你怎么看激战评价的两极分化？

口碑两极化，其实很正常，毕竟导演林超贤不是神，艺术作品也允许观众见仁见智。《激战》啊，真是一部满屏溢出荷尔蒙的**，被赞为中国第一部表现UFC赛场的**，很燃很激情。看爽片的感觉，就好比当年看《地道战》《地雷战》，酣畅淋漓，我也是头脑简单想得太天真了。也许因为我这样的观众才导致无数“爽片”霸屏荧幕吧，观众也值得深刻反思啊。

**《激战》就是这样的一部爽片啊，口碑两极化，爱他的人说它满满正能量；吐槽它的人，则说这种电脑是好莱坞玩完剩下的，没太多营养价值。

为何被骂？狗血的故事，动作戏和情感戏分家

 一是故事太过狗血。张家辉本是拳王，可是欠下赌债结果家道中落，遇上梅婷饰演的精神病患者，好像开了第二春；遇上彭于晏这个同样家道中落的富二代，好像也迎来了事业第二春；双“春”临门的张家辉，带领肌肉力max的彭于晏重新登上拳击舞台，一起KO对手，可是师徒二人能赢吗？导演林超贤为了区别于好莱坞同样励志的**，师徒二人有赢有输，不过关键的比赛还是输了，呵呵哒，但是收获了爱情！！！人生大赢家！！！

故事大概就以上。由于纯属虚构，人物虚构、内容虚构、赛事虚构，说实话中国的拳击文化也太弱了，除了邹市明大众能知晓外，中国还有多少优秀的拳击选手似乎大都在训练房卧薪尝胆吧。看**的时候我还在想，拍拳击**没有毛病，可是中国那么多有意思的体育题材，为何又偏偏要挑选拳击题材？

最让我出戏的是，两条感情戏，彭于晏和李菲儿、张家辉和梅婷阿姨，为什么完全没有CP感？就好像李菲儿迷恋的不过是彭于晏的八块腹肌，而张家辉的眼里完全只有关咏荷没有梅婷阿姨啊。导演安排的感情戏完全跳脱于拳击本身。哎！遥想拉塞尔克劳的《铁拳男人》，感情戏和拳击戏相辅相成，那才是好看的竞技爆米花**。

二是故事也啰嗦。说拳击也就罢了，说感情也可以。可是这部**的前三分之一时间都在鸡毛蒜皮中度过了，说好的彭于晏的腹肌，张家辉的胸肌都没有淋漓尽致地呈现给观众，一会是彭于晏的爱情戏码，一会是梅婷的凄惨身世，一会是张家辉的落魄，几条线没有杂糅，他们为何要重新登上赛车的动机并不尖锐！！！东拼八凑之嫌的意味太多了，罗里吧嗦，弄得我一点也不同情张家辉的凄惨，也不同情梅婷的可怜，反而觉得人物有点造作。

三是结构有点问题。到底谁是第一男主？是张家辉吗？是的吧！否则他怎么会提名金像奖最佳男主。可是为何彭于晏的戏份那么多，而且还安排与李菲儿的感情戏，有必要吗？两个完全不来电的男女，丝毫不见爱情，倒是彭于晏和张家辉的感情激情澎湃。

结构上安排的不合理，导致剧中人物的形象始终没有立起来。其实片中一票的肌肉男，最后的拳击戏份似乎还可以更多一点，赛事也没有介绍得清楚，剧中前60分钟都没有“激战”，关键是没有也就罢了，铺陈的艺术性也不够。想一想**《敦刻尔克》，多线并行的铺陈就很带感。也许林超贤导演想转型吧，但是细腻的长镜头和空镜头，让我看得略出戏，玩文艺范还是略青涩。

为何受捧？燃烧的激情，彭于晏的肉体就可以撑90分钟啊

不能阻止《激战》是一部好看的竞技**，毕竟彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是行走的荷尔蒙啊，年轻的肉体谁不喜欢，毕竟连姜文都对着彭于晏的肉体吞口水，何况这片一下子集结这么多国内顶级的美好肉体，写这段文字的时候感觉屏幕上肉欲横飞。

