和男朋友跳舞好几年了 前几天 背着我约了别人女人跳舞

也许是不想让你误会，跳舞是一种很正常的社交手段，让自己开心的同时还可以认识更多的朋友，你男朋友与约别人跳舞很正常并不能说明什么，你可以告诉他不需要背着你，同时你也可以正大光明得与别的男人跳舞。只是一种娱乐活动而己。

　　借国庆60周年的吉祥之风,2009年成了中国舞蹈的比赛年――院校的第九届“桃李杯”舞蹈大赛、CCTV的第五届舞蹈大赛、文化部的第八届全国舞蹈比赛、中国舞协的第七届“荷花奖”舞蹈评奖,这四大国家级比赛自8月下旬以来接踵而至,热闹非常,不仅集中检阅了中国舞蹈近两年来的辉煌成就,而且也让沈阳、北京、武汉、上海这四个主办城市的现场观众,乃至遍及全国各地的电视观众领略了舞蹈中闪烁的生命之光。

艺术比赛的意义与功能

首先要阐明的是,尽管我们一方面在理念上都会同意艺术不同于体育,真正有创意的艺术大多不是为参赛而创作的,许多成熟的艺术家也往往是不去或很少参赛的;但在另一方面,我们也看到了,无论是国际还是国内,艺术比赛在特殊情况下,每每能够成为佳作的催化剂,特别是对于新人的一夜成名、对于新作的万众瞩目,更具有风驰电掣般的推广神功;尤其是在今天的中国,当市场经济在企业中逐步站稳脚跟,但大部分舞蹈院团却因找不到各自的市场定位与份额,必须承受朝不保夕的压力之时,如果文件下达的比赛通知,如果不是各级政府的推动,如果没有人力物力财力的基本保证,我们舞蹈家们从事创作的理想很可能束之高阁只能是一枕黄粱!

与“桃李杯”重在推举在校学生、“全国比赛”重在鼓励推陈出新、“荷花奖”注重业内的评价与鼓励不同,CCTV舞蹈大赛既要代表国家形象,注重艺术导向,又要面对社会各界、数以亿计的电视观众,尽力多推“好看”的舞蹈节目,应是其根本的目标。

本届CCTV舞蹈大赛的内容包括了作品表演、即兴表演和技术技巧展示这三个环节,其中数作品表演的分数最高,满分为97分;而即兴与技术技巧则分别为05分和25分。大赛按照“群文、少儿、国标、街舞、民族民间、古典、芭蕾、当代、群舞”这九个舞种排序,一连10个晚上,每晚3个多小时地现场直播了100多个参赛作品,它们精选自1,000多个舞蹈,而表演者则多达10,000多人,因此,每晚的比赛中,都会有几个足以让电视机前的观众们心醉神迷、拍案叫绝的佳作出现。

笔者先后参加了CCTV大赛“综合类”(即以往所说的“专业类”)和全国舞蹈比赛“单双三”的评委工作,因而有机会近距离、高密度地观看了两者的初复赛和决赛,这里仅点评本届CCTV大赛“综合类”的获奖节目,并与诸位分享我的所思所想,供有心人考量。

点评五个一等奖作品

我认为,作为“表演”的舞蹈,观众在“眼缘”上对舞者的瞬间接受,甚至一见钟情至关重要,特别是对以跳人情人性为主的民间舞者而言,其作品的成败往往取决于舞者是否能一出场就把观众的心深深地吸引住。舞者的“条件、能力、技术、形象”,乃至一举一动、一颦一笑,都是不可或缺的要素,舞者的激情万丈无疑首当其冲,但恰到好处则是偷心成功的诀窍。

本届大赛获得“民族民间舞”表演一等奖、由新疆军区歌舞团米克拉姆和铁力曼编导,曾获第三届CCTV舞蹈大赛一等奖的青年演员玉米提表演的男子独舞《盘子舞》,足以说明这一点。他一登场,便用其火样激情的肢体、英气逼人的眼神、舞动盘子的各式民间技艺,更有那一连12个低空跪转接落地的高难技巧,把一位维族青年的形象塑造得阳光灿烂、人见人爱。而他在即兴表演后的自述中对舞蹈、对舞台的那种虔诚痴迷,则再次印证了维吾尔这个民族能歌善舞的自然天成。

