摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀，现今生活中，喜欢摩登舞的舞者，她们都会去参加各种摩登舞比赛。因为通过比赛能更了解自己的哪里不足。下面分享摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀！

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀1

有的选手平时练舞练得很好，可到了赛场上却总是发挥不佳。有的选手平时练舞一般，可到了赛场上却总有上佳表现。

这是为什么？这是因为有的选手会比赛，有的选手不会比赛。其实比赛还是有很多经验和技巧的。

我认为，摩登舞比赛最难跳的还是预赛。因为预赛人多，场地拥挤，施展不开，尤其是身材没有优势的选手，很难引起评审或裁判的注意。

如能预赛中脱颖而出，进入到了复赛、半决赛和决赛，场地相对宽敞了，就便于充分发挥了。在预赛时，选手一定要保持良好的竞技状态，心态平稳，选择人少的地方站位。

当音乐响起时，从容起步。随着音乐进入你的舞步套路。遇到前方有阻碍，切忌手忙脚乱，要变更套路，或者跳个回旋步，避让一下，再进入到下一个舞步。

千万注意不要往人多的地方跳，这样你就会死在里面。要沿着舞程线尽量往人少的地方跳，这样才能施展你的技术。

如你确实跳到扎堆的人群中去了，也不要慌张，尽量保持架型稳定，脚下不要停步，用眼睛余光观察，瞅准机会快速跳出包围圈。如进入到半决赛或决赛了，场地的限制就成为其次了。

这时选手要尽情地去享受比赛，不要去想评审或裁判怎么看你，也不要去想其他选手的实力。

你要自信，融入到音乐中，随着音乐的节奏去流动，去展示你的舞蹈，仿佛这个舞场只有你一对选手在表演，这样才能发挥出水平，或许会取得很好的'成绩。

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀2

摩登舞有哪些常识

1、华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。

其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

2、探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。

它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。

3、狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

4、快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

5、维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

教你快速入门摩登舞

无论男女上半身保持在脚掌上方，膝向前是维持平衡正确姿势，膝伸直的话，身体会分离

无法保持平衡。

跳舞时无论男女！为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩，最上方则是头。

背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。

正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好像站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上飘浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。

同时两肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。男性以膝盖移动引导女性。

男女身体要随时保持正确接触

1、男性以左脚站立时，左膝在女性右膝外侧

2、男性以右脚站立时，右膝在女性左膝内侧

男女双方各自保持正确站立姿势，然后双方身体互相接触，接触部位大致是在心窝下方与胃上方附近。

接触部份并非只是点，而是「接触面」，由肚脐向上到胃部上，心窝下方附近，而在出脚时接触点（面）稍微上提的话并不会影响到接触情况，破坏平衡。

男女双方的膝盖不可伸得太直，因彼此身体会因此而分开，膝盖保持微弯曲是维持身体接触的正确姿势。

当男性重心在右脚时，左膝必须在女性右膝外侧，并互相接触，而男性以右脚站立时，右膝要在女性左膝内侧，并互相接触。

男性的身体经常保持垂直，不可前后摇摆

良好姿势是背部与柱子或墙壁完全接触身体全体倾向脚趾方向膝盖稍向前男性必须特别注意的是，身体（bodyline）要经常保持垂直，使用支掌脚（supportinglegorfoot）向侧面倾斜（sway）时，也不可前后左右晃动。

因为唯有身体上半身，在良好平衡下，舞才有办法继续跳下去。

当上升（rise）或下降（lower）时，要在支撑脚上方进行，不可以前后倾斜，这一点非常重要。

摩登舞基本功训练

1、 纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面。

对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

4、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。

这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

5、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位。

反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

杨紫如今在公共场合的亮相都挺优雅的，完美的展现了她的气质和身材，尤其是减肥成功之后，穿的还不错。杨紫时尚感越来越好！穿蓝色牛仔裙配马丁靴混搭新潮流真的太美了。

搭配：

蓝色牛仔裙+编织带+马丁靴，打造日常淑女风格

牛仔裙绝对是非常日常的时尚单品。因为面料比较耐磨，比较休闲，所以一直很受欢迎。这款蓝色牛仔裙 on 杨紫在设计的时候加入了一些衬衫款式，特别是肩垫用在肩部位置后，很容易打造出优越的直角肩部，袖子也有一点泡泡袖的感觉。搭配白色蕾丝娃娃领，俏皮可爱，为整体造型增添不少色彩。

