唱歌打开喉咙的方法_怎样练声打开嗓音

　　 唱歌 前做哪些准备可以保证之后歌唱的动听。如果什么举动都不采取，很可能高音上不去，破音，低音下不去。所以唱歌前就要学会打开喉咙。那么，怎样在歌唱前开开嗓子？下面这些是我为大家推荐整理的关于唱歌打开喉咙的 方法 。

　　唱歌如何打开喉咙

　一、“打哈欠”的训练方法

　“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。

　这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。

　这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

　二、贴着咽壁吸着唱的训练方法

　“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。

　而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。

　人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。

　这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以保证“吸着唱”的状态贯穿始终。

　三、瞬间“喝气”的训练方法

　人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。

　重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。

　这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

　四、“模仿”的训练方法

　声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。

　在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。

　如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。

　通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

打开喉咙的认识误区

　由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。

　第一个误区：压喉。

　声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用 其它 机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。一般来说，中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长，于是喉位低。而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短，喉位相对于中音低音略高。德米特列耶夫曾强调指出：不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置，没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的，她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下，不要强力地压下或抬高，只要有支持地把气吸得深稳就可以，保持自然的放下，不施加任何力量略带上下轻微地抖动。

　第二个误区：撑喉。

　由于对打开一词的误解，或是由于不了解发声的原理，许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了，声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础，声音漏气、空洞、摇晃，没有色彩、没有穿透力，有些教师不了解这是违背科学的错误发声。反而还误认为这是气息裹着声音，给学生建立错误的声音概念。这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。但它对声带潜在的破坏是难以估量的，久而久之会造成发声器官的病变，打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的，没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。

　第三个误区：声音落在喉腔内重喉音

　打开喉咙是为了使喉外肌松驰，不干扰声带正常的振动，建立咽管声音通道，使之与声带配合扩大美化基音，使声音传远。许多歌者为了保持错误的打开，喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作，致使声音在喉咙里响，这种声音笨重、做作，歌者自己听着大，近处听着声音炸，却不能传远，声音没有弹性，没有伸缩性，只能大不能小，声音线条不清晰明了，音色浑浊。

　上述三个认识误区是目前歌唱界存在的较为普遍的问题严重，影响到歌唱者的进步。

歌唱正确练声的方法与步骤

　第一，将练声作为日常生活习惯。

　我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。

　或者至少一周练习5到6天，这样才能形成肌肉本能。

　还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗反而可能会刷得牙龈出血呢。

　所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了!

　第二，练声的重点在于“练”。

　在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢

　很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了;明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。

　也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。

　你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了!什么意思

　练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。

　当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的!

　第三，练声的强度问题。

　练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢

　比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。

　为什么要把时间定这么短呢因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。

　虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。

　除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。

　练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。

　举个最简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。

　打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。

　还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。

　有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。

　所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~

　第四点，练声中的乐感。

　很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。

　练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。

　你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!

　所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。

1 唱歌打开喉咙的方法

2 唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法

3 唱歌打开喉咙的方法是什么

4 有什么方法在唱歌时把喉咙打开

5 如何打开喉咙唱歌

6 唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况

根述

人声形成的机理是这样的：在日常生活呼吸的时候，空气经过声门并不产生声音，因为这时的声门是呈等腰三角形敞开的，甲状软骨（喉结）一端为顶角，杓状软骨的两端为两底角，这时气流可以自由出入。

图5正中部长黑三角为声门

1甲状软骨角2左侧甲状软骨板3左侧声带缘4左声带

5环状软骨6左侧杓状软骨声带突7左侧杓状软骨肌突

当开始发声时，喉部肌肉群和声带肌肉开始收缩，使两侧声带呈闭合状态，并保持一定的紧张度。在呼吸器官的作用下，气息从声门通过。当气压超出声带闭合的紧张度时，空气就会周期性冲击声门形成一系列气喷（Air puff）。声带在不断变化的声压下弹动、开合，使气流形成有节律的声门波（Glottal wave）。声波经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔引起的震荡，就成为人的嗓音，即人声（Hllman voice）。

