少儿芭蕾课程

A 我为什么选择让孩子学习芭蕾舞

具体说来，孩子学芭蕾有十个好处：

1 形体优美：

芭蕾注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，长期练习可以使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

2 协调能力：

芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

3 肢体灵活性、柔韧性：

由于经常练习压腿、劈叉、下腰等，孩子身体的柔韧性，肢体的灵活性能得到较好的锻炼。

4 锻炼毅力：

从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦，坚持到底的精神，磨练坚强意志，培养毅力。

5 提高身体素质：

芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，需要一定的体能消耗，坚持练习芭蕾舞能促进增强儿童体质，促进孩子身体的健康。

6 培养团队合作精神：

在芭蕾舞蹈训练中，包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集体,从而提高学员的团结协作精神。

7 培养审美情感：

芭蕾舞通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。

8 培养培养艺术气质：

在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

9 学习芭蕾可以启迪儿童智慧，

激发孩子潜藏的能力：

儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。

10 学习舞蹈可以陶冶儿童情操，

养成孩子良好的性格。

儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的芭蕾舞蹈练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。

B 少儿芭蕾舞班报哪家的课程好些

艺博童程这里多年的芭蕾舞培训生涯带给孩子最重要的不是超强的柔韧性、不是高难度的技巧，不是复杂的舞蹈而是一种高贵的气质、一副挺拔的身材、一份良好修养练芭蕾的女孩也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。报课前可以去他家看看。

C 天鹅湖畔少儿芭蕾教的专业吗

他家主要学的是英皇芭蕾，这个专业度没得说，引入英国皇家舞蹈学院儿内童芭蕾培训体系的，容一比一复刻英皇芭蕾舞课程，你想想吧。而且这边环境不错，主要是孩子喜欢，他们服务也好，而且教的芭蕾也安全，不用担心什么，所以就给孩子报名了

D 少儿芭蕾舞课程选哪家的好

得自己孩子喜欢，老师和上课的氛围和进度。

E 想给报给报个少儿芭蕾班，就是不知道哪儿好

可以去热舞舞蹈会所，那环境还可以的，服务很热情的呢，课程安排的很合理的，而且还有泊车位，方便你接送孩子，我家孩子第一次去试学了一下，就说要在这上呢，比较赞的。

F isee灰姑娘的芭蕾启蒙课怎样

这个课程主要针对2、3岁小年龄宝宝的启蒙课程。一方面给后续芭蕾课打下个基础回，另一方面学前的答还能也能培养专注力，宝宝刚上的时候，根本不听老师讲话，后来确实专注力好了不少！从我宝宝来看，学习舞蹈确实需要循序渐进。否则到时耽误孩子的时间

