维克多。雨果，其重要文论是什么被认为是浪漫主义运动的宣言

 《〈克伦威尔〉序言》；美丑对照原则，雨果美学思想的核心是崇高与滑稽、优美与丑怪的对立统一，即“美丑对照”原则。他说：“基督教把诗引到真理。近代的诗艺也会如同基督教一样以高瞻远瞩的目光来看事物。

它会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美。感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”

扩展资料

雨果的创作历程超过60年，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论着，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》等，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》。

难以置信的是，雨果不但是文学大家，也是一位低调的出色画家，终身创造了4000多幅艺术著作，看似无穷尽的创造力弥漫纸上，在绘画技能和办法上的立异让人瞠目。

全书阐述了西方自古希腊至当代重要文艺理论家的主要观点和西方文论的整个发展历程。导论部分交代了西方文学理论的研究对象、发展线索、学习西方文学理论的意义、方法以及本书的体例和特点。后续章节包括古希腊罗马文论、文艺复兴文论、新古典主义文论、启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、现实主义文论、心理分析文论、俄国形式主义文论、结构主义文论、西方马克思主义文论、后结构主义文论、后现代主义文论等。书后附有阅读书目和参考文献，方便学生学习。本书史论结合，通畅易懂，适合中文、艺术等专业学生教学用书，对于相关专业工作者有重要参考价值。

第一章 古代文学 

1．西方古代文学包括古希腊罗马文学和早期基督教文学。 

2．古希腊罗马文学和早期基督教文学分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成了西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。” 

第一节 古代文学概述 

1．古代希腊文学是欧洲文学的源头之一。其主要成就包括神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。 

2．古希腊文学特征：(1)鲜明的人本色彩和命运观念。古希腊人尽情地展示着人类童年的自然天性，一切都是世俗的、活生生的，绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。当然，因为生产力低下，古希腊人也是有命运观念的，但其命运观念很快淡薄，没有积淀成沉重的民族包袱。(2)现实主义与浪漫主义并存。众多篇章不同程度地从不同侧面反映了当时的社会生活，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出浓厚的浪漫色彩。(3)种类繁多，具有开拓性。古希腊的文学种类齐全，具备了后世几乎所有文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。 