图6喉部发声器构造

1杓会厌肌2甲状软骨上角3楔状软骨4小角软骨5杓状软骨6杓横肌

7杓斜肌8环杓后肌9环甲关节10气管软骨环11环状软骨

12环杓侧肌13甲杓肌14甲状会厌肌15甲状软骨16会厌软骨

从上述发声机理可以看出，决定声音状况的主要是声带。声带的变化既受到喉部周围肌肉的牵制，也取决于声带肌肉（甲杓肌）自身的状况。喉的支架由11块软骨构成（环状软骨、甲状软骨、会厌软骨，以及成对的杓状软骨、小角软骨、楔状软骨和麦粒软骨），环绕这些软骨的肌肉和韧带，控制着整个喉部的运动。这些喉肌又可分为喉外肌和喉内肌。喉外肌将喉与邻近组织联结在一起，可使喉上升、下降或固定。使喉上升的有甲状舌骨肌、茎突咽肌和咽中缩肌，使喉下降的有胸骨甲状肌、食管纵肌等。喉内肌中，除杓横肌外，其他喉内肌都形成相互对抗的一对，按照它们的作用可以分为三组。

（一）关节

它由环甲肌（前肌）和甲杓内外肌（内肌又称声带肌）组成，控制声带的松紧、长短，从而改变着声音的频率（音高）。

（二）环杓肌组，主要作用于环杓关节

它由环杓后肌（后肌）和环杓侧肌（侧肌）、杓肌（杓横肌、杓斜肌）组成。负责声门的开闭，其中环杓侧肌收缩时可关闭声门2/3，而杓肌可关闭声门余下的1/3空隙。

（三）喉口肌组，主要作用于会厌软骨

它由杓会厌肌和甲状会厌肌组成。它们控制着喉口及喉前庭的收放、宽窄。

声带运动的生理变化，就是声带位置、形状、质量、张力和弹力，取决于喉内肌与喉外肌的收缩。其中决定声带本体和包膜间关系的主要是声带肌和环甲肌。声带由于本身有纵、横、斜三向肌束纤维走行的特殊结构，因而自身也可以进行多种多样的振动：既能让声带整体振动，也可以局部振动，这对调节人声的音高、音色、音量，都具有不可忽视的作用。

播音发声主要是指对喉部肌肉的控制。要掌握两个要点：一是保持喉头稳定；二是喉肌松紧适度，声带调节灵活。控制喉头上下位移幅度，保持发声时喉头的相对稳定，是获得变化自然、和谐通畅、润泽丰满的声音的有效方法之一。控制喉头的稳定主要是依靠喉外肌的力量，因此用恰当的训练方法来增强喉外肌的调节能力，是获得这种控制力的有效途径。而声带调节的灵活与否，与喉内肌的控制力密切相关。增强和提高喉内肌的调节能力，我们也总结了一整套有效而科学的方法。关键是要长期不懈地把它们作为一项练声基本功坚持下去，就会产生理想的效果。根据语图仪的测试分析：一般人的音高运动幅度只有七个半音左右，而经过发声训练的播音专业人员，可以达到十五个半音，发声能力增加了一倍。由此可见，发声器官的生理机能也和其他的人体功能一样，是用进废退的。

