摩登舞的四大技巧

1要有正确的认识、端正的态度

许多人学摩登舞一开始是抱着好奇心或是赶时髦，学习后又觉得太难跳就放弃了。只有个别坚持不懈训练的人才会理解摩登舞的真谛，真正认识到国际标准摩登舞是集艺术、体育、社交为一体的舞蹈，是一门高雅的艺术。正是因为这种高雅的阳春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞确实很难入门，舞厅舞舞龄很长的人，一碰到摩登舞就束手无策。所以学摩登舞必须端正态度，要知道学习摩登舞没有捷径可走，只有脚踏实地，一步一个脚印的长期坚持训练才会跳好，而且越训练越觉得这个舞蹈魅力无比,随着优美的旋律翩翩起舞，内心的愉悦是旁人所无法理解的。

2要有正确的方法、基础的训练

摩登舞的基本技术有四大要领：升降动作、反身动作、摆荡动作、倾斜动作。其他要点有节奏、方位、步序、步型、足部动作、转度。本人体会到其中最重要的是升降动作，如果升降不正确，其他要领都做不好。例如华尔兹等摆荡型舞蹈，升要先升膝盖，再升脚踝；降要先降脚踝，再降膝盖。华尔兹升降的次序：从降开始，第一拍为平移微升；第二拍为升；第三拍的前半拍继续升至最高点，第三拍的后半拍＆为降。以上要领应经常训练，并且在每个舞步中要正确运用。基础训练还包括形体训练、基本运步、方步及铜牌动作。

跳舞时应做到：放松挺拔，微微收腹；身体轻靠，保持架型；身体要正，不能歪斜。其中放松是最重要的，只有放松，舞伴之间才会配合好，舞蹈才会有美感。紧绷的舞姿往往造成舞者累、观者也累。但放松并不是松松垮垮，必须保持挺拔的架型。如何做到放松和挺拔这对矛盾的统一，需要经过长期的训练才能解决好。

3 要有足够的耐心、吃苦的精神

摩登舞入门就比较难，要练好就更难了，这就需要训练时要有足够的耐心，这种耐心包括：（1）对每个舞步要不厌其烦地训练，不要急于求成。要知道对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好，没有最好。（2）舞伴之间应互相尊重，互相鼓励，遇到问题时要共同努力找出解决的办法，既要找对方的问题，更主要是找出自己的原因，不能一味责怪对方或吵架。摩登舞要靠两个人不断磨合才能跳好，责怪和吵架只会破坏情绪，无法练好。而且对初学者来说，责怪对方的问题往往是自己的原因造成的。练舞应该是一件很愉快的事，如果经常吵架伤和气，那还不如不学。（3）男女既要合练，又要练单体，合练时要多考虑如何才能使双方协调，要不断磨合。（4）上课时要不厌其烦地听老师讲解，训练时学员之间要经常切磋舞技，互相帮助，谦虚谨慎，你追我赶，共同提高。

摩登舞训练必须要有吃苦精神，最好每天都能活动一下，没有条件就单体训练，只靠每周上课时训练是远远不够的。当你真正喜欢摩登舞时，训练时虽然身体是累的，但心情却是愉快的。当然训练要量力而行，要根据自己的身体情况确定运动量，不要体力透支。