作为“专业”的舞蹈,舞者在“技术”上的炉火纯青,甚至登峰造极,尤其是在“跳、转、翻”技术上的“八仙过海、各显神通”,甚至别出心裁,推陈出新,往往能让作品直奔“艺术”的高潮而去,当即令全场观众欢呼雀跃的灵丹妙药。这种在身体技能上的超越自我、超越他人、超越记录,无疑同奥运会上那些令人心跳过速的记录刷新一样,是对人性中那种永求进取精神的纵情讴歌,并且需要特殊的运动天赋与长年的艰苦训练,才能得到完美的呈现。

本届大赛获得“古典舞”表演一等奖、由北京舞蹈学院青年教师胡岩编导、该院古典舞系三年级在校学生孙科表演的男子独舞《逼上梁山》,就是最好的例证:其横空出世、乱世英雄般的多种跳跃,尤其是那个“云门大卷”于高空打造出的瞬间定格,可谓前所未见、美不堪言的弹跳奇观,不仅使传统的跳跃技术锦上添花,更将林冲这位古代英雄的形象塑造得高大威猛之同时,增添了浓厚的传奇色彩。

舞蹈在题材的选择上是否能与时俱进,特别是能否对当代的重大事件做出及时的反应与独特的表现,每每是作品成败的关键所在。这里,既要有编导的敏锐发现与独特构想,又要有舞者的技艺精湛与舞台魅力,两者缺一不可。

本届大赛获得“当代舞”表演一等奖、由北京师范大学青年教师肖向荣编导、总政歌舞团青年舞者覃江巍表演的男子独舞《生死不离》,便是众多表现汶川大地震题材中的佼佼者:编导深受我军将士在地震中舍生忘死、搜救百姓英雄事迹的感动,通过一系列“跳、转、翻”高难技巧的变奏与发展、拼命刨挖砖石瓦砾的姿势,特别是最后从倒塌建筑的缝隙中喷射出来的那道生命之光,浓墨重彩且感人至深地凸显出子弟兵在和平年代中对老百姓一如既往的骨肉亲情。

中国人民解放军始终是老百姓的子弟兵,更是我们建国60年来和平幸福生活的根本保障。有目共睹的是,在历年来的各类舞蹈比赛中,部队舞蹈从来都是最强的阵容和最大的看点。在本届CCTV舞蹈大赛上也是如此:三个“群舞”类的金奖均由部队独揽怀中――由张继刚、徐惠东、崔恩全编导、解放军艺术学院在校学生表演的《红蓝军》,以100分的惟一满分高居榜首,现场激起的热浪可想而知,随后则是总政歌舞团的《跨越》和海政文工团的《刀锋》!但必须看到,部队院团通常有充足而稳定的条件保障,更有集体作战、团结奉献打造精品的强大意志,从而其群舞作品有着严谨的规范与气势磅礴。

作为“西方文明的结晶”,芭蕾500年来,已成为最具国际性的舞种而通行于世界各地,其中包括中国。而在引进它为国人服务的过程中,我们不仅需要完整地掌握它在不同流派中的技术要领,更要透彻地了解它在不同时期中的美学追求。比如自19世纪中后期开始风靡世界的俄罗斯芭蕾流派,由于注意到意大利流派炫耀高难技术能让观众立即兴奋起来的现场效果,逐步形成了“技术就是艺术”的美学精神,并尝试发展出一套用炫技迅速推动情节进入高潮的手法,其中包括有意识地提高自身剧目的技术难度,并且加大流传到俄罗斯的法兰西剧目的技术含量,最典型的做法是按照ABA的模式处理所有的双人舞,并在B段中无一例外地让男女舞者轮番炫技,由此赢得观众的阵阵喝彩。

在本届CCTV舞蹈大赛中,“芭蕾”表演的一等奖由辽宁芭蕾舞团的青年女舞者刘茜获得,她表演的双人舞选自1856年首演于巴黎、1880年改良于圣彼得堡的法国浪漫芭蕾舞剧《海盗》,男舞伴则是上届CCTV芭蕾一等奖的获得者郑宇,因此他这次是陪跳,不参加比赛。刘茜在比赛现场和颁奖晚会这两个场合中都有稳定和出色的表现:在将舞蹈的气息和音乐的韵律从躯干内发出,经由腿脚和手臂,最终从脚尖与指尖释放到地下与空中的同时,她确保了自己的每个动作和舞句达到了“轻、高、快、稳”的审美标准,由此赢得现场观众的热烈掌声。这足以说明她在辽芭的舞蹈学校里,接受了科学、严谨、系统、全面的训练,并且培养出了稳定的心理素质。

