芭蕾基训练什么?

芭蕾基训练什么?,第1张

芭蕾基训练习动作如下:

1、demi plie(半蹲)

demi plie训练的目的和意义在于,demi plie的所有基本技术动作都是通过一系列的基本动作来完成的,从而为其他蹲起动作和跳跃动作做好准备。主要训练腿部肌肉的能力和控制,以及灵活性和跟腱的灵活性、膝盖、臀部和其他地区,促进整个身体平衡的增长和每一部分的能力。

当demi plie要求蹲下时,双腿的标准伸展度是180度,脚趾、膝盖、跨和肩膀都要在平面上。由于每个人的灵活性和对外开放等条件不同,在训练中应根据每个人的具体情况,在不影响身体垂直和足部站立的前提下,达到最大的外开度。

2、grand plie(全蹲)

grand plie培训目的和意义与demi plie相同。此外,它是demi plie的延续和发展。grand plie主要训练腿部肌肉和背部控制的能力,以及跟腱、膝盖、臀部等部位的柔韧性和柔韧性,促进全身平衡的生长和各部位的能力。

grand plie的要求和demi plie的要求是一样的,当双腿蜷缩到最深处时,脚跟不应该被推起。

3、battement tendu(擦地)

battement tendu的训练目的和意义是芭蕾舞基础训练中所有动作训练的基础和延伸。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu要求在动作过程中身体垂直站立,身体重量均匀地分布在脚上,身体的重心随着动力脚的摩擦轻微地移动到主腿上。动力腿是直保持对外开放的样子,唯一的脚擦在地上,跟第一次离开地面,然后拱脚和按摩脚底一旦离开地面,最后脚趾的距离是最远的点,可以达到两个跨度保持稳定。

4、battement tendu jete(小踢腿)

battement tendu jete的训练目的和意义主要是通过向外踢来训练脚的力量和能力。通过这种快速的地踢训练,可以提高腿部的能力和柔韧性,为大跳跃的实质性的踢腿动作和双脚打下良好的基础。

battement tendu jete的要求是用脚把腿踢到空中,然后用胯部的稳定把脚踢出来,然后快速地把脚踢出来,在脚被甩出和缩回之前,整个擦地的过程。

5、battement fondu(单腿蹲)

battement fondu的训练目的与意义主要是训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力,锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力,增强腰、背肌的能力,为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

battement fondu的要求是两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直,伸直的动力腿要有无限延伸之感,动作过程中要细致而缓慢,出后腿时髋部不要掀起。

6、battement frappe(小弹腿)

battement frappe的训练目的和意义主要在于锻炼小腿和双脚的灵活性。通过力量和速度的训练,可以加强腿部的整体开放和肌肉能力,为以后小腿的快速运动和小跳跃动作打下基础。

7、battement developpe(控制)

battement developpe训练的目的和意义在于训练动力腿的开合和控制能力,通过训练腿向外伸展的控制能力,同时加强主腿和背部的能力。

battement developpe的要求是在运动过程中注意身体的垂直和重心。主腿伸直,主腿向上抬起,动力腿吸到膝盖,向外伸展,腿在空中伸直,不要摇晃。

8、grand battement jete (大踢腿)

grand battement jete是训练腿部肌肉和韧带的松弛,训练脚迅速扔到空中的脚擦地面的能力,并改善腹部和背部肌肉的控制能力和主要的腿,奠定了基础为以后大又踢又跳的动作。grand battement jete需要保持身体垂直和双腿开放,抬起主腿的臀部,并注意整个过程的双脚向上撞击和向后拉。

9、battement releve lent(控制)

battement releve lent的训练目的与意义主要是训练动力腿的外开与控制能力,同时也增强了主力腿与后背的能力,为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。battement releve lent的要求是在运动过程中注意身体的垂直和中心精度。腿要伸直,腿要抬起,腿要在空中紧紧抓住,不要摇晃。

10、battement battu(击打)

battement battu训练的目的和意义主要在于训练腿部快速灵活的运动能力,增强膝关节的柔韧性。battement battu要求在移动过程中双腿保持张开。动力腿膝关节上半部分不应摇动,踝关节应紧固。力量腿膝关节应放松,力量脚向内、向外搏动的直线应笔直、清晰。

