大众健美操一级视频教程

　健美操常用手型

　健美操中的手型有多种，是从芭蕾舞、现代舞、迪斯科、武术中吸收和发展的。手型是手臂动作的延伸和表现，运用得好，会使健美操动作更加丰富多彩，生动活泼，更具有感染力。

　(1)并拢式：五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

　(2)分开式：五指用力伸直，充分张开。

　(3)芭蕾手式：五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

　(4)拳式：握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

　(5)立掌式：五指伸直，手掌用力上翘。

　(6)西班牙舞手式：五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

　(7)花式：在(2)分开式的基础上小指伸直向掌心回弯到最大限度，无名指会随小指回弯。

　大众健美操训练常识

　做健美操要想取得理想的锻炼效果，必须科学地安排练习时间与次数，并注意运动卫生。

　一、合理安排练习时间与次数

　进行健美操练习，可根据自己的`工作、学习情况及生活习惯，安排在早上、白天或晚上。其中以下午3时至晚上8时这段时间为最好，因为在这段时间内，体力比较旺盛，另外工作之后进行锻炼也可以起到消除疲劳的作用。每星期安排2—3次，每次1—2小时，如在饭前练习要休息半小时才能用餐，饭后练习则要休息1小时以上才能进行;晚上练习，要在临睡前两小时结束，以免因过度兴奋影响入睡。

　二、注意运动卫生

　做健美操前应先进行准备活动，使身体发热，提高神经系统的兴奋度。因为，人体从安静状态进入运动状态需要克服内脏器官的生理惰性，开始运动应逐渐加强，这样，血液循环和气体交换才能逐渐得到改善;新陈代谢才能逐渐旺盛，使关节、肌肉、韧带的柔韧性和灵活性增强，既可以防止损伤，又可以使肌体作好机能上的准备。

　练习完毕，要做整理活动，使运动时流入肌肉中的血液慢慢流回心脏，机体逐渐恢复平静状态，紧张的肌肉得到舒展放松。运动后洗热水澡，能使全身感到舒适、精神焕发，精力更加充沛。

Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

(1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功

大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功？因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功，不管哪种舞蹈都得要练基本功

Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么

芭蕾形体的由来

———摘自《星空放送》网五一节专版

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？

芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。

健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体

从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。

前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。

此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始

芭蕾的起源 ：

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。

了解芭蕾从这里开始

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

形体芭蕾 练就公主气质

形体芭蕾体型与气质“内外兼修”

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展

进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别：

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

形体芭蕾的基本要领：

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

有兴趣就能跳芭蕾

宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。

普通人也能跳芭蕾：

36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。

52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。

原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。

运动量超过排球

谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。

陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。

需要专业指导

最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。

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Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习；

地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。

Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞课程专业

每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处，针对不同人群报课也存在区别，家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里，温馨的教学环境

、优秀的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。

Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程

之前好像有几个主题课程不错的，像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等，不过一般这类的主题课程都有限额的，如果有兴趣参加这类的课程，平时一定要时常关注着

Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程

我学过芭蕾舞，我是3级，练了6年了，初学者应该训练站脚位，练手位和一些脚背基本功，不要去练一些大跳，平转什么的，还不是练这些的时候，刚开始学一定要刻苦训练，才能练好芭蕾舞，刚开始很疼，很苦，芭蕾舞练的就是毅力和恒心，要坚持！

Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

(8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读

自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

Ⅸ 小朋友芭蕾课，一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

首先要求小朋友要有身体的软度，和外开度。包括，头，肩，胸，腰，髋，腿和脚。都要训练。

软度训练：头（前后左右），压腿（前,旁,后)，压肩，压胸腰，下腰，下横竖叉。

外开练习：搬肩，压胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），脚背勾蹦脚，压脚背。

第一步，扶把练习：一位，二位擦地，蹲，练习。

第二步，步扶把练习：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半脚尖练习。

第三步，步扶把练习：一位到五位，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖等练习。

中间练习：一位到五位中间做，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖，大小跳等练习。

结束曲可以选些适合儿童的小舞曲，芭蕾舞组合等，如果教的别的内容的课，也可以选一些适合儿童的古典舞，民族舞现代舞音乐。

要注意的是：在练习软开度时手要轻，要准，用力要集中均匀，因材施教。

练习外开时，是从上向下，就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，注意纠正学生的不正确姿势。

健美操基本步法，根据人们运动时对地面的冲击力大小，可分为无冲击力步法、低冲击力步法和高冲击力步法三大类。

一、无冲击力步法分类

弹动、半蹲、侧弓步、前弓步、提踵

二、低冲击力步法分类

1、踏步类：踏步、走步、一字步、V字步、漫步

2、点地类：脚尖点地、脚跟点地、脚尖侧点地、脚尖后点地

3、迈步类：并步、迈步点地、迈步屈腿、迈步吸腿、迈步弹腿、侧交叉步

4、单腿抬起类：吸腿、踢腿、弹腿、后屈腿

三、高冲击力步法分类

1、迈步起跳类：并步跳、迈步吸腿跳、迈步后屈腿跳

2、双脚起跳类：并腿纵跳、分腿半蹲跳、开合跳、并腿滑雪跳、弓步跳

3、单腿起跳类：吸腿跳、后屈腿跳、弹踢腿跳、摆腿跳

4、后踢腿跑类：后踢腿跑、侧并小跳(小马跳)

扩展资料

健美操中的手型有多种，是从芭蕾舞、现代舞、迪斯科、武术中吸收和发展的。手型是手臂动作的延伸和表现，运用得好，会使健美操动作更加丰富多彩，生动活泼，更具有感染力。

（1）并拢式：五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

（2）分开式：五指用力伸直，充分张开。

（3）芭蕾手式：五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

（4）拳式：握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

（5）立掌式：五指伸直，手掌用力上翘。

（6）西班牙舞手式：五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

（7）花式：在（2）分开式的基础上小指伸直向掌心回弯到最大限度，无名指会随小指回弯。

冯 英 ，中国中央芭蕾舞团团长、艺术总监，国家一级演员，全国政协委员，芭蕾大师。

1979年毕业于北京舞蹈学院，1980年进入中央芭蕾舞团任主要演员。1982年被派往法国巴黎歌剧院进修一年。在留法期间，曾受著名芭蕾大师、编导Maurice Bejart、Rosella Hightower等名师指点，特别是1985年主演著名的芭蕾大师Rudolf Nureyev编导的《堂吉诃德》至今受益匪浅。1986年10月作为客座艺术家与巴黎歌剧院明星同台献艺，戴爱莲先生称此为巨大的荣誉。自进入中央芭蕾舞团以来，演出了剧团所有中外芭蕾舞剧及一些代表性精品，如：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《唐吉诃德》、《吉赛尔》、《希尔薇娅》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》及中国现代舞剧《红色娘子军》、《鱼美人》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《雁南飞》等，及芭蕾经典作品《小夜曲》、《雷蒙达》第三幕、《古典女子四人舞》、《紫气东来》、《天鹅之死》、肖斯塔柯维奇《第二钢琴协奏曲》、德沃夏克《四首浪漫曲》、《黄河》、《觅光三部曲》等。曾随团出访过欧美十几个国家和地区，1985年第一届全国舞蹈比赛获女子独舞一等奖。1987年第二届全国舞蹈比赛获双人舞一等奖。带领三名演员参加莫斯科第八届国际芭蕾舞比赛，女演员获金奖。自担任总排练者以来，先后作为俄罗斯专家、丹麦学派专家、瑞典编导的助手，排演了《海盗》、《仙女》、《梁祝》、《春之祭》等作品。1999年和其他年轻编导一起根据柴科夫斯基的舞剧音乐《胡桃夹子》，编导了中国版本的大型舞剧《胡桃夹子》，在上海首演获得很大成功。 2001年至今，负责排演了《练习曲》、《泪泉》等作品，参与创作了中芭2003版《天鹅湖》，目前正在协助法国专家排演舞剧《希尔维娅》。

2004年8月12日，文化部人事司司长吕章申在中央芭蕾舞团宣布了文化部党组2004年7月6日的任命，任命冯英为中央芭蕾舞团副团长。文化部副部长陈晓光、艺术司司长于平出席了任命会。