令人刮目相看的是,地处沈阳的辽宁芭团此番已是CCTV芭蕾比赛的四连冠得主,前三届的获奖选手分别是条件、能力、技术、形象、戏份样样俱全,在有“芭蕾的奥林匹克”之美誉的“瓦尔纳国际芭蕾比赛”上获得大奖的吕萌,被国际芭蕾界誉为“空中飞人”的焦阳,以及同样在瓦尔纳比赛上获得金奖的郑宇――辽芭男舞者的整体实力以及因此在国内外享有的盛誉,由此可以想见!让人拍手称快,更充满期待的是,继以上三位优秀男舞者连续在CCTV夺魁之后,初出茅庐的刘茜或许能为辽芭的女舞者们揭开一部崭新而辉煌的巾帼英雄谱

中国芭蕾,理应急起直追!

芭蕾最初登陆中国,是在1920年代的上海,而大规模地进入中国,则是开始于1954年创办的北京舞蹈学校(1978年升格为北京舞蹈学院)。“改革开放”30年来,芭蕾在中国不仅日益受到各界百姓的喜爱,而且成为在国际舞坛上为中国争光最多的舞种。但在历届CCTV的舞蹈大赛上,芭蕾无论是在参赛数量上,还是在创作质量上,都显得异常贫弱,本届大赛的状况则更加惨淡:

首先是上海、天津和广州这三大芭团,苏州、北京当代和深圳青年这三个新生芭团,以及北京舞蹈学院附中的芭蕾专业、上海舞蹈学院的芭蕾系、同济大学**学院的芭蕾专业、沈阳音乐学院舞蹈学院的芭蕾系等芭蕾专业人才培养基地的大面积缺席,使得参赛的节目过于稀少。其中的原因五花八门,有的芭团正在忙于排演新的剧目,无暇准备参赛;有的芭团****认为,只要能在国际上拿奖就够了,至于CCTV这种国内的比赛,要么可以忽略不计,要么可让新人练手。

不过,放弃CCTV舞蹈大赛,或者不给这个大赛以足够的重视,等于是不把数以亿计的国内观众放在眼里,实为最大的愚蠢和错误!事实上,无论在国外获奖再多,而在国内没有人气,没有市场,就只能是死路一条,因为归根结底,我们的市场份额主要还是在国内。

其次是入围本届舞蹈大赛决赛的六个芭蕾节目中,除了辽宁芭团的群舞《茉莉花》是新的创作之外,其他的五个双人舞都选自19世纪中期的西方经典芭蕾舞剧,其中的两个剧目――首演于1856年法国的浪漫芭蕾舞剧《海盗》和首演于1869年俄罗斯的古典芭蕾舞剧《唐・吉诃德》,还是被重复使用的。中国芭蕾的生命力之贫弱,由此可见一斑。由于《茉莉花》参加的是群舞比赛,所以由辽宁芭蕾舞团、中央芭蕾舞团和北京舞蹈学院芭蕾系分别选送的五个双人舞均是榜上有名,分获金、银、铜三个级别的奖项,可谓皆大欢喜,但由此反映出的以上问题如不得到有效的解决,中国芭蕾的未来发展不得不令人担忧!

同这种态度冷漠与节目重复截然相反,“综合类”或“专业类”中,其它四个舞种的参赛热情可谓空前高涨,参赛的数量,尤其是“单、双、三”这些小型舞蹈的数量可谓多得惊人,更有许多个人或志同道合的舞者组合踊跃参加。而到目前为止,尚无任何专业院校或院团作为支撑、属于“非专业”或“半专业”的“群文、少儿、国标、街舞”这四大类舞蹈工作者的参赛热情,则可用“如火如荼”来形容!看来,在技术难度上属于“高精尖”,在审美情趣上属于“象牙塔”的中国芭蕾,应该急起直追了。

在推敲打磨本文的过程中,恰巧在国家大剧院的歌剧院,一连三晚观看了美国芭蕾舞剧院从古典、现代到当代这三大时期、风格迥异的精彩演出,而当时随着全场观众纵情欢呼甚至高声呐喊的激情,至今依然在我的心中荡漾……

