黑执事、《黑执事》是2008年10月份的新番，TV版第一季已完结，共有24集。是日本漫画家枢梁还在少女向杂志《月刊 G FANTASY（月刊Gファンタジー）》连载的漫画作品，中国的《新视点》及《动漫前线》等杂志也都做过介绍或连载，《COMIC 新视点》有引进此作。在很多漫画家都已经走向怪异风格时，枢梁的画风却是相当正统的美形派。少年纤细的骨架，青年修长的身躯，再配上华丽的服装，柔软光泽的头发和特有的诡异华丽风，浓郁的英伦风情，给观众带来极大视觉享受。截至2008年10月，单行本发行到第八卷，大约1个半月出一话。毎月18日发行出售。
第一季介绍
“身为凡多姆海威家的执事，连这种程度的事情都做不了的话怎么行呢？” 夏尔与赛巴斯蒂安
“我只不过是个执事而已（我是一个恶魔执事）”——赛巴斯蒂安·米卡艾利斯语录。 英国名门贵族凡多姆海威家的执事，赛巴斯蒂安·米卡艾利斯，在知识、教养、品味、料理、武术、乐器等方面都表现得十分完美。侍奉着年仅14岁的主人夏尔·凡多姆海威。 本片充分把恶魔和天使的角色与性格调换的恰到好处。
第二季介绍
新的老爷则拥有一头闪亮的金发，名为阿洛伊斯·托兰西，由水树奈奈配音。 枢梁的这部浸染着浓郁哥特风的主仆动画，因为华丽的画风和主仆暧昧吸引了大量腐女的眼光，第二季属于原创动画，与原作已经分支。 由于制作班底大量调换（导演也由著名的筱原俊哉换做新人），画风与第一季有些出入，制作没有第一季精美。制作第四话中的赛巴斯蒂安和夏尔的形象倍受争议。第四话中的塞巴斯蒂安被称为 阿洛伊斯和克劳德
“赛崩斯”“四话赛”“赛崩寺”等。 2010年7月1日MBS深夜首播（完结） 2010年7月24日香港TVB J2 同步直播（粤语） 黑执事第二季OVA现已有三集
驱魔少年 这是从假想19世纪欧洲开始的驱魔师（Exorcist）与恶魔（AKUMA）之间的故事。所谓恶魔，既是由名为“千年伯爵”的家伙以“机械”、“灵魂”、“悲剧”为材料、将世界引向终结的可悲的恶性兵器。能将恶魔破坏的唯一力量，来自于叫做“黑色教团”的组织。在这个组织中，有着被神之结晶“圣洁”（Innocence）所选择的“驱魔师”。主人公“亚连·沃克”（Allen Walker）便是其中的一人，他以寄宿着圣洁的左手为武器，与同伴们共同将恶魔破坏，奋不顾身的与千年伯爵展开战斗···驱魔少年(12张) 亚连实际自幼时被诺亚第14任侵入，在最近的战斗中有14苏醒的迹象，被中央严格控制中，甚至有很多人想要抹杀亚连。神田与幼时的朋友战斗，但最后明白了各自的心意，目前生死未卜。拉比及书翁被诺亚劫持，拉比被诺亚附下寄生。教团面临极大动荡中，亚连的诺亚苏醒也迫在眉睫~~~~
编辑本段基本信息
他们是神的使徒、他们是黑色教团的黑暗圣职者、他们是拥有异能感的驱魔师，在很久很久以前，千年伯爵曾经想霸占地球，但，有人用神的力量消灭千年伯爵后世界恢复和平，但预言说：千年伯爵会再度来临。如今，千年伯爵再次为了霸占世界！将死去的灵魂变成恶魔，但是，将死去灵魂变成恶魔的人居然是它的最重要的人。他们不是故意将灵魂变成恶魔，而是他们很迷惘，相信了千年伯爵的话，以为能将死去的人复活过来。可是，不但不能将他们复活过来，而且让他们变成恶魔，变成千年伯爵的武器……那就是——“恶魔”！ 最感人的一句话莫过于亚连弹奏时所祈祷的：“把我的朋友还回来！（仆「ぼく」の仲间「なかま」を帰「かえ」せ）。”而最经典的一句莫过于：“请拯救悲哀悪魔（あくま）的灵魂(魂たましい）吧！” 《DGray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小畑健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小畑健的化名……就不知道他对此是高兴还是郁闷了。 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已],接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。 另外TV版的《DGray-man》已经在2008年全部完结，总共103话。漫画至今在连载。 看得出编辑部对星野桂和这部作品都很重视，造势之举也极为频繁，在单行本还没多少的情况下，已经大张旗鼓的推出小说版。在当时几部长篇大作都要么完结要么显疲态时推出他果然是明智之举。目前惟一需要担心的一点是：一部作品想“红”不算太难，想“经典”可不容易，到底要成为鸡肋之作还是传世之作，就要看星野桂的长篇控能力了。