他们集结在一起，训练时，表情坚定、眼神坚毅、汗水湿身，上了拳场，上衣一脱，肌肉一露，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人看得好刺激，难怪拳击节目始终是观众的首选，毕竟要的就是荷尔蒙激飞啊。放眼华语**圈，其实拳击题材的动作**相当罕见，加之导演林超贤一贯的实打实风格，**不燃不行啊，只可惜肉搏战还是少了点。

其实这片最让我感慨的是，张家辉，要知道他出道时还被称作“小张学友”，但是始终不温不火，直到几十年的努力与坚持，才终于在《证人》拿下金像奖、金马奖影帝，而到了《激战》更是为了练就一身好肌肉，对自己严苛的训练和坚持，才终于以肌肉男的形象大胆上镜，再次获得金像奖提名，虽然没有最终获奖，但是那又何妨。正如《激战》中的情节一样，不能获奖，至少还有爱情和家庭。

以上。码完这些字，我不禁摸了摸软绵绵的肚腩，唏嘘感慨夏天要来了，终于又快到吃小龙虾的季节了，呵呵。

古巨基《爱与诚》

音域：#d1~#g2 降b2(假声)

注：（按照绝对音高，没有标注即为真声或混声。这里的音域都是我拿着钢琴一边看节目一边对的。大家都在开开心心地看节目我还要坚持不懈地听音啊摔！人耳听辨难免有出错的可能，如有错误也欢迎指出啦么么哒！）

技术分析：从音域角度来说，这首歌并不难完成，但从细节处考虑，却有着一些难点。例如“不做情人”的“不”字，既要肯定清晰，又不能过于爆破而使得美感缺失。古巨基的演唱可圈可点，音色温暖，每个音都包裹得圆润，音色统一度非常高，这些从古巨基说话就可以听出，位置高，有共鸣。要说欠缺的话可能就是圆润有余，爆发不足，歌曲不够放开也可能让听众觉得有些许不过瘾。

表现分析：诚如技术分析中所言，古巨基在音色控制方面相当不错，处理也品味不坏，基本上没有什么致命缺点，但《爱与诚》一方面以粤语演唱，对国语听众而言略显疏离，加之该曲非粤语地区的认知度确实不高，旋律起伏相对于其他歌手也不明显，这对于一首音乐风格上也比较常见的成人抒情而言，多少有些吃亏。虽然音色是充分展现了出来，但第一位出场的他演唱还是过于小心翼翼了一点，作为竞演作品，其情绪演绎过于内向化，编曲上高潮段落也没有充分展开，对于一般听众而言难以留下深刻印象，因此在本轮落后实属意料之中。但其演唱功力摆在那里，在后几轮的表现值得期待。

最终排名：6

孙楠《是否爱过我》

音域：d1~降b2

技术分析：孙楠的混声技术自然不用说，高超的关闭技术与优秀的声带机能让bb2的扎实的长音得以完美呈现。

表现分析：高音土豪孙楠在音乐上的品味就有些令人担忧了。你们觉得我老是唱《拯救》听腻了？好，我唱《是否爱过我》这首相对冷门的。你们觉得我音乐逼格不高？我加一段贝多芬《命运》！呈现的结果就是这么一个悲壮气息弥漫的编排，品味依旧称不上好。孙楠的演唱虽然在技术上没什么可以指摘的地方，但是他多处滑音与自由拍的处理却削弱了歌曲的庄重与悲壮感。比如“却为何如此的冷漠”的“如”字他惯用的下滑音，若转换成说话的语气其实是比较轻佻的。“你是否还执~著”、“心痛~的感觉”多处长音刻意稍微拖长，在一片悲伤的气氛中横插出来也显得匠气和炫技，如果能稍作收敛，听起来会真诚得多。但毕竟高音土豪扎实的基本功摆在那里，听起来耳朵确实过瘾，最终排名也不会差。但长线作战就不好说了，三板斧一旦被大众看腻味了，危险也会随之而来，除非孙楠能够在曲风上和处理上有所提高，但目前看来还是挺难指望的。不信？听听他翻唱的《无地自容》吧。