训练

（一）口腔控制训练

口腔的控制能力既是保障吐字归音清晰准确的手段，也是美化音色的重要途径，需要持之以恒地通过训练，不断增强和提高。

1提颌肌练习。

手托下巴保持不动，以后颈为横轴，（切忌以牙关为轴）张嘴抬头。反复多次，可以克服口腔开度不足的问题。

2咀嚼练习

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然平放。反复练习，锻炼咀嚼肌的张力。

3唇肌练习

双唇闭拢上下左右活动、转圈；双唇打响。这个练习可增强唇肌的力量。

4舌肌练习

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘，上齿刮舌面；

舌尖在口内上下左右顺逆转圈，直至酸累；

伸缩舌尖练习；

舌尖分别与硬腭、软腭、上齿龈接触打响，反复多次。

练习

石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮，氏时时A市视狮，十时，A十狮通市

是时，通施氏遗市，氏视是十狮，恃失势，使十狮逝世，氏拾是十狮尸

A石室，石室狮，氏使侍拭石室，石室拭，氏始试食十狮尸

食时，始识是十狮尸，实十石狮尸，试释是事

六十六岁的陆老头，盖了六十六间楼，买了六十六篓油

养了六十六头牛，栽了六十六棵垂杨柳

六十六篓油，堆在六十六间楼；六十六头牛，扣在六十六棵垂杨柳

忽然一阵狂风起，吹倒了六十六间楼，翻倒了六十六篓油

折断了六十六棵垂杨柳，砸死了六十六头牛，急煞了六十六岁的陆老头

任命是任命，人名是人名，任命不是人命，人名不是任名，人名不能任命

人是人，名是名，任是任，命是命，人、任、名、命要分清

桥东有一家丁家，桥西也有一家丁家

有一天，桥东丁家说桥西丁家的冬瓜好，桥西丁家说桥东丁家的西瓜好

不知是桥东丁家的西瓜好还是桥西丁家的东瓜好

天上七颗星，地下七块冰，树上七只鹰，梁上七根钉，台上七盏灯

呼噜呼噜扇灭七盏灯，嗳唷暧唷拔掉七根钉，呀嘘呀嘘赶走七只鹰

抬起一脚踢碎七块冰，飞来乌云盖没七颗星。一连念七遍就聪明

（二）发声控制训练

在进行发声能力锻炼之前，应首先分析并认识各人的嗓音条件，确定声音类型和嗓音器官的客观特点（如声带、声腔、共鸣体等）。在对声音类型有所认识的基础上，就可以有针对性地进行提高喉的发声能力的训练了，主要应包括扩展音高、音域的训练，扩展动力音域的训练和虚实变化训练。

1扩展音高、音域的训练

依照训练幅度大于使用幅度的原则，播音专业人员的音高能力应该保持在一个半八度以上。开展音域可以采用以下两种方法：

①螺旋式上绕、下绕练习

用“b”或“i”音，从说话的自然音高中的某一个音开始（日常言语声，男声平均在110～145赫兹之间，女声平均在220～295赫兹之间），持续发音，逐渐“环行上绕”，即向高音扩展，而后再由刚才达到的、力所能及的高音逐渐“环行下绕”，周而复始，循序渐进。

②阶梯式升高、降低练习

首先可用单一元音或单一音节，从说话中的某一个音开始，一次次地接连发音，一个音阶、一个音阶地逐次升高或降低。练习时要注意分辨说与唱的区别，避免发出唱声。

在单元音、单音节的练习之后，可发展到语句练习，即在保持合理语势情况下，整体提高或降低音调。这种练习也是按照音阶的感觉，逐次升高或降低，周而复始，循序渐进。

2扩展动力音域的训练

动力音域指的是音量的变化范围。播音发声在音量变化方面所表现出的特点，与语言表达的规整性要求，以及电声设备的功能要求有关。其训练要求应在50分贝上下，强调规则而细微的变化。

扩展动力音域可采用以下方法：设想不同的听众人数，设想不同的交流距离，采用不同的表达方式。最好首先使用格律诗或文告类稿件，而后再向其他文体稿件过渡。

3声音色彩对比变化的训练

声音色彩的变化最主要的表现为虚实变化。就生理机制而言，实声是声带闭拢时发出的声音，虚声是声带较为松弛，声门适度张开时发出的声音。播音要求的是“以实为主，虚实结合”的音色变化原则。这种音色使听众感到结实又不过分明亮，柔和又不显虚空。这种音色是在声带张弛适度的情况下发出的。

