名就因为她不是主角就因为她恨，她想灭的明教是男主角那边，她就理应成为反派吗在许多读者心中，灭绝师太就是一个杀人不眨眼的狠毒女人。可难道她杀人就是没有原因的吗她追杀谢逊多年，为什么还不是因为谢逊杀了她的亲大哥。若是她的亲大哥做了什么天怒人怨的事情，被杀了也就罢了，可偏偏不是!谢逊是为了逼出成昆，才杀了无辜的灭绝师太的哥哥。

而且，谢逊不止杀了这么一个无辜人，为了找出成昆，死在他刀下的冤魂不计其数。为什么灭绝师太杀谢逊为兄报仇不成，反而是谢逊这个造孽无数之人，最后只须循入空门，居然还有许多读者为他不值!凭什么就凭他是男主的义父吗

还有，当初灭绝师太杀死纪晓芙时，人人都恨灭绝师太无情，曾经最宠爱的徒弟说杀便杀。其实我并没有多喜欢灭绝师太，纯粹是为她感到冤罢了。人人都只看到了灭绝师太拆散了一对有情人，使杨不悔成了一个没有娘亲的可怜孩子。却没有想过灭绝心中会有多心塞，她尽心尽力培养出来的徒弟，不仅胳膊肘往外拐，还拐地十分彻底，在与殷六侠有婚约的情况下，还与杨逍来了个未婚先孕!看到这我就好奇了，人人都可惜纪晓芙的死，却没有想过，未婚先孕，这连放在现代都是让人十分不耻的事情，放在古代就更不用说，铁定浸猪笼。可就是没有人想到这一点，只想到了纪晓芙与杨逍之间凄美的爱情。

当我一次又一次地代入灭绝师太这个角色时，我不止一次为她感到心塞。看到这可能感觉我离题了，但我只想借《倚天屠龙记》表达一点。想要与阅读同行，很简单。将自己的感情代入到一本书中，其实就是在与阅读同行了，可能有人会将它忽略。阅读时应有感情，因为书也是有感情，只有将感情给了书，书才会以同样的感情回报自己。就是这样简单，与阅读同行便是如此。

2022北京卷“阅读带来审美愉悦”作文9

卷卷书籍，散发着浓浓的纸墨香气。

记得从小就希望，家里能有一个大大的书柜，像是一面墙那样大的书柜。书柜里摆满各种各样的书，多多的，大大的。后来我渐渐长大，却始终不曾有那样大的一个书柜，但与书的接触愈渐得多，对于书的那份渴望与执著一直不曾减弱。现在，我倒不再期盼家里有那样大的书柜，只要有书在手中，书中流淌着墨香的文字，便足矣。

有人问我，一个人的脑存量就那么大，读那么多的书，怎么能记得住，又怎样能全都理解呢

这个问题我想了许久，在冥冥中终于得到了答案。

书，为何物在某些人眼里，它不过是一沓或薄或厚的纸张，它会变，且变化无常。不懂它的人，它只是一本装订在一起的纸张;懂它的人，它就是无价之宝。在它等同于无价之宝的时候，能读得懂它的人，也便能从中领悟到了生命的真谛与生活的真理。至于有的人阅读书本只是走马观花，一目十行，记不记住无所谓，读一遍就忘了，那还不如不读。

对我而言，能够阅读，是最美好的。

这些年来，我所读过的书也不算少了。我最喜欢的是读书的过程。我认为，读书的过程是人生的一大乐趣，至少我是这么觉得的。我喜欢在读书的时候，边读边在脑海里塑造出书中的人物形象、场景，并且在看到某一处的时候便猜出这一段的前因后果、这一段中人的发展。这样读书，常常会发现很多的意境，并且在读完书后，会有很长一段时间不会忘记书中的内容。当我读书的时候，我觉得我有时候就像是一个“旁观者”，有时候又像是一个“亲临者”，完全会随着故事的情节投入到了另一个感情丰富的世界里，为那个世界里的人们所发生的事赞叹、感慨。带着他们的感情，活在他们的故事里，并常常用一种不同的角度来思考书中的内容，也许谁该做什么事、不该做什么事都在脑海里、阅读时一一浮现。有时可以不按照作者的意愿去思考故事的发展过程。换一种角度，换一种方式，顺着自己的想法和理解去找书中的另一个结局，这样收获的会更多。当我真正把自己融入到书中的时候，所感悟到的、所记忆的，便是与众不同的。我发现有许多大的道理，也是隐藏在书中的行行文字间的，书中的很多道理，并不需要清晰地列举出来、用字面意义表达出来，因为，每个读者读出来的感觉、品味是各有千秋的，这会让我们对书中的内容理解的更深，也会让我们的阅读的过程因此愈发精彩。

长久的阅读书籍，或许可以让我们发现自己的阅读风格。

比如说我自己。我喜欢读一些带点儿伤感的字眼的文章，一些比较有古风范儿的书籍，或者文字比较美的。那些读起来轻轻柔柔的，安安静静的，正适合我阅读——我是这么觉得的。而且长时间的读书，也会培养出我们不同的风格，有思想上的、行为上的、心灵上的、写作上的。有的时候，我们看到一个人写出来的文章里带有怎样的感情，就能知道这个人的性格 爱好 以及他所阅读的书籍是什么方面上的。这些，都是阅读带给我们的，在灵魂深处彻底的改变。在书中寻找人生的真谛——有的时候，阅读是改变我们最好的方式。

