《美丽的邂逅》阅读理解及解析

　 美丽的邂逅

　①我喜欢读书，喜欢到旧书摊淘书。

　②那是一个深秋雨后的傍晚，在路边一个不起眼的书屋里，我随意地在杂乱的旧书摊上翻寻着。突然，一个熟悉的名字《林清玄散文》跃入眼帘。我赶快把书抽出，店里的书可都是二手书，基本上都是单独一本。

　③ 这本书是1996年1月第三次出版的，一幅抽象的图画连贯着封面和封底，**白色相间的扉页上录有林清玄先生的经典语句。句子左下方的页脚处，有几个竖写的蝇头小字：慧藏书96526。整本书除了书脊上下两端有些微的破损，没折叠，没涂画，像新的一样。

　④一个个或月光流泻、或雨打芭蕉的夜晚，我倚在床上，追随者林清玄先生的脚步，锦绣山河、风土人情、异国风光、人情冷暖、小人物的生存和命运这一切充实、温暖和美丽着我的心灵。一株草是微不足道的，但是有了亲自种的心血，就高贵起来。如果树是生命，果实就是它的心。细细聆听先生的心灵独白，轻轻吟诵先生的絮语箴言，一脉温情和馨香弥漫了整个心田。这些篇章大部分是先生上世纪八十年代初的结晶，十多年后被这个叫慧的女孩珍藏，女孩珍藏了十多年后变成了我枕边的读本。这也是我们的一种缘分吧，素未谋面的美丽邂逅。

　⑤掩卷沉思，这是怎样的一个女孩

　⑥都说字如其人，她是不是如她的字一样娟秀、精致和美丽页脚签署的这个日子对于她有什么特别的纪念吗我猜想：她必定是一个喜欢读书的女孩，是一个碧玉闺秀，因为喜欢读书的女孩典雅、娴静。古时评判美女的一个标准就是诗词为心，兰心蕙质。我仿佛看见轻风微拂中，淡淡斜阳下，一个明眸善睐的少女沉醉于书卷中，不时浅浅地笑，融入时光深处。一个愿意把自己的名字写在书本上的人，除了纪念这个日子，说明书的出处和归属，更有一份喜爱和珍藏在内。这么多年，这本书还保持完好和整洁也说明她对这本书是多么的爱护和珍惜。在这个日新月异的时代，十年足以翻天覆地。但是，生活越来越富裕日子越来越美好的时候，她为什么忍心把喜爱的书遗弃一起遗弃的可能还有别的书吧是乔迁新居吗如果乔迁新居也不差这一本书的方寸，对于一个喜爱读书的人来说，不管走多远，书籍都是不舍的伴侣，精神的家园。十多年的光阴，有多少的尘俗和烟雨，再靓丽的青春也难以抵抗岁月的侵蚀。这个叫慧的女孩也应该不再年轻了，曾经的梦想和追求也许被折断了翅膀，在生活的磨砺中，原本纯洁、满怀憧憬的心灵是不是随着网络快餐文化的盛行、社会的浮躁和功利，而变得越来越荒芜和浮躁

　⑦歌德说过：读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。一个不起眼的书屋，一本写着藏书人名字却被遗弃的好书，一段人生和当今文学的现状，使我思绪万千：今天，有多少人还会静静地捧读一本书有多少人还会孜孜以求三国水浒西游记和金陵十二钗

　⑧这时候，我耳畔想起来了温总理感人肺腑的声音：读书关系到一个民族的素质，关系到一个国家的兴旺发达。一个不读书的人是没有前途的，一个不读书的民族也是没有前途的。

　⑨那个深秋雨后的傍晚，一段美丽的邂逅，充实、温暖和美丽着一个个夜晚。但此刻，我甚至宁愿我没有得到这一本书，宁愿这本书一直珍藏在慧的书架慧的心中

　(作者：朱东锷有删改)

　1、作者为什么把在旧书摊上淘到一本书称作一段美丽的邂逅(4分)

　2、结合下面句子中加点的文字，品析作者是怎样表现邂逅的美丽的。(4分)

　一个个或月光流泻、或雨打芭蕉的夜晚，我倚在床上，追随着林清玄先生的脚步，锦绣山河、风土人情、异国风光、人情冷暖、小人物的生存和命运这一切充实、温暖和美丽着我的'心灵。

　3、读第⑥段，说说作者在掩卷沉思中表达了哪些情感，并概括情感产生的原因。(4分)

　4、文章最后一句以两个宁愿表达了作者的愿望。请结合文章的主旨，说说作者在文中表达了哪些愿望。(6分)

　 参考答案：

　1这本被一个叫慧的女孩珍藏十多年的书，是我相当熟悉和喜欢的，因为一个偶然的机会，成了我枕边的读本，给我带来了许多美好的感受。

　2以形象(或生动)的语言来表现阅读环境的优美,以精练的语言(或多方面的呈现)来表现阅读内容的丰富,以此来凸现阅读的愉悦和充实，从而表现邂逅的美丽。

　3(1)因对慧爱书形象的猜想，产生了欣赏(喜爱、赞美)的感情;(2)因对慧弃书原因的猜测，产生忧虑(遗憾、惋惜)的感情。

　4(1)希望人们能爱书(珍惜书)，静心读书。

　(2)希望人们能守住自己的精神家园，通过读书来提升个人的思想境界和修养。

　(3)希望我们的社会形成全民读书的良好风气，以振兴我们的国家和民族。

教育是一场向美而行的遇见意思

教育是一场向美而行的遇见意思，一片小小的教育天地便是三尺讲台，在小小的课室里，教育者和孩子们的故事每天都在上演，它不仅仅是一个传递知识的过程，下面是教育是一场向美而行的遇见的意思。

教育是一场向美而行的遇见意思1

为什么说教育是一场向美而行的遇见？古往今来的教育家，都没有把这个问题讲得很明白，也许它永远都没有一个最终答案，但今天我想提供一个暂时的答案，教育就是在变化的时间中寻找确定不变的价值。

教育很奇妙，因为它是针对活人的。“活”字，三点水加一个“舌头”的“舌”，水是流动的，语言是千变万化的，所以人是在变的，时间也在变，教育就是在变化中找到那些相对稳定的东西。中国早期的经典文学作品中传递的价值、情感，跟今天这个时代还是相通的，例如《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”讲的是男女情感，“昔我往矣，杨柳依依”讲的是人在自然变化中的感触，这些美好的东西具有稳定性，这就是教育要探求的。