在地下城邂逅动漫中，男主因为喜欢美少女而获得了一个这样的技能，并且这个技能能够让他迅速强大起来。很弱的男主要变强往往需要一个契机，而和这位金发少女的相遇，就是男主变强的契机。
因为在和这位少女相遇以后，男主回到自己的萝莉女神处，更新能力的时候，获得了自己的第一个能力，那就是“一心憧憬”。这个技能只要维持着爱慕之心就能一直持续下去，而爱慕之心越强，效果也就越强。
地下城邂逅相关人物介绍
男主角贝尔·克朗尼，因为有着白色的头发、红色的眼睛，就好像兔子一眼。贝尔有着成为英雄的梦想，为人善良、淳朴。或许是因为这些种种特质，贝尔深受多位神的喜爱。
赫斯缇雅是贝尔所在眷族的主神，是宙斯和赫拉的姐姐，是奥林匹斯十二主神中辈分最高的神。男主贝尔刚出道为冒险者时，四处求职但惨遭碰壁。当时独自一人的赫斯缇雅，主动邀请贝尔成为自己的眷族。
“邂逅”读作xiè hòu
出自《诗经·国风·郑风·野有蔓草》“野有蔓草,零露漙兮有美一人,清扬婉兮邂逅相遇,适我愿兮野有蔓草,零露瀼瀼有美一人,婉如清扬邂逅相遇,与子偕臧”
“邂逅”来源于此诗
“邂逅”这个词主要是指偶然的、不期待的相遇
它主要指相遇的偶然性,可以用作对事件、人物的相遇,但人们经常用这个词来指带男女相遇,通常带有男女之间情分、缘分的含义
不期而遇：一朝邂逅成相识
不期而遇 可以用来指以前见过的人也可以用来指不曾相识的人是不期而遇之义,又含有一丝缘分
邂逅不偶 ：碰巧不遇合;意外不成功
另外,偶然≠邂逅 偶然强调事件发生发生的偶然性,重点强调是事件发生的性质偶然
邂逅强调的是这件事情本身偶然,即强调遇到这个过程
邂逅用做人与人相遇时,相遇的双方可以是曾经已相识也可以是曾经不相识
这要根据语境来判断
例如电视剧里经常看到的（或者XX小说写的）“我在XX再次与你邂逅”有再次不经意相遇的意思 此时语境中有暗示说明相遇之前双方相识
如果语境里没有明确暗示则认为之前不相识
又如XX在回忆录中写道：在那个青春烂漫的岁月里,不经意间与你邂逅……”这通常认为是相遇之前双方不相识
很多人把“邂逅”片面理解为双方此次相遇前是不相识的,这是不全面的
现在这个词被经常使用在男女异性相遇之间,这里有必要强调一下,同性之间也是可以使用“邂逅”这一词的
瓦西里·康定斯基（1866—1944），俄国画家，现代抽象艺术奠基人。
《康定斯基回忆录》——读书有感。
我们知道，抽象艺术，是一种相对于具象艺术而言的艺术形式。
在抽象艺术作品中，我们找不到日常生活中所见的一草一木，一景一物，有的只是点线面、色彩的组合，而艺术家的所有思想，都倾注在这些交错的图形与颜色中，另成一个世界。
作品中点、线条、形状，和缤纷的色彩，仿佛一组组神秘的密码，暗藏着艺术的终极秘密，令人百思不得其解。
此刻困惑着我们的谜题，回溯百年，也曾困惑着康定斯基。
1896年，彼时康定斯基正好30岁，而立之年，放弃学者工作，投身艺术，颇有点义无反顾的味道。
他所追寻的艺术是什么？我们不妨把时间再往回拉。
早年的康定斯基一直都为抽象思维倾倒，在学者工作中，如他自己所言“我唯一热衷的便是纯抽象的计算”。
他所接触的学业，诸如罗马法、刑法、俄罗斯法律史和农民法律史、人种学，让他获得了一种能够融入到精神领域的天赋，也就是人们所说的“抽象”的能力。
事实上，很早的时候，他就意识到，艺术领域中存在着某种能够完美表达他的精神世界的方法的可能性，但是他一直不得章法，不知路在何方。
“只有在我初次接触艺术时，这些时刻（学者工作中的纯抽象计算）才黯然失色，独独艺术具有超越时空的力量。从来没有学术性的工作曾给予我这般的体验、内在的张力和创造的瞬间。”
在学生时代，他寻求过在画布上捕捉所谓的“色彩大合唱”，但这并没有带给他更深的领悟，艺术创作虽然一直在延续，但对他来说，并没有非做不可的理由。
1896年，他终于邂逅了投身艺术的契机。
在莫斯科的法国印象派画展中，他看到了莫奈的名作《草垛》。
这幅作品强烈吸引着他，色彩，强烈的色彩，一瞬之间的光与色彩交织，那么夺人眼球，以至于他根本看不到草垛本身。
他意识到光与色彩让作品中的物象“消失”了，本质上说，这个草垛可以被任何一件事物代替，并不会影响光与色彩的魅力，“消失”的物象为他展现了一种新的可能，如果艺术领域中有一种形式，能让他的精神超越物象而存在的话，那么艺术创作值得他放弃世俗的一切，投入全部精力去探索和追寻这种形式。