卷卷书籍，拿在手中，细细的阅读。

美美的文字，美美的人生。

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中国文论传统及其现代命运

作者：李春青

中国文论传统及其现代命运

中国古代文论话语体系与中国古代文人士大夫的精神特征密切相关。可以说,作为文学观念之理论化形态的文论话语乃是文人士大夫精神世界的直接体现。具体言之,与古代士人“社会导师”的文化认同直接相关,形成了儒家工具主义文论话语系统;与古代士人维护个体精神自由与超越意识直接相关,形成了以道家、佛释之学为思想依托的审美主义文论话语系统;与士大夫诗文酬唱的文人情趣直接相关,形成了以文本分析为核心的诗文评话语系统。

儒家的工具主义文论系统

儒家的工具主义文论系统,是中国古代居于主导地位或者官方意识形态地位的文论话语。就其产生的动因而言,主要有两个方面:一是西周文化之遗存。我们知道,西周是政文合一的社会,文化系统与政治系统密不可分,国家意识形态直接表现为政治的与文化的制度以及人们的行为方式。所以,诗歌在西周时期乃是作为国家意识形态话语系统与礼乐制度的重要组成部分而受到尊崇的。

就现存《诗经》作品来看,西周诗歌的功能首先是沟通人与神的关系,那些以祭祀上帝、山川日月之神以及祖先神灵为目的的颂诗和部分“大雅”之作就属于这类作品。其意识形态功能在于:向天下诸侯证明周人统治的合法性,向周人证明贵族等级制的合法性。对神的祭祀从来都是一种特权,因此,祭祀活动本身就已经具有意识形态功能了。西周诗歌的第二个重要功能是沟通君臣关系。这里又分为“美”、“刺”两个部分。“美”是臣下对君主的肯定性评价;“刺”是臣下对君主的批评与规谏。根据郑玄《六艺论》和《毛诗序》等汉儒的记载我们知道,西周时期之所以采用诗歌的形式来沟通君臣关系,主要是因为这种形式比较委婉文雅,便于言说与倾听。现在看来,这大约是贵族社会一种言说的特殊方式或权力——可以“言之者无罪,闻之者足戒”。根据《诗经》可以知道,在西周后期,诗的这种功能得到了十分充分的实现。对于诗歌这种功能,我们可以理解为国家意识形态内部的自我调节机制。十分清楚,西周时期诗歌的这两种主要功能都是意识形态性质的。这意味着,西周诗歌本来就是彼时国家意识形态的话语形式。这对于以继承和弘扬西周礼乐文化为天职的儒家思想家来说自然会产生莫大的影响——在他们看来,诗歌具有意识形态功能就像母鸡有下蛋的功能一样是天经地义的。

促成儒家工具主义文论观形成的另一个主要动因则是儒家士人的身份认同。儒家士人作为一个知识群体, 自产生之日起就是以“克己复礼”——通过个人的道德修养达到改造社会的政治目的为最高任务的。他们的一切话语建构与阐释活动无不以这一目的为核心。对诗歌的阐释自然也不例外。从现存的《论语》、《孟子》、《荀子》和被定名为《孔子诗论》的楚简等涉及诗歌的论述来看,先秦儒家已经在诗歌阐释过程中形成了一套工具主义文论话语系统。从孔子的“兴观群怨”说到孟子的“知人论世”、“以意逆志”说,再到荀子的“诗言是,其志也”之说,都不离“克己复礼”之宗旨。

儒家的工具主义文论从产生之日起就成为中国古代文论话语的主流,其影响至为深远。汉代是儒家知识群体擎着儒学大旗与统治集团讨价还价、形成“共谋关系”,从而建立起新型官方意识形态的关键时期。所谓经学,实际上乃是统治集团与知识阶层在政治上终于形成联盟关系的话语表征,是知识阶层进入权力系统的意识形态保证,也是权力集团获得合法性的直接产物。经学是政治权力正式承认知识阶层话语之权威性的标志,是“势”对“道”的妥协;经学也是知识阶层话语压制了其固有的乌托邦精神之后的结果,是“道”向“势”的让步。因此,经学在中国古代文化史上具有划时代的伟大意义:它最终确定了中国主流文化始终在政治与知识之紧密联系中发展的基本格局,从而也决定了这种文化始终不能获得纯粹的知识形态而向自然领域拓展的命运。

在经学语境中的文论话语自然是彻底的工具主义的。从《毛诗序》和郑玄的《诗谱序》、《六艺论》等文论话语来看,在汉儒的心目中,诗歌直接就是一种规范君权、教化百姓的政治工具。诗歌存在的合法性依据不能在个体情感世界中去寻找,而必须在人伦关系,特别是君臣关系中去寻找。汉儒说诗,非美即刺。无论美或刺,都是一种具有明显政治性的话语建构,是对儒家给出的价值秩序的维护与阐扬。汉代《诗》学四家,无论存在怎样的差异,其主旨都是用工具主义的眼光来解说《诗经》作品,其目的都是借助于对古代诗歌的解说来实施对现实君主的约束与引导。总之,是出于现实的政治策略。手段是文化的,目的是政治的——这就是经学语境中文论话语的根本特征。

隋唐之时,儒家工具主义文论大体上继承了汉儒传统。但由于诗文自身的发展,文论话语也相应出现了一些新的特征。经过了魏晋六朝的诗文创作大繁荣局面之后,儒家文论家所面临的问题早已不再是如何阐释已有的诗文作品,而是如何创作新的作品。因此,隋唐儒家不再满足于通过阐释古代诗歌来表达自己的工具主义文论观点。他们直接提出诗文要为现实政治服务的观点。所谓“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,乃是此期工具主义文论的典型口号。这是一种典型的实用主义或功利主义文论观。在这时的价值坐标中,建功立业乃居于最高位置。因此,“有补时政”也就自然而然地成为工具主义文论的基本宗旨。

