拉丁舞教学中最基本的腿部要求

拉丁舞教学中最基本的腿部要求

　跳拉丁舞要求脚下要有力量,犹如铁板钉钉,但又不能僵硬,所以,这个度尤其要把握好，我们怎样才能做到脚步轻盈而脚底又有力量呢？从这个方面我谈一谈拉丁舞教学中最基本的腿部要求。

　学习拉丁舞首先我们要明白“主力腿/脚”和“动力腿/脚”的概念，简单地说“主力腿/脚”就是支持身体重量的腿/脚；“动力腿/脚”是非支持身体重量的腿/脚，它用于做迈步、举腿等各种动作。

　我们跳拉丁舞可以锻炼到腿部肌肉，使人拥有肌肉匀称、笔直、有力的腿部，但是我们又经常看到一些女性，因为跳拉丁舞而使腿变得很粗，反而不太好看。如何避免这种情况发生呢？还是应该在练习时多加注意，采用正确的练习方法，才能够使腿显得匀称美丽，而不是粗壮。

　其次，练舞完毕后要进行全身放松。

　练习拉丁舞时，入门阶段会体验到将腿部肌肉绷紧时，能更有力量，速度更快，看起来也更专业，这是一个必经阶段。但是如果想有更好的表现，不仅需要肌肉绷紧而产生力量，还需要有弹性的膝盖，收放自如才有更高的境界。因此在肌肉紧绷阶段，练完舞蹈后要做全身的放松运动，用手颤动腿部肌肉或拍打或按摩，将肌肉放松，然后再进行日常行走、跳跃等，避免一整天都将腿部肌肉绷紧。同时，注意避免长时间练习同一种舞蹈，可以将两三种舞蹈交叉起来练习，比如：伦巴、恰恰和牛仔一起练习，因为伦巴最需要强有力的腿，并且膝盖更僵直一些，而牛仔能够放松膝盖，不断地跳跃使腿的肌肉处于不同的状态，有利于腿部的放松。

　以上说的是避免腿变粗的方法，当然练习拉丁舞时，也有可以使腿看起来更长的窍门。常可以看到一些人将腿绷直时，是将膝盖向后压，向后锁紧，其实此时应该将膝盖向上拉直。你可以直腿站立，双手扶膝，全身静止，用肌肉带动膝盖上下运动，此时手可以感受到膝盖的上下。坚持以这种方式收紧膝盖，能拉长小腿的'线条。拉丁舞是一项展现美的运动项目，因此人体美塑造在拉丁舞中显得异常重要。

　(1)力量素质：主要分为推动身体运动的动力性力量与维持平衡的静力性力量。运动训练实践中常用的力量名称有：最大力量、快速力量、力量耐力及相对力量。结合拉丁舞的项目特点分析将力量素质划分为：胯的快速力量，脚趾的蹬伸力量，足弓控制力，脚尖支撑力，核心稳定力，脚掌控制力，踝关节稳定力，腰腹部快速力量，旋转力，下肢稳定力(股四头肌、胭绳肌、比目鱼肌、腓肠肌、股内外侧肌等)，髂腰肌快速力量，爆发力，弹跳力，竖脊肌、背阔肌等腰背肌的力量耐力与静力性力量等。

　(2)柔韧素质：踝与脚趾、膝关节、髋关节、肩关节和胸椎关节的柔韧性。

　(3)速度素质：反应速度、起动速度、动作速度、位移速度。

　(4)耐力素质：无氧耐力、有氧耐力(高水平运动员应重点提高无氧耐力)。另外，拉丁舞体能训练的运动要素还应包括灵敏素质与协调性。

;

拉丁舞怎么提升力量和速度

　在拉丁舞中速度和力量则必然的成为越来越多的人选择的方向。因为现在的赛场上的竞争实在激烈，而力量和速度在这种环境中的优势非常明显——容易吸引裁判的眼球，赢得观众的掌声。那么拉丁舞怎么提升力量和速度呢？一起来学习下吧：