最终排名：4

A-Lin《给我一个理由忘记》

音域：g1~#d3 f3(假声)

技术分析：A-Lin让人印象最深的是中低音区。低音醇厚，气息稳定，中音区厚实有力，音色非常立体，高音区关闭技术到位并且仍然有足够的胸腔共鸣使得音色和中低音区统一，相当难能可贵。

表现分析：A-Lin是个扎扎实实的音色流，但《给我一个理由忘记》整首的编曲有些恢弘过头，逼着A-Lin从头到尾都不得不唱得力量十足，从而全曲听下来处理得比较内向，起伏感不强，音色变化也不明显，一定程度上也掩盖了她相对精致的语气拿捏。但过硬的声音素质依旧是她的王牌，虽然没有像邓紫棋那样首期大爆，却给了她厚积薄发的可能。

同时，作为真人秀节目的参赛者，A-Lin还需要注意增强自身其他特质的展现，比如邓紫棋的可爱、张宇的搞怪、韩磊的气定神闲都是他们辨识度很高的艺人形象，而A-Lin大概是为人比较谦虚，她在节目中的综艺表现实在有些模糊。

最终排名：3

胡彦斌《山丘》

音域：A~降b2 #d3(假声)

技术分析：这首歌的音域超过两个八度，胡彦斌的改编还加上了降b2的长音，但胡彦斌的音色在这首歌的表现似乎没有那么好，低音缺少低位置共鸣，单薄的音色使得情绪有欠缺，而高音又没有孙楠那么立体扎实。为了声带闭合的方便还把“山丘”发成“山鸠”也着实容易惹人吐槽。因此，其本场表现占劣势也不无道理。

表现分析：胡彦斌这个改编实在是吃力不讨好到了极致。《山丘》是有强烈李宗盛印记的歌曲，其音色的沧桑感和唱歌的叙述感都太鲜明了。而胡彦斌做了什么？主歌改出R&B味道，后半段甚至还加入了说唱，这让听惯了成人抒情，认为R&B和说唱几乎等同于轻佻的大部分华语听众怎么忍（这其实也是一件蛮悲哀的事情）？也无怪乎网上骂声一片，说他糟蹋了经典。但说实话，若没有原唱珠玉在前，胡彦斌的版本完全是一个可以接受的作品，这种R&B式的诉说感可以说在场其他歌手都很难唱得合理，胡彦斌的处理还是相当有嚼头的。他的失败主要是在音色形象的塑造上，他的音色形象乃至咬字的诚恳度实在离看淡一切的沧桑淡然差太远，技术上又被在场其他大神压制，实在可惜。

当年《全能星战》胡彦斌靠高超的改编技巧碾压了孙楠一把，不知在“我是歌手”的舞台上，他能不能凭借自己的十八般武艺走到最后。目前看来，危险。毕竟“我是歌手”的观众对编曲的巧思不是那么care（而且其他人也有梁翘柏大神加持），胡彦斌演唱的细节处理又比较细微化，不是那种会让大众感到震撼的东西，接下来怎么走还是要费心筹谋一番的。

最终排名：5

陈洁仪《心动》

音域：g1~c3

技术分析：这首歌从技术难度上来说是本场最低的，音域起伏不大，但陈洁仪的音乐剧功底加上格调十足的音色让整首歌的情绪丝丝入扣，但是在唱到高音时似乎有一些闪躲，音色总体来讲也有些薄。但技术的雄厚展示大概并不是陈洁仪追求的东西。

表现分析：唱过音乐剧的女人即便唱跨度不那么大的作品都能唱得千回百转画面感十足，加上《心动》作品本身很得人心，在首场播出过后拥有好口碑并不意外。自由拍的谋划、语气的拿捏、细微起伏的控制都是陈洁仪的优势，可以说是在场其他歌手的典范，但比起那些更加外显的技术流，陈洁仪这首曲子宛如一道清泉，被尝了整场酸辣咸香的现场观众遗忘了。

最终排名：7

张靓颖《我用所有报答爱》

音域：e1~d3 g3(假声)