宋代的情况发生了变化。此期的儒家已经不再把建功立业视为人生最高理想,因此也就不再满足于仅仅赋予诗文直接的政治功能。从社会地位看,宋儒与汉唐儒者根本不同之处在于:他们有幸成为君主集团唯一的合作和依靠对象;而汉唐时代的功臣、外戚、宦官、世族才是君主集团最重要的依靠对象,文人士大夫常常处于被压制与被排挤的地位。宋儒的这种社会地位,决定了他们不再以进入仕途、建功立业为人生最高理想,而是要追求更加高远的目标。一般说来,成圣成贤是宋儒普遍存在的人生理想。如此,则宋儒所主张的工具主义文论观也就有别于汉唐儒者。其根本之处是宋儒不仅仅要诗文服务于社会政治,而且更要服务于具有形而上学色彩的“道”。宋儒的文论处处离不开对“道”的阐扬。这个“道”可以说乃是宋儒乌托邦精神的话语表征而不是现实社会秩序。这种将“道”视为“文”之本体、将“文”视为“道”之发用的观点,本来是唐代中后期韩愈等人提出来的,是所谓“古文运动”的核心主张。但是这种观点在唐代并没有被发扬光大,而只是昙花一现。只是到了宋代,由于言说者的社会境遇发生了变化,才成为人人言之的普遍性的文论观点。

这样一来,在中国古代儒家的工具主义文论观内部就出现了两种倾向:一是要求诗文直接服务于现实政治,成为“治教政令”的工具;一是要求诗文从属于某种超验的精神价值,成为载道之具。这两者之间存在着某种紧张关系:为现实政治服务与为某种高远难达的理想服务是迥然不同的。可以说,这种不同就是意识形态与乌托邦的差异所在。自宋直至晚清,儒家工具主义文论观的发展即是这两种倾向的此消彼长。

以老庄、佛释为依托的审美主义文论系统

老庄之学与佛释之学从根本学理上来说都是否定诗文存在价值的,但是这两种思想系统却又都对古代诗文的发展产生了重要影响。这是什么原因呢 毫无疑问,这只能说明无论老庄之学还是佛释之学都与诗文价值具有某种相通之处。在我看来,这种相通之处是一种超越的精神品格,是对物欲横流之现实世界的否定。对此,人们名之曰审美主义。这是在康德的意义上使用“审美”这个概念的,即无直接的功利目的,是“无目的的合目的性”。老庄、佛释之学当然有诸多差异,它们各自在学理上也是头绪繁多。但究其主旨,可以说正在于否定一切现实世界所奉行的价值观念,将人的心灵提升到一个无知无识、无利无害的价值真空之中。所谓挣脱“名缰利锁”,也就是否弃现实生活中人人信奉的价值观念之意。老庄之“无”,佛释之“空”,根本言之即是将通行的价值观念和思维方式统统荡涤之后剩下的空灵心境,也可以说是一种心灵在消除了一切内在与外在强制之后的绝对自由的精神状态。老庄的“体道”、“达道”,佛禅的“顿悟”,大约就是指进入这种精神状态之中了。这种精神状态究竟如何,以平常心境自然很难真正体会得到,但根据老庄、佛释之学的言说以意度之,则这种精神状态与人人都可以体会到的“审美体验”大约有某种重要的相似之处。或者可以说, “达道”或“悟”的境界是恒常的审美体验;审美体验是瞬间的“达道”或“悟”的境界。老庄、佛释之学追求的是这种超越境界的恒常性故而否定诗文之价值。然而诗文和其他审美活动却是在现实中体验老庄、佛释境界的方便形式,故而对其多有汲取。正如人们不能在现实中成为英雄豪杰,就愿意借助于想象在虚拟的世界中实现这一理想一样,老庄之学以自然为指归,但是绝大多数现实社会的人却是无法真正回归自然之中,于是吟咏自然山水与田园生活的诗文就来满足人们这种精神需求了;佛释之学以“四大皆空”为人生至上境界,然而现实生活的人绝大多数都在追求“实”而逃避“空”,于是描绘静谧、空灵、清幽的诗文就来满足人们这种对“空”的向往了。简言之,老庄、佛释之学在现实生活的实际实现是难以确知的,但其于文学审美领域的实现却是有目共睹的。审美主义文论观念于是成为中国古代堪与儒家工具主义文论相媲美的话语系统。

这种审美主义文论观念是在魏晋六朝时期才形成的。此期主流文化的承担者不再是传统意义上的文人士大夫,而是其变体——士族文人。士族文人是具有实际贵族身份的文人。他们与传统文人士大夫最大的区别是:他们无须依靠个人奋斗就可以获得社会上、政治上、经济上的优势地位,这一切都来自家族门第。再加上这个时代的世家大族与君主集团之间存在着严重的利益冲突,所以他们自然就将家族利益看得远远高于社稷利益,以至于可以说,在士族文人心目中是有家无国的。在这种情况下,一个在中国古代十分独特的文化场域——以谈论哲理、品藻人物、赏析诗文书画为主要内容的言说空间形成了,即所谓“清谈”。这个文化空间的形成实在具有极为重要的意义,因为一个时代的精神风尚、价值观念、审美趣味、诗文风格都是在这个文化空间中形成并充分发展起来的。这个文化空间是士族文人开拓出来的,体现了一种贵族化的精神倾向;反过来,它又大大强化和孕育了主流文化的贵族气息,在中国传统文化中开掘出一个具有超越性的、极为精密细微、高远深湛的精神之域。可以说,中国古代文学艺术的各个门类都是在这个时期臻于成熟的。