①在音高、音量比较自然和“宽窄”适度的情况下，发出实声的“a”或“i”的长音

在保持基本状态不变的情况下，只稍稍放松气力，在少许“回音”感的情况下，再次发音。此时，便是“以实声为主，虚实结合”的音色。

②对比练习

A．单元音对比，如：

a（实）—a（虚）i（实）—i（虚）

a（虚）—a（实）i（虚）—i（实）

B．语词对比，如：

啊（实）—啊（虚）啊（虚）啊（实）

大海（实）—大海（虚）大海（虚）大海（实）

大海啊（实）—大海啊（虚）大海啊（虚）—大海啊（实）

③过渡练习

A．单元音过渡，如：

a—a—a（先由“实”过渡到“虚”，再由“虚”过渡到“实”，如此循环往复多次）

B．语词过渡，如：

大（实）—海（虚）—啊（实）

大（虚）—海（实）—啊（虚）

④综合运用练习

以强烈感情色彩的文学作品作为练习材料。根据内容的变化体会虚实表达的色彩变化。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

（苏轼《水调歌头》）

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红渑鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫！莫！莫！

（陆游《钗头凤》）

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

（陆游《卜算子·咏梅》）

⑤自然声区的训练。

A．吸好气，喉结位置基本固定，利用横膈及腹肌的控制交替弹发i和a音。要求音量大小、音调高低一致，弹的力量要均匀，胸部要有振动，然后逐渐改变音高及音长。根据这种感觉练习讲述和朗诵。

B．交替发出lü、lia音，用加强舌前部和舌中线力量的方法，取得舌用力的平衡，解除舌根和颈前部的过分紧张。

C．汉语是有声调语言，声调是由音高的变化而形成的。在自然声区内，夸张地发普通话的四个声调，其音程可达到约八度。因此发夸张的四声调值，是练声的一个重要方法。

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。

（周敦颐《爱莲说》）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

（艾青《我爱这土地》）

在黄河流过的地域

在无数的枯干了的河底

手推车

以唯一的轮子

发出使阴暗的天穹痉挛的尖音

穿过寒冷与静寂

从这一个山脚

到那一个山脚

彻响着

北国人民的悲哀

在冰雪凝冻的日子

在贫穷的小村与小村之间

手推车

以单独的轮子

刻画在灰黄土层上的深深地辙迹

穿过广阔与荒漠

从这一条路

到那一条路

交织着

北国人民的悲哀

（艾青《手推车》）

1、歌唱的姿势很重要

体站直平均在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。

2、尽量避免用那些与唱无关的肌肉

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要太使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然地唱，肩部要放松，不要有小动作，唱的时候用横隔膜。

3、打开喉咙

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些，所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

4、焦点

歌唱时声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己最好的发声点，点集中了，声音会越来越大；没有点的声音就散了。开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好像灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深、且快。但无论哪种呼吸，不可两种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干扰很自由地出入，

打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动地、正确地进入面罩。

8、发声位置

声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是：按高音区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低音的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、喉部

打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。

正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、换声点

如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11、弱音

唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12、高音

唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13、不要怕声音小！

很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15、点小

唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！

16、用巧劲唱歌

唱低音时不要使劲，简单些，像小锤子一样敲出来；唱高音时，像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17、完美收尾

结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18、横膈膜

呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！

打开喉咙唱歌声音好听千百倍

(1)无声训练

先做张嘴练习。首先肩膀放松深呼吸,把胸腹腔向外扩张，用手轻轻地抓住下巴，微笑着把嘴巴张开，抬头看天花板。当你张大嘴时，将双手放置在两耳下能摸到两个凹陷，这就是你的牙关处

[练习提示:深呼吸，抬笑肌上口盖向上张开成拱形，下巴不要随着上口盖往上抬，保持平放。]

(2)发声练习

用之前学习过的打开喉咙的方法来读以下文字，结合胸腹式呼吸方法来练习，用正确的呼吸方法正确地打开喉咙。

a啦、啦、啦、啦

b它、它、它、它c呀、呀、呀、呀

d哇、哇、哇、哇

(3) 打开喉咙要注意的问题打开喉咙，要有深呼吸的支持才有可能做到。

喉咙即是呼吸器官，也是发声器官，如果喉咙紧张僵硬，气息就只能在胸腔上端和前端，这样会导致气息浅，气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥出肋骨、腹肌、横隔膜的作用发出的声音就会紧并且音色苍白无力