教育具有现实性，一定是在现实的人间进行的事业；教育又具有超越性，一定是超越现实而指向某些更重要的精神层面的价值。而教育的最终目的是要“成人之美”——花开是美的，男女爱情是美的，人间亲情是美的，所有的善事都是美的……美的涵盖面很广。从某种意义而言，教育就是要让人类活在美中，活得更美。

在真正的美面前，语言是苍白的。《论语》里有“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉！”，庄子说，“天地有大美而不言”，所有的美只能让人赞叹，但很难清晰地表述，教育的过程就是一个与美相遇的过程。科学是追求并利用“真”，哲学是探究并深入“善”，文学艺术是记录并展开“美”，而真、善、美又是相通的，它们共同构成了人类教育要指向的目标。

民国时期的教育，就是最大限度地实现了与美的相遇，它体现在教材、教师和教学的全过程。重温民国时期的中小学教育，对教育本质会有更深的体悟。

民国教育的目标不是要把人塑造成“成功者”，因为成功是没有标准的，而是要成全人，让每个人成为他自己——最好、最美的自己。用美来定位教育的目标是比较恰当的，因为美是务虚的，而中国人太务实了。教育不应该是功利的，一个人将来是否成为总统或富豪，不是在受教育阶段要思考的问题。

教育是一场向美而行的遇见意思2

《教育是一场向美而行的遇见》国旗下的讲话范文

三尺讲台，是一片小小的教育天地，每时每刻，和孩子们的故事都在上演，或感动，或温馨，或烦恼，回顾走过的教育历程，有迷茫，有辛酸，但更多的是温暖，这就是我和一群农村孩子们的美丽邂逅。

身为教师，有时总感觉自己力量薄弱，微不足道，每个学年末，都有或多或少的'痛苦与哀伤，快乐与忧愁，充实与迷茫，但我想，不管是哪一种，都会是我教育生涯中挥之不去始终萦绕着的幸福。

这一年，我从小学跨入到了初中，这是从教以来一个全新的挑战。我像一位新手教师一样，谦虚地、忐忑地再次与43个孩子相遇，共赴一段生命的旅程，一场美好的修行。看着一个个意气风发的少年，我的眼前浮现的却依旧是几年前的那一群稚气“小豁牙”。

转眼间，孩子们已经长高、长大，褪去了些青涩稚气，不变的是纯真可爱。我们还是需要彼此重新认识，重新了解。七年级的学生是个特殊的群体，身份的转变，思想的过渡，生理心理的变化，新特点、新问题层出不穷。

一直在他们身边陪伴了七年的我，自认为对他们很了解，但青春期的转变让他们变成了我最熟悉的陌生人，就是这群特殊时期的“小家伙”耗费了我极大的精力和体力，让我尝尽了苦乐酸甜。每天晚上，处理完文件我就坐在桌边埋头钻研教材、心理教育，学习如何与青春期孩子相处，了解每个学生的家庭背景，仔细地写下点滴，就为了能跟这群“不食人间烟火的‘小家伙’们”有更多的对话空间和思维碰撞；课间，我经常和他们分享我的大学生活，曾经打工的艰辛，家庭趣事，渐渐地，孩子跟我拉家常，距离在一点点消失。此时，总觉得教育是一场幸福的遇见，是一场温暖的修行。温暖着学生，更温暖着我自己。

也有头疼伤脑筋的时候，或许每个班都有那么几个“小家伙”，绞尽脑汁去引导好不过三秒，面对面促膝长谈收效甚微，苦口婆心讲道理也是充耳不闻、我行我素。忍无可忍之下也会批评他们，但即便如此，也于事无补。殊不知，我的学生和我一样，都在努力适应这个新身份，接受一个新的自己。我试着冷静下来，放缓脚步，慢慢适应，努力走近这群特别的孩子们，我惊喜地发现，在他们身上依旧有属于这个年龄段的纯真善良与可爱，他们身上星光熠熠。

我恍然意识到：成长，是一个缓慢的推进过程，在这条路上，家长和老师的陪伴、关爱、引导不可或缺。成年人在面对新生事物时，尚且有恍惚、有闪失，更何况是这群懵懂的“小家伙”呢其实那些小问题、小错误，都是孩子们抹不去的成长的印记啊！

还记得有这么一段话：做教育要有平常心，不能只想着功利，教育是静待花开的事业，带着平常心踏实走好每一步，在这场温暖的修行中，蓦然回首，你一定会有收获。

教育就是一场修行，是一场漫长而又幸福的修行，是一场爱与被爱的修行，修的是孩子，更是我们自己！我们遇到的每一个孩子，无论优秀与平凡，勤奋与调皮，是孺子可教，或是摇头叹息，都是我们教书生涯中一段不可磨灭的经历，而这每一次经历都在让我们不断成长。

教育是一场向美而行的遇见意思3

什么是教育 ？

教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。教育给予学生最重要的不是知识，而是对知识的热情，对成长的信心，对生命的敬畏，对美好生活的向往。

为实现教育公平的最大公约数，画出最大同心圆，我们的老师用同样的案例、数据、理论进行教学。但是，这使得我们的孩子不得不从别的地方再学习，这也许就是我此刻存在的意义。

在课堂上我给孩子们讲题，不是随随便便找的题，它是归纳总结的结果。我经常给孩子们讲“学会一道题，会做一类题”，找到背后的“道与术”才是关键所在。

正如爱因斯坦说过：只有将课堂上所学的东西完全忘记之后，剩下的才是真正的教育。

读书是为了促进思考，而不是为了记住而记住。我们的课堂不仅要教授学生知识，还要训练学生的思维方式，逻辑论证的严密与否。

教育要做的是唤醒，一万次的灌输，不如一次真正的唤醒！

孩子的内心世界就像哆啦A梦的口袋，里面有智慧、理性、意志、品格、美感以及直觉等生命的能量。

教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。传统的灌输式教学已不能适应知识超载与爆炸的时代，教育要从心灵深处唤醒孩子潜在的自我，促使孩子世界观、价值观、人生观和创造力的觉醒。

教育也不仅仅是解放天性，而是要唤醒孩子内心，解放孩子的智慧，发展孩子的潜能，激发孩子的生命创造力。

真正的教育是用一棵树去摇动另一棵树，用一朵云去推动另一朵云，用一颗灵魂去唤醒另一颗灵魂。

教育要做的是唤醒，而不是填鸭式灌输知识。那么，该如何去唤醒孩子的求知欲与创造力

当一个学生想自己爬上墙头，却够不到时，一个好老师不会把学生抱到墙头上，而是在旁边悄悄地递一把“知识的梯子”。当学生自己找到梯子，爬到墙头后，看到更美的风景，他会欣喜的认为这是自己努力的结果。