在这样一种贵族气息浓厚的文化空间中产生出来的诗文价值观,当然也不再是两汉经学语境中的诗学观念,“经世致用”的口号也被“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”所取代。审美主义文论观成为这个时代的主流。先秦时期道家那种自然主义的社会乌托邦与个体精神乌托邦在这时都成功地转化为诗文书画的审美风格与艺术境界了。

我们可以随意挑选几个文论概念来说明这种审美主义文论观的基本特征: (1) 自然。在六朝的文论话语系统中,自然这个概念是指诗文作品看上去像自然生成的一样,没有丝毫人为痕迹。这个概念的深层文化内涵是老庄崇尚自然无为、否定一切人为的文化建构的精神。在玄学风尚熏陶下,六朝文人极为欣赏自然山水,但他们无论如何也不能总是生活在山水之间,于是他们一方面大造园林,将山水林木搬到自家庭院中来,另一方面又大量创造表现自然山水的诗文及绘画作品,以寄托向往自然之情。在这样的情况下,一种以自然为上、雕琢为下的审美价值观就形成了,于是, “自然”就成为文论话语中的核心范畴之一。(2) 远。这个概念在六朝时期正式成为重要文论范畴。“远”本来指空间距离之大,后来引申为时间距离之大。在《老子》一书中曾用来指“道”循环往复的运行过程中的一个环节,即所谓“逝曰远,远曰返”。六朝文人借这个概念意指精神对现实的超越,是诗文的一种重要审美境界。诸如“淡远”、“清远”、“高远”、“玄远”、“深远”以及“意远”、“心远”等等,其文化内涵都是指诗文所言说描绘的意象、意境对现实政治生活或通行的价值观念的超越与背离,是指精神对物质、灵魂对肉体、无对有、无为对有为、超验之物对经验之物的超越与背离。(3)韵。这个概念本是关于声音的,由于有韵之音能够令人回味无穷,所以后来引申为言辞表面之意背后隐含的余意、余味。六朝文人将这个概念用之于诗文书画的评价,有神韵、气韵以及风神气韵等用法。老庄之学有所谓“道可道,非常道;名可名,非常名”之说,认为能够用通常言辞说出的东西不是那个真正有意义的东西。老庄又有“大象无形”、“大音稀声”之说,意指真正的“象”与“声”是不可以用通常的感官把握的。这样,老庄就给出了一种具有阐释学意义的观念:应该重视没有说出的东西。六朝士族文人秉承了老庄这种精神,在人物品藻上崇尚内涵与风骨,在书画鉴赏上标举“气韵生动”与“传神”,在诗文评价上则讲究“滋味”与“言不尽意”。总之,就是主张含蓄蕴藉而反对浅陋直白,这也是老庄之学在审美层面的显现。

经过六朝时期的张扬,自隋唐以降,审美主义文论观已然成为堪与儒家工具主义文论观相抗衡的文论话语系统了。以王昌龄(托名)《诗格》、释皎然《诗式》、司空图《诗品》为代表的审美主义文论观与元白的新乐府运动、韩柳的古文运动的工具主义文论观并行不悖,足见这种文论观已经深入人心,获得了言说的合法性。宋、元、明、清同样如此。这说明在长期的碰撞磨合之后,在古代文化场域之中,儒、释、道三家学说已经找到了共存的方式;它们之间的互相渗透、触发,已经构成了彼此之间的良性互动关系。从更深层的原因来看,儒学与道、释之学的同时共存现象表征着古代文人士大夫阶层在生存智慧上走向了成熟——他们建立起了一种将出世与入世、建功立业与心灵自由、博施济众与人格提升融为一体的新型文化人格。在中国古代,文论或诗学话语、哲学或学术话语、文人士大夫文化人格三者之间存在着明显的同构关系,可以说是三位一体的。

以文本分析为核心的诗文评话语系统

专门关注诗文的文本构成、语言形式、表现技巧等等方面的文论话语在中国古代同样有一个相对独立的传统,对此以往的古代文论研究重视不够。这个文论话语系统并不直接与某种意识形态或乌托邦精神发生联系,因此可以说是“价值中立”的,也可以说是关于“形式”或“技艺”的言说。《易传》中关于言、象、意关系的论说,可以看作是这种文论话语的滥觞。在六朝时期,这种诗文评话语系统才正式形成并蓬勃发展起来。自隋唐以至清季,形成了内容丰富的文论话语系统。概而言之,这种文论话语主要有如下几个方面的内容:

一是文体论。中国古代文体意识成熟较晚,汉儒刘歆《七略》与班固《汉书·艺文志》的分类标准只能算是文体意识的萌芽状态。只是到了六朝时期,文体意识才算比较成熟起来。曹丕有“四科八体”之分,首次从文体角度将“诗赋”与奏、议、书、论等实用文体区分开来;陆机《文赋》有“体有万殊,物无一量”之说,是讲诗文文体的复杂多样;到了刘勰的《文心雕龙》,则进一步以专篇论述文体之流变与特征,自《明诗》至《书记》凡二十篇,论及文体三十余类。而且对这些文体中所包含的更细微的文体差别也言之甚详。因此, 《文心雕龙》可以说是中国古代文体观念成熟的标志。此后,文体论的演变基本上都离不开刘勰给出的范围。当然,按照现代文学的定义和分类标准,刘勰依然存在着文学与非文学浑然不分的问题。因为从审美角度看,古代文体几乎没有不讲究审美性的。即使是一封书信,也要写得情文兼至才行。对他们来说,无往而非文学;相比之下,倒是现代人的审美范围缩小了。另外,六朝时期的“言、意之辨”、“文、笔之辨”都是文体意识成熟的表现。