绪论

第一节 学习西方文论的意义和方法

一、西方文论的范围和基本内容

二、学习西方文论的意义

三、学习西方文论的方法

第二节 西方文论发展的基本历史脉络

一、古典时期：古希腊罗马文论

二、神学时期：中世纪文论

三、复苏时期：文艺复兴文论

四、展开时期：17-18世纪文论

五、德国古典时期

六、浪漫主义和现实主义时期

七、大发展时期

第三节 现代性与西方文论新变

一、什么是现代性

二、启蒙理性对文论的影响

三、科学主义对文论的影响

四、美学现代性

第一章 古希腊文论

第一节 概述

第二节 柏拉图

一、模仿说的缘起

二、诗的道德标准

三、诗为迷狂说

第三节 亚里士多德

一、为模仿正名

二、悲剧的结构

三、净化说

第二章 古罗马文论

第一节 概述

第二节 贺拉斯

一、“合式”的原则

二、天才和艺术

第三节 《论崇高》

一、崇高与规则

二、崇高的来源

第四节 圣奥古斯丁

一、文学的罪责

二、论符号

第三章 中世纪文论

第一节 概述

第二节 中世纪早期和中期的文论思想

一、圣经阐释理论

二、早期基督教诗人论诗

三、文索夫的乔弗瑞

第三节 托马斯·阿奎那

一、隐喻的权力

二、经为寓意说

第四节 但丁

一、诗为寓意说

二、论俗语

第四章 文艺复兴时期文论

第一节 概述

第二节 薄伽丘

一、诗的神圣意味

二、诗的教化功能

第三节 锡德尼

一、诗的自由创造特征

二、诗的虚构问题

第四节 《诗学》的复兴与特里西诺

一、《诗学》的复兴

二、特里西诺

第五节 卡斯特尔维屈罗

一、诗的特性和目的

二、悲剧理论

第六节 塞万提斯

一、小说的开创性理论

二、艺术真实和作家才情

第七节 莎士比亚

一、真善美的统一

二、论想象

第五章 新古典主义文论

第一节 概述

第二节 沙坡兰

一、古典主义的批评先例

二、新古典主义戏剧观

第三节 高乃依

一、当代悲剧的要求

二、突破三一律

第四节 德莱顿

一、变革古典主义戏剧法则

二、人物性格塑造的基本原则

第五节 布瓦洛

一、理性与自然

二、三一律与语言问题

第六章 启蒙主义文论

第一节 概述

第二节 法国启蒙主义文论

一、伏尔泰

二、卢梭

三、狄德罗

第三节 德国启蒙主义文论

一、鲍姆嘉通

二、赫尔德

三、莱辛

第七章 德国古典时期文论

第一节 概述

第二节 康德

一、哲学美学体系

二、美的艺术

三、天才与审美意象

第三节 歌德

一、艺术与自然

二、古典的与浪漫的

三、世界文学

第四节 席勒

一、游戏说

二、素朴的诗与感伤的诗

三、悲剧冲突论

第五节 黑格尔

一、三种艺术类型

二、史诗、抒情诗和戏剧诗

三、两善两恶的悲剧冲突

第八章 浪漫主义文论

第一节 概述

第二节 德国浪漫主义文论

一、缘起与发展

二、诺瓦利斯

三、弗·施莱格尔

四、奥·施莱格尔

五、海涅

第三节 英国浪漫主义文论

一、时代背景

二、华兹华斯

三、柯勒律治

四、雪莱

第四节 法国浪漫主义文论

一、斯达尔夫人

二、夏多勃里昂

三、雨果

第九章 现实主义文论

第一节 概述

第二节 法国现实主义文论

一、巴尔扎克

二、司汤达

第三节 英国现实主义文论

一、狄更斯

二、萨克雷

第四节 俄国现实主义文论

一、别林斯基

二、车尔尼雪大斯基

三、杜勃罗留波夫

四、列夫·托尔斯泰

第十章 实证主义文论

第一节 概述

第二节 圣伯夫

一、传记式批评的任务

二、“作者中心论”的局限

第三节 丹纳

一、三要素决定论

二、艺术本质观

第四节 左拉

一、实验小说与实验医学

二、自然主义实验小说

第十一章 现代文论的先声

第一节 概述

第二节 意志主义文论

一、叔本华

二、尼采：日神精神与酒神精神

三、艺术的形而上学

第三节 前期存在主义文论

一、克尔凯郭尔

二、陀思妥耶夫斯基

第四节 前期解释学文论

一、施莱尔马赫

二、狄尔泰

第五节 唯美主义文论

一、戈蒂耶

二、王尔德

第六节 前期象征主义文论

一、波德莱尔

二、魏尔伦、兰波和马拉美

后记

简爱》写于1846年，它的作者是勃朗特三姐妹之夏洛蒂。她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历，抒发了自己胸中的积愫，深深打动了当时的读者。小说于1847年秋以柯勒•贝尔的笔名发表，随即在次年又相继两次再版。从此，夏洛蒂•勃朗特，由此进入英国著名作家的行列。

美国当代文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点，即：作品、作家、世界、读者。在这里我想从作者，世界（当时英国的社会背景），作品这三个角度来浅析这部作品。

从作家来看《简爱》：

夏洛蒂是勃朗特三姐妹中成就最高的一个。三姐妹的文风在“维多利亚时期”有点不同。她们将浪漫主义融入到日常生活中，在沉重的人生、情感、精神负荷中挣扎出鲜活的不屈的独立人格。她们在作品中表达出了自己强烈的欲望，对爱情大胆坦诚的追求。

简的一生多多少少有点像她的作者夏洛蒂•勃朗特。作者夏洛蒂•勃朗特1816年生于英国北部的一个牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，在荒凉的约克郡山区度过了童年。15岁时她进了伍勒**办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔**对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。这一些与简的经历非常相似。

读《简爱》时总有一种贴近感，感觉到很真实。这不仅仅是因为作者使用了第一人称，还有它确实取材于作者的生活。真正经历过的事情写出来才更真实，才更能打动人心。再加上作者本身的浪漫主义的气质，给小说平添了一层神秘的色彩，更加引人入胜。

《简爱》结局算得上圆满了。在现实生活中夏洛蒂的一生却不怎么圆满。我想《简爱》就是作者的一种精神寄托吧。

从社会背景来看《简爱》：

当时的英国工业革命已经接近尾声，1832年英国议会通过改革选举制度的法案，初步建立了资产阶级政权。1837年，维多利亚女王继位，英国进入转型期。英国摆脱了法国革命和战争的阴影，蕴藏在社会内部的能量突然爆发出来。这股强大的动力促使了经济的发展，同时也激化了矛盾。人们开始认识到资本主义早期统治的血腥。无产阶级开始觉醒，开始为自己的权益而抗争。资本主义的无情、冷漠，工业化、城市化过程中显示出的社会的丑恶，让很多作家开始关注现实，诞生了查尔斯•狄更斯等一批优秀的作家。浪漫主义思潮慢慢淡去，取而代之的是写实主义文学。但这种写实主义的作品并不等于全面、真实、客观地反映或再现了社会历史原貌。这一个时期史称“维多利亚”时期。

《简爱》这部作品就诞生于维多利亚前期。维多利亚前期中期小说中家庭和女性的形象突出，家庭成了演义社会变迁和价值观冲突的主要场所。简从一个寄人篱下的孤女到最后争取到自己的爱情，表现出了一种抗争精神，但最终还是有一张无形的网再束缚着她。从始至终，简就被一种秩序、一种规范所制约，一种来自资本主义规范。从简的身上，我看到了她追求当时所谓上层社会生活。虽然她也表现出了对上层社会的一些反感，但从内心来讲，她渴望进入上层社会。我想这也代表了当时社会下很多人的一种思想吧。

从作品来看《简爱》：

《简爱》这个故事本身是绝对吸引人的眼球的。《简爱》主要以爱情为主线。但它不同与一般的才子佳人的爱情小说。简相貌平平，罗切斯特最后被大火烧的面目全非。然而就是这个故事，让一代代的读者感动。