技术分析：这首歌虽然非假声区音域刚刚接近两个八度，但是演绎起来非常有难度。张靓颖进歌用清唱的方式有些冒险（并且有一个音没有处理好），前半段选择用中低音区来表现歌曲，处理得有些小心；转调后则将情绪释放出来，d3的“雨”字闭口长音更是不能被乐队盖过气势，这点上张靓颖已经表现得十分好了。只是海豚公主近年来似乎在音头上喉咙使用过多，并且在唱一些连音（比如第二段的“只为一颗心~in~”）时故意将字断开，听觉上有一些突兀。但在高音区的控制上，进步真的不是一点两点。

表现分析：张靓颖选择《我用所有报答爱》实在聪明，一则这首谭盾作品不太寻常的曲调与磅礴的背景听起来相当有逼格，二则这首歌的技术难度完全在张靓颖的可控范围内。但直到第二段副歌之前，张靓颖都显得有些紧张，语气和起伏都比较生硬。从第二个“模糊了恩仇”开始爆发，几句“风雨”和编曲相得益彰，画面感爆棚，上扬的假声处理也很精彩，将沉痛的氛围引向黎明，着实让人印象深刻。

最终排名：2

韩红《天亮了》

音域：e2~e3(f3，“花园”的“花”字的转音为e3-f3-e3)

技术分析：虽然这首《天亮了》差不多也只有一个八度跨度的音域，却集中在中高音区，对高音的关闭技术要求较高。韩红不愧是唱将，音色相当通透，大概因为大敌当前，之前有时会显得比较薄的音色在本期的演唱中也处理得更加圆润了。即便是f3的高音都扎扎实实地站住了，机能真心厉害。

表现分析：在看节目前我觉得孙楠跟韩红可能是一卦的高音土豪派，但首期节目之后却发现两人之间还是有差距的。孙楠的处理显然不如韩红。已经被唱得街知巷闻的《天亮了》加上了几

乎贯穿始终的电子音效，稳定的声响宛如命运的脚步一样阴沉而无奈，为曲子染上了一层黯淡的悲剧色彩。韩红的处理也比孙楠要克制得多，前半段基本上都贴着歌词的语气走，唱得非常规矩和真挚，显得第一段末尾的“天。亮了”的煽情效果相当可信。而结尾部分的高音展示在一片阴沉中给了情绪一个爆发的出口，听起来酣畅淋漓，也无怪乎她能够实至名归地拿到全场第一。

毕竟是练过的，不容小觑。但比照上一季的技术大魔王韩磊，韩红如果想要一路飘红走到最后，只怕在音乐的创新上还要再下功夫。韩磊对《花房姑娘》、《送别》、《在那遥远的地方》的创新改编已经成为“我是歌手”难以磨灭的经典时刻，希望韩红也能创造这种让人铭记的精彩现场。

最终排名：1

综合评价：

第三季首发歌手的实力差距并不明显，几乎每位歌手都各有杀手锏。第一期，韩红、张靓颖、孙楠、胡彦斌、A-Lin都用比较“大”的作品或编曲来厮杀，使得云淡风轻的古巨基、陈洁仪只能苦苦居于后排。以“大”相搏是为了讨好竞演舞台，讨好大众对“实力歌手”的期待，但实际上这是一种比较保守的举措。说白了，能用几个高音把大歌唱到令人头皮发麻只是专业歌手，能把小歌唱得意境盎然千回百转才见细节功夫，能做到的都是殿堂级歌手。这也是为什么王菲和陈奕迅值得尊

敬。

但如果一个歌手舞台几乎是清一色的成人抒情曲风，那也将会是悲哀和无聊的。上一季“我是歌手”的精彩之处在于歌手的不断突破。无论是邓紫棋、周笔畅、韩磊还是张宇，曲风的变化与尝试都相当丰富，将“我是歌手”的音乐制作水平推向其他同行难以企及的高度。而这也是我对“我是歌手”接下来的期待。