中国文化向来是很繁荣的，并且越到后来越繁荣昌盛。我们读中国文化史，读到宋，读到明，内容就多了起来。不论是诗词歌赋，还是绫罗绸缎，都多了起来。城市大了，买卖多了，技艺提高了，人变得聪明了。出版业相当发达，作书、读书的人空前的多。宋明理学讲了好多道理，知识分子写了好多诗文，官家编修了好多书籍，和尚道士盖了好多庙宇。但是，北方的少数民族一来，大宋王朝就把脖子缩了进去，将半个疆土弄丢了。到蒙古人一来，另一半也弄丢了。大明王朝开始时也够“大”的，但就是骨架不硬朗，李自成一搅和，就把它搅和得散了架。接着满族人入关，不仅李自成没做成皇帝，连明朝人很引以为自豪的“江山”又一次叫人夺了去。这究竟为什么呢用我的话来说，就是因为那文化的“肉”不少，“血”也不少，就是没“骨骼”。清王朝在文化上亦不能说不繁荣，但那时的士大夫谁不明白，自己的君已被推翻，自己的国已被消灭，自己又没有岳飞的勇敢，没有文天祥的骨气，时过境迁，只好在异族的政权下苟且偷生了。舞舞文，弄弄墨，讲一讲起承转合，论一论忠孝节义，既不会触了龙颜，也不会动了众怒，又可封妻荫子，鸡犬升天，青史留名，光宗耀祖。他们的“文化”是有的，满肚子“知识”，就是没有骨骼。到头来，它亡也就亡在了这个上面。洋鬼子打来了，他们只是委曲求全。就是有个别有识之士，想起来力挽狂澜于既倒，但偌大一个王朝，他们怎能驮得动，站得起呢

“五四”新文化起来了。它是为了振兴中华民族文化，振兴民族精神的。但是，“新文化”也是要有花有叶、有血有肉的。花的美、叶的鲜、血的红、肉的嫩，向来是为中国人所喜爱的，而干枯的骨、直硬的干，当然不像花和叶、血和肉那么讨人喜欢。新文化搞来搞去，多数人还是愿作花作叶，作血作肉，不愿作骨。“五四”以后，专注于中国文化的骨骼的，当然要首推鲁迅。他是治疗中国文化软骨病的专家。他的话说得不如别人的好听，不如别人的温润，但却比别人的更深入骨髓。直至现在，很多人还是不那么喜欢他。我想，这也可以理解。平常无病无痞，谁也不愿往医院里跑。但是，人还是有时候会有个感冒发烧什么的，到那时候，医院就比别的好玩的地方更亲切、更重要了。我知道，对于多数人，纪念鲁迅只是一个形式，正像腊月二十三要送灶王爷上天一样，过了这一天，人们就忘了这件事了。但既然人们有时还要纪念他，我也就趁这个机会，为鲁迅作一次广告，当你感到中国文化的骨节又有些发软的时候，别忘了，读读鲁迅！

教育——这首先是关心备至地、深思熟虑地、小心翼翼地去触及年轻的心灵。……教育者还必须具备一种对美的精细的感觉。你必须热爱美、创造美和维护美、包括自然界的美和你的学生的内心美、。

——题记， [苏]瓦·阿·苏霍姆林斯基、

“热爱美、创造美和维护美”，置身于我校 “绿色生命教育”的氛围中、从教十余载，我深深感念于此。有人说“生命若是一场途径、遇见就是最美的绽放、”那么，教育就是一场心灵与心灵的邂逅。这种邂逅，正是美的开始。

“倾听”之美

“教师的工作和责任是促进学生心灵绽放，这种绽放是理智、情感和健全的身体的全面发展和培养、在完全和谐中，心灵才会得到自然的绽放”。

怎样在“完全和谐中释放心灵之美” ，我想到一则案例“规则”。

班主任在开学的第一堂班会上、 出示了一组数字15165564342312，

11556654433221、 | 11 |55|66|5-|44|33|22| 1-| 。

让同学们观察、并描述看到了什么。

当学生们踊跃发言。完全进入“发现和交流”的愉悦状态时，班主任进入正题“这三组数字本身都是由完全相同的数字组成。不同的只是每次多了一条规则、但正是由于多了规则、让这些数字从杂乱走向有序、从有序走向优美。可见规则也是一种美。一种节奏之美。今天就让我们一起走进这个主题——规则之美。”

这位班主任匠心独运。利用一组数字加以创造性发挥，在交流和倾听中、规则不再是冷冰冰的枷锁。而是可以感受、可以触摸“美的化身

中国传统文化源远流长，博大精深。她哺育着一代又一代华夏儿女，滋润着我们的文化精神，造就了华夏民族淳朴善良的民风。她的神秘激发着我们一代又一代学子去探索，去求知，用我们善于发现美的眼光去揭开她的面纱。

中国有着五千年的文明史，传统文化博大精深。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着丰富营养成分的中国传统文化以其独有的民族特性深深影响着中华民族的发展,在经济大潮的冲击下,传统文化面临着越来越严重的危机。中华传统文化精髓的传承,是我们义不容辞的责任。“取其精华,去其糟粕”传承传统文化的同时应以科学发展的观点和创新精神弘扬中华传统文化,使其成为中国文化建设和谐社会建设的主流。

中国传统文化源远流长，是在中国古代社会发展形成的比较稳定的形态。在原始社会时期，人们过着群体打猎的生活，渐渐地也就人们相互之间一种凝聚力，也形成了文化的一种基础，人与人之间注重和谐，把人与人，人与集体，人与自然相结合起来就是当时文化的一种基本精神。这种基本精神也使传统文化具有兼容性，它包罗万象，以开放的姿态来面对各种文化，是中国文化拥有了广度，让中国传统文化具有了发展的一个邹形。

文/ 博华

傍晚时分，与妻子一同沿着一条乡间小路散步已经成了一个习惯。每当走出高楼林立的生活区，双脚踏在平坦松软的土路上，一种说不出的舒坦感便会油然而生。路两边没过腰身的庄稼在傍晚的微风中轻轻晃动着身躯，用绿油油的叶片轻轻触摸走在小路上的行人。虽是夕阳西下，放眼看去，劳作的人们依然零零星星散布在广阔的田野之中，在精心侍弄着他们的庄稼。微风徐来，没有了中午太阳的烘烤，农民们在黄昏时刻难得的清凉里，快乐地劳动着。望着一望无际，绿油油的田野，我心中泛起了儿时的记忆，想起了故乡的田野，想起了与小伙伴们在田野上跟着大人劳作的情景。“同事家的藕塘离这儿不远了，今天我们到那儿去走走吧！”妻子的一句话打断了我的回忆。看着妻子一副认真的样子，我马上同意了。

