芭蕾舞九大常用知识

芭蕾舞九大常用知识

　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面梳理了芭蕾舞九大常用知识，供大家参考借鉴。

　 基础训练

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔韧性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳， 转，翻等各种技巧。

　 动力腿

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　指与主力腿相对而言， 非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。

　 起范儿

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。

　 法儿

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　 韵律

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收， 以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　 身段

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　 形体

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。

　 舞蹈动作

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　 造型

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。

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1、第一位

在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上。手上要注意大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些。两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

2、第二位

保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度。在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

3、第三位

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形，但不要过分的向后摆。

扩展资料：

芭蕾舞动作主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合，一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

-芭蕾舞

　芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，下面是我整理的一些关于芭蕾舞立脚尖的资料，供你参考。

1、芭蕾舞立脚尖

　我教你，一步步来才不会受伤!先不要直接穿芭蕾鞋，不然会使你的膝盖半月板受伤，这样会非常的痛苦!想立起足尖其实非常简单，就是一个动作穿上足尖鞋就可以直接立起来，但重要的是我们不是只要立起足尖，是要再立起足尖的基础上来跳舞，这就有很大的难度，想要立起足尖跳舞的发力点在脚踝，也就是脚腕的地方，只有脚踝有力了才不会出伤，也就是不会崴脚!首先要做好充分的准备，那就是每天做压脚跟50次一组，每天至少6组!刚开始可以20次一组，5组，这样练习!动作就是两脚成一位或八字直立，脚跟抬起到最高点，钱脚掌不能离开地面，从立起向地面压，要有力度!这样过大概1个月以后就可以穿足尖鞋，在用这个动作进行练习，开始动作一样，但是要用脚尖全部立起，在全部压下!当你的脚踝有一定的力度就可以进行足尖的训练了!还有就是特别注意，当你很累的时候但还没有做玩要立在那里休息，不能放松，做动作一定要集中精力，以免受伤，祝你成功，但不能心急!芭蕾是一门非常科学的艺术，也是一门残酷的艺术!加油!

2、芭蕾动作基础知识

　开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感，显示著欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。

　芭蕾的整个技术由 5 个脚位，12 个手臂位置和 7 个手位组成。三个基本舞姿——阿拉贝斯克(Arabesque)、阿蒂丢德(Attitude)、艾卡泰(Ecarte)，腿步技巧如各种巴特芒(Battements)，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆(Rond de jambe a Terre)，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前你需要了解的。

3、芭蕾训练全接触

　芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

　坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

　这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

　这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

　扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在、电视或**中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。还记得超级搞笑的《出水芙蓉》吗男主角出於对女主角执著的爱而到女子芭蕾学校参加芭蕾的训练，其中就有很多的芭蕾训练动作。如果你要参加成人形体芭蕾，那麼这些训练动作是必不可少的。

　压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

　以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

　以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。

　以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

　最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

　芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

　舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

　就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

　芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功

芭蕾舞的基础训练

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，后来逐渐演变成一种享誉世界的舞蹈，下面是我为您收集整理的芭蕾舞的基础训练，喜欢的可以看看，更多拉芭蕾舞视频请关注应届毕业生培训网!

  　拓展阅读

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

一、舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：①、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作②、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;③、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

　肢体语言：

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　手部基本位置：

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

第三位：双手上举在头上方的视线内;

2却革底派(意大利派)

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

第二位：双手在旁侧伸;

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

(在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅)

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开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感，显示著欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。

芭蕾的整个技术由 5 个脚位，12 个手臂位置和 7 个手位组成。三个基本舞姿——阿拉贝斯克(Arabesque)、阿蒂丢德(Attitude)、艾卡泰(Ecarte)，腿步技巧如各种巴特芒(Battements)，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆(Rond de jambe a Terre)，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前你需要了解的。

芭蕾训练全接触

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

芭蕾动作基础知识

开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感，显示著欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。

芭蕾的整个技术由 5 个脚位，12 个手臂位置和 7 个手位组成。三个基本舞姿——阿拉贝斯克(Arabesque)、阿蒂丢德(Attitude)、艾卡泰(Ecarte)，腿步技巧如各种巴特芒(Battements)，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆(Rond de jambe a Terre)，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前你需要了解的。