G 准备给孩子报个芭蕾课，去哪家学习效果好

很多地方都有的主要就是看你想去哪里学了，现在超多的地方都有学少儿芭蕾的地方哦，比如跳动全城舞蹈……

H 少儿芭蕾形体训练的课程怎么安排

先小跳，正步位小跳，三跳一停，五位换脚跳

再上把杆，压前腿，旁腿，后腿

接下来是下叉，前后竖叉，横叉

休息

压脚背

进行简单的把上练习，如：擦地，小弹腿，控制等

然后是简单的腰部练习，软功技巧练习

如：前后软翻，前后桥，大跳，后踢跳

接下来是放松运动，可以进行一些简单的芭蕾练习

I 急，急，急，秦皇岛哪里能学习儿童芭蕾舞

秦皇岛有很多可以学习儿童芭蕾舞的地方，只需要送她去那些少年宫就可以了

J 小朋友芭蕾课，一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

首先要求小朋友要有身体的软度，和外开度。包括，头，肩，胸，腰，髋，腿和脚。都要训练。

软度训练：头（前后左右），压腿（前,旁,后)，压肩，压胸腰，下腰，下横竖叉。

外开练习：搬肩，压胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），脚背勾蹦脚，压脚背。

第一步，扶把练习：一位，二位擦地，蹲，练习。

第二步，步扶把练习：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半脚尖练习。

第三步，步扶把练习：一位到五位，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖等练习。

中间练习：一位到五位中间做，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖，大小跳等练习。

结束曲可以选些适合儿童的小舞曲，芭蕾舞组合等，如果教的别的内容的课，也可以选一些适合儿童的古典舞，民族舞现代舞音乐。

要注意的是：在练习软开度时手要轻，要准，用力要集中均匀，因材施教。

练习外开时，是从上向下，就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，注意纠正学生的不正确姿势。

这篇关于少儿芭蕾：芭蕾基训中腿部训练，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

1——需要直腿的动作，若长期没有意识去完全彻底拉直，是造成大腿过粗的潜在原因。以最简单站立为例，不能象一般人那样，表面上站直就行了，还要有意识把腿拉长才行。大腿的股四头肌明显，可以它为代表，充分收缩去拉直腿肌肉呈上提状；若腿没有拉得很直，久而久之，股四头肌下端会形成较大的坛状。有的人腿形长得直，但股四头肌并没有充分收缩，是常见的假直现象，有经验的教师一眼就能认识，年轻教师要勤动手触摸学生大腿，以防假直。

　较常时间的屈腿负重动作也会使大腿蹩粗，类似矮子步等（还如举重和短跑运动员的腿型。五十年前北舞第一位苏联专家伊莲娜曾告诫女学生不要骑自行车， “骑自行车会使大腿变粗。”可恰恰现今有的教员因为学生腿粗，责令她们去跑步减粗，我在北舞学报2002年第8期写过《舞蹈专业学生不宜过量跑步》一文，谈过这个问题，现在学生用于跑步的时间和跑步方式，大腿的运动状态和骑自行车区别不大，仅消耗肝糖热能，即减不掉多余的脂肪，还会越跑大腿越粗

　2——静力工作过度会使大腿蹩粗。静力工作的概念指当肌肉收缩到一定程度后，固定其收缩幅度，使动作不再变化，这段时间内肌肉的工作性质叫静力工作。如舞蹈训练中的控制动作——一腿独立，另一腿抬起来后，在空间固定的时间是在做静力工作。静力工作会使肌肉很快疲劳。前，那时兴长时间的控腿训练，老师原好意为提高学生的控制能力，但过度了效果适得其反，且不说太疲劳了会出现腰弯、胯歪、重心不正等毛病，就腿而言累得直抖动，已经伸不直了，靠蹩着肌肉硬撑着，怎不蹩粗大腿？现今芭蕾训练已否定了这种训练方法，但舞蹈界仍有人袭用，是因为他们不了解运动解剖学。再说主力腿，常常处于静力工作状态，当主力腿需要直站立时，教师一定要仔细检查学生是否充分拉直，现已广泛应用两腿主、动力交替训练，也避免了静力工作过度。

　3——大腿内侧肌容易囤积脂肪，使得有些人大腿园肥囊粗，又由于内侧肌难训练，练不到位，使内侧肌能力欠缺，多余脂肪消耗不掉，我在《舞蹈解剖学教程》书中写：可用脚腕栓橡皮条，作强壮内收肌和消耗脂肪，但这个方法办法受场地限制，不好实施。我在实践中体会到，可以用强化内侧肌参与外旋运动，来达到这个目标。人们容易懂得内收肌有内收和内旋大腿的功能，但还有外旋功能的特殊性却鲜为人知，解剖学权威Fick和Steindler认为：实际上有些肌肉的外旋功能大于内旋功能。现请大家同我作一下体验；当我们抬正前腿时，内侧肌处于松弛状态，再使大腿外旋，因内侧肌参与了外旋收缩而硬起来了。芭蕾舞动作处处讲究大腿外旋，内侧肌大有可为，正确训练好内侧肌可起到一箭双雕之效；既增强了能力，又会消耗多余的脂肪，关键是训练内侧肌的外旋能力作到极限，不能有所忽略。例如脚站一位，大腿的前、后、内，外肌群应均衡收缩，才站立牢固，但低年纪学生易忽略或还没有意识收紧内旋肌，呈松软状态，教师要不断去纠正，直至教会他们。凡是需要大腿外旋的动作，都要重视内收肌工作是否到位，契而不舍去要求学生。还可以增加训练外旋的专门训练，例如；准备时背靠墙坐地，两腿向前伸直，勾起双脚一腿抬起 25°外旋到极限，力求脚长这条横线与两肩横线平行；以脚趾为先导划到旁，保持脚趾头对后方，脚跟放地；保持外旋状态去内收回前。内旋还原，多次重复做。这个练习简单、收效快。也可以用脚站一位的姿势上开始去做，方法多样。外旋能力强了、内侧肌脂肪减少了，动作稳定性也会明显进步。