从设计上来说，这条裙子还是比较休闲的款式，在剪裁上也不太修身。还增加了长竖扣设计，既给牛仔裙注入了金属质感，又丰富了裙子的细节。搭配黑色长管马丁靴后，蓝黑结合营造出明亮的碰撞感，给人明亮的感觉。

当然，这套造型中最大的点睛之笔是与腰部相匹配的编织袋。由于整体裙摆不是修身设计，加上腰带后，不仅能很好地勾勒出身材曲线，还能在观众面前毫无保留地展现腰部。同时能有效提升身材比例，让单牛仔裙更丰富完整，编织质感也和牛仔布风格很统一，不会给人违和感。

纯色连衣裙+银链腰链，混搭风格更有创意

不要低估腰带在整体造型中的作用。虽然占地面积很小，但往往能让整件衣服呈现出不一样的风格。同时，在选择腰带的时候，款式也是相当多样的。杨紫佩戴的这一套腰带采用大胆的混搭风格。选择的礼服以纯色为主，蓝色V领款式搭配蓬松的泡泡袖，非常巧妙地融合了甜美和性感。

纯色连衣裙，简约而不失高级感。搭配衣服，格子图案点缀后有一种非常清新优雅的感觉。但是因为剪裁不太修身，尤其是裙子处的设计蓬松，在这样的情况下，配上一条银链腰链，造型可以变得更加个性化。略显冰冷的链条与光滑的面料叠加在一起，却又有完全不同的风格与之碰撞。精彩的

白色裙子+水钻腰链，优雅奢华

加上上面的梭织带和链带，水钻带明显更加奢华。虽然它们也主要是银白色，但水在与自身光泽交织后可以创造出非常华丽的纹理。与白色方领茶歇裙搭配后，两种相似的颜色完美搭配，也可以使简单的服装表现出优雅的气质。

答者觉得，小猴子的气质还是非常不错的。

　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

　　华尔兹

　　又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

　　探戈舞

　　国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

　　狐步舞

　　是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

　　快步舞

　　轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

　　维也纳华尔兹

　　又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。摩登舞的特点

　　对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题：　其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。　舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。　摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。

　　编辑本段摩登舞的基本走步

　　WALK(走步)：用于所有摩登舞之基础，尤其对狐步舞特别有帮助。　走步的 Timing：ONE代表起动到一步的极限。&（AND）代表重心完全到达新重心脚。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合计等于一拍的时间。

　　（A）WALK FORWARD（前进走步）：

　　&：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。　ONE：重心脚掌抓地，稍微屈膝推身体前进，此时重心脚的脚跟渐渐离地，身体移动并保持在前进脚及重心脚之间，至一步之极限时，此时，后脚趾及前脚跟著地。　&：后脚趾推身体继续前进至前脚位置，前脚掌著地之际，身体重心移至前脚而成为新的重心脚。而刚才后脚推身体前进以后，脚会稍离地、摆汤此时已移至重心脚旁，这动作称为『经过』。　TWO：由『经过』到一步之极限，重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动，尤其在经过时不可停下。