芭蕾训练全接触

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在、电视或**中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。还记得超级搞笑的《出水芙蓉》吗？男主角出於对女主角执著的爱而到女子芭蕾学校参加芭蕾的训练，其中就有很多的芭蕾训练动作。如果你要参加成人形体芭蕾，那麼这些训练动作是必不可少的。

压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。

以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功

膝盖过伸，大家常说成膝超伸，身体在直立时，膝盖应该是挺直的，也就是大腿和小腿肚基本上是一条平行线（解剖姿势是 股骨大转子 腓骨小头 脚外踝成一条平行线）。可是，假如在这个基本上，膝盖再进一步向腿后面屈伸超出5度，大腿和小腿肚就建立一个“C”的弧型，就产生了膝超伸，也叫膝盖反弓。大腿前后左右侧肌肉组织能量的不平衡、负伤导致的膝关节不稳定，盆骨前倾/移位，多功能性平足，健身运动或异常的姿态习惯性等都是造成膝关节超伸。主要表现为：大腿外侧紧张焦虑减少，大腿后面肌肉组织较弱被变长。

便是通常说的膝盖超伸，会给膝盖外侧提升另外的负担和损坏。为了防止对膝盖的损害，当站起的情况下，要清醒地释放压力膝关节；作为腿拉申的情况下，必须将膝关节周边的肌肉组织缩紧上提，来维护和平稳膝盖。膝关节过多屈伸通常是因为系统软件韧带松弛造成的。除开膝关节过多屈伸外，病人还能够有腕关节过多拉伸和手指头过多屈伸。病人可以锻练腿筋能量，提升弯曲。除此之外，它是由膝关节自身的发育不全造成的。例如，假如病人胫骨平台后倾斜过大，会造成膝关节过多拉申，乃至造成膝关节半脱位。患者必须到医院做X光确诊和截骨术。

正常的站起时膝关节处在释放压力、非锁起来情况，在侧边看踝骨、膝关节和髋关大概在一条平行线上。当膝盖向后顶死，髋关移位至膝关节相对位置的正前方时，脚部发力点会挪到前脚板，这类情况通常称之为膝关节超伸。膝盖周边的肌腱及筋腱过多松驰是导致膝关节超伸的根本原因，有误的瑜伽动作和拉申姿态会加剧这样的事情。非常容易下垂的皮下组织主要包含膝盖深层的十字韧带、坐落于膝关节里外表面层及正中间和侧边的间接性肌腱及其越过膝关节后边的后面肌腱。

此外，膝关节后面的筋腱松驰也有可能会造成膝盖超伸，例如大腿后面往下的腘绳肌筋腱和小脚部往上的腓肠肌筋腱。膝关节超伸，其关键问题并不是发生在骨节上，是肌肉组织的一种不平衡，如果不解决好肌肉组织，只考虑到膝关节那麼毫无疑问纠正不太好，针对这个问题应当考虑到2个肌群，一个是伸膝关节肌群，一个是屈膝关节肌群。伸膝关节的意味着肌群是股四头肌，屈膝关节的代表肌群是腘绳肌，当股四头肌过紧，腘绳肌较差的情况下，膝关节便会被股四头肌拉的超伸，解决膝关节超伸务必将肌张力保证均衡，这以前要除掉困扰。

把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用；蹲，中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性；小踢腿，是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性；单腿蹲，训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作；腰组合，主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练；控制，主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作；大踢腿，主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。

舞蹈把杆的作用：把杆并不是为了对身体起支撑作用而设计的，它是为了帮助练习者完成动作时调整重心、掌握平衡用的，以避免在支撑困难的情况下导致错误动作的出现。把杆训练是气息、力量、稳定性及柔韧性的结合，是全方位综合训练的基础。

1舞蹈把杆训练：把杆训练（扶把训练），舞蹈把杆对初学者尤为重要，把杆训练是形体训练的基础，是为以后完成各种徒手1动作及组合做准备的。使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、舞蹈把杆平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时间练习后，可改为单手扶把。

2舞蹈把杆压腿锻炼应注意的事项对于把杆初练者，压腿时应注意以下几点： 1) 稳：单腿站立时必须站稳，避免摇晃失去重心而跌倒。 2)轻：压腿不要用力过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤。 3) 短： 压腿时间每次宜于5分钟左右。 4) 缓： 压腿的动作宜缓慢，忌操之过急。 5) 松： 压腿练习结束后，应做一些踢腿等动作来放松调整。