我认为,这种堪称“世界一流”的品质,首先是从对舞蹈的万丈激情开始的,然后是日复一日、年复一年、身心并举、无怨无悔的付出,最后才换来了外国观众这种情不自禁、不约而同的赞美。与此同时,他们在演出节目选择上的审时度势和与时俱进,则确保了整个舞团充盈着旺盛的生命活力――在一连四场演出的古典芭蕾舞剧经典《堂・吉诃德》之前,他们还连续两场推出了一台《当代芭蕾集锦》,其四个节目中,只有一个是美国编导大师杰罗姆・罗宾斯1976年为“20世纪最伟大的芭蕾舞者”、来自俄罗斯的米哈伊・巴里什尼科夫和娜塔丽娅・马卡洛娃度身打造的经典双人舞《舞海掠影》,而其它的三个作品是分别邀请俄、英、法三位当代芭蕾编导家为该团舞者们量身定制的,首演时间则是来京演出前的一个多月,由此可见,与时俱进对于他们而言,不是空头 口号 ,而是生存之道!

三点遗憾,有待改进

第五届CCTV舞蹈大赛已经结束,它给舞蹈界提供的机会弥足珍贵,需要郑重其事地给予感谢;与此同时,它给广大电视观众带来的快乐更是无边无际的,许多观众至今还对其中的不少作品津津乐道。不过,金无赤足,乃为常理,好评如潮之余,本届大赛也留下了三点遗憾,有待日后改进:

其一,由于比赛的章程中没有限制满分,因而,由解放军艺术学院选送的男子群舞《红蓝军》,获得了10场比赛的惟一满分,引起了业内外观众的不满与批评;

其二,本届大赛取消了上几届备受观众喜爱的“知识问答”环节,结果非常可惜地断送了本来已在年轻舞者中形成的读书和学习之风;

其三,四大国家级比赛的间隔过于频密,造成了参赛编导、选手及其作品的重复率高,真正经过深思熟虑、精心打磨,技艺俱佳、神形兼备,具有原创精神的作品缺席,编导和选手的身心透支,业内外观众的审美疲劳等等问题。

提出这些有目共睹的问题,意在敦促我们的主办单位之间,今后需要更多地彼此沟通与相互协调,以便让每个大赛发挥出更大的作用与影响。

欧建平:中国艺术研究院舞蹈研究所

责任编辑:唐宏峰

1：要注意培养相互信任的关系。这一点看似老生长谈，其实是关键的关键。 比如，有的舞伴常常无缘无故的迟到，然后找借口解释，其实不如事先告知对方自己有迟到的习惯(交通，化妆等等)，这样对方也会预先做好安排。一般 有迟到习惯的多为女性，男士应该体谅并经常提醒女士不要迟到太多。在每次一起练习之后，可以抽出5 分钟时间聊聊天，特别是舞伴状态不好的时候，男士要主动询问原因，但不要太刨根问底，不要给女士加压。。

2：要经常协调对舞的态度。我周围的人中，舞伴分手的原因是两个人对舞的态度不同。男士一般倾向于非常严肃，非常认真的态度，并经常投入大量的时间和经历。而女士往往以乐趣为主，并且一般不愿意太吃苦受累，尤其是女士经常比男士跳的好一点，就更不愿意苦练。因此，作为男士，应该经常注意营造轻松的气氛，并注意多给女士一些休息时间，同时，不要把比赛成绩不好的原因归咎于训练不刻苦， 对业余舞者来说，乐趣是最目的。

3：要善待水平差异。舞伴之间水平的差异是正常现象，而且不同的时期可能出现相反的差异，因此，作为男士，要用发展的眼光看待舞伴，不要仅仅因为某一时期舞伴水平下降就认为不行了。相反，要对女士多加鼓励。

4：要诚实，但掌握分寸。舞伴之间对出现的问题要及时提出及时解决，但一旦暂时解决不了，男士要注意不要深究，有相当一部分女士属于「不可多说」型。还有相当一部分属于「抬杠」型，这都是正常的女性心理；一定要让对方明白你并不太在意这些问题，但如果她能改进一点会让你很舒服。