    ——赏析邓尚贵的水墨画

                  王旭全

      看邓尚贵的写意水墨画，产生出一种独有的视觉体验和心灵感受：一种宁静的美和一份藏于练达之中的狂放，以及囿于内心的孤傲和文人画家的气节；其笔墨的运程与走势充满了一种内敛的旷达和了然于胸的淡定。邓尚贵是一位全方位的画家，山水、花鸟、人物，皆涉猎；人物又分为罗汉图和现代仕女图，但闻名于海内外画坛的是罗汉图，因此，又被评论界和大众尊称为“邓罗汉”。性格决定命运，一个人的性格决定了他所画物象的精神气质。而这气质里面包含了丰富的人生阅历促成他心墨的走向，以及物象内化的精神指向，从而到达一种无我或无为的理想高度，这便是“乃心运也”，成于内心，又发自于内心。

      受其南宋画家梁楷《泼墨仙人图》的影响，邓尚贵笔下的罗汉图不但透出了傲骨的仙气，还有一种看破红尘的淡定与自若。《泼墨仙人图》是对传统线形经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。所不同的是学西画出身的邓尚贵，对人物造型的把握有着精准的尺度，在适度的夸张与变形的技法中，以精到之笔，栩栩如生地刻画人物的神与情，做到了以形写神、形神兼备，既有新意，又不乏传统的审美趣味。

      “目明则以洞察世事，德高则布施其众，身正以浩然之气，步稳则以晓知迷路。”这是出自于邓尚贵作品《明镜图》中的题跋。自然，题跋是文人画家表达心迹的惯有方式，是集诗书画于一体，体现意在画外的胸襟。奇妙的是画中的和尚戴了一幅墨镜，与题跋中的“目明”似乎有些自相矛盾，但在这里却是隐喻有眼无珠的俗人与眼盲心明的高洁之人。这幅画作于庚辰年即2000年，与画家本身的经历相契合。当时的画家正身患眼疾恐有失明之危险。但这幅作品值得解读的是笔墨，画家借以和尚表达内化的精神物象——自我，大有一气呵成的意味。只见那大块的水墨在他笔下运用自如，且构筑出一种油画的块面感，其中用淡褐色秀出人物大块的肌肉并充满了质感和一种力量的美感；用简练的线条勾画出人物的形神和动态。画中最凝重的浓墨则是披挂于腰间的袈裟。这两笔浓墨是释放画家焦虑的出处，也是画面虚实相生的阴阳调和，很显然，身陷囹圄和眼疾困扰的他，并没有一蹶不振，而是怀揣一颗仁慈高洁的心去对待世态炎凉的冷漠。也就是说，画家通过对罗汉的描画，进入到一种无为和无我的境界。所谓的“无为”，就是道法自然的宇宙观，即遵循客观规律的法则行事；而“无我”，就是遁世的哲学观，是超越自我奔向理想的高度，而情感与经验促成了画家的自我表达，使得《明镜图》内化的精神物象充满了现实的力量。

      另一幅《醉僧望月图》采用没骨的理念，运用泼墨的形式对人物进行造型，形成了块面的视觉冲击力，完全隐去了勾画的痕迹。一个活脱脱的人物形像跃然于纸上，使笔不到而意到的美学理念得到了充分的发挥。而人物精准的造型通过水墨的韵律得到有力地展现，且呈现出骨骼和肌肉的纹理：如醉僧的胸肌、大肚等部位的块面肌肉，结实有力且有质感；醉僧的五官轮廓、面部表情和天上的月亮只是用湿墨轻轻一点就极具传神的意味了。而一串醒目的佛珠设色点染，一笔一颗，既是醉僧身上必然的道具又让画面添了一抹亮丽的颜色，正好与醉僧红色的袈裟相映成辉。笔力彰显人物的骨力，没骨的水墨更加考验一个画家的笔墨能力，这是因为水墨与宣纸的交融、渗化；以及落笔，运笔和收笔的节奏把握等细节，得来全要靠数十年的磨砺。

      再看《糊涂僧》。依然是简笔勾画，泼墨写意，其醉意朦胧的神态生动逼真，充满了一种现实的意蕴。题跋的文字内容不单是带有一种戏谑的味道，而且形式感上也很有新颖。通过不规则的文字排列营造出一种自家篱下酿美酒的意境。邓尚贵擅长用篆体题跋，既不失工整又可以有自由发挥的空间，这是因为篆体的破体变形具有延伸性，且充满了稚趣的美感。是故，观此，众僧像的不同表现的是画家对所画人物的不同理解，笔墨的走势和线形的表达各有姿态；但就其僧的神态胜似闲庭信步一般，飘然若仙，又淡定从容。所以在这些作品里，总能感受到道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，让人在似有似无中体会一种生活的禅意，表达出画家高远的境界。