　 1、利用音乐来展现力量和速度

　舞蹈和音乐正如力量和速度一样密不可分。在整个舞蹈套路中，每个动作中的细节，呼吸以及肌肉的松紧都是具有节奏感的，会随着音乐的变化而调整。舞蹈者只有对这些内容有了清晰的人生，才能很好地控制舞蹈中每一个细节的节奏，进而通过良好的节奏处理使舞蹈动作呈现出快与慢，强与弱等效果。

　首先，需要从节奏上对舞蹈进行细化。比如将一个节奏“One-Two-Three-Four”的动作进行分解，按照“One&Two&Three&Four&”的节奏来跳。这样会帮助舞者了解舞蹈中更细节的内容，为将来可能使用到的动作延迟，动作加速和变节奏等内容打好基础。

　其次，就是对音乐中重拍的利用。

　虽然，利用音乐的重拍并不能改变速度与力量，但能让人产生速度变快，力量变强的假象。同样的力量和速度，在强度不同的音乐中表现出来的效果差别较大，重拍中完成的动作会比在其他节拍中完成的动作更有力量感和速度感。桑巴舞和恰恰舞中，就经常在音乐节奏中处于重拍时进行力量与速度的展现。

　最后，需要注意音乐和动作的契合。

　在利用音乐展现力量与速度的过程中，最关键的就是时间的契合——要让动作爆发的瞬间和重拍想起的瞬间同步，这需要舞蹈者熟练地掌握整个舞蹈套路，弄清哪里需要强烈的展示，哪里需要相对含蓄，同时还要在日常训练中培养出优秀的身体控制能力。

　另外，也有一些名师的经验值得学习。比如“放松”。 如果一味过多的强调力量与速度，很容易导致肌肉紧张，很多预期的效果将会无法完成。“过刚则易则”的道理即是如此。而且，在速度感和力量感很强的动作真正完成的刹那，身体和肌肉都处于一种放松的状态，并且这种放松强调的是气息，肌肉的相对松弛，而不是身体整个松懈下来。这时，身体与地板之间仍需要保持一种下沉和对抗的感觉。不过也并非是展现力量和速度就要放松，有很多动作根本就与放松无关，而是强调肌肉的收缩和身体的紧张。如斗牛舞的“跺脚”。

2、反作用力是速度的推进器

　这个相信应该很好理解，基本上，所有的授课老师都会讲到这一点，比如有欲左先右，欲右先左，跟地板的挤压等。反作用力越强，速度相对也会越快。当然，值得注意的一点是，反作用力体现的是一张有张力，有弹性的力量。那么身体的肌肉也应该相应地保持弹性，而不是跟体操运动员一样结实。所有，平常的时候，拉丁舞者应该增加肌肉紧张和收缩的频率，这样既对肌肉进行了一定的锻炼，也让肌体对舞蹈产生了一种记忆。

3、尽可能的利用舞伴传导过来的力量或者上一个动作完成之后的惯性作为动作的启动力量

　这样不仅可以让下一个动作与前面的动作自然相连，令力量和速度的变化无迹可寻，还能起到强化力量感和速度感的效果。

　 Tips：

　1、力量是绝对的，而速度是相对的

　2、力量和速度还应该讲究更多细节，要尽可能的使用巧劲使动作达到更好的效果。

　3、力量能够强化速度，速度同样也能够体现力量。

;

如何学好拉丁舞

　拉丁舞非常适合女生跳的舞蹈，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考！

　在做手部动作时，有很多人都是用小臂发力的，这个在拉丁舞中是错误的！手的发力点在大臂上，发力的时候身体产生扭转，胯在前面的那边手臂应向后张开，起手时，手在身体的后方起，下降时手在身体的前面下。其实手在起来和下降时并没有移动的，那他是怎样在身体后方起，在身体前面下的呢？这是因为轴的转动让身体和手产生了后错位，所以不要用手去做移动，手一直在身体的后方，凡是让手去做移动的人那就肯定是身体去做转动。产生手的移动。这点很重要。手是身体的一部分，我们在做动作的时候，所有东西必须延伸到极限，但是这个极限是以不影响上身的姿势为原则。我们一定要把能延伸的东西延伸到尽头！用身体去跳舞。