随着健美操的发展，健美操中的手型有多种，是从芭蕾舞、现代舞、迪斯科、武术中吸收和发展的。手型是手臂动作的延伸和表现，运用得好，会使健美操动作更加丰富多彩，生动活泼，更具有感染力。

（1）并拢式：五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

（2）分开式：五指用力伸直，充分张开。

（3）芭蕾手式：五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

（4）拳式：握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

（5）立掌式：五指伸直，手掌用力上翘。

（6）西班牙舞手式：五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

　用脚尖站立的 芭蕾舞 女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。下面是我整理的一些关于芭蕾舞著名舞者简介的资料，供你参考。

　一、 芭蕾舞著名舞者简介

　姜秀珍：出生于韩国，受画家外公的影响，她和弟弟妹妹均按自己的 爱好 选择学习一门艺术，而9岁的她选择了韩国民间舞。天生丽质并刻苦用功的她很快便进入佳境，随后有幸考入欧洲的蒙特卡洛芭蕾学校，并得到全额奖学金。她在俄罗斯芭蕾 教育 家马瑞卡·别索布拉索娃门下，接受了正规的芭蕾基础训练和经典剧目等课程，并常随老师去欧洲各地参观博物馆，学习如何优雅得体地接人待物等等，更得到了这样的启示：“只学会舞步，成不了芭蕾明星!”经过名师的精心调教，姜秀珍首次参加洛桑国际芭蕾比赛，便轻松获得一等奖，并用这笔奖金，继续随这位教母式的老师深造，直至进入斯图加特芭蕾舞团。进入这个世界一流的芭蕾舞团之后，她非常享受其中的和谐气氛，一待就是十多年，跳遍了从《天鹅湖》《睡美人》到《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》等古典和现当代的芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、肯尼斯·麦克米伦、汉斯·范马南、伊日·基里安、威廉·福赛斯、纳乔·杜阿托、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·舒尔茨等现当代编导家的交响芭蕾，由此成为一位技术过硬、风格多样，闪耀在世界芭蕾之巅的巨星。[1] 18岁进入斯图加特舞团后，默默无闻的跳了10年的宫廷舞蹈，为舞蹈生涯打下了坚实的基础。28的她终于成为斯图加特舞团的女首席，一直活跃在芭蕾舞台上。

　她一双极为难看的脚趾，磨秃的指甲，老茧斑斑，伤痕累累。乍一看，还以为是长得像人脚的树根。这双让人联想起毕加索作品的畸形脚，正是国际芭蕾舞女演员姜秀珍的裸足。这双脚每天经历历着超过十个小时以上的反复训练，这双训练狂的脚一年穿坏了二百五十多双芭蕾舞鞋，而且每双鞋都磨得象抹布条般破烂不堪。然而，这却是一对天鹅之足，克服了地球引力，优雅地向长空飞跃。有人说，这是世界上最美的脚。韩国著名诗人高银曾坦言，“起初看到那双脚的照片时，心脏不知怎地剧烈地跳动起来，以至于我不得不用双手轻轻地按住心口好一会儿。那时，才真正感受到什么叫感动。”

　主要作品《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》2007年7月7日晚，在德国久负盛誉的斯图加特芭蕾舞团正在上演《罗密欧与朱丽叶》一剧。演出结束后，主演朱丽叶的芭蕾女演员返台谢幕。此时，在座无虚席的剧院里，近一千五百名观众不约而同地起立鼓掌。写有“Sue Jin Kang”字样的条幅降下，芭蕾舞团七十多位团员依次向她献上了七朵玫瑰花。欢呼声、掌声和喝彩声音再次在剧场中回响。

　这是为斯图加特芭蕾舞团终身演员、首席舞蹈家姜秀珍举行的专场演出，以纪念她自1986年十九岁起，以最年轻演员的身份加盟该团二十载。拥有四百年历史的世界顶级芭蕾舞团能为一位现役演员举办专场演出，迄今鲜见。3月，她被选为斯图加特芭蕾舞团“宫廷舞蹈家”，而该团过去五十年中仅有四名演员享有该项殊荣。