　4——舞蹈旁腿动作的训练如果外旋拉直不充分过度静力工作，以阔筋膜张肌为代表的外侧肌隆起来，练成马裤状的腿型，重视以上正确训练，并避免这一弊端，还要注意；当训练疲劳和稍长时间的静力工作后，肌肉会产生拘紧，要让学生作松弛大腿肌肉的抖动，在训练课上的组合之间给予学生适当的间歇，也可以防止大腿训练过粗。

少儿芭蕾基训作用

　芭蕾基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。这跟体育运动一样，有助于少儿身体健康发育。动作的协调性训练还有助于少儿大脑的发育。下面就简单分析一下芭蕾基训的作用。

　一、 芭蕾中的形体训练

　形体美是一种天然健康的美。形体训练，则有助于少儿形体的健美，培养内在气质。有的少儿习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态;体质虚弱，经常生病等，这些形体毛病在经过一段时间的基础训练后都能得到矫正和改善。少儿芭蕾基训除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的锻炼、健康状态密切相关。而少儿通过芭蕾基训的学习，可以增长少儿的体力，促进少儿的骨骼，肌肉，呼吸，神经系统和循环系统的生理机能发育，加快身体的新陈代谢，使他们的机体不断的生长发育。少儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从少儿时期开始训练，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病，促进少儿体形的健美。如舞蹈芭蕾基训中的压腿、踢腿等,长期训练可以有效提高他们的耐力和灵敏度，增强身体的柔韧性。一个好的舞者总要有一个好的身体形态，从小练习这就为将来提前做好了预习工作。

　二、 芭蕾基训的主旨

　芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上。对于少儿来说，这些都是科学性的训练。“开”是强调关节的外开，舒展了人体的线条，增加了人体四肢的表现能力。“绷”是只脚背的延伸，延长了腿的长度，并且使踝关节得到强有力的锻炼。“直”是指整个身体的体态是直立的，从上到下就是笔直的一条线，不可以塌腰凸臀，挺胸叠肚。“立”是在直的基础上的升华，是形体美到舞蹈美的一种转折，要求身体纵向伸展，出现一种轻盈敏捷的精神气质的美。

　三、 芭蕾基训的重要性

　在少儿时期就学习芭蕾基训，这不仅仅是塑造一个好的体形，更重要的是可以有良好的舞蹈基础。在训练的过程中，不知不觉就增强了速度、灵敏、耐力、平衡、力量的体质素质。对于一个良好的舞者来说，拥有这些体质素质是不容易的，没有这些体质素质就很难完美的完成一些技巧性的动作。例如跳、转、翻等都需要一定的平衡力和速度。就拿稳定性来说，任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是稳定性和动作协调至关重要的一部分。尤其是芭蕾艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。又例如一些扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

　芭蕾是用形体表达情感的艺术，能让孩子增加对艺术的敏感性，对美的感受能力、表现力和创造力，通过芭蕾形体舞蹈的专业训练，塑造优美的体形和优雅的体态，增强肢体的柔韧性，运用肢体语言表达对音乐的理解。对孩子的健康成长极为有益。少儿芭蕾基训教育是充满活力与希望的事业，它的广泛传播，不仅对少儿的教育事业，而且对舞蹈事业的未来，都将起着难以估价的积极作用。同时，它也是促进少儿体、智、德、美全面发展的重要途径。在跨世纪的今天，我们应感到责任的重大，如何将艺术教育与素质教育提高到一个新的高度，需要我们不断地探索和努力，钻研自己的业务，树立良好的职业道德形象，为达到提高素质教育的目的，使充满希望的少儿舞蹈艺术土壤上开满绚丽多彩的花儿，为培养跨世纪的高素质的接班人而努力耕耘、永远探索。