　要点一： 拉丁舞的手部动作和其他舞蹈不一样，拉丁舞的手部动作是一下子到位的，不能控制着去做，延长在动作结束之后。

　 要点二： 手部动作不是单独做的，手部的动作是与身体产生相反（有些特殊情况例外，如：旋转前，要做欲左先右），所以左手部动作的时候是要和身体产生拧转的联系。

　 要点三： 手部动作是身体的延续，所以手部不是自己去做，而是依靠身体的带动到达预定位置。

　很多人觉得自己肩膀肉多，也有人觉得自己手臂肉多。我只能说，跳拉丁舞的人全身没一块是脂肪。然而学习跳拉丁舞要怎么从肩膀带动到手臂这却是一个难学点~

关键处（1 ）肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。

　 关键处（2） 手臂摆动：手臂肉多？想减没问题！关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗？拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。

　学习拉丁有一段时间了，是一种很不错的健身方式。这么累，但是心情总算还不错，这是一种能给你积极的，阳光的生活力量的活动。

　1 恰恰的特点在于动静结合，截止感强，力与美的结合。音乐风格铿锵有力，风趣活泼。

　2 男女伴自身身体内部的对抗：简单地说就是欲进先退，欲左先右；

　3 男伴更多的是引导整个套路流程的运行，但是不过多地表现，因而动作相对简单；女伴更多的是在被动中表现造型，展示性感，因而动作花样较多，变化频繁。

　4 练习时，先练习身体下半部分的动作，再加上手臂的动作。

　5 腰部转动：拉丁舞的精髓。转动就是把屁股前后转，左右摆动不是转动。最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。

　6 屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹哦！

　7 腿要直，无论出脚收脚，都不能离开地面，要脚尖用力捻着地面走。

　8 肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。

;

拉丁舞的腿速怎样训练

　速度在拉丁舞基本动作训练中,为了增强动作的力度和延伸时间。对出步时间提出了更高的要求。速度快的学生在肌肉收紧程度，重心移动和分配，主力脚发力和身体收紧程度、重心移动和分配、主力脚发力和身体紧张放松交替方面明显好于速度慢的学生。从生物力学角度上看，肌肉收得越紧，恢复原状时所产生的力量越大，则出脚的速度越快，后背肌收的越紧，后胯被拉起的高度就越高。当后背肌肉放松时，由于重力的作用，胯到最低点的速订也将越快，也脚的速度也快了。

　为取得较好的速度，训练中要注意四个方面：

　1)尽量把身体拧到极限。

　2)后背部肌肉尽量收紧,有把胯部向上提拉的感觉。

　3)多体会重心的移动和分配。如:向前运步时,身体重心先于脚步运动;向后运步时,脚先于身体重心到达;在运步中,找到适合自己的重心分配。

　4)主力脚发力要积极,摆动脚落跟要快。

　总结起来有以下六个方面：

　1)身体素质训练，包括力量和速度;柔韧性;稳定性;协调性和灵活性通过训练，使体质达到直、绷、软、开的舞蹈素质要求。

　2)基本形态的'确立(站位和舞姿)。如伦巴的重心靠后，牛仔的重心靠前斗牛身体要侧转45度，那儿一站，形态好，就有50分了，再加上有芭蕾形体的基础，则60分以上了。

　3)重心的移动和到位。跳舞就是跳重心，这是最重要的基本技术。重心移动时，身体移动带动腿部移动，并重心到位。用全部身体去舞动，才能显示出舒展挺拔、优雅大方的姿态。

　4)基本步伐的练习。各舞种均有十二小节左右的基本步伐，初级班以基本步伐教学为主，又以其中二、三个最为重 要，如伦巴的方形步。

　5)表演技巧的练习。除用肢体语言舞蹈外，要注意表情、风情和激情的"三情"表演。表情要表达舞种的风格和内涵，风情可用服饰渲染，每支舞都有一至数个激情段落来打动自已和观众。