      一直以来，现代女性难以进入国画的创作中，但在邓尚贵的笔下却生出万般风情和无限的怅惆。他的系列现代仕女图饱含故乡情结，呈现出不同的姿态，点景均以涪江为背景，构筑出一幅诗与远方的生活画卷。在这些作品里，水墨的韵律得到了充分的展示，块墨、团墨通过笔力的诡异变化，集成体积感，并依靠掌握水墨渗化的向度对人物进行大胆地造型。通过笔法和水墨的走势可以观察出画家快速、精准的造型，皆是在一气呵成的状态下完成的；且泼墨的技艺到达炉火纯青的地步；使人物的动态更加富有立体感。如《晚风》，立于江边的姑娘双目紧闭双手合十，象似在祈祷什么，又象似在默默地享受这晚风轻拂的温柔之夜。洁白如玉骨感光滑的肌肤伸手可触，墨色的韵致产生出铜雕般的质感。这是一幅全水墨没骨写意人物画，画家通过墨色的变化来展现画面的层次感，采用块墨和团墨构筑人物的骨骼、肌肉，以淡墨点染烘托出人物的点景背景，其中设色的部位是姑娘头上的蓝色发带，与画面的水墨相契合。墨色相互融合又泾渭分明；而墨色的虚实变化通过浓、淡、湿来彰显，使画面产生出一种静远的艺术效果。水墨画的泼墨块面与油画大面积色块的表现形式有着诸多相通的地方，而没骨弱化线的表达，注重团块的效果，其用笔依行而走，墨色则顺势而变。如果说“晚风“的立意重在展现水墨淋漓的交融状态，更多的是体现中国画墨色变化的冷暖和虚实相宜的效果以及留白的意境，呈现东方女性温婉娴熟的典雅和东方美学的和谐静谧；那么《春潮待渡》却是画家的另一种表达。线形与块面的有力结合，通过墨色的深浅凸显人物的肌肉、骨骼、和形体的凹凸有致，展示现代女性时尚健康之美；而裸露的肌肉结实性感，与春潮萌动的主题相契合。画中的女子正在等待渡船抵岸，回家的心情急切。画家从仰视的角度出发，人物立于画面的中央、线描的渡船，以淡墨写意远处的岸，与留白的水平面形成了一个维度空间；而画面右上角那一团淡墨上的闲章与左下角的名章形成了上下呼应的关系，使得画面的意境更加深远。

      值得一提的是《今宵月更明》和《玉女》这两幅泼墨人物画。画家以大写意的方式对人体进行了大胆细腻地描摹，旨在展现人体之美。在《今宵月更明》中，女子身作**的三点式泳装，仰头望着天空怅然若失，画家淡化背景的交代，用淡墨点景，女性的肉质感和挺拔的身躯通过墨色的不同和用笔的变化来体现，在留白虚的处理上也十分得当。从作品里，可以看出画家精神内化中的物象是一个积极向上充满青春朝气的女性，她站在江边对着月色和一泓江水感怀：是试图下水游泳还是已经游完上了岸，这幅作品创作于1987年，可见画家对时尚之美的洞察走在了时代的前沿。《玉女》的处理和布局则发生了变化，一个站在江边伸展四肢的女性，透过薄薄的纱衣，女性的胴体清晰可见：乳房、臀部、四肢等肌肉块面通过画家手中的淡墨块形成了西画的体积感，可见笔墨之精到，精到了维妙维肖的逼真态势，而飘逸的纱衣在留白虚的基础上用笔轻轻一勾画，便活灵活现了。远处，点景的淡墨里加入少许的花青，使画面呈现出一种悠远飘渺的意境，衬托了人体之美。笔墨的精神体现在当下，一个画家的心象与墨象的变化是相通的，所以，泼墨技法的纯熟和运用自如是通过对水墨的掌控，对人体结构、五官轮廓和面部表情的准确拿捏才能到达如此火候，因此，那些在世人看来难以用笔墨描摹的众多物象，在邓尚贵的笔下，成为另一种表达，并创造出东方女性独有的人体美学意境。