5：要注意界限，舞伴之间很容易发生爱慕之情，男士似乎更容易爱上自己的舞伴，而后就对舞伴的问题视而不见，如果女士对男士并不欣赏那么关系也就到此结束 男士如果继续纠缠的话自己的舞就算结了。在这里奉劝一些多情的男士，容易发生的感情是不可靠的，舞中的人只是一个虚的映像， 如果你真的喜欢跳舞，别让感情毁了它。

你跟你的舞伴已经10年了，并没有任何激情，那么如何让他喜欢上你呢？我觉得要从以下两个方面入手。

1，他根本不晓得你喜欢他

当你喜欢的那个男孩子并不知道你喜欢他的时候，你要做的工作就有很多了，首先你的目的是让他喜欢你。

（1）那么就要有章节的去做一些事，古人云日久生情，首先你就要在日常的生活中，多对他做一些贴心的事，让他慢慢感受着你在爱着他。通过时间去历练你们之间的感情，慢慢地他就会喜欢上你。

（2）循循善诱，三浅一深！当你的与众不同吸引了对方和你交流时，要把握这个尺度，别让他轻易把你看清楚，直到拿下他！浅浅对待，猛烈进攻！记住一句话：魅力源于秘密！没拿下之前一点一点给，这样子更容易俘获芳心！

（3）拿出你女人的天性，每天打扮得漂漂亮亮出现在他面前，用你女人的魅力去打动他，男人不是木头，当你对他暧昧的动作时候，他心里也会明白，你是对他有意思的，通过你的魅力去征服他，让他喜欢上你。

2，他知道你喜欢他

当他知道你喜欢他的时候，如果他对你态度很友善，那么他心里多少是对你不厌倦的，这个时候就可以通过努力，用你的真心去打动他。

如果他对你的态度很冷淡，这个时候你就要考虑一些问题，那就是他是不喜欢你还是你做错过什么事情？找到问题的根源去解决它，这样你们就可以改善关系，慢慢地他还是会接受你的。最主要的是让他看到你真心，你是真心的喜欢他。

在相处中只要不让对方厌烦，都有办法让对方喜欢上你，时间是好东西，时间可以改变一切，用时间去证明给他看，你是多么的喜欢他，用真情去打动他。但是记住不做舔狗，这个心态问题，强调一下！拿出小本本记重点！你是用你的美好来赢得另一份美好！而不是为了他那份美好而放弃自己！这样的爱情才公平，如同甘甜的美酒！

芭蕾舞经常被描述为一种优雅而精致的艺术形式，它被定型为女性化的，有时甚至被称为非常容易。但在经常被误解的芭蕾舞世界里，事情远比看上去的要复杂得多。在这篇文章中，我们将发现10个关于芭蕾舞演员及其技艺的惊人事实。

10、最初，芭蕾舞是由男人跳的

这种艺术形式起源于15世纪的意大利宫廷。当芭蕾舞最早的赞助人之一凯瑟琳德美第奇嫁给法国国王亨利二世时，法国成为其发展的中心。在最初的几个世纪里，作品通常由朝臣来表演，大多数表演者都是男性。第一位女首席舞蹈演员直到1681年才出现，直到40年后女性才开始与男性的技术相匹敌。

9、芭蕾舞演员比大多数职业运动员训练得更刻苦

培养一名专业舞蹈演员需要10年的时间，其中许多年每周要上20多个小时的课。舞蹈演员不仅要学习芭蕾舞，而且还必须上现代舞和角色舞课。据美国橄榄球联盟球员史蒂夫•麦克伦登介绍，芭蕾是他训练计划中最难的部分。尽管麦克伦登的肌肉粗壮，但他的舞蹈老师却鼓励他去获得这种艺术形式的力量和优雅。芭蕾课上有氧运动和无氧运动的结合提供了一种全身锻炼，可以锻炼很少用到的肌肉。

8、大多数专业人士保持健康的饮食

人们常说，理想的舞蹈演员身材包括修长的腿、短小的躯干、狭窄的臀部和瘦削的脖子。这激发了无数年轻舞者对体重的关注达到了不健康的程度。然而，与流行的看法相反，并不是很多舞者都有厌食症。尽管有抱负的舞者经常与食物有不健康的关系，一些人可能患有这种疾病，但这并不适用于大多数专业人士。近年来，一些公司一直在努力雇佣长相健康的舞者。