　9月，姜秀珍荣获“2007年约翰·克兰科奖”。约翰·克兰科(1927～1973)是带领斯图加特芭蕾舞团迈上巅峰的天才编舞家，而这一奖项则是为那些最能传承和光大约翰·克兰科传统的舞蹈家们所设。斯图加特芭蕾舞团授予其奖项的理由是：“姜秀珍在约翰·克兰科编舞的代表作中，以别具一格的诠释和出类拔萃的艺术性令作品大放华彩，谨致敬意。”这意味着，在与约翰·克兰科有关的作品中，她作为顶尖舞蹈家的特殊地位获得了一致认可。

　二、 当今(2016年)世界十大顶级芭蕾舞艺术家

　1、萧菲·纪莲(Sylvie Guillem)：这一时代最重要的艺术家，有着震撼人心的精湛舞技和戏剧存在感。从一名伟大的芭蕾舞女演员成长为一名伟大的 现代舞 舞蹈家，在48岁高龄仍然可以表演最富有挑战的作品。

　2、塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)：在芭蕾舞女演员职业生涯达到巅峰的时候，于去年离开了效力多年的英国皇家芭蕾舞团，接任英国国家芭蕾舞团艺术总监。幸运的是，她并没有完全离开舞台，观众在感受她非凡智慧的同时仍然可以欣赏她美丽的舞姿。

　3、阿莉娜‧约卡鲁(Alina Cojocaru)：英国皇家芭蕾舞团芭蕾舞明星，她将芭蕾舞的轻盈与速度，同与生俱来丰沛情感相结合，让每一个她所饰演的角色都活灵活现。

　4、爱德华·华森(Edward Watson)：英国皇家芭蕾舞团首席舞者，对英式芭蕾的深刻理解和独具特色的舞台表现力相结合，成就了一名杰出的舞蹈家。

　5、卡洛斯·阿科斯塔(Carlos Acosta)：这位杰出的古巴舞蹈家或许已不能像过去一样跳得那么高了，但他的魅力依然可以瞬间点燃舞台，年龄的增长让他对悲剧英雄的诠释更加地传神，例如《魂断梅耶林》中的王子鲁道夫。

　6、谢尔盖·普诺宁(Sergei Polunin)：因去年突然从英国皇家芭蕾舞团 离职 而成为各大媒体头条，这位年仅23岁的天才舞者，仅凭放纵不羁的鲜明个性，仿佛飞翔般的跳跃，天生强烈的戏剧感，他的离开足可以引发轰动。

　7、纳塔利娅·奥希波娃(Natalia Osipova)和伊万·瓦西里耶夫(Ivan Vasiliev)：这对金童玉女被粉丝们亲切地称为“Osiliev”，自离开莫斯科大剧院芭蕾舞团以后，如今这对璧人分别效力于米哈伊诺夫斯基芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院。

　8、乌里安娜·洛帕特金娜(Uliana Lopatkina)：马林斯基芭蕾舞团首席明星，她将芭蕾舞视为神圣的艺术，她的表演折射出了这种信仰，有着一种令人惊叹的完整、强烈、纯粹和势不可挡的美。

　9、温迪·慧伦(Wendy Whelan)：作为纽约城市芭蕾舞团的首席明星，她以得天独厚的身体条件成为乔治·巴兰钦系列作品最传神的演绎者，克里斯托弗·威尔顿(Christopher Wheeldon)灵感的缪斯。

　10、米哈伊·巴瑞辛尼科夫(Mikhail Baryshnikov)：他是个天生的舞者，技艺精湛，加上强烈的好奇心和敏锐的智慧，成就了他令人惊叹的职业辉煌。这位现年65岁的芭蕾舞舞蹈家，如今正以同等的热情探索着现代舞艺术。不论是过去还是现在，他都是舞蹈史上的一段传奇。