参考资料:

—形体芭蕾

 跳起优雅芭蕾是每个女人的梦想

 每个女人都会幻想自己是翩翩起舞的精灵,伴着《天鹅湖》的优美旋律在舞台上踮着脚尖不停旋转……其实,实现梦想很简单,时下流行于各大健身房的形体芭蕾课程,让芭蕾离我们不再遥远。从健身的角度来练芭蕾,不仅可以圆舞蹈梦,还能塑造优美体形,练就端庄贤淑的公主气质。

 芭蕾塑造完美体态

 入门要领:

 压腿:促进血液循环

 对于初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重提高学员的基本素质,调整形体姿态。简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿不只是为了舞姿的优美,它在健身方面还有许多好处,比如促进血液循环、减轻肌肉疲劳感、塑造肌肉线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,进行踢腿练习,踢腿还有增加力量和减肥的效果。

 练芭蕾会突出胸、颈部线条

 站姿:塑造优雅体态

 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立,使姿态挺拔仪态端庄。这个动作除了美观外,对练习者的身体健康和减肥塑身也有直接帮助。一些学员平时生活中的不良习惯给形体造成了伤害,如很多人长时间用一侧肩膀背包,结果使两个肩膀发展得不平衡,还有一些人错误理解“抬头挺胸”的动作,使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,错误用力更可能导致腰部过早老化。芭蕾的站姿练习可以纠正这些不良习惯,让你感觉身体挺拔舒展,身线看上去更加柔美。

 芭蕾练就诱惑美背

 分解动作:

 掌握了一些基本动作后,你就可以在家里对镜练习了。注意在练习中避免错误姿势,动作尽力而为,不要盲目追求难度。

 后下腰

 标准动作:左手扶把杆,右臂向后打开,上举过头。向后下腰,双肩放平,后背部收紧。

 错误动作:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。

 锻炼效果:起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用,建议有含胸等不良习惯者多多练习。

 芭蕾抻出修长美腿

 压腿

 标准动作:右手扶把,左腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直,身体放正。

 错误动作:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。

 锻炼效果:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。

 前点地舞姿

 标准动作:站立,右脚向前伸出,脚尖点地。右手扶把,左手向体前伸出,注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。

 错误动作:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。

 锻炼效果:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。

 芭蕾抚平圆滚滚的小腹

 后抬腿伸展

 标准动作:两手扶把支撑身体,左腿缓慢向后伸展,双肩放平,后背部收紧,眼睛看斜下方。

 错误动作:肘部弯曲,上半身没有保持正直。

 锻炼效果:达到锻炼腹肌、背肌和大腿内侧肌肉的目的,同时还可以起到提臀的效果。

 优雅芭蕾燃脂没商量

 健身功效:在动静交替中消耗脂肪

 形体芭蕾由芭蕾延伸而来,专业的芭蕾训练比较枯燥,而形体芭蕾则以健身为目的,难度较低。它不要求腿踢得很直,脚抬得很高,动作十分规范,注重教会你将芭蕾特有的优雅内涵融合到自己的生活方式中。

 从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,帮助你在动静结合的运动中消耗多余脂肪,让身材变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,但它的动作更强调锻炼肌肉耐力、加强身体柔韧性,因此运动强度不是很大,尤其受到上班族的欢迎。

怎样跳芭蕾舞减肥

 众所周知,芭蕾舞者的身形是十分美丽的,但是作为普通人的我们,虽然没有时间也没有很多金钱去学习芭蕾舞,但是只要学跳以下几式简单的芭蕾舞蹈动作,让你在家就可以轻松塑造完美身型。本文是我精心编辑的怎样跳芭蕾舞减肥,希望能帮助到你!