沿着平时散步的小路向南拐出约莫二里地的路程，便来到一个占地十来亩的藕塘边。缺水的北方向来是旱作农业为主，庄稼地里种藕实在是一件新鲜事。一望无际的庄稼地里，十亩荷塘突兀在眼前，与周围大片的玉米地形成了鲜明的对比。站在荷堤上环顾四周，只见荷塘四周边遍植垂柳，柳风习习，荷韵荡漾。男女主人公正坐在荷塘边的简易小屋门外的空地上惬意地享受着晚餐。环绕着房子，主人家饲养的一群鸭子正扑棱着翅膀，走向鸭圈。见此情景，我内心不由得感叹道：好一幅北国田园风光与江南水乡图画的有机组合！我内心一阵迷茫，真不知这清清荷塘究竟是从千里之外的江南迢迢走来，还是从南朝的《西洲曲》里走到我眼前的。我把目光静静投向眼前的荷塘，眼睛与荷塘相触的瞬间，我立即被一种全新的景象和气息深深吸引。

没有意想中的柔弱，没有一点枯枝败叶的凋零，一株株亭亭玉立的荷叶，在小小的池塘里拥挤着，充溢着一派蓬勃旺盛，茁壮向上的生命力。片片荷叶在微风中微微颤动着，那澎湃的绿色，绿得厚重，绿得凝滞，绿的让人浮出许多生动的想法。粉色的花苞和怡然开放的烂漫白花，与这绿色相映成趣，透着无比的贞静与洁美。面对这片清香蕴藉的荷，呼吸着微风中弥散的淡淡荷香，我心中醉意朦胧。在夕阳的余晖映照下，荷塘如一块凝碧温润的玉石，没有恹恹欲睡的娇态，没有垂首俯身的羞怯，氤氲在一片柔光里，一如沉在一个属于她自己的温馨的梦中。我们的到来，似乎惊扰了荷塘的梦……荷塘的主人见我们到来，忙起身打着招呼，妻子的同事，荷塘的女主人更是热情备至，赶紧起身迎了过来，稍事寒暄，我们便在主人的饭桌边落座，此刻，他们已经吃完晚餐，做事利落的女主人只一会儿的功夫就把饭桌收拾干净，并迅速沏好了一壶茶端了出来，就这样我们坐在桌边，品着茶水，边与主人攀谈，边欣赏着眼前这难得一见的荷塘美景。

听荷塘的男主人介绍说，修建这荷塘是迫不得已的事情，这几年粮价太低，虽然粮食产量很高，但一年收入不了几个钱，为了多创点收益，于是便在自己的庄稼地里开挖了这个荷塘。我们当地没有人种藕，再加上藕的产量高，价钱也高，肯定比种粮食划算。这不荷塘才经营了两年，所有的投入就全部收回来了。说到这里，两位主人脸上洋溢着会心的微笑。看着他们高兴的样子，我深为他们未雨绸缪的先见之明所带来的生活奇迹暗自高兴。我心想，人这一辈子活着，大多数人习惯按部就班走老路子，这恐怕就是大多数人沦为平庸，永远活不出生命精彩来的缘故吧！这不同样是农民，同样是种庄稼，只不过换一种种植方法，收益就大不一样了。我望着这片在希望的田野上生长的新荷，感受到一份新的希望，也许不久的将来，将有更多的农民会象眼前的这两位荷塘主人一样，改变一下沿袭了几千年的传统思维方式，换一种经营方式，让种惯了庄稼，习惯了粮食生长的土地上，生长出新的农作物，那时千篇一律的庄稼地一定会千姿百态，万紫千红，人们的餐桌上再不会是清一色的白面馒头了。

谈话间，天色不知不觉暗了下来，一轮月亮挂在了东方，将水银般透明的光，静静泻在这碧玉般的荷塘里，荷塘里升腾起淡淡的水汽，将一片片硕大的荷叶笼罩在一片朦胧的薄雾里，眼前的荷塘就像一幅浓淡适宜的中国水墨画呈现在眼前。柔柔的风中传来各种鸟虫的鸣叫，更衬托了这夜的宁静。置身这宁静的旷野，与一方浅浅的荷塘相伴，在朦胧的月光里，心生一份清净。无欲无求，只把心交给眼前这片在北中国土地上难得一见的荷塘。她就像一位从 历史 深处款款走来的美丽村姑，没有大家闺秀的仪态万方，雍容华贵，有的是一种接地气的自然神韵与灵性。该怎样形容她呢？我首先想到了一个“清”字，清纯明丽，风清骨峻，真正是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。我还想到了一个“雅”字。高雅脱俗，典雅端庄，淡雅有致。我也想到了一个“洁”字，洁身自好，处污泥而不染，不和流俗，格高气清。我还想到了一个“壮”字。生于沃土，壮而不野，丰腴有度，活力无限，既健且美。我更想到了一个“灵”字。空灵剔透，钟灵毓秀，充满灵动与灵性，且永远保持灵魂不受世俗风尘的诱惑。我被眼前这美丽的荷塘所散发的美的力量慑服了。在美好的事物面前，心里只觉得一片空灵与澄澈，如饮春缪，身心俱醉。此刻，我一下子想到了朱自清先生那片经典散文《荷塘月色》。朱先生之所以行文流水，将月光笼罩下荷塘景色描述的美轮美奂，除了先生特有的艺术才情外，肯定先生也被呈现在他眼前的荷塘美景慑服了。只可惜我没有先生那样的文采，没法写出先生那样优美的文字，来抒发我的心灵感受。

看着辛勤劳作了一天的荷塘主人脸上因疲惫带来的倦意，我和妻子赶忙起身与他们告别。此时，我心中仍几分恋恋不舍，几度回首凝望月光下的荷塘。清风、朗月、晴空、鸣虫、宿鸟，更有那亭亭玉立穿着舞女的裙的荷叶交织成了一幅浑然天成的绝美画卷。今晚与荷塘的美丽邂逅，将会化作一道美丽的心灵风景，留存在我生命的记忆里。

（源自网络）

《当代散文》 由山东省散文学会主办，散文双月刊，主要发表山东省散文学会会员作品，欢迎山东籍散文作家申请加入山东省散文学会。山东省散文学会常年举办各种散文活动，为作家提供图书出版服务，欢迎联系。投稿邮箱：sdswxh@126com、sdca98@163com

