中国舞有哪些基本功呢

中国舞有哪些基本功呢

　中国舞培训班教学是面向广大幼儿、儿童、少年及青年，推行国民素质教育的舞蹈课程，把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理和心理特征划分。那么大家知道中国舞有哪些基本功呢？下面一起来看看！

　一、压腿

　这是少儿民族舞基本功训练中最基本的训练，分为压前、旁、后腿。

　压前腿：少儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹。然后将重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿;

　压旁腿：在压前腿的基础上，少儿的直立腿旁转90度即变为压旁腿;

　压后腿： 少儿在前面两个动作基础上，直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿。

　建议：少儿压腿训练时建议选用节奏感比较强的音乐。

　二、踢腿训练

　踢腿训练是训练少儿腿部肌肉的力量和柔韧性，分为小踢腿训练和大踢腿训练。

　在踢腿时，少儿上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。而当向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出35。或45。，然后，经过脚尖着地收回。需要注意的是，在做小踢腿训练时要注意绷直膝盖。

　少儿一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。

　三、把杆训练

　把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助少儿掌握最基本的姿态，分为双手扶把和单手扶把两种方式。由于少儿年龄较小，手部的力量较小，因而少儿在做把杆训练时适合双手扶把的方式。

　面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

　此外，少儿在进行把杆训练时可以与其他动作组合进行训练，比如下腰、脚尖点地、蹲姿、压脚跟等。

　四、劈叉

　劈叉是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，需要循序渐进的练习。

　将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格即为横劈叉;将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格则为竖劈叉。

　五、下腰

　少儿在做下腰时，由于手脚缺乏力气，往往支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。通过下腰训练，找的用力的部位和下腰的要领，能很好的锻炼少儿腰部的柔韧性。

　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好腰以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。

　六、压肩

　压肩是打开少儿肩部韧带的练习。

　压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

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　很多 街舞 课开始的时候都会有一段热身运动,相比其他运动项目的热身,街舞热身除了要活动关节、放松韧带以外,还讲究形体的培养和协调性的练习。下面是我整理的一些关于街舞热身的资料，供你参考。

　热身跑150米 俯卧撑7个 压肩-转肩-甩腰 -弹腰-前压腿 -后压腿-侧压腿-时间20分钟

街舞热身一：腰部和腹部力量练习

　仰卧起坐 一天2---5组 每组 20--40之间

　这种必须是要手和脚一齐起来的 也就是说你起来之后身子是V字形状

街舞热身二：手臂力量训练

　俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑

　一天4---8组 每组20--70个 时间间隔不要超过3分钟

　 街舞热身三：腿部力量训练

　蹲跳[蛙跳] 最好是负重[一般10公斤] 也就拿点东西 呵呵这样更有效果一点

　每次 20--40个 一天两组

　跑步 一天一次 一次2000米到5000米

　分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个 方法

街舞热身四：山羊挺身

　初始姿式：俯卧在山羊挺身架或跳箱上，上体自然下垂，双脚固定在架上或由他人压住，双手抱头。

　动作过程：收缩腰背肌肉，使上体内上弓起，至顶点略停片刻，再缓慢沿原路返回，重复。

　动作作用：主要锻炼背长肌和背短肌，对臀大肌及大腿后群肌肉亦有较好的刺激作用。

　动作要点：动作速度要均匀不可猛起猛落，向上弓身时要尽量收紧腰背部肌肉，有力量时双手抱头，无力量时可双手背后放在腰上。

街舞热身五：直腿硬拉

　初始姿式：双脚开立，与肩同宽或稍窄，直腿体前屈，两手握住地面上的杠铃杆，握距稍宽于肩。

　动作近程：双手紧握杠铃，腰背用力将其直臂拉起，至上体完全挺直，然后再沿原路慢慢返回，重复进行。

　动作作用：此动作能使全身的大部分肌肉、肌腱、骨骼及关节等都受到较大的刺激，特别是突出锻炼腰背部肌肉及大腿股二头肌、臀大肌等。

　动作要点：直腿硬拉要求不弯腿，腰部要挺直，不要弓腰。由于通常硬拉重量较大，所以初忌猛向上拉起，以防伤腰。

　其他的力量就不用怎么刻意去练了因为在练习breakin动作的过程中也会练到的好现在说身体素质的基础的第2个柔韧!