小说中的女主人公向往美好，向往着自己的爱情。勃朗特塑造了一个坚强的简，一个新鲜的女性。她追求自己的生活，追求自己的独立人格。她自己心中有善的的标准，她努力的使自己沿着准则去做。从某种程度上说，整本小说，就是勃朗特构造的一个童话世界。她与罗切斯特之间的爱，大胆、纯真、炽热。这种风格在作者所处的维多利亚时代实属独特。

简在婚礼上知道了罗切斯特有一个疯了的太太，简选择了离开。伯莎•梅森的出现，给读者提出了一个问题。罗切斯特是应该选择爱情还是所谓的道德？有的书中讲：“伯莎是简的性格中为社会不容的另一个侧面，而简的人生之旅必须‘直面’这一隐秘的自我，才能达到身心体魄的健康。”我还不太理解这种说法。我不能把这两个人合并成为一个人。按照这种说法，似乎只是简在面临选择。而实际上这是两个人的选择，但这个选择对两个人来说意义是不同的。罗切斯特坚持要简留下，而简选择了离开。简的离开我认为并不是选择了所谓宗教的道德，而是选择完整的爱情。罗切斯特要简留下，实际上也是选择自由的爱情。他们的目的相同，作者却让命运跟他们开了一个不大不小的玩笑，让两人分离受苦。

与这段爱情相对的是简爱与圣•约翰的关系。与罗切斯特相对的是牧师圣•约翰。他没有真正的爱情，或者说他不敢面对自己的爱情。他把婚姻当作工作的需要，把本应是亲人的妻子看作是工具，毫无任何感情可言。他唯一向往的是去东方传教。我相信他一定不知道他的传教给东方人带来的是什么。他的本性是善良的。如果他知道他传教的结果是灾难我想他不会去。他的思想完全被他的信仰所控制了。他没有了自我。

简离开桑菲尔德庄园，来到沼泽居。实际上是作者安排的一种对比。这种对比所产生的反差，让小说更加表现出了对自由的追求。也许作者已经感觉到了这种刻板的宗教的束缚，但在作品中并没有很明显的反对它。

从读者的角度来看：

读完小说，感觉到一种圆满的美，一种很痛的幸福。作者骨子里的浪漫主义气息，让她充满了想象里。浪漫让作品富于张力。读者折服于简的坚持，简积极的处世态度。

这种圆满的结局在现在一些人看来大概是一个很没创意的结尾。现代人，普遍倾向于悲剧。但《简爱》到现在都不失的它的魅力。我想这种魅力来自简的不屈。节奏越来越快的现代社会，人们需要从一些秩序挣脱出来。现代社会是自由的，但是这种自由又是相对的。在这个竞争激烈，个性解放的时代，简这种追求独立、追求个性的性格是不过时的。

我的很多朋友都喜欢这部小说。我自己从初中开始就爱上这本书，我想都是因为和书中的“简”产生了共鸣。一部好的文学作品就是要让读者产生共鸣，这样作品才有活力。

《简爱》从写成到现在整整160年。说作家的思想是可以穿越时空的一点都不过分。通过部作品与另一个时代的人进行交流，这确实文学的一大魅力。一部作品能穿越时空也是因为它内在的思想能够穿越时空。

爱情是人类永恒不变的主题。《简爱》中对爱情的追求，对自由的追求，对独立的追求让《简爱》穿越时空。

简爱》写于1846年，它的作者是勃朗特三姐妹之夏洛蒂。她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历，抒发了自己胸中的积愫，深深打动了当时的读者。小说于1847年秋以柯勒•贝尔的笔名发表，随即在次年又相继两次再版。从此，夏洛蒂•勃朗特，由此进入英国著名作家的行列。

美国当代文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点，即：作品、作家、世界、读者。在这里我想从作者，世界（当时英国的社会背景），作品这三个角度来浅析这部作品。

从作家来看《简爱》：

夏洛蒂是勃朗特三姐妹中成就最高的一个。三姐妹的文风在“维多利亚时期”有点不同。她们将浪漫主义融入到日常生活中，在沉重的人生、情感、精神负荷中挣扎出鲜活的不屈的独立人格。她们在作品中表达出了自己强烈的欲望，对爱情大胆坦诚的追求。

简的一生多多少少有点像她的作者夏洛蒂•勃朗特。作者夏洛蒂•勃朗特1816年生于英国北部的一个牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，在荒凉的约克郡山区度过了童年。15岁时她进了伍勒**办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔**对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。这一些与简的经历非常相似。

读《简爱》时总有一种贴近感，感觉到很真实。这不仅仅是因为作者使用了第一人称，还有它确实取材于作者的生活。真正经历过的事情写出来才更真实，才更能打动人心。再加上作者本身的浪漫主义的气质，给小说平添了一层神秘的色彩，更加引人入胜。