7、允许穿尖头鞋是一种成人仪式

对于一个有抱负的芭蕾舞演员来说，最大的里程碑是“一鸣冲天”。穿着缎子鞋踮起脚尖的优美动作激励着许多年轻女孩开始跳芭蕾舞。如果太早就穿尖头鞋，学生可能会有严重受伤的危险。一般来说，骨骼在10岁或11岁之前就太有可塑性了，许多有经验的老师决定等更长的时间。此外，一个女孩的技术必须足够强大，以安全使用的鞋。确切的数字各不相同，但大多数专业教师同意，每周需要进行几次两年或更长时间的培训。

6、必须把新尖头鞋穿进去

新的尖头鞋是非常困难和危险的舞蹈。经过多年的训练，每一位舞者都能发现自己喜欢如何适应，或如何突破自己的鞋子，以更好地适应自己的脚。其中一些措施非常特别。例如，一些舞者刮底鞋让他们少滑，地面爆炸他们减少声音在舞台上，剪下一段的柄使他们更具延展性，或应用虫胶变硬。其中一个品牌甚至要求舞者用吹风机将鞋子融化，模塑到脚上，然后把鞋子放进冰箱里变硬。

5、有些鞋只能穿一小时

专业舞者的鞋子只能穿很短的时间，一个季节通常只持续几个月，舞者可以穿120双鞋。由于尖头鞋非常昂贵，一双60到100多美元，这是专业公司的主要开支之一。匹兹堡芭蕾舞剧院是其中一家公司，该公司报告称，仅在女性舞鞋上，每年就花费近10万美元。一些主要的舞者在一场表演中使用了好几对舞伴，尤其是当他们在《天鹅湖或《睡美人》等芭蕾舞剧中担任主角时。

4、芭蕾舞女演员和男芭蕾舞舞伴

虽然古典芭蕾舞的许多重点放在女演员身上，但男芭蕾舞舞伴也同样重要。他支持芭蕾舞演员在一些最美丽和最具挑战性的古典曲目部分。许多舞蹈家，比如美国芭蕾舞剧院的马塞洛·戈麦斯，都以自己是一个好舞伴而自豪。这包括让这位芭蕾舞女演员在舞台上感到安全，以及确保她的身体线条在讨人喜欢的灯光下得到展示。

3、一位现场钢琴师为每天的芭蕾舞课伴奏

如果你想到一个芭蕾舞团，你很难想到伴奏者。然而，无论是在日常课程中，还是在排练和表演中，钢琴师都扮演着重要的角色。自19世纪末取代小提琴家以来，钢琴家帮助塑造了年轻舞者的音乐性，并为无数排练甚至表演伴奏。他们的工作一点也不容易。他们不仅需要能够在课堂上以不同的节奏演奏各种各样的曲子，而且还必须精通芭蕾舞术语。

2、并非所有的芭蕾舞演员都年轻

就像芭蕾舞被定型为女性艺术一样。它也被认为是一个年轻的。而大多数专业人士在30岁至40岁之间退休。一些被大公司保留为角色艺术家。这些人通常是伦敦皇家芭蕾舞团等公司的舞蹈演员，在他们的主要职业生涯中，他们被列为独奏家或负责人。他们现在扮演的角色对体力要求较低，但在艺术上具有挑战性。例如，一位男性角色艺术家可能不再在《睡美人》中扮演王子，但他将扮演邪恶的魔术师范·罗斯巴特。

1、芭蕾舞裙都是手工制作的

除了尖头鞋，芭蕾舞女演员的芭蕾舞裙对她的表演是必不可少的。对专业公司来说，这也是一笔很大的开支，因为一件高质量的芭蕾舞裙可能要2000美元。但它们也会持续很长一段时间，几代舞者可能会穿着它们。单件芭蕾舞短裙可能需要120个小时！

跳交谊舞时所应注意的事项

在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话

首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前 进, 或是后退, 或是旋转 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四, 都是

三, 交谊舞的舞姿

跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了 舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水 平才能有 更大的提高 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力 对于初学者, 一定 要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过 些时侯, 你就会觉得很自然了 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度, 正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿 下面我们就来看看男女舞伴的舞姿

男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方 这是基本 的要求 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开, 对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下 男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平nbsp;