怎样跳芭蕾舞减肥篇一

动作1:站立

 双腿并拢站立,臀部和腹部有意识地收紧,此时会感觉到骨盆被拉紧,抬头挺胸,全身保持一条直线。右手放在腹部上,左手则扶于腰的后侧,双手的手肘也要紧张起来。

 上身前倾或后仰都是错误的站立姿势,臀部切记不要撅起,腹部也不要向前凸起,手肘也切勿过分后仰或放松垂下。

动作2:下腰

 步骤:左手扶墙固定身体,右臂向前打开,上举过头,然后向后弯腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。

 纤体部位:背部肌肉,可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

  动作3:压腿

 步骤:右手扶把杆,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向右压。注意身体一定要放正。

 纤体部位:腿部,可伸拉韧带使腿形更加修长。

动作4:下蹲

 步骤:右手扶把杆,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。然后下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。

 纤体部位:大腿,可伸拉此部位内侧肌肉。

  动作5:大跳练习

 两腿前后微错开挺拔站立,收腹提气,两手向两边舒展柔和的抬起。两臂舒展平伸后,两腿弯曲,准备起跳。提前腿,空中劈腿跳,前腿弯,后腿直。跳的瞬间,自己可以喊一声“哒”。回复站位,收手,熟练后,这一步可续接第一步往前继续跳跃行进。全部动作连贯练习,每天10分钟,一个月后铁定瘦一圈哦!

芭蕾进阶版:配合饮食瘦得更快

 1、尽量吃新鲜自然不加工的食物,减少过多盐分的摄取,避免腋窝滞留多余水分,以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。

 2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节,吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢,抑制了腹部脂肪的消耗。

 3、保持大便的通畅,每天按时如厕,为此,可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。

 芭蕾舞减肥操功效:

 1通过舒展肌肉,提高全身代谢,养成易瘦体质,雕琢更优美的'曲线。

 2拉伸时充分舒展颈部肌肉,让面部收紧一圈

 3从肩部开始,紧致整个手臂的肌肉,练就纤纤玉臂。

 4通过各个动作,令腰腹周围的赘肉逐步收紧,让腹部更平坦。

 5有效燃烧背部的中性脂肪,蝴蝶骨周围更显骨感,姿势美人就是你!

 6伸展动作加强活动背肌和腹肌,调整全身平衡,矫正站姿。

 7收紧松垮的臀部,变得圆翘又婀娜。  8彻底锻炼大腿内侧肌肉,跟大象腿说拜拜吧!

 9跳芭蕾的时候会着重运用到脚腕的力量,刺激这个部位,令双腿全体变得更紧致纤长。

 10加强对腰线的塑形,让你的身材该有的有,该瘦的瘦

怎样跳芭蕾舞减肥篇二

  芭蕾舞基本式

 step1:双脚并拢站立,两脚脚后跟相碰,两脚打开,成“V”字形。抬头挺胸,两手手臂向内微微弯曲,掌心向上,就像是托着东西一般。

 step2:呼气,慢慢将两手向两侧张开,约45度角,与此同时屈起膝盖,使腿部形成“O”形。吸气,回到原来位置,重复动作4次。

 step3:两脚八字形打开,抬头挺胸,双目注视前方,收紧腰腹手部如step1中的姿势。一边呼气,一边将手向上举起,同时踮起脚尖,身体向上拉伸。重复动作约4次。

  芭蕾舞减肥操

 step1:双脚并拢站立,两脚脚后跟相碰,两脚打开,成“V”字形。抬头挺胸,双手叉腰,双目注视前方,收紧腰腹。

 step2:慢慢吐气,同时屈起膝盖,使腿部形成“O”字形。此时要注意挺直腰椎,尽可能向下弯曲膝盖。

 step3:回到step1的姿势,然后使右脚脚尖朝前,左脚在右脚后方,形成“丁”字形的姿势,此时要注意抬头挺胸。

 step4:右腿向前微微屈膝,左脚向后迈一步,踮起左脚脚尖。尽可能使两只脚在同一水平线上。

 step5:将右脚向右侧迈一步,使右脚脚尖触地,左脚回到正常位置,然后微微屈膝。

 重复动作约6次,然后换另一脚进行。

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芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括:

绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。

曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。

绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。

地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等;

2、把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段;

3、把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式:

1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。

20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

扩展资料:

芭蕾的肢体语言:

一、脚部的五个基本位置:

第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;

第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;

第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;

第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;

第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;

二、手部基本位置:

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位:双手在正面的腹前成自然圆;

第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;

第三位:双手上举在头上方的视线内;

2却革底派(意大利派)

第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;

第二位:双手在旁侧伸;