《简爱》结局算得上圆满了。在现实生活中夏洛蒂的一生却不怎么圆满。我想《简爱》就是作者的一种精神寄托吧。

从社会背景来看《简爱》：

当时的英国工业革命已经接近尾声，1832年英国议会通过改革选举制度的法案，初步建立了资产阶级政权。1837年，维多利亚女王继位，英国进入转型期。英国摆脱了法国革命和战争的阴影，蕴藏在社会内部的能量突然爆发出来。这股强大的动力促使了经济的发展，同时也激化了矛盾。人们开始认识到资本主义早期统治的血腥。无产阶级开始觉醒，开始为自己的权益而抗争。资本主义的无情、冷漠，工业化、城市化过程中显示出的社会的丑恶，让很多作家开始关注现实，诞生了查尔斯•狄更斯等一批优秀的作家。浪漫主义思潮慢慢淡去，取而代之的是写实主义文学。但这种写实主义的作品并不等于全面、真实、客观地反映或再现了社会历史原貌。这一个时期史称“维多利亚”时期。

《简爱》这部作品就诞生于维多利亚前期。维多利亚前期中期小说中家庭和女性的形象突出，家庭成了演义社会变迁和价值观冲突的主要场所。简从一个寄人篱下的孤女到最后争取到自己的爱情，表现出了一种抗争精神，但最终还是有一张无形的网再束缚着她。从始至终，简就被一种秩序、一种规范所制约，一种来自资本主义规范。从简的身上，我看到了她追求当时所谓上层社会生活。虽然她也表现出了对上层社会的一些反感，但从内心来讲，她渴望进入上层社会。我想这也代表了当时社会下很多人的一种思想吧。

从作品来看《简爱》：

《简爱》这个故事本身是绝对吸引人的眼球的。《简爱》主要以爱情为主线。但它不同与一般的才子佳人的爱情小说。简相貌平平，罗切斯特最后被大火烧的面目全非。然而就是这个故事，让一代代的读者感动。

小说中的女主人公向往美好，向往着自己的爱情。勃朗特塑造了一个坚强的简，一个新鲜的女性。她追求自己的生活，追求自己的独立人格。她自己心中有善的的标准，她努力的使自己沿着准则去做。从某种程度上说，整本小说，就是勃朗特构造的一个童话世界。她与罗切斯特之间的爱，大胆、纯真、炽热。这种风格在作者所处的维多利亚时代实属独特。

简在婚礼上知道了罗切斯特有一个疯了的太太，简选择了离开。伯莎•梅森的出现，给读者提出了一个问题。罗切斯特是应该选择爱情还是所谓的道德？有的书中讲：“伯莎是简的性格中为社会不容的另一个侧面，而简的人生之旅必须‘直面’这一隐秘的自我，才能达到身心体魄的健康。”我还不太理解这种说法。我不能把这两个人合并成为一个人。按照这种说法，似乎只是简在面临选择。而实际上这是两个人的选择，但这个选择对两个人来说意义是不同的。罗切斯特坚持要简留下，而简选择了离开。简的离开我认为并不是选择了所谓宗教的道德，而是选择完整的爱情。罗切斯特要简留下，实际上也是选择自由的爱情。他们的目的相同，作者却让命运跟他们开了一个不大不小的玩笑，让两人分离受苦。

与这段爱情相对的是简爱与圣•约翰的关系。与罗切斯特相对的是牧师圣•约翰。他没有真正的爱情，或者说他不敢面对自己的爱情。他把婚姻当作工作的需要，把本应是亲人的妻子看作是工具，毫无任何感情可言。他唯一向往的是去东方传教。我相信他一定不知道他的传教给东方人带来的是什么。他的本性是善良的。如果他知道他传教的结果是灾难我想他不会去。他的思想完全被他的信仰所控制了。他没有了自我。

简离开桑菲尔德庄园，来到沼泽居。实际上是作者安排的一种对比。这种对比所产生的反差，让小说更加表现出了对自由的追求。也许作者已经感觉到了这种刻板的宗教的束缚，但在作品中并没有很明显的反对它。

从读者的角度来看：

读完小说，感觉到一种圆满的美，一种很痛的幸福。作者骨子里的浪漫主义气息，让她充满了想象里。浪漫让作品富于张力。读者折服于简的坚持，简积极的处世态度。

这种圆满的结局在现在一些人看来大概是一个很没创意的结尾。现代人，普遍倾向于悲剧。但《简爱》到现在都不失的它的魅力。我想这种魅力来自简的不屈。节奏越来越快的现代社会，人们需要从一些秩序挣脱出来。现代社会是自由的，但是这种自由又是相对的。在这个竞争激烈，个性解放的时代，简这种追求独立、追求个性的性格是不过时的。

我的很多朋友都喜欢这部小说。我自己从初中开始就爱上这本书，我想都是因为和书中的“简”产生了共鸣。一部好的文学作品就是要让读者产生共鸣，这样作品才有活力。

《简爱》从写成到现在整整160年。说作家的思想是可以穿越时空的一点都不过分。通过部作品与另一个时代的人进行交流，这确实文学的一大魅力。一部作品能穿越时空也是因为它内在的思想能够穿越时空。