这样, 有了正确 的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞

四, 关于胆量

跳交谊舞的关键问题有很多, 但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题 我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了, 但是每回拉他去舞场, 总以种种理由推脱, 不是要学习, 就是别人请客 , 实在没什么理由了, 就说自己还没学会, "下回"一定去, 下回再说下回的下回一定去 其实, 他们学得已差不多了, 所欠缺的就是到舞场上去实践了 我也教过很多人跳舞, 每次要男孩子去请一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最后只得跳"斋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 这种学习方式其实有很多弊病, 不利于大家学好交谊舞

男孩怕请女孩跳舞, 其根源恐怕在于怕被拒绝, 偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"( 女孩们看了可别攻击我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞时就越发地不敢去邀请了其实女孩拒绝的原因, 可能是因为她自己也是初学者, 虽然她很想跳, 但是却害羞地说不, 多请几次一定会成功 也可能是因为刚刚和男友吵了 架, 正在气头上, 不请也罢 , 被拒绝是很正常的事, 男孩子切不可 因此而认为鬃约好 面子, 胆大才能学好交谊舞, 每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题, 这其实是不是问题的问题

我还想对女孩 们说一句, 舞场上大家都是朋友, 既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去, 不可伤害我们的"自尊心" 喔!

五, 交谊舞的三要素

舞姿, 音乐, 舞步是交谊舞的三要素, 要跳好交谊舞, 就必须掌握好这三要素 在这三点中, 舞姿是最重要的, 其次是音乐, 再其次才是舞步

(1)舞姿

我认为跳好交谊舞, 舞姿是最重要的, 关于正确的舞姿, 在(3)中已经讲过了 要摆好正确的舞姿并不难, 关键是在跳舞的过程中, 始终 有 着良好的舞姿 最基本的是两个人不能看脚底下 有很多朋友, 尤其是初学者, 跳舞时离得很远, 弓着腰, 低着头, 看着脚下, 怕踩着对方的脚, 这种姿势很难看 前面也说过了, 不要怕踩着对方的脚, 只要有 正确的舞姿, 听好音乐, 走好舞步, 一般来说是不会发生这种情况的再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起, 不要夹在两腰之上, 否则显得很小气, 当然这样的舞姿摆起来是很累的, 但是你自己还有旁观者看起来都很舒服

(2)音乐

有了正确的舞姿, 听好音乐就成了当务之急 每一种舞曲都有自己的节奏, 三拍一个小节叫三步, 四拍一个小节叫四步, 象慢三, 快三 都属于三步, 响起, 经常有朋友问, 这是三步还是四步呢 有的人乐感强, 很容易就能听出来, 而有的人乐感稍 差一些, 就不那么容易了 有了好的乐感, 跳起舞来才觉得自如舒服, 否则, 尽管有很多的花样, 但是没有踩上节奏, 别人看起来还是很别扭的 乐感的培养就需要大家多听听音乐, 流 行歌曲多是四步, 圆舞曲多是三步, 听多了, 自然乐感就上去了

(3)舞步

每种舞都有自己的舞步, 花样繁多, 但是万变不离其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再复杂的花样也不难掌握

六, 关于男孩

跳交谊舞, 对男孩和女孩的要求是不一样的 尤其是男孩, 要求要更高一些

首先, 男孩请好自己的舞伴之后, 领她到舞池边缘, 面对自己的舞程线, 摆好舞姿 听好音乐, 男士先进左脚, 女士后退右脚, 就开始了这一支舞曲

跳交谊舞时, 由于我们所请的女孩很可能不认识, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来, 男孩一定要自信, 大方, 具有绅士风度, 尤其是跳舞的时侯, 千万不可弓腰低头 对于舞姿一定要把两肘架起来, 才显得大方, 不小气

我们在前面已经讨论过正确的舞姿, 通过舞姿的要求我们可以发现, 男孩子的舞姿实际上体现出了我们在跳舞时, 是主动者 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,以及旋转的力度 例如, 我们左手向前推, 右手掌后半部用力, 则女舞伴是作顺时针旋转; 当我们左手向后拉, 右手掌前半部用力, 则女舞伴是作逆时针旋转

总之, 作为男孩, 在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的 从请了自己的舞伴之后开始, 对音乐的判断, 前进后退的选择, 花样的跳法, 都需要男舞伴作出决定 所以我们在跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度 当然对于带人的技巧, 在大家跳熟练之后, 就能有体会, 可以很好地掌握了