      虚是艺术的生命，实是载体；观物取象，借物抒情，望象生意，意在画外，是古代文人画家的创作脉络，并通过题跋来展现物象所要表达的精神指向。邓尚贵的雄鸡图和老鹰图，以拟人化的手法展示一种力量之美，一种奋发向上的战斗精神。简练的笔法，大写意的人化物象，画出了画家心中的英武之气和阳刚之美。“酒醉落笔写碧波，淡雅纯真数片荷，听当品鱼年年有，前程似锦岁岁歌。”这是邓尚贵《荷花图》的题跋，画面结构布局清心淡雅，意境深远，以大块淡墨写意荷花，用墨线勾画荷叶的纹理，以富于律动的线条和块墨画出金鱼，留下宽阔宁静的水面。画家以俯视的角度观察物象，将整个世界揽月于胸。梅花香自苦寒来，一片冰心煮玉壶。《冰心玉洁》借梅抒情，以茶品人生，诗意融融，泼墨写意枝干，墨线勾画花瓣，花青着以点彩；平面构图，利用梅花与玉壶的空间距离，产生出立体的审美视觉。

        最后，再来看看邓尚贵笔下的山水画，一是展现丘陵地区丰收景象的《牧歌》，二是描写雄奇秀丽的《巴蜀山水》。《牧歌》借用了版画的构图原理和油画的技法，又不失国画的源脉，使其艺术的表现形式更加丰满。用团墨和块墨写意山路，运用皴法、勾画，使其山路凹凸有致，并呈现出斑驳的纹理；淡墨铺染远处的群山，朦胧又诗意；以墨色的变化体现阴影部分，增强画面的层次感；以积墨的形式画出果树，点彩点出丰厚累累的果子，最后，用简笔点画骑着水牛的点景人物。这就是画家心中的故乡情，典雅、浪漫，又不失奔放的激情。而定格在画面上方的题跋产生出幽远的意境：小镇朱楼窗外明，红土浅丘收歌声。江河西风吹雨到，独有秋实满载归。传统的题跋，现代的审美情趣，这是邓尚贵国画作品的特点。

        另一幅《巴蜀山水》则采用泼墨的形式抒写胸意。只见几块不规则的团墨倾泻在纸上，然后才是晕染，勾画，继而，画面上出现了层层叠嶂的景象：天空、房屋、点景人物，成纵向分布，形成静谧的氛围；这就是诗意山水，寄托了画家对故土家园的美好愿景。虽说是简练的数笔，但却体现了画家数十年的经验积累，不然，顺势而下的泼墨怎能写意出物体维妙维肖的形状？画家将自己的心境和内心的审美感动放达于山林之中，体现出追求浪漫，向往自由的生活态度。

        我们说文人书画家，不单是借物抒情实现自我价值，更重要的一点是，具有个性化的水墨风骨，而这种风骨的形成，是一种综合素养的全面体现。画家运用笔墨将其内在的物化注入一种形式的表现，体现出来的却是笔墨的真正内涵，即真诚而精妙；而笔与笔的衔接、交错，与水、墨、纸的交乳相融，渗透出画家的精神境界；画家借助笔墨挥洒瞬间的情感，合着墨色在纸上的晕泽，产生出水墨淋漓和空灵之感，其水墨风骨尽显苍劲、练达；不时，又夹杂着几分狂放不羁信马由缰的性情和内敛之中的孤傲，这就是画家邓尚贵水墨画的风骨。

我是女生啊。我经历过被(男生)劝减肥的经历，也劝过女生减肥。我觉得，这个事情吧，得看人。如果女朋友想得开，知道减肥是对自己好，而不是男朋友不爱自己了，那应该是听得进劝的。如果自己比较固执，明明知道自己胖成球 ，还怪男朋友是不爱自己，不想减肥，那我觉得和这种女生没什么好讲的。我是不喜欢这种人的。