　大家有没有看过人家身体极度柔韧做出很多非正常人类能做的动作呢其实在那动作的辉煌的后面是无数艰苦的练习吖本人认为最不人道的就是压韧带练柔韧啦

　大致可以分成3种的压腿的就是劈压腰的就是下腰压肩的就是开肩了

　 街舞热身六：劈方法

　两脚分开到最大限度然后开始慢慢的压当压到人们说的[1字腿]的时候你韧带就算不错了但如果还是想向非人类程度练习的话那你就找两个东西垫着自己的脚再压吧能把腿的韧带拉成负角度那也是十分帅的喔[其过程十分艰辛希望请看好自己的情况科学的练习

　街舞热身七：下腰方法

　站立腰向后弯直到手撑到地再继续让手和脚的距离缩短但是如果是腰没那么软的朋友这样做会跌倒所以咧就去找一块比较帅的墙离墙距离和腰的柔软度成反比然后向后弯摸到墙以后就一直向下弯这样就不怕跌了多加练习就可以了练杂技的就得压到头可以从后面从两腿间伸出来，街舞的嘛够用就可以了要晓得节制

　街舞热身八：

　然后就还有开肩了本人认为这个是最痛苦的先说好这个开肩的极限嘛也就是两手拉在一起手臂伸直从身前能压到身后从身后又能回到身前就象电视节目里的[外国文艺]里的那个印度的练榆加的一样

　练习方法:找件衣服或者找条毛巾反正尽量找些有一点点弹性的东西两手拿着那东西两手的距离和肩膀韧带的柔韧度成反比手伸直深呼吸一挺胸一用力把手压到身后哎的确很痛苦然后又一缩胸把手从身后扭回身前反复练习你会发现两手距离越来越近你的肩膀也会越来越痛我就 说说 开了肩的好处吧开好肩膀后卡腰吊腰都会很轻松了重要的是大回环也要肩膀柔韧的所以大家要练好肩膀现在要说的是身体素质基础的第3个了协调

　协调的作用:有没有发现别人的舞步很自然很好看而自己做就象做 体操 有时候甚至手脚不搭调跳了跳了就想抓狂那就是协调性的问题了而且有好的协调性还有个很大的好处那就是受伤的机率会变小协调的练习方法:说白了协调就是大脑支配力练习方法也不固定的反正你就让自己的身体可以分几部分来做事情就可以练习到大脑比如左手打 乒乓球 右手拍 篮球 脚在走舞步这样这样你的大脑也就支配了身体做3件事情了久了你习惯这样的感觉以后你就发现自己的身体可以自主活动那就是协调了那时候什么样的舞步都是好学的了

Rap,拉丁，弗拉门戈，funk都是以节奏体现美感的类型，可以当做热身舞蹈的bgm。

Rap：

如果是专注于节奏感，对旋律和声要求不高的话，可以听rapRap的特色就是强硬的节奏感，旋律以及伴奏起到柔化和引申情怀的作用。人声的节奏，切分，强弱，以及鼓点构成了歌曲的主体。

推荐的歌手有eminem,他的the monster, love the way you lie, not afraid, lighters,mocking bird这些都是非常好听的。

其中，the monster的节奏感堪称惊艳，完全跳出了一般的rap的规整化的节奏分割，强弱，切分，连音，完全不落窠臼，错落有致。Rihanna负责旋律部分，悠扬清澈有力度。

Love the way you lie,应该是Eminem与Rihanna合作的最早的一首歌曲了吧，优点在于，既有Rihanna漂亮的主旋律，又有rap的愤怒感。对比之下颇为惊艳。而且对于不喜欢Rap的人来说，也是一首很容易入耳的歌。

Lighters，是Eminem与Bruno Mars合作的歌曲。Bruno Mars也属于嗓音清澈悠扬的歌手，但是与Rihanna不同，Bruno Mars没有那种野性感，多了一种少年感。Lighters，听起来就像是一个对着深邃蓝天大声说出理想的少年，充满希望感的主旋律，配合叙述感的rap，非常妙。