壹点号当代散文

　　中国文论传统及其现代命运

　　中国古代文论话语体系与中国古代文人士大夫的精神特征密切相关。可以说,作为文学观念之理论化形态的文论话语乃是文人士大夫精神世界的直接体现。具体言之,与古代士人“社会导师”的文化认同直接相关,形成了儒家工具主义文论话语系统;与古代士人维护个体精神自由与超越意识直接相关,形成了以道家、佛释之学为思想依托的审美主义文论话语系统;与士大夫诗文酬唱的文人情趣直接相关,形成了以文本分析为核心的诗文评话语系统。

　　儒家的工具主义文论系统

　　儒家的工具主义文论系统,是中国古代居于主导地位或者官方意识形态地位的文论话语。就其产生的动因而言,主要有两个方面:一是西周文化之遗存。我们知道,西周是政文合一的社会,文化系统与政治系统密不可分,国家意识形态直接表现为政治的与文化的制度以及人们的行为方式。所以,诗歌在西周时期乃是作为国家意识形态话语系统与礼乐制度的重要组成部分而受到尊崇的。

　　就现存《诗经》作品来看,西周诗歌的功能首先是沟通人与神的关系,那些以祭祀上帝、山川日月之神以及祖先神灵为目的的颂诗和部分“大雅”之作就属于这类作品。其意识形态功能在于:向天下诸侯证明周人统治的合法性,向周人证明贵族等级制的合法性。对神的祭祀从来都是一种特权,因此,祭祀活动本身就已经具有意识形态功能了。西周诗歌的第二个重要功能是沟通君臣关系。这里又分为“美”、“刺”两个部分。“美”是臣下对君主的肯定性评价;“刺”是臣下对君主的批评与规谏。根据郑玄《六艺论》和《毛诗序》等汉儒的记载我们知道,西周时期之所以采用诗歌的形式来沟通君臣关系,主要是因为这种形式比较委婉文雅,便于言说与倾听。现在看来,这大约是贵族社会一种言说的特殊方式或权力——可以“言之者无罪,闻之者足戒”。根据《诗经》可以知道,在西周后期,诗的这种功能得到了十分充分的实现。对于诗歌这种功能,我们可以理解为国家意识形态内部的自我调节机制。十分清楚,西周时期诗歌的这两种主要功能都是意识形态性质的。这意味着,西周诗歌本来就是彼时国家意识形态的话语形式。这对于以继承和弘扬西周礼乐文化为天职的儒家思想家来说自然会产生莫大的影响——在他们看来,诗歌具有意识形态功能就像母鸡有下蛋的功能一样是天经地义的。

　　促成儒家工具主义文论观形成的另一个主要动因则是儒家士人的身份认同。儒家士人作为一个知识群体, 自产生之日起就是以“克己复礼”——通过个人的道德修养达到改造社会的政治目的为最高任务的。他们的一切话语建构与阐释活动无不以这一目的为核心。对诗歌的阐释自然也不例外。从现存的《论语》、《孟子》、《荀子》和被定名为《孔子诗论》的楚简等涉及诗歌的论述来看,先秦儒家已经在诗歌阐释过程中形成了一套工具主义文论话语系统。从孔子的“兴观群怨”说到孟子的“知人论世”、“以意逆志”说,再到荀子的“诗言是,其志也”之说,都不离“克己复礼”之宗旨。

　　儒家的工具主义文论从产生之日起就成为中国古代文论话语的主流,其影响至为深远。汉代是儒家知识群体擎着儒学大旗与统治集团讨价还价、形成“共谋关系”,从而建立起新型官方意识形态的关键时期。所谓经学,实际上乃是统治集团与知识阶层在政治上终于形成联盟关系的话语表征,是知识阶层进入权力系统的意识形态保证,也是权力集团获得合法性的直接产物。经学是政治权力正式承认知识阶层话语之权威性的标志,是“势”对“道”的妥协;经学也是知识阶层话语压制了其固有的乌托邦精神之后的结果,是“道”向“势”的让步。因此,经学在中国古代文化史上具有划时代的伟大意义:它最终确定了中国主流文化始终在政治与知识之紧密联系中发展的基本格局,从而也决定了这种文化始终不能获得纯粹的知识形态而向自然领域拓展的命运。

　　在经学语境中的文论话语自然是彻底的工具主义的。从《毛诗序》和郑玄的《诗谱序》、《六艺论》等文论话语来看,在汉儒的心目中,诗歌直接就是一种规范君权、教化百姓的政治工具。诗歌存在的合法性依据不能在个体情感世界中去寻找,而必须在人伦关系,特别是君臣关系中去寻找。汉儒说诗,非美即刺。无论美或刺,都是一种具有明显政治性的话语建构,是对儒家给出的价值秩序的维护与阐扬。汉代《诗》学四家,无论存在怎样的差异,其主旨都是用工具主义的眼光来解说《诗经》作品,其目的都是借助于对古代诗歌的解说来实施对现实君主的约束与引导。总之,是出于现实的政治策略。手段是文化的,目的是政治的——这就是经学语境中文论话语的根本特征。

　　隋唐之时,儒家工具主义文论大体上继承了汉儒传统。但由于诗文自身的发展,文论话语也相应出现了一些新的特征。经过了魏晋六朝的诗文创作大繁荣局面之后,儒家文论家所面临的问题早已不再是如何阐释已有的诗文作品,而是如何创作新的作品。因此,隋唐儒家不再满足于通过阐释古代诗歌来表达自己的工具主义文论观点。他们直接提出诗文要为现实政治服务的观点。所谓“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,乃是此期工具主义文论的典型口号。这是一种典型的实用主义或功利主义文论观。在这时的价值坐标中,建功立业乃居于最高位置。因此,“有补时政”也就自然而然地成为工具主义文论的基本宗旨。

　　宋代的情况发生了变化。此期的儒家已经不再把建功立业视为人生最高理想,因此也就不再满足于仅仅赋予诗文直接的政治功能。从社会地位看,宋儒与汉唐儒者根本不同之处在于:他们有幸成为君主集团唯一的合作和依靠对象;而汉唐时代的功臣、外戚、宦官、世族才是君主集团最重要的依靠对象,文人士大夫常常处于被压制与被排挤的地位。宋儒的这种社会地位,决定了他们不再以进入仕途、建功立业为人生最高理想,而是要追求更加高远的目标。一般说来,成圣成贤是宋儒普遍存在的人生理想。如此,则宋儒所主张的工具主义文论观也就有别于汉唐儒者。其根本之处是宋儒不仅仅要诗文服务于社会政治,而且更要服务于具有形而上学色彩的“道”。宋儒的文论处处离不开对“道”的阐扬。这个“道”可以说乃是宋儒乌托邦精神的话语表征而不是现实社会秩序。这种将“道”视为“文”之本体、将“文”视为“道”之发用的观点,本来是唐代中后期韩愈等人提出来的,是所谓“古文运动”的核心主张。但是这种观点在唐代并没有被发扬光大,而只是昙花一现。只是到了宋代,由于言说者的社会境遇发生了变化,才成为人人言之的普遍性的文论观点。