　　（B）WALK BACKWARD（退后走步）：

　　&：上身保持轻松而挺直，重心置於任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。　ONE：重心脚推地，稍微曲膝推身体后退，重心脚掌渐渐离地，后退脚之脚踝及膝盖打直，脚背与地板垂直。身体保持在两脚之间，至一步之极限时，此时后脚趾及前脚跟著地。　&：身体继续后退，后脚跟著地，成为新重心脚。前脚此时已拉回至重心脚旁，这动作称为『经过』。\ TWO：重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动。　依上法&ONE、&TWO重复练走步，因无升降，应尽量平顺。至於如何平顺呢？由起动到一步之极限时，身体重心在两脚之间，刚好是一步极限的一半，这时前脚跟著地，脚尖翘起，这段时间是ONE。身体重心继续移动，前脚掌应缓缓踏下，身体重心移到前脚的同时，前脚掌也踏实成为新重心脚，这段时间是&。　前进脚的足著点(Foot work)，先是脚跟离地，从脚掌然后脚跟滑过地板。当重心脚掌抓地使脚跟渐渐离地之际，前进脚保持以脚跟滑到一步之极限。后退脚的足著点。在一步之极限后，前脚以脚跟轻轻接触地面拉回。　探戈的走步，原则上与上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性：　（一）重心稍低，双膝微曲，且固定曲度，在移动中没升降。　（二）因腰左扭，每一左脚前进均在反身位置，每一右脚前进均右肩引导，所以连续走步须向左曲转。　（三）前进脚离地板直接置入位置（其他舞科为滑过地板前进）。　（四）因没有摆汤，每步比其他舞科短。　（五）站立并脚时，男士双脚并齐，右脚稍为滑退；女士双脚并齐，左脚稍为滑进。　走步的 Timing：ONE扭腰左转是半拍；TWO左脚跨到一步之极限，重心到左脚踏实，右脚（稍延迟）经过，也是半拍，合计是一拍。

　　（A）前进走步：

　　ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（右脚）屈膝使身体前进，左脚跟离地。　TWO：左脚跟离地然后全脚离地前进，以脚跟直接置入反身位置，且在下一节拍之前，尽量延迟后脚上前。　ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝，延迟之后脚开始上前到经过。　TWO：右脚由右肩引导，以脚跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重复走成前进左曲路线。

　　（B）后退走步：

　　ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（左脚）屈膝使右脚以脚尖后退滑向反身位置（男士扭腰时女士已开始滑退）。　TWO：右脚以脚掌外缘滑退，以脚跟置入反身位置，前脚掌离地收回经过。　ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝再推左脚后退。　TWO：左脚由左肩引导，以脚掌内缘、脚跟之顺序置入位置。　如此ONE，TWO，重复走成后退左曲路线。　足著点(Foot work)：　（一）所有的前进步及侧行的前两步，均脚离地直接以脚跟置入位置，然后全脚著地。　（二）在所有反身位置下后退的步子，为脚掌外缘、脚跟。　（三）在所有肩膀引导下后退的步子，为脚掌内缘、脚跟。　（四）向侧的步子各有不同的变化，依舞步决定。　说明：前进走步、后退走步是男女通用的，但女士因为不主动，所以上面所叙述的『由腰左扭』等语，对女士而言是接到信号而做的，并非女士主动作的。比如男士走前进走步， ONE男士由腰左扭，这个信号传给女士，女士就不只是由腰左扭而是左转的反身动作了，所以男士由腰左扭左脚正准备前进时，女士因为是反身动作，右脚已先行后退了，但仍是男士主动。这样的跳法男士很轻松，不必像推土机一样推著女士走。

　　编辑本段摩登舞十大技巧

　　一、 纵向牵引技巧

　　亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

　　二、 平面牵引技巧

　　这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　　三、 不露痕迹技巧

　　这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

　　四、 全脚滚动技巧

　　所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

　　五、 反身技巧

　　所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

　　六、 倾斜技巧

　　这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

　　七、 摆荡技巧

　　以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

　　八、 升降技巧

　　以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

　　九、 国标舞带领和跟随技巧

　　二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

　　十、 节奏处理技巧

　　舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

　　摩登舞方步训练方法1

　前进或后退的运步

　我们大家都知道，跳舞时首先要身体先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，身体没有动，也就是横膈膜没有先动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳摆荡式摩登舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要将身体的中段加力拉伸，使身体先动起来，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。

　有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳摩登舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。

　但是，有人对自己摆动不出来大步伐找来很多为他掩盖错误的理由，什么跳舞要自然，就像平时走路一样，这完全背离了“舞蹈是生命力的总动员”，如此说法，也就没有人花钱去剧场看舞蹈表演了;说什么身体要直，要保持架型不变，发力会破坏直的身架，不敢发力，不会发力，或没有能力发力，米尔科是批判了这种只用架型跳舞的错误观点和做法的，那时呆板的动作，是丑陋的;还有的老是摆大架，就是不去把完整的一组动作做完整，舞蹈是做过程，你当前的动作不成功要从上一个动作中找原因，老是停下来讲解、争论，严重影响了学习进度、兴趣和实效;还有的人极度追求完美，就像一个人得了洁癖病，有一点灰尘在地上，他就吃不下饭，在练习过程中，这样跳不行，那样跳不对，这个人不好，那个人不到位，乱七八糟的毛病都是别人有，把自己堪称完人，其实自己做起来错误百出，傅中枢先生说：“先求会，再求对”，这是重要的学习方法，婴儿学步能完美吗刘翔也有过婴儿学步的时期。