喉咙的打开应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，喉咙打开太大容易造成咬字不清。

虽然喉咙打开了能增大共鸣，能使声音大声一些，但我们唱歌的时候还要吐字咬字，过分地扩张口腔会影响吐字的清晰。

喉的发声包括从肺产生呼气流的过程和在声门(左右声带间隙)将呼气流转变成间断气流并生成声波的过程

1呼吸运动

呼吸运动由肺支气管气管胸廓横膈和辅助横膈运动的腹肌肌群组成呼吸过程中，胸廓通过扩大和缩小改变肺的容积吸气时，肋骨上提，胸廓向侧方和前方扩大，此运动由吸气肌完成;呼气时，扩大的胸廓由于吸气肌的松弛而自然缩小，此时也有呼气肌的参与横膈在收缩时下降，胸腔向下方扩展进行吸气;横膈松弛时向上，胸腔向上方缩小促进呼气腹肌使腹壁紧张，增加腹腔内压，间接地使横膈上升，促进呼气

2说话时的呼吸

说话时呼吸的条件是:①呼气时要有一定的压力;②呼气压要能维持一定时间;③能适当控制呼气压水平在说话过程中，以上这些都是在无意识过程中实现的在说话时每次的吸气相在05秒左右，呼气相在5秒以上说话时，由于呼吸肌的运动使呼气压保持在必要的水平称为呼气保持由于吸气运动使肺胸廓扩大，由其回缩力所致的呼气压如果比目的压高时，吸气肌收缩使呼气压降至目的压水平当肺和胸廓缩小，回缩力所致的呼气压比目的压低时，呼气肌收缩，使呼气压上升至目的压水平为了适应说话时所需要的呼吸，在神经的支配下，通过呼气肌和吸气肌的协运动来维持必要的肺容量和压力最大吸气后持续发声时间，成人男性平均30秒，女性20秒主要的呼吸肌见下表

参与发声构音的主要呼吸肌

3喉 喉位于食管与气管的分界处，作用是防止食物进入气管由甲状软骨和环状软骨组成环甲关节披裂软骨外展则左右软骨分离，若内收则左右软骨接近，由此引起两侧声带外展时声门开大，内收时声门关闭参与此关节运动的肌肉是喉内肌(图1表1)图2，表2显示了位于喉外部的喉外肌舌骨上肌群通过舌骨把喉向上牵拉，舌骨下肌群向下牵拉，与咽肌一起，参与构音器官的运动和吞咽运动

图1 喉的结构(a)，关节运动(b)与喉内肌(c)

图2 喉外肌运动

表1 喉内肌

4喉的运动调节 呼吸时声门及喉内腔打开，在吞咽或有异物侵入时，声带反射性地强烈收缩，使喉腔闭锁发声时声带内收，声门闭锁发假声时声带不能使喉闭锁发声时声带呈正中位，平静呼吸时呈正中位，深吸气时呈外展位如图3所示，当发声时声带可以保持适当紧张度和厚度，通过呼气产生震动，声门的开闭与震动周期一致，使呼气流呈断续状态通过声门的断续的气流形成声源声音的高低由频率决定，见图4若发的声是浊音，喉处于发声准备状态，声带持续震动发清音时一般情况下声门打开，声带停止震动声音的高度由喉来调节，当声带变薄而且紧张度增高时，频率增加，声音的高度增加发真嗓音时(天生的嗓子)环甲肌使声带伸展，同时声带肌使声带紧张，这两者的运动使声音的高度增加发假声时，主要是环甲肌进行调节使声带变厚而且松弛，频率降低，声音的高度下降可能发出的最高音(音域的上限)与最低音(音域的下限)之间的音域称为生理性音域成人男性的音域为60Hz~500Hz(约3个音阶)成人女性为120Hz~800Hz(约25个音阶)说话时发声的高度，虽然有某种程度的变化，但平均高度(说话时的发声)成人男性约120Hz，成人女性约240Hz声音强度不同是由呼气压来调节

表2 喉外肌

图3 喉镜像

图4 发声振动的一个周期(额状面)