　　这样一来,在中国古代儒家的工具主义文论观内部就出现了两种倾向:一是要求诗文直接服务于现实政治,成为“治教政令”的工具;一是要求诗文从属于某种超验的精神价值,成为载道之具。这两者之间存在着某种紧张关系:为现实政治服务与为某种高远难达的理想服务是迥然不同的。可以说,这种不同就是意识形态与乌托邦的差异所在。自宋直至晚清,儒家工具主义文论观的发展即是这两种倾向的此消彼长。

　　以老庄、佛释为依托的审美主义文论系统

　　老庄之学与佛释之学从根本学理上来说都是否定诗文存在价值的,但是这两种思想系统却又都对古代诗文的发展产生了重要影响。这是什么原因呢 毫无疑问,这只能说明无论老庄之学还是佛释之学都与诗文价值具有某种相通之处。在我看来,这种相通之处是一种超越的精神品格,是对物欲横流之现实世界的否定。对此,人们名之曰审美主义。这是在康德的意义上使用“审美”这个概念的,即无直接的功利目的,是“无目的的合目的性”。老庄、佛释之学当然有诸多差异,它们各自在学理上也是头绪繁多。但究其主旨,可以说正在于否定一切现实世界所奉行的价值观念,将人的心灵提升到一个无知无识、无利无害的价值真空之中。所谓挣脱“名缰利锁”,也就是否弃现实生活中人人信奉的价值观念之意。老庄之“无”,佛释之“空”,根本言之即是将通行的价值观念和思维方式统统荡涤之后剩下的空灵心境,也可以说是一种心灵在消除了一切内在与外在强制之后的绝对自由的精神状态。老庄的“体道”、“达道”,佛禅的“顿悟”,大约就是指进入这种精神状态之中了。这种精神状态究竟如何,以平常心境自然很难真正体会得到,但根据老庄、佛释之学的言说以意度之,则这种精神状态与人人都可以体会到的“审美体验”大约有某种重要的相似之处。或者可以说, “达道”或“悟”的境界是恒常的审美体验;审美体验是瞬间的“达道”或“悟”的境界。老庄、佛释之学追求的是这种超越境界的恒常性故而否定诗文之价值。然而诗文和其他审美活动却是在现实中体验老庄、佛释境界的方便形式,故而对其多有汲取。正如人们不能在现实中成为英雄豪杰,就愿意借助于想象在虚拟的世界中实现这一理想一样,老庄之学以自然为指归,但是绝大多数现实社会的人却是无法真正回归自然之中,于是吟咏自然山水与田园生活的诗文就来满足人们这种精神需求了;佛释之学以“四大皆空”为人生至上境界,然而现实生活的人绝大多数都在追求“实”而逃避“空”,于是描绘静谧、空灵、清幽的诗文就来满足人们这种对“空”的向往了。简言之,老庄、佛释之学在现实生活的实际实现是难以确知的,但其于文学审美领域的实现却是有目共睹的。审美主义文论观念于是成为中国古代堪与儒家工具主义文论相媲美的话语系统。

　　这种审美主义文论观念是在魏晋六朝时期才形成的。此期主流文化的承担者不再是传统意义上的文人士大夫,而是其变体——士族文人。士族文人是具有实际贵族身份的文人。他们与传统文人士大夫最大的区别是:他们无须依靠个人奋斗就可以获得社会上、政治上、经济上的优势地位,这一切都来自家族门第。再加上这个时代的世家大族与君主集团之间存在着严重的利益冲突,所以他们自然就将家族利益看得远远高于社稷利益,以至于可以说,在士族文人心目中是有家无国的。在这种情况下,一个在中国古代十分独特的文化场域——以谈论哲理、品藻人物、赏析诗文书画为主要内容的言说空间形成了,即所谓“清谈”。这个文化空间的形成实在具有极为重要的意义,因为一个时代的精神风尚、价值观念、审美趣味、诗文风格都是在这个文化空间中形成并充分发展起来的。这个文化空间是士族文人开拓出来的,体现了一种贵族化的精神倾向;反过来,它又大大强化和孕育了主流文化的贵族气息,在中国传统文化中开掘出一个具有超越性的、极为精密细微、高远深湛的精神之域。可以说,中国古代文学艺术的各个门类都是在这个时期臻于成熟的。

　　在这样一种贵族气息浓厚的文化空间中产生出来的诗文价值观,当然也不再是两汉经学语境中的诗学观念,“经世致用”的口号也被“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”所取代。审美主义文论观成为这个时代的主流。先秦时期道家那种自然主义的社会乌托邦与个体精神乌托邦在这时都成功地转化为诗文书画的审美风格与艺术境界了。

　　我们可以随意挑选几个文论概念来说明这种审美主义文论观的基本特征: (1) 自然。在六朝的文论话语系统中,自然这个概念是指诗文作品看上去像自然生成的一样,没有丝毫人为痕迹。这个概念的深层文化内涵是老庄崇尚自然无为、否定一切人为的文化建构的精神。在玄学风尚熏陶下,六朝文人极为欣赏自然山水,但他们无论如何也不能总是生活在山水之间,于是他们一方面大造园林,将山水林木搬到自家庭院中来,另一方面又大量创造表现自然山水的诗文及绘画作品,以寄托向往自然之情。在这样的情况下,一种以自然为上、雕琢为下的审美价值观就形成了,于是, “自然”就成为文论话语中的核心范畴之一。(2) 远。这个概念在六朝时期正式成为重要文论范畴。“远”本来指空间距离之大,后来引申为时间距离之大。在《老子》一书中曾用来指“道”循环往复的运行过程中的一个环节,即所谓“逝曰远,远曰返”。六朝文人借这个概念意指精神对现实的超越,是诗文的一种重要审美境界。诸如“淡远”、“清远”、“高远”、“玄远”、“深远”以及“意远”、“心远”等等,其文化内涵都是指诗文所言说描绘的意象、意境对现实政治生活或通行的价值观念的超越与背离,是指精神对物质、灵魂对肉体、无对有、无为对有为、超验之物对经验之物的超越与背离。(3)韵。这个概念本是关于声音的,由于有韵之音能够令人回味无穷,所以后来引申为言辞表面之意背后隐含的余意、余味。六朝文人将这个概念用之于诗文书画的评价,有神韵、气韵以及风神气韵等用法。老庄之学有所谓“道可道,非常道;名可名,非常名”之说,认为能够用通常言辞说出的东西不是那个真正有意义的东西。老庄又有“大象无形”、“大音稀声”之说,意指真正的“象”与“声”是不可以用通常的感官把握的。这样,老庄就给出了一种具有阐释学意义的观念:应该重视没有说出的东西。六朝士族文人秉承了老庄这种精神,在人物品藻上崇尚内涵与风骨,在书画鉴赏上标举“气韵生动”与“传神”,在诗文评价上则讲究“滋味”与“言不尽意”。总之,就是主张含蓄蕴藉而反对浅陋直白,这也是老庄之学在审美层面的显现。