第一届桃李杯历届获奖名单

中国舞少乙（女子）组获奖名单。

一等奖：

张娅姝四川舞蹈学校990

张贤宁北京舞蹈学院附中987

单文霞上海戏剧学院附属舞蹈学校987

二等奖：

刘菁北京舞蹈学院附中974

陈薇四川舞蹈学校972

王露浠四川舞蹈学校965

三等奖：

苗苗北京舞蹈学院附中960

姜浩芸解放军艺术学院956

国雅琦解放军艺术学院956

殷硕浙江艺术职业学院952

刁雯解放军艺术学院951

陈橙四川舞蹈学校951

中国舞少乙（男子）组获奖名单

一等奖：

卿庆四川省舞蹈学校987

覃江巍军艺987

二等奖：

谢明四川省舞蹈学校978

李雷军艺976

钟宏宇四川省舞蹈学校975

朱凯旋上海戏剧学院附属舞蹈学校973

三等奖：

王琛重庆艺术学校950

高健山西省艺术职业学院939

王圳冰深圳艺术学校934

王亮广东舞蹈学校927

卜实武汉市艺术学校925

张翼翔北京市音乐舞蹈学校922

民间舞青年（女子）组获奖名单

一等奖：

罗莹北京舞蹈学院989

二等奖：

郭娇北京舞蹈学院981

刘莎北京舞蹈学院980

三等奖：

伍晶晶北京舞蹈学院978

徐萌北京舞蹈学院968

滕宇北京舞蹈学院966

王好中央民族大学962

索丹娜内蒙古大学艺术学院960

民间舞青年（男子）组获奖名单

一等奖：

袁佳北京舞蹈学院992

二等奖：

莫松北京舞蹈学院990

念云华北京舞蹈学院974

刘福洋中央民族大学舞蹈学院971

三等奖：

吕游北京舞蹈学院970

毛侃北京舞蹈学院966

杨戈四川师范大学、四川省舞蹈学校联办舞蹈学院965

民间舞少甲（男子）组获奖名单

一等奖：

武帅北京舞蹈学院附中982

玉米提军艺982

二等奖：

刘国刚上海戏剧学院附属舞蹈学校966

赵晓光沈阳音乐学院附属舞蹈学校961

三等奖：

沙呷俊楠四川省舞蹈学校960

艾尼江军艺954

黄天湖北省艺术学院952

民间舞少甲（女子）组获奖名单

一等奖：

刘萌萌北京舞蹈学院987

二等奖：

刘舒军艺973

赛娜中央民族大学舞蹈学院965

杨金晶四川省舞蹈学校961

三等奖：

张希军艺960

李琪广东舞蹈学校957

王聪沈阳市艺术学校954

东妮尔内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校953

古典舞青年（女子）组获奖名单

一等奖：

王亚彬北京舞蹈学院10

二等奖：

刘岩北京舞蹈学院984

张姝北京舞蹈学院982

三等奖：

陈颖洁北京舞蹈学院976

罗莎莎四川师范大学、四川省舞蹈学校联办舞蹈学院971

郭娜北京舞蹈学院961

王艳艳上海戏剧学院戏曲舞蹈分院955

古典舞青年（男子）组获奖名单

一等奖：

王磊北京舞蹈学院997

二等奖：

胡岩北京舞蹈学院991

孙锐北京舞蹈学院990

三等奖；

李楠北京舞蹈学院980

施伟四川师范大学、四川省舞蹈学校联办舞蹈学院969

王盛峰北京舞蹈学院967

陈海劲广东舞蹈学校947

古典舞少甲（男子）组获奖名单

一等奖：

李庚北京舞蹈学院附中994

张仁博军艺994

二等奖：

齐奇军艺982

王峥军艺974

三等奖：

张大光沈阳音乐学院附属中等舞蹈学院941

周鹏广东舞蹈学校934

郝振伟山西艺术职业学院931

冯宁广西艺术学院附中924

古典舞少甲（女子）组获奖名单

一等奖：

郭爽军艺995

余秋格四川舞蹈学校995

二等奖：

邵俊婷广东舞蹈学校982

孙秋月军艺977

三等奖：

李倩四川舞蹈学校975

韦士雯军艺971