你好, 以下是我们常见的锻炼背部肌肉的方法：颈后引体向上 两手以宽距握单杠，手心朝前。然后用背阔肌的收缩力将身体拉起，直至单杠触及颈后部，稍停，然后用背阔肌的力量控制住身体，徐徐降至两臂完全伸直，全身放松。引体向上时吸气，下降时呼气。 锻炼时意念应集中于背阔肌。单杠触及部位越接近肩部，锻炼效果越好。但这样做难度也很高。初练者开始时要求不必太高，头枕部能触杠也就可以了。 划船运动 两脚开立，膝部伸直，上身前俯与地面平行，双手手背朝前持杠铃下垂于腿前，握距同肩宽。用背阔肌收缩的力量，两臂先将杠铃拉向小腿部，然后屈臂将杠铃沿腿部向腹部提起，背阔肌绷紧，稍停，然后用背阔肌的力量控制住杠铃，循原路线徐徐下落，回至两臂持铃下垂的开始姿势。提起时吸气，下落时呼气，意念集中于背阔肌。 此动作主要是锻炼背阔肌。做动作时，上身虽然前俯，但不得驼背，应始终保持挺胸直背姿势。练习时，宽握距对锻炼靠近腰部的背阔肌有利，窄握距对锻炼靠近肩部的背阔肌有利。若是站在厚20厘米以上的木块上或卧举凳上练习，则杠铃可放得更低，能使背阔肌充分拉长，有助于扩大背阔肌。 单臂划船 右（左）手握哑铃，右（左）腿站在一块厚15～20厘米的木板上，左（右）腿跪在长凳上，左（右）手扶凳保持身体平衡，上身前俯，右（左）臂自然下垂。然后用背阔肌的收缩力，将哑铃沿体侧提起至不能再提为止，稍停，放回至单臂下垂姿势。上提时吸气，下落时呼气。 此动作主要是增加上背部肌肉的厚度，锻炼斜方肌深层的菱形肌。做动作时意念集中于背阔肌。腿站在木板上，为的是握铃臂可垂得更低，使背部肌肉能更充分地伸展，以便更好地收缩。 反弓练习 俯卧于长凳之上，腰部以下紧贴凳面，请同伴在凳端压住双腿，或用宽带将双腿固定。两手手指交叉抱在颈后，上身前屈，头部低于凳面。然后利用脊柱两侧骶棘肌的收缩力，使上身向上抬起，成反弓型，稍停，上身再徐徐下落。身体向上抬起时吸气，前屈下落时呼气。 精雕背部并不意味不需要大重量的复合动作训练。背部是巨大、复杂的部位，你需要使它像一台起重机，不断拉起你认为几乎是不可能的重量，使背部的所有肌肉像一块单独的肌肉那样工作。这样练的目的是为了增大肌肉的体积、宽度和厚度。 为了达到这种效果，我选了4个集中于专门肌肉而不把力量浪费在主要背部肌肉（已在大重量增块日练到了）的练习。这四个孤立练习并不轻松，与大重量练习相比，它甚至更能使人精疲力竭，因为必须在整个动作过程中保持肌肉紧张，直到这一区域的所有肌肉都感到烧灼为止。 宽握颈前引体向上 起始姿势： 两手用宽握距正握（掌心向前）单杠，两脚离地，两臂身体自然下垂伸直。 动作过程： 用背阔肌的收缩力量将身体往上拉起，直到单杠触及或接近胸部。静止一秒钟，使背阔肌彻底收缩。然后逐渐放松背阔肌，让身体徐徐下降，直到回复 完全下垂，重复再做。 超大重量的划船和硬拉在任何背部训练计划中都是必不可少的，但这两个练习都无法带给你从背阔肌末端直到三角肌下方的凹凸分明、错落有致的“铠甲”，只有从上往下的下拉动作才能做到这一点。这就是我做这个练习的原因。以较宽的握距握杠，腰部下悬挂重物，因为训练目的是刻划肌肉线条、提高肌肉分离度。上拉时想象背阔肌上部外侧的末端一直被拉到腰部，直到胸部触杠，然后缓慢下降，全过程保持肌肉收紧。如果这是第一个练习，则做4组，每组12—15 次。如果不是第一个练习，则做3组，每组12次。 