　　经过六朝时期的张扬,自隋唐以降,审美主义文论观已然成为堪与儒家工具主义文论观相抗衡的文论话语系统了。以王昌龄(托名)《诗格》、释皎然《诗式》、司空图《诗品》为代表的审美主义文论观与元白的新乐府运动、韩柳的古文运动的工具主义文论观并行不悖,足见这种文论观已经深入人心,获得了言说的合法性。宋、元、明、清同样如此。这说明在长期的碰撞磨合之后,在古代文化场域之中,儒、释、道三家学说已经找到了共存的方式;它们之间的互相渗透、触发,已经构成了彼此之间的良性互动关系。从更深层的原因来看,儒学与道、释之学的同时共存现象表征着古代文人士大夫阶层在生存智慧上走向了成熟——他们建立起了一种将出世与入世、建功立业与心灵自由、博施济众与人格提升融为一体的新型文化人格。在中国古代,文论或诗学话语、哲学或学术话语、文人士大夫文化人格三者之间存在着明显的同构关系,可以说是三位一体的。

　　以文本分析为核心的诗文评话语系统

　　专门关注诗文的文本构成、语言形式、表现技巧等等方面的文论话语在中国古代同样有一个相对独立的传统,对此以往的古代文论研究重视不够。这个文论话语系统并不直接与某种意识形态或乌托邦精神发生联系,因此可以说是“价值中立”的,也可以说是关于“形式”或“技艺”的言说。《易传》中关于言、象、意关系的论说,可以看作是这种文论话语的滥觞。在六朝时期,这种诗文评话语系统才正式形成并蓬勃发展起来。自隋唐以至清季,形成了内容丰富的文论话语系统。概而言之,这种文论话语主要有如下几个方面的内容:

　　一是文体论。中国古代文体意识成熟较晚,汉儒刘歆《七略》与班固《汉书·艺文志》的分类标准只能算是文体意识的萌芽状态。只是到了六朝时期,文体意识才算比较成熟起来。曹丕有“四科八体”之分,首次从文体角度将“诗赋”与奏、议、书、论等实用文体区分开来;陆机《文赋》有“体有万殊,物无一量”之说,是讲诗文文体的复杂多样;到了刘勰的《文心雕龙》,则进一步以专篇论述文体之流变与特征,自《明诗》至《书记》凡二十篇,论及文体三十余类。而且对这些文体中所包含的更细微的文体差别也言之甚详。因此, 《文心雕龙》可以说是中国古代文体观念成熟的标志。此后,文体论的演变基本上都离不开刘勰给出的范围。当然,按照现代文学的定义和分类标准,刘勰依然存在着文学与非文学浑然不分的问题。因为从审美角度看,古代文体几乎没有不讲究审美性的。即使是一封书信,也要写得情文兼至才行。对他们来说,无往而非文学;相比之下,倒是现代人的审美范围缩小了。另外,六朝时期的“言、意之辨”、“文、笔之辨”都是文体意识成熟的表现。

　　二是创作技巧、技法。先秦乃至两汉时期,文人普遍相信“有德者必有言”以及“诚实在胸臆,文章著竹帛”的观点,不大重视诗文的写作技巧问题。同样也是在六朝时代,由于精神生活成为士族文人首要关注的事情,并且因此而在各个精神生活门类中都形成了独立而细致的评价系统,于是各种“技艺”也就被空前地重视起来了。刘勰根据各种文体的特征,分别提出了具体的写作要求,已经涉及到写作技法问题。沈约等人更进一步提出“四声八病”之说,从声律的角度提出了一系列诗歌创作技法方面的原则。隋唐之时,诗人沿着六朝开创的创作习惯写作,并在理论和实践上发展和丰富了创作技法与技巧。到了宋代,诗人们开始关注所谓“诗法”、“句法”问题。由于宋代新产生了“诗话”这种文论体裁,所以宋、元、明、清几代关于“体”、“格”、“音律”、“句法”等诗歌写作技巧和修辞方式的议论大大发展起来。涉及这方面的文字远远超过了那些工具主义和审美主义的文论。

　　三是关于诗文发展源流的观点。这也是这派文论话语的重要组成部分。钟嵘《诗品》分析魏晋六朝时期诗人们的渊源,虽多有牵强附会之处,但注意到诗歌创作的前后继承关系应该是一项重要贡献。唐宋以后的诗文评,都把梳理诗人对前人的承继关系作为重要内容。例如,宋人吕本中的《江西诗社宗派图》梳理江西诗派源流关系;明人许学夷《诗源辩体》从体制、格律、风格等角度入手,对自《诗经》以迄宋代的诗歌发展演变源流进行梳理,等等。这种着眼于形式诸因素的源流辨析并不属于工具主义或审美主义文论话语系统,而是一种比较客观的论说,故而应归于诗文评系统。

　　传统文论的现代命运

　　现代以来,中国传统文论陷于窘境。由于现代汉语的言说方式代替了古代汉语的言说方式,面对现代汉语语境中的文学创作,传统文论似乎失去了阐释能力。但是,传统文论毕竟是曾经延绵千百年的主流话语,事实上,它们构成了现代文论话语形成的基础,并且以改头换面的方式进入到现代文论话语系统之中。如果说中国现代文论的形成过程也就是中国现代知识阶层接受西方文论话语的过程,那么,古代文论话语也就自然而然地构成了这一接受过程的“前理解”或“前结构”,从而对接受对象的选择、接受方式以及接受效果产生重要影响。