Not afraid,算是最正统的rap，愤怒感和经典款的节奏，里面子弹上膛的声音非常惊艳。

Mocking bird,算是对传统哄孩子睡觉的歌谣的改编，充满了一个rapper对于孩子的与众不同的爱意。rap部分也处理得十分柔和，旋律的部分采用了合音的方式，突出柔和度。这是一个悲伤的儿童时期的故事。

黑暗堡垒Ford Minor, 作为一个饶舌/摇滚为风格的乐队，著名的歌曲有Remember the name, Happy birthday。Remember the Name的内容十分励志，节奏感和人声的转换十分好。Happy birthday是一首柔和的rap，美妙的女声带有忧愁感。

2拉丁风格：

比起Rap来说，拉丁风格的歌曲在具有强烈的节奏感的同时，带有更大的煽动性。Rap个人性很强，但是拉丁风格的歌曲很适合大家一起high。

最耳熟能详的就是Ricky Martin为1998年世界杯演唱的那首《The Cup Of Life》。无需多言，这就是拉丁风格的最好的代表。

Jennifer Lopez，著名的拉丁天后。其实我个人倒不觉得她的歌特别拉丁。比较喜欢的有《On the floor》（好像也是一首老歌的改编版本？）

黑眼豆豆的《Latin Girl》,切分音，吉他，几乎要把你带到墨西哥。

3弗拉门戈：

其实拉丁美洲的音乐受到西班牙弗拉门戈音乐的影响很大。如果你喜欢古典一点且节奏感强的音乐，弗拉门戈是不错的。弗拉门戈最大的特点就是热情和悲怆感的结合，伊比利亚半岛的本土音乐，融合了非洲战鼓的节奏和阿拉伯音乐的旋律。

红裙的黑发舞女，身姿绰约，不瘦弱，衔着一只玫瑰花，拎起层层叠叠的裙摆，随着北非战鼓一样的踢踏和拍手的节奏起舞，吟唱是充满力量和悲怆感的咏叹，曲调是来自吉他的每分钟180～200次的弹拨与扫弦，密集的切分和轮指，是对每一双手的极限的挑战。仔细听的话，还能察觉到演奏者适时地拍击琴身，加入另一轨的鼓点，与旋律相得益彰。-- 这就是弗拉门戈的经典意象。

古典一点的，我喜欢《Night in Marrakesh》,是一首纯音乐。除了吉他，快板之外，好像还有点爱尔兰风琴的元素。（也许是我听错了）

现代一点的，也是我个人的大爱：Santa Esmeralda的《Don't let me be misunderstood》。杀死比尔的插曲。属于融合了弗拉门戈和舞曲风格的一首歌曲。里面快板和吉他的配合，像天籁一样。在快板持续推进的时候，吉他的颤音起到了稳定重心的作用，当吉他开始横扫，快板又成了询证的线索，听得整个人都high了。

Chingon这个乐队也不怎么知名，好像也挺老的了，发源于美国西部（德州？），他们的歌带有很强烈的西部风情，我感觉也有不少弗拉门戈的特质。《Malaguena Salerosa》非常好。带有一种功成名就后的宿命感。

4Funk:

Black eyed peas,其实风格非常多元，funk，拉丁，饶舌，摇滚，都有不少好听的作品。主要是以funk著称。其实我听funk听得比较少，感觉就是一种“风骚”和“豁得出去”的感觉。不局限于funk的话，黑眼豆豆的歌曲喜欢的有：

《Where is the love》,圣洁感，节奏的呼应，初听不觉得怎样，却会绕梁三日

《Anxiety》，摇滚，热血感，让人无法相信这是黑眼豆豆作品。

《My Humps》,《Boom Boom Pow》女声rap又不令人讨厌的，恐怕只有Fergie了吧。

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热身运动是指在运动之前，用短时间低强度的动作，让即将运动时将要使用的肌肉群先行收缩活动一番，以增加局部和全身的温度以及血液循环，并且使体内的各种系统（包括心脏血管系统、呼吸系统、神经肌肉系统及骨骼关节系统等）能逐渐适应即将面临的较激烈的运动，来减少运动伤害的发生。