二是创作技巧、技法。先秦乃至两汉时期,文人普遍相信“有德者必有言”以及“诚实在胸臆,文章著竹帛”的观点,不大重视诗文的写作技巧问题。同样也是在六朝时代,由于精神生活成为士族文人首要关注的事情,并且因此而在各个精神生活门类中都形成了独立而细致的评价系统,于是各种“技艺”也就被空前地重视起来了。刘勰根据各种文体的特征,分别提出了具体的写作要求,已经涉及到写作技法问题。沈约等人更进一步提出“四声八病”之说,从声律的角度提出了一系列诗歌创作技法方面的原则。隋唐之时,诗人沿着六朝开创的创作习惯写作,并在理论和实践上发展和丰富了创作技法与技巧。到了宋代,诗人们开始关注所谓“诗法”、“句法”问题。由于宋代新产生了“诗话”这种文论体裁,所以宋、元、明、清几代关于“体”、“格”、“音律”、“句法”等诗歌写作技巧和修辞方式的议论大大发展起来。涉及这方面的文字远远超过了那些工具主义和审美主义的文论。

三是关于诗文发展源流的观点。这也是这派文论话语的重要组成部分。钟嵘《诗品》分析魏晋六朝时期诗人们的渊源,虽多有牵强附会之处,但注意到诗歌创作的前后继承关系应该是一项重要贡献。唐宋以后的诗文评,都把梳理诗人对前人的承继关系作为重要内容。例如,宋人吕本中的《江西诗社宗派图》梳理江西诗派源流关系;明人许学夷《诗源辩体》从体制、格律、风格等角度入手,对自《诗经》以迄宋代的诗歌发展演变源流进行梳理,等等。这种着眼于形式诸因素的源流辨析并不属于工具主义或审美主义文论话语系统,而是一种比较客观的论说,故而应归于诗文评系统。

传统文论的现代命运

现代以来,中国传统文论陷于窘境。由于现代汉语的言说方式代替了古代汉语的言说方式,面对现代汉语语境中的文学创作,传统文论似乎失去了阐释能力。但是,传统文论毕竟是曾经延绵千百年的主流话语,事实上,它们构成了现代文论话语形成的基础,并且以改头换面的方式进入到现代文论话语系统之中。如果说中国现代文论的形成过程也就是中国现代知识阶层接受西方文论话语的过程,那么,古代文论话语也就自然而然地构成了这一接受过程的“前理解”或“前结构”,从而对接受对象的选择、接受方式以及接受效果产生重要影响。

传统的工具主义文论话语在现代以来一直拥有很大市场。无论是“启蒙”、“救亡”,还是社会主义国家意识形态的建构,都需要将文学这种具有莫大社会效果的言说方式当作影响社会、改造社会的工具来看待。于是,现代文论就与传统工具主义文论建立起极为亲密的关系——后者成为前者最有力的话语资源之一,前者则成为后者合乎逻辑的现代发展。从晚清改良主义者对文学社会功用的空前阐扬,到自由主义者主张的“为人生的艺术”、左翼作家主张的“文学革命论”,再到20 世纪50 —70 年代一系列文艺政策的推出,其间无论存在着多大的差异,有一条一以贯之的精神却是比较鲜明的,这就是文学应该服务于社会。可以说,正是由于有根深蒂固的传统工具主义文论做基础,才使得这种以现实服务为宗旨的现代文论话语以压倒性优势获得主导地位。从1980 年代至今,由于来自中国传统与西方的工具主义文论话语资源在一个时期内被过度使用,导致了文论话语主流地位先后被唯美主义、形式主义、精神分析主义等等五花八门的西方文论话语所占据;倡导文学社会功用的言论空间受到挤压,日益被淡化和边缘化了。

传统的审美主义文论在现代文论话语中的影响则比较微妙,现代只有那些具有唯美主义倾向的文论家才与之结缘。审美主义文论虽然以老庄佛释之学为理论依托,但它并不一定直接体现具体的老庄、佛释思想,后者只是为前者提供了进入纯精神、无功利的意义空间的阶梯而已。对于那些不能在现实生活中奉行老庄清静自然或佛释无住无执修身原则的大多数文人士大夫来说,偶尔躲进空灵、超越的审美境界之中小憩一刻,也是对心灵的抚慰与净化了。也许正是因为这个原因,传统文人士大夫,无论是儒家还是道家,几乎人人对这种审美境界钟爱有加。作为一种传统文化积淀,审美主义文论在现代知识阶层那里也依然时时有所显露,这也就是他们接受西方唯美主义文论话语的文化心理基础。我们知道,西方唯美主义文艺思潮是在德国古典美学的影响下发展起来的。其核心口号就是“为艺术而艺术”。20 世纪20 年代,中国文学界有不少作家、文论家(主要是创造社成员)接受了这个口号,成为与“为生活而艺术”相对立的重要文艺主张。从表面来看,这种主张毫无疑问是从西方唯美主义文论话语“拿”过来的,但是如果细加考察就不难发现,他们所“唯”之“美”在很大程度上是中国传统审美主义文论的东西。例如,周作人、林语堂、宗白华、朱光潜等人的文论观点就是如此。再看看那些在“为艺术而艺术”口号下进行的创作实绩,例如小品文、抒情诗之类,所表现的艺术境界也同样带有明清小品文的鲜明印记。这就足以说明,中国传统的审美主义文论观在现代唯美主义思潮中实占有举足轻重的位置。