　6)基础音乐的训练。音乐是舞蹈的灵魂，音乐由节奏和旋律构成，跳舞一定要跳准节奏，特别是特殊节奏，如切分、1/2、 1/4、N、a等，只有跳淮了节奏才能更好的表现旋律。

　只有刻苦的学习和训练，才能见成效。因此，初学舞一定要有老师指导，打好基础，循序渐进，功到自然成。

;

　　一、首先练好胯位

　　拉丁舞的最主要特点就是八字胯。

　　第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。

　　第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。

　　第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。

　　久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。

　　二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：

　　（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。

　　（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。

　　（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。

　　三、最终跳好拉丁舞

　　跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了

　　拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴

　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

　　拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

　　对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

　　在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

　　1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

　　2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

　　3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

　　所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

　　伦巴舞和恰恰舞：

　　1 两脚自然轻松的靠拢站好。

　　2 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

　　3 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

　　桑巴舞和牛仔：

　　1 两脚自然轻松的靠拢站好。

　　2 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

　　3 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

　　由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

　　1 骨盘向前微倾。

　　2 重量由两个脚掌很均匀的承受。

　　3 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

拉丁舞基本站立姿态 双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。 预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。 摩登舞持握姿势 男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。 女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。 四个接触点： 1、男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女 伴用中指稍用力。 2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。 3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。 4、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。 （二）如何跳好国际标准舞 国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术，甚至可以说是每一个人的原始本能，它把人类原始动作加以组织，经过整理与设计，和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作，它无国界、无贫富之分，一种国际性的社交礼仪，叫做——国际标准舞。 想把舞跳好，有许多基本因素必须掌握，从基本的身心合一，肢体的开展传送，基本舞步的规格，音乐节拍的正确，音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧，感情的投入传达，到编舞创作的意境等每一个部门。 精湛完美的妙趣，纵使钻研一辈子也探索不尽，由于篇幅所限，在此文仅将自己在教授标准舞，所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋，并请指教。 如何跳好国际标准舞呢？国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。 什么是四气？ 一、义气（有情有义）Feeling from power inside。 二、和气（身心合一） 三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。 什么是四道？ 天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。 什么是三部曲呢？ 一、初学者之正确概念： 许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。 有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。 二、中级者的正确舞步： 突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。 中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。 三、高级班的情感投入： 许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。 道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。 舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步

对于学了一段时间拉丁舞，有了一定水平的少年儿童而言，提高水平让自己像大哥哥姐姐们一样的跳舞是个很迫切，需要突破瓶颈的过程。关注以下五点，并尽力做到，就能有明显的突破。

一、锻炼舞蹈编排

可以通过将基本步组合，编排成简单的套路，加上一些自己对舞蹈的理解与变化，使之有一定的观赏性，可以提高对舞蹈的认识。

二、参加一些比赛或者表演

比赛和表演能让他们在短时间内将所学的东西表现出来，体会到乐趣和竞争性，能够刺激到他们学习进步的欲望。

三、加强音乐节奏训练和基础练习

对于到达瓶颈的学舞者而言，基本功练习永远是可以带来收获的。重新重视基本功，可以从其中弥补自身基本功的不足，使技术更全面，提升更容易。

四、学会运用意识和呼吸

对于小于14岁的孩子来说，用意识跳舞和在舞蹈中利用呼吸调整，是很难理解、做到的。专用一段时间用于提高气息和意识，会在舞蹈中加入灵魂。

五、让身体全部动起来

大多数小孩子跳拉丁舞只是腿脚和手臂动起来了，而不是整个身体的运动，尤其是身体胸腰处的运动，经常被忽略，做一些专门加强胸腰及后背肌肉的练习，会使拉丁舞看起来很完整。