我一开始被劝减肥，就是很固执的状态，我就非不减 你就是嫌弃我才让我减肥。后来过了几个月，我的想法大大改变，自己爱美了，虽然身体没什么问题 (有次月经晚来几个月，检查没什么问题，就是医生也说我小姑娘应该减肥了……脂肪什么的多了…)，但还是觉得减肥吧。减肥过程中，看着体重一天天下去，自己开心，真心待我的人也为我开心～很棒。

我也劝过别人减肥，那个女生现在的状态就是我一开始的状态，敷衍了事，还要反驳几下。她是什么情况呢。她说自己胖，也不好看，我就鼓励她 那你减肥咯，不难的，像我一样不吃零食，一日三餐都少吃一点，坚持下来总归会瘦下来的，无论多少。然后她说什么呢，她说自己没时间，等高考完了再减肥，她还一直吃薯片吃零食，下课就拿着薯片吧唧吧唧吃。

我劝过她两三次吧，一开始不是她自己有想减肥的意思么，我就好意劝她。看见她还是我行我素，一边嫌弃自己胖，一边还疯狂吃吃吃，那我觉得，这种女生也不必劝，劝了她还跟你生气。出于她这种行为，我也尽量避免和她交往，我反正是不喜欢这种样子的人。

吐槽:说自己没时间，那我就有时间了？我和你不是同班同学？更何况，少吃饭难道不是节省时间吗？一日三餐少吃点让你痛苦死了昂？想着减肥还要吃高热量零食，把你能耐坏了是吗？知道自己长得丑，长得胖，那就老老实实减肥，扯什么王八犊子说自己没时间高考完了再减，你他妈把你的食欲控制一下行吗？不减肥您也别增肥啊。

引体向上就是用双手抓握较高的单杠，通过发动背阔肌的力量，将整个身体向上拉起，这个动作是男生练背肌的一个主要动作，还可以锻炼臂力，减脂减肥。每天坚持做引体向上，可以强化背部肌肉，增加抓握力和臂力，对身体还是有不少好处的。

一、经常做引体向上的人有什么好处

1引体向上时，身体需要同时自然下垂，可以放松人体腰部和背部的肌肉，对生长有一定的帮助和作用，同时配合有规律地吸入和呼气，可以锻炼人体的心肺功能。

2进行引体向上时，您需要利用人体的背阔肌进行收缩，用力屈臂引体向上，直到下颚正确地位于横杠上方。因此，经常使用引体向上锻炼可以训练人的背部、肩部肌肉以及我们的上臂肌肉和胸肌。

3对于超重的人，也可以使用引体向上减肥。引体向上可使人体练习上肢和肩带的力量增加一倍。这种方法可以帮助保持体重，并同时跟踪减肥计划的执行情况。

4引体向上需要双手保持一定宽距的基础上握住单杠，并且肌肉躯干需要拉直，这样可以锻炼肩膀，增加肩膀的宽度，并增加力量。手臂和腰部的力量。

5引体向上对骨骼有很高的要求。患有骨质增生或骨骼问题的人通常在引体向上时会感到疼痛。通过引体向上可以改善骨骼的韧性，这对骨骼的强度非常有帮助。

二、一般人能做多少个引体向上

普通的不运动的人如果体重较轻，则可以做1-2个，如果体重较重可能一个都不行。有一定的锻炼习惯，运动标准的，做5个是很不错的，动作不规范的各种借力用力的，15次也正常。 引体向上与其自身的力量，肌肉力量，手臂力量，体重等相关，要求男性必须具有一定的握力和上肢力量，这种力量必须能够克服自己的体重，才能完成一次。引体向上在练习上肢悬垂力量，肩带力量和握力起重要作用。

三、引体向上能治驼背吗

对于因为姿势不对、肌肉无力导致的活动性驼背是有用的，固定性驼背则没有效果。日常做引体向上也可以预防驼背。因为在开始标准引体向上时，要求肩胛骨收缩。 正是这个收缩动作可以帮助大多数人改善背部肌肉的弱化，加强背部肌肉，从而更好地保护脊椎并避免驼背的出现。