传统诗文评可以说是中国式的文本中心主义文论,它只关注文学文本构成方面的事情。这种文论传统构成了中国现代文论对西方以“新批评”和“意象批评”为代表的文本中心主义文论接受的文化心理基础。例如,英美“新批评”的代表人物燕卜荪20 世纪三四十年代先后两次来中国任教,他的诗歌批评方法对当时中国诗歌创作与批评都产生了很大影响。中国人对燕氏提出的著名的“含混七型”说颇能心领神会,因为他们是从中国传统文论中固有的“含蓄蕴藉”角度来接受这种观点的。20 世纪80 年代,俄国形式主义批评、英美“新批评”、法国结构主义批评在中国文论界掀起热潮,将人们的眼光从社会历史拉向文本自身,这当然主要是当时文化历史语境所决定的,但是中国传统文论对于文本分析的重视以及积累的大量经验肯定也是一个不容忽视的因素。

本文针对目前“美学”教学中存在的问题，从三个方面进行了思考，即在教学过程中兼顾传统美学与现代美学的融合、使理论思辩与感悟相结合、在美学教学中贯穿审美人生、智慧人生的思想。

“美学”作为大学中文系的基础课程，对于学生审美心胸的建立、审美趣味、审美理想的形成都具有重要的意义。从理论层面上讲，理论思辩能力的提高可以培养学生基本的理论能力，增强对其他学科的理论指导。从现实层面上讲，审美情怀的建立对每个个体的人生都将产生深远的影响。但是，从目前的教学情况看，相对于传统美学的讲授，存在一些需要引起重视的问题。

一、传统美学与现代美学的融合

美学作为一门学科的历史是非常短暂的，即使从鲍姆加通算起(“美学”学科的命名者)，不过只有两百多年的历史。但是，无论在东方还是西方，美学思想的发展已经有两千多年的历史，在东方，至少从我国先秦的老一子开始就有了美学思想，在西方，至少从古希腊的毕达哥拉斯、柏拉图开始就有了美学思想。在两千多年的历史中，美学随着时代的变迁不断丰富着自己的美学思想，而且在美学作为一门学科以来，18

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19世纪的美学形态与20世纪相比也发生了巨大的变化。但是，到目前为止，美学从传统形态向现代形态的转变还没有最后完成。因此，在美学课教学中就存在这样一些问题，对同一个理论问题的表述，传统美学和现代美学存在较大的差异，而且在现代美学的研究中仍然找不到一种成熟的结论。从这个意义上说，美学课是一门知识确切性不够的学科，美学话语始终包含了探索、开放、召唤的姿态，美学是一门发展中的、正在走向成熟、完善的学科。

正因为美学学科这种不成熟的进行时态，在美学教学中就需要避免武断的结论性总结。在学科大的框架和局部细节都需要澄清传统美学和现代美学的理论分歧及我们目前的一些思考，引导学生从自己的理解出发尝试新的探索思路。如传统美学开篇讲的就是“美是什么”这个本体论的问题，而对于美学研究中这一古希腊传统，就必然超越了归纳与综合，而进人了纯粹思辩的王国。对于中文本科学生来说，刚一接触这门学科就试图解决这一“千古之迷”，显然增添了对这门课的畏惧心理。不过，从另一个角度说，对于学生的日常经验，对“美是什么”和“什么是美”这样的问题都会有自己的思考，并能做出自己的理解。教师的工作可以从中西美学对这一问题的探索过程人手，帮助学生分析每一种理论的优长和缺陷，尝试做出较为合理的结论。并在线型分析的基础上，重视传统美学和现代美学在这一点上是如何衔接的，如现代美学的研究核心由本体论、经验论向体验论的转型，从而把美学研究的对象设定为“审美活动”，抛弃了传统美学的本体论和经验论对主客体的分割，使审美成为了一种自由的体验，成为主体与世界的沟通。在审美体验中，存在就是价值、价值也就是存在，这一点，现代体验论美学实际上又包含了传统美学中本体论和经验论的思考，是在此基础上的一个质的飞跃。但仍需要明确的是，现代美学并没有排斥美学的本体论研究，本体论研究仍是美学研究的一个最高的层次。

以上只是以美学研究的核心问题为例阐释了在教学中传统美学与现代美学的结合，实际上不只是这一问题，而是在整个现代美学体系中，如审美形态学、审美心理学、审美社会学、审美教育学、审美文化学等方面都需要对传统美学与现代美学做出分析和比较，这不仅有助于学生对整个美学发展史的掌握，而且对许多具体的理论问题可以在现代和传统融合的基础上做出自己的思考。同时，在教学中需要强调的是，当代美学所呈现出的前所未有的多元性、专门性、游移性和相互包容性，并不意味着当代美学已完全背离了传统美学，我们需要的是不断回过头去从遗产中吸取营养，给当代美学灌注新的理论生气。

二、理论思辩与感悟

思辩美学是美学研究中一个源远流长的传统，不论是传统的认识论美学、本体论美学、价值论美学和艺术哲学(黑格尔式的艺术哲学、而非丹纳式的艺术哲学)，还是现代的体验论美学，都充满了理论思辩。由于东方人重感悟而轻思辩的文化传统，美学理论的抽象和思辩成为教学中的最大的难点，如何解决这一问题，成为美学教学成功与否的关键。

首先，比较有效的方法之一是对一些基本的理论概念进行线形输理，从它的渊源、发展、分化探索一种理论的基本走向。如本体论美学和经验论美学对一些基本理论的阐释。一个是从理性方面去演绎美，一个是从经验方面去归纳美，这两个方向分别代表了以毕达哥拉斯和亚里士多德为主要源头的美学经验。到了18,