　　传统的工具主义文论话语在现代以来一直拥有很大市场。无论是“启蒙”、“救亡”,还是社会主义国家意识形态的建构,都需要将文学这种具有莫大社会效果的言说方式当作影响社会、改造社会的工具来看待。于是,现代文论就与传统工具主义文论建立起极为亲密的关系——后者成为前者最有力的话语资源之一,前者则成为后者合乎逻辑的现代发展。从晚清改良主义者对文学社会功用的空前阐扬,到自由主义者主张的“为人生的艺术”、左翼作家主张的“文学革命论”,再到20 世纪50 —70 年代一系列文艺政策的推出,其间无论存在着多大的差异,有一条一以贯之的精神却是比较鲜明的,这就是文学应该服务于社会。可以说,正是由于有根深蒂固的传统工具主义文论做基础,才使得这种以现实服务为宗旨的现代文论话语以压倒性优势获得主导地位。从1980 年代至今,由于来自中国传统与西方的工具主义文论话语资源在一个时期内被过度使用,导致了文论话语主流地位先后被唯美主义、形式主义、精神分析主义等等五花八门的西方文论话语所占据;倡导文学社会功用的言论空间受到挤压,日益被淡化和边缘化了。

　　传统的审美主义文论在现代文论话语中的影响则比较微妙,现代只有那些具有唯美主义倾向的文论家才与之结缘。审美主义文论虽然以老庄佛释之学为理论依托,但它并不一定直接体现具体的老庄、佛释思想,后者只是为前者提供了进入纯精神、无功利的意义空间的阶梯而已。对于那些不能在现实生活中奉行老庄清静自然或佛释无住无执修身原则的大多数文人士大夫来说,偶尔躲进空灵、超越的审美境界之中小憩一刻,也是对心灵的抚慰与净化了。也许正是因为这个原因,传统文人士大夫,无论是儒家还是道家,几乎人人对这种审美境界钟爱有加。作为一种传统文化积淀,审美主义文论在现代知识阶层那里也依然时时有所显露,这也就是他们接受西方唯美主义文论话语的文化心理基础。我们知道,西方唯美主义文艺思潮是在德国古典美学的影响下发展起来的。其核心口号就是“为艺术而艺术”。20 世纪20 年代,中国文学界有不少作家、文论家(主要是创造社成员)接受了这个口号,成为与“为生活而艺术”相对立的重要文艺主张。从表面来看,这种主张毫无疑问是从西方唯美主义文论话语“拿”过来的,但是如果细加考察就不难发现,他们所“唯”之“美”在很大程度上是中国传统审美主义文论的东西。例如,周作人、林语堂、宗白华、朱光潜等人的文论观点就是如此。再看看那些在“为艺术而艺术”口号下进行的创作实绩,例如小品文、抒情诗之类,所表现的艺术境界也同样带有明清小品文的鲜明印记。这就足以说明,中国传统的审美主义文论观在现代唯美主义思潮中实占有举足轻重的位置。

　　传统诗文评可以说是中国式的文本中心主义文论,它只关注文学文本构成方面的事情。这种文论传统构成了中国现代文论对西方以“新批评”和“意象批评”为代表的文本中心主义文论接受的文化心理基础。例如,英美“新批评”的代表人物燕卜荪20 世纪三四十年代先后两次来中国任教,他的诗歌批评方法对当时中国诗歌创作与批评都产生了很大影响。中国人对燕氏提出的著名的“含混七型”说颇能心领神会,因为他们是从中国传统文论中固有的“含蓄蕴藉”角度来接受这种观点的。20 世纪80 年代,俄国形式主义批评、英美“新批评”、法国结构主义批评在中国文论界掀起热潮,将人们的眼光从社会历史拉向文本自身,这当然主要是当时文化历史语境所决定的,但是中国传统文论对于文本分析的重视以及积累的大量经验肯定也是一个不容忽视的因素。

《灰姑娘的故事》带给我的启示

通过教育网这个平台，我看过了《灰姑娘的故事》，这个美国课程案例。这个故事，是我们耳熟能详的一个格林童话。但是，这节课，却给我巨大的震撼。让我深思我们中国式的教育。也深刻的体会到了三维教学的优点和好处。 在案例中，例如，老师问学生灰姑娘的后妈是一个恶毒的人吗？如果你是灰姑娘的后妈，你会让灰姑娘去参加婚礼吗？学生想了想，答案是，不会。也许，在我们成年人的眼中，已经形成了定向思维。比如，后妈就是一个恶毒的形象。但是，如果运用“三维的思想”，从后妈的角度来看的话，她也拥有母性的情感。她也会更加疼爱自己的女儿，而不是那个灰姑娘。其实，事物并不是只有一面 ，只有我们认识的那一面。就像前几年曾经风靡一时的《狼图腾》一样，作者姜戎就向我们读者完美的诠释了一个别样的狼的形象。从中国古代的成语“与狼共舞”“狼狈为奸”中就可以看出，古时候也包括我们现在的人都认为狼是凶狠残忍的代表。但是，书中通过一个个惊险的故事，描绘出了勇敢无畏的狼性，以及令世人震撼的狼的“团队精神”。看过这本书后，才发现，狼竟然有那么多要我们人类学习的品质。也让我们改变了以前那种对狼的态度。因此，我们老师通过三维教学，让学生站在不同的角度来看问题，多提一些“假如你是……那么你会怎么做？”此类的问题。会让学生自己通过思考来得出答案，也不会有老师向学生灌输“思想”的情况出现。另外，我想我们教师也可以多开展一些“头脑风暴”的活动。让学生们发散思维，尽情的翱翔于想象和知识的海洋之中。有助于学生的智力的培养和能力的提升。

在案例的最后，老师提出了一个问题。你们发现故事有什么地方不对吗？学生马上说，在午夜 12 点以后所有的一切都会变回原样，但是水晶鞋没有变回去。也许，我们很多人都没有发现这个问题。只因为这是名著，是毋庸置疑的。但是，现代教学除了要教给学生们知识以外，更重要的是教给学生们一种精神。要有“站着读书”的精神。何为站着读书？相对比而言就有“跪着读书”。一味的相信权威，相信名著。不敢提出自己的见解，像是清朝军机处的大臣，只有跪受笔录的份儿。因此，我们要敢于挑战权威，要敢于质疑。在《鲁滨逊漂流记》中，作者笛福在描写鲁滨逊漂流到孤岛上后，又回船上去取物品的时候。书里写到，他脱掉上衣，一头栽进水中。游向了船。后来，当写到在船中找到物品后，作者又写到他把物品放入了上衣口袋里。即使是名著，作者也会犯这样的小错误。因此，我们要有“站着读书”的精神。

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