除了正确的热身及伸展运动以外，还有许多做法有助于预防肌肉拉伤等运动伤害。如穿戴适当的运动衣物或器材，避免突然将运动强度过度地增加等等。若运动中开始觉得肌肉有轻微疼痛不适、甚至抽筋现象时，最好不要逞强继续拼斗，以免造成更大的伤害。

参考资料：

_热身

要想练好中国舞软开度，首先需要更多的压腿和压腰。这两个在软开中很重要，另外一个是开肩和开裆。只有练好自己的软开场，才能跳好。

如何训练中国舞软开度？

第一:热身

在室外热身的前提下，可以做一些腰、臀、膝、踝、腿、腿部肌肉准备活动，因为肌肉和韧带的伸展性与肌肉的温度有关。如果之前锻炼，有助于提高肌肉的温度，有利于腿部的训练，同时可以防止韧带的手部损伤。所以在跳舞之前，一定要做好身体的热身工作，这样才能有效的更好的保护身体的肌肉免受拉伤。

二:打开臀部。

我们可以用最普通的方式，青蛙党。这种青蛙趴的重点是像青蛙一样趴在地上，然后叉开双腿。注意保证双腿呈90度，并保证膝盖和臀部在同一水平线上，尽量与地面交叉。在训练的过程中，会有疼痛，所以疼痛会导致身体的变形。这时候为了保证身体的准确性，可以把脚掌靠在墙上，重心放在臀部，千万不要放在腰部或者手臂上支撑。然后，身体会放松，慢慢呼吸，感受气息，让臀部慢慢下沉，达到完美的效果。

三:卷腰

重点！腰部对孩子来说是一个非常重要又脆弱的地方。在训练的过程中，一定要注意孩子的安全。没有老师的帮助，只好用撑地后卷腰的方法，难度不大。首先趴在地上，脸自然朝下或者右耳侧贴，然后脚跟并拢。你的屁股一定要收紧，然后双手放在身体两侧，然后双手放在地上支撑身体。然后，你的头，脖子，肩膀，胸部，最后是你的腰。然后双腿向上吸，膝盖尽量保持闭合。你的手臂必须伸直，不能弯曲。然后，你的脚背被拉伸了，你就可以用了。

四:压脚背

压脚背时，双膝并拢，然后双膝脚跟并拢抬起，然后臀部向上抬起，双手放在身体两侧支撑，向上推脚背，用自己的身体和脚背挤压，保持三分钟。一定要注意，训练的时候脚背一定要绷直，千万不能脚背或者脚尖跳。如果动作不规范，会严重导致脚型变形，严重影响身体的发育！

中国舞软开度培训的最佳时代

根据人体的生长规律，要解决软开问题，首先要把握好训练期，也就是人八到十岁的骨骼钙化期。当然，11岁到13岁的孩子正处于附中和中专的年龄，这是训练的第二好年龄。作为一个古典舞学生，要解决的重点部位是开肩、松腿、柔腰、开臀、韧带延长和关节能力的提高。训练方法需要科学，不一定要咄咄逼人。应根据各阶段的培训需求，坚持严格控制和适度原则。训练范围从小到大，动作速度从慢到快，量少次数多。不同的学生应该有不同的要求，因材施教。同时，要有目的性强、针对性强的案例培训计划。要防止教师因为教学的兴奋而加快教学进度，随意改变教学计划。教学过程和计划的变化应随着学生学习的进展而变化。

中国舞软开度好练吗？

很难。中国的舞蹈复杂多样，技术难度大，动作幅度大而难。它需要身体各部位关节的灵活性和肌肉的高弹性。它要求肌肉有很强的爆发力、控制力和耐力，但更重要的是肌肉的柔韧性好，也就是人们通常所说的软开。运用软开场的基础，不仅可以保证舞蹈动作的质量，提高训练效率，还可以拓展中国古典舞的表演范围，极大地丰富舞蹈动作的表现力和表演手段。所以，要想成为一名优秀的中国古典舞舞者，必须具备全方位的软开能力。

中国舞蹈技巧有哪些？

舞蹈基本功有压腿、压肩、推脚背、踢背、开球、大踢、开球、小跳等。

舞蹈是人体动态造型美的本质。科学协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部位的协调性和灵活性，促进儿童骨骼发育，增强儿童消化功能，刺激食欲，提高身体素质。

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力，使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!