爱情是人类永恒不变的主题。《简爱》中对爱情的追求，对自由的追求，对独立的追求让《简爱》穿越时空。

如　　李白是我唐代伟大的漫主义诗，其诗仰吞宇宙、星悬揭、地负海涵、高华莫并，在我古典诗歌发展史达到了漫主义的顶。宗白华说李白的诗高、深、大，涵盖乾坤是大、随逐是深、截断众流是高，都根植于一个活跃的、至动而有韵律的心灵，这就是漫主义思想。[1]P·165李白这种独特的漫主义风格令其其诗仙风道骨，与众不同，后敬而难及。抓住了李白超凡脱俗独特风格的文化内涵，就抓住了锲入李白思想的钥匙，就能启开这神秘的大门，去追根溯源。　　一、盛唐时代精神的映射：繁盛与隐忧的潜生，希望与失望的困惑 —— 新时代的大先生李白　　唐开元年间是封建社会的高时期，经济繁荣，文化灿烂，政治制度熟，是一个富于开拓和创新的大好时机。统治者以文治天下，重用文、发展科举、广开言路，所以思想活跃、百花齐放。但同时又存在着隐隐危机，藩镇割居，节度使拥兵自重，而唐玄宗宠幸玉环，沉酒，所以唐代社会于一种极度繁荣而又隐忧潜生的特定状态之中。从武则天的考试封名到唐玄宗的乡贡进士，希望之门大开，但入仕的可能毕竟有限，特别是“因循”资格考选制度而得到稳固的士族势力再起，使才士们唯叹门槛太高，所以往往乘兴而来，败兴而归。隆兴中方兴未艾的隐忧投射到以希望进取为主体趋向的才俊之士心，形了他们“英特越逸”（玄宗语）之的朦胧不安，这不安又往往因个遭遇而演化为独特的风格。陈子昂《登幽州台歌》独立宇宙的大我主体精神；王翰之定海内文化而高标自置、余皆斥落；孟浩然酒醉而不赴荆州之约；李白请高力士捧砚脱靴的高傲姿态……如此等等，构了一种群体的狂放不羁的士风，一种辉宏中见的时代格。然而，高自期许、狂放不羁的盛唐才士在思想其实是幼稚的，他们普遍缺乏一种深刻的思辩与察的能力，却多了一种为辉宏的开元盛世所鼓的轻狂之。作为庶族的文士即使入仕，但在士族咄咄逼的强大势力下，也还要一定时间去铺路搭桥，才能稳固位置。武后时入用的才士多为文学侍臣，开元中以来，即使中式授官，也仅为校书县尉，偶有角峥嵘者进入中枢，但都好景不长。李白虽才高八斗，但入用之后也仅为诗赏月的玩臣而已。《剑桥隋唐史》指出开元二十四年张九龄罢相原因在于其个的偏窄与在一系列重大问题的识见不足以与有累世治政经验的王族抗衡。这是极有见地的。　　他们有两条路，要么放弃其才士的偏执狂傲，脚踏实地在从政的过程中磨炼治经邦的才干，而这样却闷杀了诗的特有个；要么是偏执地发扬其诗的狂傲个，而自断仕途之路，在诗大显手。因此，可以说盛唐诗秀朗浑厚之魅力的根因，恰恰在于其政治的天真与不熟。李白因其特殊的质、出、经历、素养，将盛唐才士的这种时代个发扬到了极至。　　李白历经7位皇帝，在开元、天宝的特定历史时期中，李白之所以具有典型，在于他在政治方面稚嫩得“出类拔萃”，近乎天真烂漫的程度。天宝，盛唐才子的仕途在希望之中失望时，王维在痛苦的深渊向“诗佛”之路亦步亦趋。李白却因待招金马门而朗“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿”，安史之中，李璘起兵，高适应萧宗诏，而李白却主动入李璘幕，高“但用东山谢安石，为君谈笑静沙”，结果，落得个流放郎的下场。对于政治，他不是凭理的思考，而只是凭感的认识作出应。李白的这种风格使我想起阮籍的《大先生传》，才士们将政治压力放到文论之中去舒解，即形似狂非狂的时代意识，放达为亦舒亦卷的名士作风。内心的极度苦闷与思想形了当时的思和文风。睥睨八荒、牢宠万有的意象之下，恰恰是一颗被现实揉碎了的诗心。《大先生传》的典型就在于此。所谓“大先生”，其实是在现实中深感无能为力、渺小卑微的阮籍在子虚乌有之乡的精神扩张。因此，透过“大先生”的清虚氤氲会感到一种挥之不去的惆怅和失意。由于所时代的相似，“大先生”的形象为李白潜学内化。李白自写道：“而其天为容，道为貌，不屈己，不于……将倚天剑外，挂弓扶桑，浮四海，横八荒。出宇宙之廖廓，登云天之渺茫”[4]。显然是“大先生”的衍变，然而因时代精神不同，李白笔下的“大”形象与阮籍之“大先生”有本质的不同。由于宏盛开明的盛唐时代不同于正始，为诗现实抱负提供了前所未有的希望，而形而学的魏晋玄学经南北朝的动已渐趋式微，济世活的儒家思想又一次为时代的主旋律。于是，李白以其独具的天真豪逸的诗心，一扫阮籍“大先生”之愤懑虚无，而将阮籍那种积郁躁动的英，在新的高度释放出来。这一新时代的“大先生”形象有着丰厚的历史沉淀，也包含着现实的时代精神。他绍承阮籍而又溯庄孟、超越现实而又淤陷时政，再加天真的资质、豪友的习染、夸谈的个，在弘扬时代精神的同时，淡化了前辈的哲理内涵而趋向文化质，这一时代精神的内化外染为李白漫主义思想的社会根源。　　二、屈原庄孟思想的沉淀：漫与痛苦的织，风鹏与王者师的张力 —— 李白英特越逸之的内涵　　李白高标独立的风格，其实是深刻的历史文化逐步积淀的结果。“步屈原、庄子的后尘，‘并庄、屈以为心，自白始’（龚自珍语）。为我们创造了新的漫主义的‘诗世界’。”