原创:安南摩登舞是现代国际标准舞中的一部分，被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式。摩登舞舞姿优美，轻柔飘逸，舞步流畅，气质高雅，节奏起伏，动作规范性强，一派绅士风度。它的魅力不仅集体育、艺术于一身，而且还包含着文化修养、表演技能、审美观念、服装艺术、道德修养等诸多方面的知识。因此深受人们的喜爱而风靡世界。学会跳舞并不难，而要成为一名高水平的优秀舞者，却需要花大力气。学习中只有理论学习和实践活动相结合才能达到事半功倍的效果，才能获得成功。所以要尽量多了解和学习与摩登舞相关的知识，接受优秀教师的指导是必要的，这是因为你无法在舞蹈时看到自己动作的效果，只有书本学习研究资料和从师学艺两者并举，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了许多基本舞蹈原则与技术要领，这些原则和要领是跳好舞蹈的基础，所以必须认真牢记、勤于练习、用心体会、消化理解，变为自己的实用动作。关于舞蹈的具体基本动作，各种教材都有介绍，本文不予赘述，这里只对舞蹈的基本原则和技术要领加以强调，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、华尔兹、狐步舞与维也纳华尔兹持握姿势是相同的（探戈除外）。英国皇家舞蹈教师协会名誉主席穆尔提到维也纳华尔兹的架形略低、略宽。原因是维也纳华尔兹音乐速度较快，升降不如华尔兹柔和。保持足够的宽度有利于平衡与稳定，视觉效果也更好。这只是他个人的看法，这一观点舞者可根据自己的体会慎重接受，因为舞蹈中任何一个小的变化都必须得到评委的认可，裁判是最后的权威。准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的，包括手形与手臂位置的准确、头部动作的配合等。必须注意姿态美、舒展挺拔、优雅大方，始终保持头正颈直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夹紧上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要过分拉伸，收缩后背肌肉达到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿势不得有任何变化。女子身体姿势稍向左后方倾斜（胸腹区抽直延伸，收缩背部肌肉），这样会更漂亮诱人。对高级选手来说，体态的挺拔感是必须具备的要求，也是形成高雅风度的首要条件，要在松弛状态下用力，有头顶天花板的感觉，每一个支撑重心关节的部位拉开距离，打开“间隔”将自然弯曲度缩小到最低状态，寻找一种沿着胸椎直达头顶的直线牵引感，稍向后上方形态。持握姿势不标准，会严重破坏舞步的平衡与协调。正确的持握姿势是两足并拢，身体直立，腰背挺直，力惯脊髓，从尾骨到腰轴中段含住力，垂直挺住，全身自然放松（首先心理要放松）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂与后背成一直线，左臂自肘处成角度弯曲，大于90度，前臂冲上，略微向前，保持宽度，左掌心朝前与地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得弯曲折曲，与肘成一直线。右臂自肩至肘略下斜，其倾斜度尽可能与左臂相同，这在很大程度上由女伴身高决定。右肘在肩的前面，这是因为男伴的手须扶持在女伴后背。右手置于女伴左肩胛骨下方，不要向前搂得过远，不然你的肩就无法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉适当收缩，配合胸部和背部肌肉的略为挤缩。导致手臂再向外延展，感觉是大臂外撑，小臂放松，这样手臂框架会更大，更强，感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。如果仅靠收紧手臂肌肉将导致僵硬，架形展不开，还会使肩部与颈部产生紧张和变形。力的延伸是强调肌肉的条状伸展。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。架形要有扩大和延伸的感觉。头自然挺直，稍微偏向左上方。双目基本平视，稍向远处上方，横隔膜垂直贴靠，男子站位稍靠女子右侧，体位头与上身略向左倾，胯稍微右转。女子的持握姿势在某种程度上取决于男伴。男女选手同时作到长的前身，短的后背，长的脖颈，大的架型。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。上半身区域形成一大的环状，彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。整体形成一个倒圆锥形。探戈对持握姿势的要求比其它舞蹈更为严谨。女子的位置比其它舞蹈稍许更靠男子的右侧，但不能过分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超过中逢。左臂肘部弯曲不得大于90度。从膝盖至横膈膜保持垂直贴靠。双脚前后措开半脚，稍有间隔，右脚稍内扣。女子左臂缠绕在男子右臂后，左手放到腋下。持握姿势中易犯的错误一是男士左手过于向前压，对女士右手产生压迫，造成变形。二是右手臂后拉，右肘不自觉下垂，限制了女士活动范围。三是过于挺胸造成僵化。纠正的方法可将双臂侧平举，将双手翘起手掌向外，这样可以破使双肩下沉，含胸撑臂。当形成肌肉记忆后恢复正常架型。