单臂哑铃划船 一手持铃，同侧腿直立，另一条腿和手跪撑在凳子上。上体前倾，尽力下放哑铃以牵拉背阔肌，然后向上提拉哑铃，直至两手超过前倾的上体。哑铃下放时最低点比一般人深，全程动作尽量固定肩部，不使其过分摆动。这种单腿跪撑式的单手划船，能更好的集中背阔肌的力量，减轻两腿和腰背肌的负担，所以健美运动员大都再用这种方法。 单臂哑铃划船的好处是其动作的自由度使自己能瞄准希望练的地方。动作过程中要保持控制，不要急拉和猛放。下降时应尽可能低地下放哑铃，以便在背部施加良好的压力。上拉时只通过收缩背阔肌，避免用手臂和肩膀的力量，拉到哑铃触及胸部时为止。做3组，每组12次。 宽握T形杆下拉 起始姿势 坐在凳上，两手用宽握距向上伸直，正握杆。 动作过程 收缩背阔肌，将杆尽力往下拉，直到触及颈后肩背部或是触及前胸。然后慢慢放松背阔肌，让杆缩回到两臂伸直拉住的高度。 呼吸方法 将杆下拉时吸气，松回时呼气。 既做颈前下拉又做颈后下拉，颈前下拉偏在于菱形肌和上背部；颈后下拉偏重于上背部末端和下背部。 不论颈前还是颈后下拉，我都缓慢地收紧肌肉，并确保不是用肩部和手臂的力量，保持动作平稳。做3组 ，每组12次。 坐姿滑轮划船 坐在器械前，双脚踏在踏板上，腰背部挺直，上身稍微后倾，双手握住把柄；收缩背部带动双肘拉向身体后方，感觉肩胛骨从两侧向脊柱靠拢；然后慢慢还原至起始姿势。 已做了两个从上往下拉的练习，又做了一个从前往后拉的练习（单臂哑铃划船），所以我要用另一个从前往后拉的练习来保持平衡。虽然由上往下拉能增宽背部，但它对提高背部力量和厚度效果不大，只有从前往后拉的动作才能做到这一点。我先尽可能地伸展手臂，直到感觉压力作用于腋窝处，然后把手柄拉到腹部。挺胸，使背部成轻微的拱型。始终保持向上的姿势至关重要，不要往前或往后倾斜。做3组，每组12次。 对初学者：既没有因大重量训练而疲劳，也没有适应训练。换句话说，需要更大重量和更多练习。所以，在开始的6个月，建议你不要改变训练计划，唯一的改变应该是提高组数和重量，保持同样的练习和顺序；直到完全掌握它们。当特定的而不是辅助的肌肉首先达到疲劳时，说明你已掌握这个动作了。 注意几点： 1、背部单独安排一天练，不与胸、三头肌同天练。因为当运动强度极大时，你不可能一次上两个高峰。分开练效果更好，且训练时间缩短了。 2、即使举的重量很大，也十分注意动作的正确性。许多伤害不是由运动量大引起的，而是错误动作。 3、不同的背部练习针对不同的肌肉。但都对发展整个背部有益。以大肌群的练习为主，辅以针对性较强的小练习、争取全面发展的效果。 4、把三角肌后部的练习包括到背部训练之中。原因是这部分肌肉参与背肌运动很多。各种拉的练习对它都有益。 5、练背阔肌时注重动作幅度。通常采用中握或窄握距，因宽握会降低肌肉伸拉的幅度。 6、如果在一个练习的过程中不能停顿，那就意味着重量大大了。 三条准则 1、背部训练的动作范围远重要于其它部位，每次动作都应充分伸展和完全收缩。 2、为始终保持肌肉紧张，应以较慢和稳定的速度做动作。 3、确保每组做10——12次，若次数过少，就会使用附属肌肉的力量，这将削减目标肌肉的训练效果。上述4个练习不要用只能做6——8次的重量。 最后的忠告就是：肌肉的锻炼有时候不一定跟你的方法成正比。。健身的关键，往往是坚持和意志。。 所以尽管以后的锻炼是多么的辛苦，你也要咬紧牙关，挺过去，没付出。就没有收获。。相信你会明白！！！