七, 关于女孩

前面我们说了一下在舞场上男孩所应注意的问题, 那么我们接下来说说女孩所应注意的问题

同样, 女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪, 若有男孩请你跳舞, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲 千万不可在男孩请跳时, 一个劲往后缩, 嚷着"我不会!", 万一心情不好, 或者实在是上只舞曲跳累了, 也 应礼貌地说声谢谢, 婉言谢绝, 互相尊重, 这在舞场上是很重要的

我们说在跳交谊舞时, 男孩是主动者, 那么女孩就是被领舞者了

作为被领舞者, 就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下, 前进, 后推, 旋转, 造型 , 不能有自己的想法 有时, 在舞场上, 有朋友经常对我说, 这个女孩很好带, 那个女孩带不起来, 并不是说, 好带的女孩跳的就好, 恰恰相反, 许多跳得不错的女孩反而不是那么好带 这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主动性 然而, 到了舞场上作为被领舞者时, 常会不由自主地带着男舞伴跳舞, 让他无所适从, 所以让人认为不好带

总之, 作为女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同时, 应该时刻牢记, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲 你是一个被领舞者, 所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的 正是因为所扮演的角色的不同, 往往在收费上能体现出来, 在交谊舞的培训班里, 男士所交的钱要多于女士(随便说说)

最后, 当舞曲结束时, 双方互相道谢分手 正规的是男士应把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罢, 没那么正式

八, 慢三

在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱" 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换 这是与慢四非常明显的不同

慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚同前面一样

基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着

九, 慢四

同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了

慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:

慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步 时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚(女孩 在右脚)

当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍 这样实际上一小节包含六拍同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了

初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些

十, 快三与探戈

在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央 且 男女舞拌不能离得太开 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转

快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同, 在下一个 国标舞的系列讲座中将会介绍

下面, 简单来说说探戈

随着时间的演变以及广大群众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭呛有力, 抑扬顿挫的风格

社交探戈的舞步有点象慢四 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道

十一, 水兵, 伦巴和恰恰

这三种舞与慢三, 慢四又都不 一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求与我们前面所说的交谊舞有很大区别 三种舞的舞姿大同小异, 我们主要来说说水兵, 水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳 虽着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈 水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握

下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣 基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍 再就是两人换位 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧

社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了

恰恰同样是从国标中演化而来, 但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵, 恰恰恰, 我们也把它放在国标舞中讲述

国际标准交谊舞技巧拾遗:

头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺

肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,$-)要

胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!#%@%$#@^$#%^#^% :[

背:含胸拔背太累,反正不能是驼背，要么190%=%150

手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意

肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的

腰:在做大动作时挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韧

腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高

胯:不能左右摇摆,上下跳动特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动

膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳，

跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高（立脚掌）的变换

趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向

首先，跳交谊舞，只要是纯粹跳舞，找谁搭伴儿都可以，不存在好与坏的问题。如果有，那也只是看配合得好不好。其次，在中国，确实公开的跳交谊舞的场合，同性搭伴儿特别多。这又分为两种情况：第一，地区或跳舞场合中，男女比例不均衡。比如男多女少，或者女多男少，这种情况下，想要舞起来，只能同性搭伴儿跳。第二，跳舞和别的集体活动有一些差异，比如球类运动、户外运动，不存在太多的肢体接触，有的干脆没有。就算是广场舞，也不存在这样的问题。而交谊舞就涉及到跳舞的双方要有一些亲密的肢体运动。囿于中国的社会环境，中国人的有色眼镜，跳舞的人为了避免伴侣的犯忌，有些会选择同性的舞伴。第三，中国人喜欢结伴做事，跳舞的人也不乏这样的人。自己和好友去跳舞，总不好撇下另找别人，有的甚至就是舞伴关系，而好友通常都是同性，所以同性搭舞的就越来越多了。这种现象属正常范围，有存在的社会原因，无所谓好与坏。当然，社会中也存在一些人跳着跳着，心就跟着跳走了，进而导致家族破裂的现象。从这个角度来说，跳交谊舞找同伴，可以减少家属的犯忌，降低婚姻解体的机率。当然，这种影响的比率其实不大。最后，还要补充一点。随着社会观念的开放，现在跳交谊舞的人，也不再考虑同性异性的问题，广场上也有大把的异性舞伴在翩翩起舞。这是社会文明进步的表现，点个赞！