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教学建议 1

第一章 芭蕾形体训练概述 1

第一节 芭蕾舞概述2

第二节 芭蕾形体训练的功能7

第三节 芭蕾形体训练的基本要素和内容 11

第四节 芭蕾形体训练的程式化语言 15

第五节 芭蕾舞形体训练术语20

第二章 芭蕾形体训练与现代职业素养 23

第一节 芭蕾形体训练与职业素养形成24

第二节 不同职业体态语言的塑造28

第三章 地面形体训练35

第一节 头和呼吸的练习 36

第二节 腹、背肌的练习39

第三节 手臂和腰的练习41

第四节 脚和腿的练习45

第四章 扶把形体训练57

第一节 一位擦地（Battement tendu） 58

第二节 蹲（Plie） 60

第三节 五位擦地（Battement tendu） 63

第四节 小踢腿（Battement tendu jete） 65

第五节 地面划圈（Rond de jambe a terre） 67

第六节 单腿蹲（Battement fondu） 69

小弹腿（Battement frappe） 71

第八节 控制（Battement relev6 lent et d6velopp6）

第九节 大踢腿（Grand battement jet6） 76

第十节 立半脚尖（Releve）78

第五章 离把形体训练83

第一节 手臂练习I（Port de bras）84

第二节 手臂练习II（Port de bras）87

第三节 擦地（Battement tendu） 90

第四节 小踢腿（Battement tendu jet6） 91

第五节 地面划圈（Rond de jambe a terre） 92

第六节 控制组合（Adagio）94

第七节 大踢腿（Grand battement jete） 95

第八节 转（Pirouette）的准备练习97

第六章 跳跃练习 101

第一节 小跳（Pas saute） 102

第二节 变位跳（Pas 6chappe） 103

第三节 五位小跳和五位互换跳（Saut6 et Changement de pied） 104

第四节 双起双落的跳（Pas assemble） 105

第五节 换脚跳（Pas jete） 106

第六节 关闭式的跳（Sissonne fermee） 108

第七节 敞开式的跳（Sissonne ouver） 109

第七章 芭蕾舞步练习 115

第一节 行进步116

第二节 跑和追步（Pas couru et pas ehass6） 117

第三节 波尔卡舞步（Polka） 118

第四节 摇摆舞步（Pas balanc6） 120

第五节 巴斯克舞步（Pas de basque） 121

附录 世界著名芭蕾舞团简介 124

参考文献 133

摘要：芭蕾对于孩子形体气质、养成习惯的培养有目共睹，也成为家长们“富养”儿女热衷的兴趣培训之一。就像一个人走路，走错了方向，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。好的芭蕾培训学校及舞蹈老师是孩子的领路人，那么，如何选择少儿芭蕾舞学校呢？下面，一起来看看吧。孩子多大可以学芭蕾

小孩4岁就可以学习跳芭蕾舞了。在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。学习芭蕾舞，可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势(包括坐立姿势或不良走路方法)，使整个身体发展均可达至健美效果。幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船、做做小元宝，趴地上做小燕子飞、躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子，使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。

宝宝学芭蕾舞的好处

1提高协调能力

芭蕾练习可以安排不同的组舞、群舞，不仅使孩子们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

2塑造挺拔身姿

芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，有利于矫正。

3孩子的不良姿态

如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

4提高艺术气质

在芭蕾课程中，老师一般会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围。

5增强孩子体质

芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性的，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。

选择专业芭蕾舞学校攻略

首先、要了解这个培训机构的办学资质（是否有教育部门和民政部门颁发的办学证书），只有经这两个部门批准的才有办学资格。其次，看师资。很多健身房或培训班都喜欢用在校就读的学生来充当老师，其实这样是不对的，再读学生专业知识不够，教的动作不到位，很容易出现发效果。然后，看规模。有的培训班选用的场地很小，空气也不好，这样对练习舞蹈并没有帮助。更后，看隐形消费。有许多的培训班报名并不贵，但是后期让你交纳的服装费、材料费却贵得吓人。

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

扩展资料

自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

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