第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;

第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)

参考资料:

芭蕾舞  

芭蕾舞基本动作:

1下蹲。

动作步骤是右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。锻炼部位是抻拉大腿内侧肌肉。动作误区是下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。

2前点地舞姿。

动作步骤是站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。锻炼部位:收腹,使修长的"腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。

3吸腿拧腰。

动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂身姿。动作误区:背部松懈,右腿弯曲。

4后下腰。

动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用肋。

5压腿。

动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。

学习芭蕾舞注意:

1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。

2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。

4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。

5、初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。

芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”,通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式,也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题,从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解,这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

一、从运动生物力学和肌肉学分析旋转 舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域里,动作技术主要有两大类,即旋转类和跳跃类,我主要研究的是旋转类。旋转是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。其中需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在学习旋转之前,我们一定要了解旋转的正确方法,并且学会运用正确的方法做转。可以说,正确的方法是做好转的诀窍,它会使我们的学习得到事半功倍的成效。在学习转之前我们必须先清楚做好旋转的几个重要环节: 1、稳定性要素 完美的平衡不是能够轻而易举地实现的。它是要通过运用正确的方法,经过长期的训练才可能达到的。一个芭蕾舞演员只有懂得正确运用身体的重心,才能摆脱重力之苦,技术才能更快提高。 人体平衡的稳定性是人体处于有限稳定平衡状态时,抵抗各种破坏平衡的作用而保持平衡的能力。也就是说:当人体所受“合外力为零”,“合外力距也为零”时,可以得到平衡,但维持平衡就要考虑该平衡的稳定性。 ① 支撑面 支撑面是由各个支撑部位的表面及它们所包围的面积。支撑面越大,物体的稳定性就越好。换句话说就是,我们在做转时我们的脚掌要充分的与地面接触,这样接触面积就会增大,因为只有重心落在支撑面内,身体才会保持稳定,才能获得好的稳定性。反之如果我们开始就把重点放到脚的某一点上就会出现身体向前、后、旁的倾倒。因此我们在训练时,要把上把下结合训练不要一开始就脱离把杆,这样即使能够站住但未必身体是直上直下,很可能是身体的某一部分松散与脚的支撑面形成一对对抗力而得到的暂时的平衡。这样的平衡通常不能保持多久并且无法保证旋转的质量。因此借助把杆我们可以找到最佳的立脚点,并保持身体正确的体态。当每一次能准确的立起时,在脱离把杆到把下练习。这样就能充分的利用我们脚上的有效肌肉增加与地面接触面积。 ②重心高度 从力学的角度说重心越底,稳定性越好。在舞蹈的角度分析此观点则要加一些限制就是不同的旋转对重心的高度有不同的要求。我们在做转之前要保持良好的稳定时首先要有良好的蹲,用蹲来调整我们的重心高度。因为在旋转时蹲一方面影响我们的重心;另一方面影响我们肌肉收缩的程度也就会影响我们旋转时的速度与力度。当旋转停止落地时缓冲主要是依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节重心相对于支撑面的位置的高度,达到维持和恢复平衡的目的。因此在旋转之前良好的蹲的起范和旋转后蹲的收对稳定性非常关键。 人体整体的平衡是由各个局部环节的平衡来实现的,也就是说,人体平衡是靠肌肉收缩固定环节而实现的,肌肉力量是维持人体平衡的一个重要条件。因此我们在旋转时一定要特别注意背肌、腹肌、臀大肌、大腿肌。 二、动力性要素 旋转时,动力力量是向运动方向一边打开,另一边向运动方向推动,这就是旋转时用力的方向。切记一定不能只用身体的一边用力。只有同时用力才能保持身体的平衡才能协调身体。在转的同时我们还要明确什么是主要动力力量,什么是辅助动力力量。 1、主要动力力量 从人体肌肉学角度分析,人体的肌肉是附着在骨骼上的,正因如此,转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动。转应该是一种自身的运动而非靠外部的力量。例如:我们在做四位旋转时(向左转),左脚打开滑到后四位下蹲作准备。在主力脚立起的一瞬间,我们的腿部、腹部、背部的肌肉的有力收紧和气息的贯通就是我们旋转时的主要动力来源。但由于是舞蹈中的旋转他不同于其他运动所以为了旋转的美感和达到突显舞者的超凡技能。舞者还要依靠另一种动力就是辅助动力。 2、辅助动力力量 辅助动力是指我们在旋转时借助头、手臂、腿部打开的力量带动身体。这样可以增加旋转的速度、圈数。例如挥鞭转、旁腿转等都是借助辅助力量来达到圈数。还有一些复合式旋转通过手位的变换来给自身一个动力从而达到舞者想要的视觉效果。它之所以称为辅助动力而非主要动力是因为,过多的运用这些部位发力会导致力的分散和重心的偏离,特别是初学旋转时。开始我们还不能很好的控制身体的每个部分,头、手、腿的配合还不够准确。因此在练习时先不要为了追求圈数而用其他部位猛的带动身体要结合立、蹲和肌肉收紧的原理来完成转。当练习到一定程度各方面都有所提高时,我们可以先练习一些改变手位的辅助方式来增加旋转的难度。到高年级时随着发育的日渐成熟肌肉能力的日渐提高我们在开始练习一些高难度的转例如之前所说的挥鞭转、旁腿转、空转等。合理的运动辅助动力,势必会使旋转能力有一个质的飞跃。 三、舞姿的控制与连接要素 在旋转过程中,舞姿的控制和连接非常重要。良好的舞姿控制是做好旋转的基本条件之一。例如:鹤立式旋转。旋转过程中,身体重心应保持在主力腿上,半脚尖或足尖始终立起,不能随意落下。腿要始终保持后鹤立式,手臂舞姿不能随意落下。相同的还有在阿拉贝斯克舞姿上的旋转,后腿要一直保持在90度。在做这些旋转的过程中我们要注意手臂、腿的控制。这是影响旋转舞姿和连接的主要部位,在练习中要特别注意。