[6]P·127“他们（屈原与庄子）同是我漫主义文学的开创者和奠基者，想象都极为丰富宽广，所构的艺术境界都甚为奇伟壮观。从思想到艺术都对我文学的发展产生了极为深刻、久远、广泛的影响。”[李白在《古风》中写道：“正声何微茫，哀怨起”，他曾评价屈原“屈平词赋悬月，楚王台榭空山丘”，可见屈原对李白的影响很大。后期李白因永王璘事件而被流放，流放中，李白常以屈原自比，“远别泪空尽，长愁心已摧。三年泽畔，憔悴几时回”。可见他对屈原的思想有着深彻地了解和领悟。屈原的主义思想因现实的抑郁而无法用行动表达，只有超越现实，通过诗歌喷涌而出。李白的报之志，因个格及现实阻挠而无法实现，也只有用诗歌发出澎湃的涛声。这一共同的愤懑令李白念屈原、似屈原。屈原的风格通过历史的积淀，深深地感染了李白，所以说李白继承屈原，为我们创造了漫主义的“诗世界”。　　“庄子对艺术的要求，不是具体地、真实地描写现实生活，起积极的社会政治作用，而是要求艺术地表现一种远离现实，超乎现实生活之的理想的精神境界……这种文艺思想，必然只能导向漫主义，而不可能导向现实主义……如果你把它（艺术）具体化、现实化，就会破坏它。显然，这种艺术只能以天入地、放无羁的漫主义方式出现，以便与其内容相适应。”庄子对李白的影响可以从“鹏”的意象来看，李白诗中频繁出现的“大鹏”形象源于庄子的“风鹏”。李白作品中同时也有“南华老仙”明云澈的圣质，其实这又是孟子。庄子与孟子在李白同时得以再现，不是一种矛盾，而是李白对多种思想广采博纳、兼收并蓄的体现。　　庄孟思想有重大影响在于以对的主体精神的高度民主发挥基础，以“天赋尊严”为核心的中知识分子的历史格的完。庄孟思想虽异，但都从不同端点共同指向这一点，其共同之首先表现于对世俗王权的超越。同庄子一样，孟子的极度自尊是以天道与心相通为理论依据的，这是战之时诸子以为本论对传统的天相应论的重要改造。庄子说“以天合天”[，孟子则云“尽其心者，知其也；知其，则知天也。存其心，知其，所以事天也”。他从维养平旦之起，达到“我养吾浩然正”的境界。虽然庄以自然虚无为天道，孟以社会仁义为天道，但是其共同的以我心通天心的观念，与先秦诸子相较，表现出鲜明的特点，即以我价值的高度夸张弹射自我精神的极度张扬。不难看出李白那种以自我为主企望汇纳百川度越古今的格，其精神实质正以庄孟格为发韧。　　开元时期的时代氛围和才俊之士的地位心态，与秋战之时新兴的士的地位和心态有惊的相似。他们都于一种相对开明的时代，满怀希望，要求一展宏图。他们崭露角，看来前途似锦，而又道路艰险，障碍重重。这种近乎历史重现的态势，使庄孟极端张扬主体精神、夸张自我价值的格，在唐朝得以积淀张扬。如果说庄孟的英逸之在盛唐才俊之士获得了最好的弘扬条件，那么李白因其地域、出、幼学的特殊条件，更具备了发挥的独特资质，可以说作为思想家的庄孟对滋生力量估价还是有分寸的，甚至是世故的，那么，作为诗、又缺乏“子”的素质的李白，一任天马行空的想象，而不断自我膨胀，从而将庄孟文化对立统一起来，将盛唐英特越逸之的正面（进取自尊）与负面（政治的不熟）推向了极至。　　李白的“长风破会有时，直挂云帆济沧海”[4]、“天生我材必有用”[4]，与孟子的“五百年必有王者兴，其间必有名世者。由周而来，七百有余岁矣。以其数，则过矣；以其时考之，则可矣。夫天未平治天下也，如平治天下，当今之世，舍我其谁也？吾何为不豫哉？”，真是英雄所见略同。然而，孟子游说失败闭门授徒，“由孔子而来至于今，百有余岁，去圣之世若此其未远也，近圣之居若此其甚也，然而无有乎尔，则亦无有乎尔。”与李白的“蜀道之难，难于青天”可谓同是天涯沦落了。但“沦落”对李白来说已是更加起狂放的催化剂，我们还可以发微深省地从他的哀叹中捕捉到他自哀自怜间潜流着以“天将降大任”的“王者师”自居的丝丝感。“东山高卧时起来，济苍生应未晚”、“遥望长安月，不见长安。长安宫阙九天，此地曾经是近臣，一朝复一朝，发白心不改”。这些诗句正是这一精神的写照。　　道教超凡脱俗的仙派、神思万逸的精神内涵，很大程度影响了李白。二十岁之前，诗就和一些隐士道教徒有过密切往，并拜隐士赵蕤为师，在岷山隐居，修炼道术。甚至“广汉太守闻而异之，诣庐亲睹，因举二以为道，并不起”。安陆时期和东鲁、梁园时期，在长达二十八年时间里，他经常栖隐山，寻仙访道，更有甚之，最后还加入道士籍。　　天宝年后，李白更加追求仙境，最终不可收拾。这与当时的社会背景是分不开的。“唐代后期，政治腐败，社会动不安，民生活痛苦万状。一些正直的知识分子既不满黑暗的社会现实，又无力改造社会，挽救苍生，于是就产生了消极避世、慕求仙道的思想意识。”　　后论及李白，或曰近儒、或曰近侠，更或曰近纵横家，众说纷纭，莫衷一是。“清朝龚自珍在《最录李白集》中曾经指出：‘儒、侠、仙实三，不可以合，合之以为，又自白始也’。这几句话道明了两个问题：一是李白思想确实受到诸子百家思想的影响；二是儒、仙、侠思想本来是互相对立的思想体系，由于李白坚持了‘诸家互补，为我所用’的精神，便将三者统一起来。”我以为李白之所以是李白，恰恰在于他不是以“子”的政治家份出现，种种争论最终道出一个矛盾：李白出入诸子百家，但不以一家之言为终极的皈以，李白就是李白，他笔下的诸多前辈的遗产都被赋予了李白的灵魂。