　身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，特别应指出在后退时，后退到位的脚过早地落根，从而导致后退者身体后倒，只有当前脚刷过重心脚时才能落下脚跟，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。

　升降

　华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。

　跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的时候，也就是在第一个舞步结束时，身体慢慢地平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。

　华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升不到极限，没有制空权，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。

　在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要墙头草的感觉。这方面，进行纯技术的练习是不能解决问题的，还要加强音乐素养的提高，加强艺术理论的学习，强化艺术熏陶，提升自身的知识内涵，以高尚的、高贵的人格驾驭舞蹈艺术。

　摆荡

　摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。

　倾斜

　倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第二步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，有胯部被甩出去的感觉，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。

　跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。

　但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。

　我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。特别是有的人把第二步的摆荡腿到位后，腿是弯的，这就使得第二步出现平推、不升、拖沓、无倾斜和假倾斜的现象，故意的、假造的'、用肩膀和断腰做出来的倾斜是丑陋的，还不如不倾斜的好。

　反身

　左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。

　在方步中有没有反身动作呢在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。

　但我比较愿意做纯粹的方步，就是没有任何反身的方步，做不好这样的方步，也无从做好反身。

　左右横步

　方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。

　正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。

　还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

　流动性

　什么是流动性流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，没有跃动感，身体笨沉，动作呆滞;另一方面则是其运步的要领有问题造成的，尤其在做3的后半拍时，不发力，主力腿是直的，全身都是僵直的，感觉像是圆规在跳舞，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

　力量平衡

　在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在横膈膜的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。

　有的男士引带女士练习，既不握持，也不靠位，且手在乱比划，该动的地方不动，不该动的地方乱动，引发多种错误，长期下去，自以为是，积习难改。

　重心移动

　身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。

　姿势和谐

　在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，横膈膜上提，中段加张力，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳舞其实都应该这样。

　本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳摩登舞舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。

　万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，抓住了主要矛盾，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情了。

摩登舞方步训练方法2

　一、首要条件：

　舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

　选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。

　二、舞姿最重要

　没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

　三、懂舞感悟用心去舞：

　摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。

　四、怎样跳得轻松流畅

　1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤，

　2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙，练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。

　3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。

摩登舞方步训练方法3

　一、站立时

　悬顶拔背，气沉丹田，这样，背部肌肉可以向上伸展，脊柱可以保持无偏。同时，颈部到腰部和腹部的长度可以增加，更重要的是，身体可以保持直腰的舞蹈。

　二、耳根竖起

　可以起到精神上的作用，同时感觉脖子的长度、耳根和肩膀的距离。

　三、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻

　跳舞时，通过减轻身体来减轻腿部的压力。

　四、头部的转动

　推动脊柱旋转，而不是头部和颈部单独旋转。

　五、腰胯要放松

　膝盖保持略微弯曲和放松，感觉从腰部到腿部到拇指的长度。

　六、两肩松垂

　肘部轻微下沉，以防止身体重心上升。跳现代舞时，握把不应太紧或太软，应牢固、牢固、灵活、不僵硬。

　七、确定收小腹

　使用丹田内气控制呼吸(横膈膜反呼吸)，胸部应该非常放松和自然。

　八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉

　使脊柱像一条吊链，既松又直又灵活，使从腰中部上下，有抗张的能力，如幼苗的生长，根向下，茎向上，使身体加长，增加身体上下的阻力，越大的阻力就越大。姐妹，更具弹性和爆炸性的现代舞蹈可以增加。在现代舞中，基本姿势练习的要点就是这样，会有更好的表现。

华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。

　　第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。

　　第三侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。