毕莹上海戏剧学院附属舞蹈学校956

芭蕾舞青年（男子）组获奖名单

一等奖：

焦洋辽宁芭蕾舞团舞蹈学校970

二等奖：

魏巍沈阳音乐学院951

刘程沈阳音乐学院945

三等奖：

胡涛北京舞蹈学院938

韩毅北京舞蹈学院937

邹阳广州芭蕾舞团937

芭蕾舞青年（女子）组获奖名单

一等奖：

张静上海戏剧学院戏曲舞蹈分院955

二等奖：

李里北京舞蹈学院954

邢东婷辽宁芭蕾舞团舞蹈学校943

三等奖：

高帅男北京舞蹈学院940

黄靖广州芭蕾舞团922

邱璇上海戏剧学院附属舞蹈学校917

芭蕾舞少甲（男子）组获奖名单

一等奖：

贺雷北京舞蹈学院附中1644

二等奖：

施超上海戏剧学院附属舞蹈学校1626

郑宇沈阳市艺术学校1594

三等奖：

蓝志明深圳艺术学校1578

吴虎生上海戏剧学院附属舞蹈学校1569

邱晓峰深圳艺术学校1543

芭蕾舞少甲（女子）组获奖名单

一等奖：

黄蕊深圳艺术学校1626

徐丹青上海戏剧学院附属舞蹈学校1626

二等奖：

吴菲菲沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校1604

三等奖：

段婧婷上海戏剧学院附属舞蹈学校1590

王冰洁四川省舞蹈学校绵阳分校1566

林琳深圳艺术学校1541

芭蕾舞少乙（女子）组获奖名单

一等奖：

曹舒慈北京舞蹈学院附中986

二等奖：

张思园北京舞蹈学院附中974

刘昱瑶北京舞蹈学院附中962

三等奖：

闫夏萌北京舞蹈学院附中949

肖_斐上海戏剧学院附属舞蹈学校944

宋枭辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校940

芭蕾舞少乙（男子）组获奖名单

一等奖：

何晓宇北京舞蹈学院966

二等奖：

张世渊沈阳音乐学院附属大连音乐舞蹈学校965

徐志伟四川省舞蹈学校941

三等奖：

孙超沈阳市艺术学校938

刘伟四川省舞蹈学校936

邹增男沈阳市艺术学校932

群舞（民间舞）表演获奖名单

一等奖：

《石磨的歌》

二等奖：

《山娃娃》

《动感萨巴依》

三等奖：

《天织女》

《黄山云涌》

《阿达达奇》

《水．随想》

《又见沂蒙》

《远古灯舞》

《长长的花头帕》

《雪》

群舞（民间舞）创作奖获奖名单

一等奖：

石磨的歌

二等奖：

伊娜麦达

瓦久瓦娜沙

天织女

火

山娃娃

三等奖：

飞鬃马

斑色花

蒙古额日

黄山云涌

大卓玛小卓玛

马帮

群舞（古典舞）创作奖获奖名单

一等奖：

俏花旦

二等奖：

岁月如歌

追潮

三等奖

空缺

群舞（古典舞）表演获奖名单

一等奖：

岁月如歌

俏花旦

二等奖：

空缺

三等奖：

傲雪

荷塘雨丝

千手观音

群舞（其它）表演奖获奖名单

一等奖：

壮族大歌

二等奖：

生于死以前

新阿里郎

三等奖：

晨

牵手

千红

春天话语

群舞（其它）创作奖获奖名单

一等奖：

壮族大歌

二等奖：

生于死以前

三等奖：

千红

新阿里郎

民间舞少年甲组剧目获奖名单

一等奖：

走出沙漠的刀郎

二等奖：

蚂拐

雨竹林

三等奖：

百灵

春天的摇篮

放飞

民间舞青年组剧目获奖名单

一等奖：

扇骨

二等奖：

翠狐

傣人塑

三等奖：

孔雀飞来

绣女

大山彝人

古典舞青年组剧目获奖名单

一等奖：

棋魂

二等奖：

大唐贵妃

绿带当风

三等奖：

丽人行

书韵

竹梦

古典舞少年甲组剧目获奖名单

一等奖：

茶倌

二等奖：

问君何时归

商鼎