其归属便是他企望渡越一切古，自我完。说东道西，评长论短，无宁说是驳杂的思想沉淀的一种精神，被李白个化，并得以挥扬。这些历史文化思想在李白的积淀和张扬正是李白漫主义的思想根源。　　三、个禀赋、格，家师的引导：书香与侠的熏陶，风流与潦倒的舒卷 —— 好个惠达高洁、侠骨柔的李太白　　李白出富商家庭，父李客颇具文学修养，因此，他自小就受到良好教养。“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻也”]，“十五观奇书，作赋凌相如。李白“常横经籍书，制作不倦”。宋祝穆《方舆胜揽》有“只要工夫深，铁磨针”的传说，虽有可能附会，但也不无道理。这些都说明了李白从小就受到了良好的教育，所以在同龄中出类拔萃，有了宏大宇的慧根。　　李白二十岁左右，在戴天山（匡山）读书时从赵蕤学纵横术。赵蕤经常与李白纵谈历史盛衰治、横看英雄力挽狂澜，使得李白心中有英雄之志、中有豪杰之。赵蕤带侠的思想对李白产生了深远的影响。　　由于李白露锋芒便一鸣惊，令许多文大加赞赏。苏頲称李白“天才英丽，下笔不休，虽风力未，且见专车之胄，若广之以学，可以相如比肩”。唐孟肇《本事诗》中写道：“李太白自蜀至京师，舍于逆旅。贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号‘谪仙’，解金龟以换酒，与倾尽醉，期不期，由是称誉光赫。”[李白悼念贺知章诗《对酒忆贺监》诗序云：“太子宾客贺公，于是长安紫极公一见余，呼余为谪仙，因解金龟换酒为乐。”诗云“长安一相见，呼余谪仙”、“金龟换酒，却忆泪沾巾。”《李白寻范十隐居》：“李侯有佳句，往往似铿。”《赠李白二十韵》：“笔落惊风雨，诗泣鬼神。”李白也曾写道：“余昔于江陵见天台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。”诸多文皆呼李白有仙风道骨的质，所以，李白也就以此为方向不断发展，最终形自己独特的漫主义风格。　　自古文几多风流，李白也是如此。在李白的诗中，有120多首女诗，大致可以分为估客诗、征妻、劳动女、宫廷女、女道士、女勇士和自己的妻子等类，都是他在生活中所遇的物，是盛唐时代女的写生画卷。此外，还有不少描写携、观、出的作品。诸如《携登梁王楼霞山孟氏桃园中》、《送侄两携二赴会稽戏有此赠》、《在军宴韦司马楼船观》、《邯郸南亭观》、《秋猎孟诸归置洒单父东楼观》、《出金陵子呈卢四首》等等，或以助兴、或观赏艺、或以追怀、或载随。宋陈藻说：“杜陵尊酒罕相逢，举世谁堪如此公，莫怪篇篇女，别无物与形容”。李白一生有四位夫：许夫、宗夫及两小妾，《寄远十二首》就是为其夫所写。　　对于李白的诗要用辩证的观点，一分为二地来看，那些“李白诗十九不离诗”的讥评是偏颇的。由于李白受正始名士生活作风的影响，所以魏晋名士以放达为主体精神之表现的生活形态在玄学式微后为李白所欣赏。于是醇酒为诗歌的重要题材，且被赋予不同的时代特征。在势萎弱，朝不保夕的齐梁流为绮糜的宫体，而在完开朗的盛唐时代，则为抒达英逸之的媒介，生活的豪纵放达与建功立业的抱负，往往为盛唐诗格的两个方面。李白对女的歌，不仅一扫齐梁的脂粉味，甚至不局限一般所谓“ 对女命运的同”。李白诗的清雅之是对天然美的描写。《越女词》五首所描绘的清江朗月之下素足雪肤的越女形象，让感到一种清纯秀丽的洁雅，仿佛是庄子藐姑射神的世俗化；而如以《越女词》中的幽雅丽与《行行且游猎篇》中的游侠少年相较，不仅可感到李白诗中有一种对圣洁、高雅的事物的追求，同时可感到肠与侠形了李白诗歌中刚与柔的又一种对立统一，而这些又是主于清虚的庄子式逸与主于雄健的孟子式英的基本质的变异与内化。　　李白一生的最后两年，转碾于宣城、金陵一带，穷困潦倒，生活十分凄凉。虽然还能得到一些朋友的资助，但“赠微所费广，斗浇长鲸”，仍不免“长剑歌苦寒”，为生活而发愁。[4]代宗宝应元年（公元762年），李白病重。在病榻，他把一生著作全部给李冰，李冰把它们编《草堂集》十卷。这个集子也没有流传下来。这年11月，诗与世长辞，终年62岁。　　李白的一生是悲剧的一生，且悲且壮，志向远大为壮，壮志难酬为悲。他具有祖、同民的炽感，他望自己的才能为为民赶一番大事业。从青年时代，直至临终的前一年，他都在为理想和抱负而奋斗，但回报他的却是一次又一次打击，最后抱着莫大的遗憾在寂寞贫困中悲愤地离开了世。诗临终前，回顾一生，写下了他的绝笔：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济，余风兮万世，游扶桑兮挂左袂，后得之传此，仲尼亡兮谁为出涕！”诗又一次以大鹏自比：高飞五万里的大鹏从高空摧落了，孔子已死，更有谁为大鹏的摧落而流泪呢？这是诗壮志难酬的长长叹息！也是对自己悲剧一生的沉痛惋惜！　　正是由于李白独有的个和特殊的家境以及老师的熏陶、豪友的习染，才使李白在漫主义这一方向不断发展，最终形了自己独特的漫主义风格。（来自百度）