19世纪，大陆理性主义和英国经验主义分别把这两个方向推向了一个制高点，“美的科学”这一概念就是在这一基础上提出来的。而沿着理性美学的这一分支，则派生出源于柏拉图以及希伯来文化、中经普洛丁和哈奇生等的非理性主义美学，而这一非理性思潮则又与超越的体验紧密相关。到康德美学对经验、理性、非理性的调和，产生了一种新的集前人之大成的庞大美学体系，这种大一统的自律的思辩美学雄霸了整个19世纪。尽管谢林向右，强调了不可知的一面，黑格尔向左，强调了辨证法的一面，但他们都没有突破思辩形态，相反，巩固了思辩形态。同时，非理性美学也沿着克尔凯廓尔的存在主义美学、叔本华、尼采的唯意志美学等向前发展。通过对这样一个基本线索的输理，使学生不仅掌握美学发展的历史进程，而且要对一些基本的理论名词如本体论、经验论、价值论、理性、非理性等有初步的了解和认识，并通过分析基本概念在不同美学形态和流派中内涵和外延的异同，增强理论思辩能力。其次，美学课的教学时间是一个学期，在这么短的时间里要求面面俱到显然不可能，这就要求对一些重要的美学流派的讲述中作到前后贯通，如康德美学、黑格尔美学等，既要重点突出、又能以点带面，这种综合性在美学教学中是一种行之有效的方法。

“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”这是西方的一个谚语，用在文学艺术欣赏中是指不同的读者对同一个作品的人物或其他有不同的评价。

可以从看问题的角度来写，如果你学了马哲的话可以从一分为二的观点来写这个议论文。

望采纳

　　在我国的《语文课程标准》中就曾经提出语文课程应该重视对学生的熏陶作用，注重教学内容的基本价值取向，并同时尊重学生在学习过程中的独特体验。所谓独特体验包括方方面面，审美教育就是其中之一，因为小学语文教学中是有必要渗透美育教育并培养人才全面发展的，而且这种功能是无可替代的。借助中国传统文化古诗文来向小学生渗透审美教育，对提高他们的人文素质与审美能力，更深层次了解民族文化都是具有一定积极正面意义的。

　一、小学语文重视审美教育渗透的现实意义及目标

　（一）小学语文渗透审美教育的优越性探析

　小学语文是目前所有小学教材中蕴含美学因素最多的一门学科，它拥有优美生动的语言、丰满鲜活的艺术形象以及令人无限遐想的艺术意境，这些都是促成审美教育的重要素材。所以通过小学语文来渗透审美教育思想其优越性就在于能够借题材来弘扬中华历史文化、关注人文情怀、自然万物、建立亲情道德伦理人格体系并体现文化科技的开放性与多样性。就目前来看，我国小学的语文教材不但充满童心童趣，也具有一定的时代气息，这些图文结合的教学内容更加注重对小学生认知心理与审美需求的培养。某些学者甚至认为，语文教学在小学对审美教育的推广更胜于其它课程，它的审美教育渗透广度与深度甚至是某些艺术学科都无法比拟的。因此，小学语文教学的审美教育渗透具有强大的优越性。

　（二）小学语文渗透审美教育的必要性探析

　有些人认为小学语文教育没必要渗透审美教育，认为它只是一种教学装饰而已，实际上不然，因为将审美教育渗透入小学语文教学本身就是对小学生素质全面培养的重要手段。从理性角度讲，语文学科不但具备文学性、工具性，它还具备强烈的审美性与思想性，是多层次结构学科。在这种结构体系中，工具性与文学性仅仅是表层结构，而审美性与思想性才是里层结构，其中审美性更是衔接工具性与思想性的重要中介。因此说小学语文教育若想实现对小学生情操的陶冶，对他们高尚品质的培育，就必须注重审美教育。将小学语文教材内容的工具功能与思想功能完美衔接起来，以便于更快更有深度的培养小学生的鉴赏能力与创造能力，这也是当前小学语文教学的重要任务，是新课标体系实现其建构意义的基础。

　（三）小学语文审美教育的建设目标

　在《语文课程标准》中提出语文学科的工具性与人文性应该并存且达到统一，这是语文课程的基础特征，也是它致力于挖掘学生语文素质、潜能能力形成与发展的根本。小学语文教学讲求感性教学，教师一定要懂得调动学生的审美情趣，挖掘教材内容中的一切审美因素，重视对小学生个体心灵感受体验的培养，使学生在参与语文学习活动中发展自我的鉴赏美、感知美和创造美能力。古诗文教学源于中国传统文化，它代表了中国传统的所有历史及人文美学思想，在古诗文教学中渗透美学思想，不仅仅是手段也是目标，它的目标就在于在学习中塑造小学生对传统文化的审美情怀和爱国情绪，让他们更加懂得尊重和热爱自己的民族文化与历史，塑造他们作为一个中国人最健全的审美价值观[1]。

　二、小学语文古诗文教学渗透审美教育的具体做法

　在小学语文教学内容中，古诗文最能培养学生形成积极健康的人生态度与正确的价值观，它也是国学教育的精髓所在。因为在古诗文教学中最讲求内涵美、韵律美、情感美与文化美，它能够培养小学生的鉴赏能力，陶冶他们的情操，这对还处于孩童阶段的小学生而言非常重要。