在此之后，科学上的一个重要事件深深的影响了他，那就是原子的进一步分裂。
“在我灵魂深处，原子的分裂就等同于整个世界的分裂。突然间，最坚实的墙崩溃了。所有事情都变得不可确定，摇摇欲坠，虚幻不实。即使一块石头在我眼前消融为稀薄的空气，消失不见了，我也不会觉得吃惊。”
康定斯基的世界观革新了，长久以来，具象事物是艺术无法逃避的一个命题，被认为是无法分解的，就像质子一样，是一切的基础，但是科学证明了一切，如果质子可分裂，那么物象为什么不能呢？为什么不能跨过事物本身，直接去描绘精神世界？
康定斯基已经从理论上领悟到精神可以跨越物象而存在于艺术作品中，但真正在自己的的作品中体验到这一点，却是一次偶然的经历。
那是康定斯基居住在慕尼黑时发生的一件事，那天他从外面写生归来，推开画室的门，美丽而神圣的一幕震撼了他。
“黄昏时，我回到画室，看到一幅美得难以形容的图画，整个儿浸透在由其内在散发出来的光辉中。我只能辨识出它的形式和色彩，无法理解它的内容。第二天我试图在日光下重新创作一幅这样美丽的画，但是我只成功了一半，无论怎么看，我总是能认出物象，以至于那黄昏时刻的美丽无法重现。我现在能够清楚的明白，是物象在破坏我的图画。”
以此为节点，康定斯基终于确定，他要将物象从他的画布中驱逐出去！
但是，他马上又面临了一个新的问题。
“如果我舍弃了物象，那么，什么可以用来替代那失去的物象？”
以前的艺术家，习惯于以所见所闻的真实事物，来借以传达自己的情感，如果舍弃真实的物体，那么，该用什么来作为艺术的载体，用来呈现艺术家的精神世界？
康定斯基一直在探索，试图攻克这个难题，对他而言，这种探索是无意识的，他任由自己被内心的情感与精神引导着，一步一步做着各种尝试，幸运的，正是这种全然交于精神世界自我探寻的方式，让他找到了答案。
那就是通过点线面、色彩这些艺术的基本元素，来抽象呈现精神世界。
在探索的过程中，瓦格纳对他影响颇深。康定斯基曾听过一场瓦格纳的音乐剧《罗恩格林》，这场音乐剧与他曾经的一幅画作《莫斯科》重合了，他感到瓦格纳的音乐在描绘着他的画。
“《罗恩格林》在我看来完全是莫斯科的完全现实。小提琴、男低音深沉的声音，尤其是管乐器，那时对我来说体现了夜幕降临之前的所有力量。我看见了自己精神上的所有色彩；它们站立在我眼前，野性甚至疯狂的线条在我面前勾画着。我不敢声称瓦格纳已经音乐性的画出了“我的时光”。然而艺术所具有的力量远超乎我曾认为的；另外我意识到，绘画能够产生音乐具有的力量。”
是的，音乐和绘画是相通的。
在康定斯基看来，音乐是一门表现艺术家的灵魂，赋予艺术家的精神世界以独立生命的艺术，它不受物象的束缚。
既然如此，那么绘画作为一门表现画家灵魂，寻求表现艺术家内在精神的艺术，也不应该受物象的束缚。
既然音乐可以由节奏、曲调、音色、和声等等这些最最基本的元素，谱写出一曲曲震撼人心的乐曲。
那么绘画为什么不可以由最最基本的元素，演绎出艺术家的心灵世界呢？！
简化到点、线、面、色彩，运用这些基本元素，艺术家就可以发挥自己的才能，完美呈现出每一个当下的所思所想，喜悦与悲伤、欢乐与痛苦，这世上再没有点线面与色彩不能描绘之物。
每一个点，每一条线，每一个形状，每一种色彩，都有自己的生命。
他们带着自己的生命力，在艺术家的手中，被互相融合，彼此交错，创造出一个全新的艺术世界。
艺术创作就是创造世界。
这是全然属于艺术家的精神世界，是康定斯基一直追寻的艺术彼岸。
但这并不是尽头。
康定斯基在长久的追寻中终于明白，艺术是没有尽头的。
过往的艺术家们建立起来的艺术王国并没有被推翻，在此基础之上，后世艺术家们不断开垦出新的艺术领地，攻克新的艺术难题。
从传统艺术走向写实主义，走向色彩解放、物象解放、形式解放，最终将走向艺术本身的解放，每一步，都凝聚着许许多多艺术家毕生的努力，康定斯基是其中的无数分之一，而正是这无数分之一，将艺术推向了新的高度。
艺术之树上萌发出新的枝桠，它将带领人们从具象走向抽象，去领会精神世界的美丽与芬芳。
这将是无比艰巨的任务，康定斯基和他的同伴们已打开了新世界的大门，后世艺术家们将前仆后继传递和普及这艺术的果实。
他们无疑做到了，现在的我们，日常生活中充满了各种抽象艺术，我们时常为抽象艺术所倾倒，沙发上的花纹，衣服上的图案，杂志上的插图等等等等，抽象艺术已深入到我们生活的方方面面，我们有意识的或无意识的欣赏着它们，享受抽象艺术为我们带来的美好。
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