  一堂典型的芭蕾课动作编排应旨在帮助学生修正舞姿,增加肌肉和关节的灵活性并加强基本的肌肉力量。芭蕾技巧对身体条件要求很高,通过一系列精心编排的把上和脱把练习舞者才能辨别并使用某块肌肉。因为经常不断练习,

芭蕾舞者的几块主要肌肉群通常特别发达。

  四头肌和绳肌

  芭蕾舞者以直腿线条为美,他们长期埋头苦练伸展腿部拉直并抬高。长此以往,舞者们练就了发达的四头肌,这是支撑整膝伸直和臀部下弯的肌肉。同时,舞者们知道舞蹈中膝部深蹲带来的好处。Plier -就是弯曲膝部-是芭蕾的基本动作之一,每当舞者弯膝做Plier时,她的绳肌开始收紧。结果,舞者的绳肌在长期基训中变得发达有力。

  髋臀肌群

  在髋臼里向外打开大腿是古典芭蕾基本技巧之一。要求舞者利用外臀部转子和臀肌合力转动双腿向外,并保持外开地伸腿,跳跃,转体。芭蕾受训者学习如何使用这些肌肉达到并外开,无论是站把杆的一位、保持一个高难度动作,或是跳跃推地、从房间这头跳到另一头。舞者在坚持不懈努力打开髋关节的同时,增强了用于外转的臀肌群。

  小腿肌群和脚部

  每次踮起足尖或把身体重心移到脚趾上时都是对芭蕾舞者腿下端肌肉和脚的力量锻炼。把上训练着重的跎曲(河马**注:即半踮脚尖)要求舞者以地板为支撑有意识地慢慢地通过脚收紧小腿肌肉群。跳跃时,用同样的技巧大力脚推地支撑身体向上;落地时,以脚过渡缓冲。这样的练习增强了小腿肌群和脚部力量。

  背肌群和脊椎

  芭蕾舞者相当依赖腹、背、盆骨肌肉群保持平衡和稳定。他们在练习时刻意用上这些肌肉,贯穿每一个舞姿、转体、和跳跃。收紧脊椎周围肌肉可以帮助舞者保持体正和平衡,保证动作干净有力,减少关节处压力,防止舞蹈伤。芭蕾舞者保持收紧脊椎周围肌肉--把竿和脱把练习时都是--于是这些肌肉结实有力。

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