　（一）阅读古诗文过程中的审美教育渗透

　在小学语文古诗文教学中应该重视阅读教学，例如泛读、精读、解读等等，这些阅读过程对小学生把握和理解古诗文中所阐述的情感内涵非常有帮助。而教师在阅读示范时对古诗文中语音节奏的掌控、情感语气、音调的高低的变化等等也能体现出这种审美情趣，同时感染学生。以杜甫的《春望》为例，它的教学流程就要从教师泛读，介绍古诗文写作背景开始，引导学生感知诗篇文学氛围。然后再精读古诗，详细讲解诗篇中每一句、每一词的具体含义。最后回读全篇古诗文，和学生共同讨论及揣测诗人写作时的思想感情以及古诗文的写作背景。在《春望》所代表的历史背景中，诗人杜甫亲眼目睹了沦陷后长安的萧条落魄景象。教师此时一定要将杜甫那种身处逆境、思家心切的情绪表现出来，激发学生对作者的同情心理与感慨情绪。在泛读过程中要引导学生能够把握全篇古诗文的基本情感基调，然后在精读环节中将诗篇中所体现的那种家仇国恨与期盼国家统一的情感表达出来，让学生感受得到，指导学生正确把握杜甫作为一个爱国诗人的爱国情怀，借此也让学生感受那种将个人命运与国家民族命运相连的休戚相关的迫切情绪。以上就是如何通过阅读古诗文来培养学生的审美情绪与爱国热情，那就是通过阅读中情感、节奏、技巧的变化能够将学生带入到古诗文的意境当中，让他们有一种身临其境的切身感，能够很真实的体验体会当事人所处的环境与背景，这也是审美教育最有效的渗透方法之一[2]。

　（二）用情感迁移来升华审美教育

　小学古诗文教学不但能做到对审美教育的渗透，也能实现对它的升华。在文嘉的《明日歌》中就七次提到明日，它也是在告诫人们一定要珍惜时间，不要蹉跎岁月。虽然古诗文的表意浅显易懂，但教师应该将这种来自于古诗文的启示迁移到学生的生活当中，用贴近学生生活的方式来映射古诗文的真正审美内涵，告诫学生在生活中应该怎样做，怎样思考问题，怎样学习和生活，这也是国学教育中最重要的教育启蒙方法。教师应该从审美化角度出发，通过从古诗文迁移到现实生活的方法来将诗篇中所包含的韵律美、情感美尤其是内涵美传递给学生，让学生懂得热爱和珍惜生命中的一切，就比如说时间。当学生懂得珍惜时间、懂得爱时，他们也就自然懂得如何去审美，这也是从小学古诗文教学升华到国学教育境界的一种本质跨越[3]。

　总结：

　小学语文古诗文教学应该是当前美学教育的重要部分，所以教师应该做好教学准备，最大限度丰富古诗文教学的内容与内涵，尽量帮助学生提高他们的文学鉴赏能力，只有这样才能让学生拥有一定的审美能力，让他们能够将古诗文中所表达的内涵情感迁移到现实生活中，完美塑造自身的人格个性，更加健康的成长。

高三作文1000字：我的审美

很多年以后，我喜欢上了天真妩媚的邱淑贞。她迷人的身材，姣好的容貌，芬芳的年龄，很难从香港女星中找出一个可以和她媲美的绝世美女。她黛眉长，檀口小，看过的人都会记住她的气质和味道。世界上每一个人都是独一无二的，她证实了这个理论。

很多人羡慕她的运气，很早，便可以和李连杰合作。你们得有她的容貌和功夫啊。她不是那种演技出众的女明星，但她塑造的形象却很难让人忘记。一开始我以为她是武术出身，从倚天屠龙记开始，武术一直与她形影不离。倚天屠龙记小说的结局是张无忌与赵敏修成正果，而在**版邱淑贞天真无邪，生死相依，武术不凡的小昭永远留在了张的身边。人们无法忘记李连杰身边这个红颜知己，不管与张敏，梅艳芳，李嘉欣相比，她都是独一无二的。

或许两个会武术的人心灵默契会很高，就像伯牙子期在一起高山流水遇知音。

邱淑贞走红的那段时间，出演的**场场爆满。

她曾是王晶的绯闻女友，王晶捧红了这个性感女郎，但是无论她多性感，都有一双清澈明亮的眼睛，好像不曾谈过恋爱的少女。在鹿鼎记中，邱淑贞变成了无厘头，蛮横泼辣的建宁公主，邱淑贞承担了少量打戏。一个练武术的女子在妩媚的外表下，肯定有一颗未染尘世的美丽心灵，一份专注目标的决心。在众星云集中，她总能找到合适自己的角色，让自己的美丽发光发热。

如果说在选美中，她没有脱颖而出，那么在**之路她一帆风顺。她出境时，我们常看到她的娇艳红唇，不知道她是习惯了红唇，还是有意为之。可能这样的她更美丽。由她主演的城市猎人，她是集美丽聪慧妩媚于一身的，在未知生死的大船上与强大的敌人周旋。她果然有香港**的气质和风采。影片中，她与黎明交相辉映的美丽帅气，闪到了所有人的眼睛。

在第二年的赌神续集中，最出彩的角色就是她。从来没有女性有那样的矫健，把红衣红裙演绎成一个经典。在王晶导演的**里积累的人气，使她出演了新少林五祖红豆一角。王晶发掘了她的武术天分，我觉得她的成功一方面感谢王晶，一方面靠自己的努力。对于女人，这是的幸运。红豆与母亲骗亲的景象依然在眼前，但她俏丽聪敏娇艳善良又不可否认，难怪冷漠的洪熙官也对她动心。红豆这个精彩的角色，她飘摇的身世命运，她的痴情可爱，让我想起了一首诗：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采集，此物最相思。

我跟同学说起她，那个叫红豆的女子，那个用红色唇膏的明星，他说邱淑贞。把红衣红唇穿成一种经典，穿出一种美丽，王晶的女友，妩媚又天真的女子。后来她嫁给了有钱人，相夫教子。难免有人这样说。