1四要素内容是指作品、作家、读者、世界

2关系:世界是文学的基础,作家和读者是文学活动的主体,作品是活动的产物

3理解：“文学活动的四要素”指的是：文学作为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者四个要素组成。对这四个要素的强调，文学理论的任务一般规定为五个方面，即文学活动论、文学活动本质论、文学创作论、文学作品构成论和文学接受论。艾布拉姆斯的“文学活动的四要素”说，为我们理解文学理论的学科归属大有帮助。

M．H ．艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams,1912- ）美国康奈尔大学英语系教授，当代著名文学理论家。主要著作有《诺顿英国文学选读》、《文学术语词典》、《自然的超自然主义：浪漫主义文学中的传统与革新》、《相似的微风：英国浪漫主义文学论集》等。《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》是他代表性的著作，为二战后欧美文学研究与批评设立了权威性的标准。在这本书里他提出了文学四要素的著名观点：

每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会在大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。第一个要素是作品，即艺术产品本身。由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用“自然”这个通用词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词——世界。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。

在这个以艺术家、作品、世界、欣赏者构成的框架上，我想展示各种理论进行比较……把艺术品——阐释的对象摆在中间。

尽管任何像样的理论多少都考虑到了所有这四个要素，然而我们将看到，几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素。就是说，批评家往往只是根据其中的一个要素，就生发出他用来界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，生发出借以评判作品价值的主要标准。因此，运用这个分析图式、可以把阐释艺术品本质和价值的种种尝试大体上划分为四类。其中有三类主要是用作品与另一要素（世界、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究，认为其意义与价值的确不与外界任何事物相关。

然而，把握住一种批评理论的主要倾向，还只是恰当的分析工作的开始。这四个坐标并非一成不变，而是随着各自所处的理论而产生不同的含义……我们还会看到，其余几个要素，根据其所处的不同的理论，根据主要由这些理论所构成的，外在或内在的“世界观”的不同，在意义和功能上也随之产生变化。（MH艾布拉姆斯：《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》，郦稚牛等译，北京大学出版社2004年版，第4－5页）

艾布拉姆斯用这个简单灵活的图式，指出了文学活动的四要素，认为艺术批评所把握的不是这四个要素中孤立的一个要素，而是四个要素构成的整体活动及其流动过程和反馈过程。