怎样跳好摩登舞

原创:安南摩登舞是现代国际标准舞中的一部分，被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式。摩登舞舞姿优美，轻柔飘逸，舞步流畅，气质高雅，节奏起伏，动作规范性强，一派绅士风度。它的魅力不仅集体育、艺术于一身，而且还包含着文化修养、表演技能、审美观念、服装艺术、道德修养等诸多方面的知识。因此深受人们的喜爱而风靡世界。学会跳舞并不难，而要成为一名高水平的优秀舞者，却需要花大力气。学习中只有理论学习和实践活动相结合才能达到事半功倍的效果，才能获得成功。所以要尽量多了解和学习与摩登舞相关的知识，接受优秀教师的指导是必要的，这是因为你无法在舞蹈时看到自己动作的效果，只有书本学习研究资料和从师学艺两者并举，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了许多基本舞蹈原则与技术要领，这些原则和要领是跳好舞蹈的基础，所以必须认真牢记、勤于练习、用心体会、消化理解，变为自己的实用动作。关于舞蹈的具体基本动作，各种教材都有介绍，本文不予赘述，这里只对舞蹈的基本原则和技术要领加以强调，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、华尔兹、狐步舞与维也纳华尔兹持握姿势是相同的（探戈除外）。英国皇家舞蹈教师协会名誉主席穆尔提到维也纳华尔兹的架形略低、略宽。原因是维也纳华尔兹音乐速度较快，升降不如华尔兹柔和。保持足够的宽度有利于平衡与稳定，视觉效果也更好。这只是他个人的看法，这一观点舞者可根据自己的体会慎重接受，因为舞蹈中任何一个小的变化都必须得到评委的认可，裁判是最后的权威。准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的，包括手形与手臂位置的准确、头部动作的配合等。必须注意姿态美、舒展挺拔、优雅大方，始终保持头正颈直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夹紧上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要过分拉伸，收缩后背肌肉达到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿势不得有任何变化。女子身体姿势稍向左后方倾斜（胸腹区抽直延伸，收缩背部肌肉），这样会更漂亮诱人。对高级选手来说，体态的挺拔感是必须具备的要求，也是形成高雅风度的首要条件，要在松弛状态下用力，有头顶天花板的感觉，每一个支撑重心关节的部位拉开距离，打开“间隔”将自然弯曲度缩小到最低状态，寻找一种沿着胸椎直达头顶的直线牵引感，稍向后上方形态。持握姿势不标准，会严重破坏舞步的平衡与协调。正确的持握姿势是两足并拢，身体直立，腰背挺直，力惯脊髓，从尾骨到腰轴中段含住力，垂直挺住，全身自然放松（首先心理要放松）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂与后背成一直线，左臂自肘处成角度弯曲，大于90度，前臂冲上，略微向前，保持宽度，左掌心朝前与地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得弯曲折曲，与肘成一直线。右臂自肩至肘略下斜，其倾斜度尽可能与左臂相同，这在很大程度上由女伴身高决定。右肘在肩的前面，这是因为男伴的手须扶持在女伴后背。右手置于女伴左肩胛骨下方，不要向前搂得过远，不然你的肩就无法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉适当收缩，配合胸部和背部肌肉的略为挤缩。导致手臂再向外延展，感觉是大臂外撑，小臂放松，这样手臂框架会更大，更强，感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。如果仅靠收紧手臂肌肉将导致僵硬，架形展不开，还会使肩部与颈部产生紧张和变形。力的延伸是强调肌肉的条状伸展。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。架形要有扩大和延伸的感觉。头自然挺直，稍微偏向左上方。双目基本平视，稍向远处上方，横隔膜垂直贴靠，男子站位稍靠女子右侧，体位头与上身略向左倾，胯稍微右转。女子的持握姿势在某种程度上取决于男伴。男女选手同时作到长的前身，短的后背，长的脖颈，大的架型。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。上半身区域形成一大的环状，彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。整体形成一个倒圆锥形。探戈对持握姿势的要求比其它舞蹈更为严谨。女子的位置比其它舞蹈稍许更靠男子的右侧，但不能过分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超过中逢。左臂肘部弯曲不得大于90度。从膝盖至横膈膜保持垂直贴靠。双脚前后措开半脚，稍有间隔，右脚稍内扣。女子左臂缠绕在男子右臂后，左手放到腋下。持握姿势中易犯的错误一是男士左手过于向前压，对女士右手产生压迫，造成变形。二是右手臂后拉，右肘不自觉下垂，限制了女士活动范围。三是过于挺胸造成僵化。纠正的方法可将双臂侧平举，将双手翘起手掌向外，这样可以破使双肩下沉，含胸撑臂。当形成肌肉记忆后恢复正常架型。

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。

摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少（本人未作专门统计，感觉上是这样），能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题：

其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。

舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。

摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。以上所述，谨供参巧。

跳好摩登舞的几点技巧

　摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。下面是我搜索整理的关于跳好摩登舞的几点技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、脚下有根

　经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：

　一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。

　二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。

　二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶

　我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。

　三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。

　三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松

　“气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。

　收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿(现在成为主力腿)推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

　在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜，都是一侧推一侧拉：

　高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

　高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

　摆荡和倾斜的发动和保持的动力都是一推一拉。而上面的拉(单侧拉腰)说到底仍然来源于下面的推：收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，这一撑力经过尾椎一方面在后腰和后背沿脊柱向上把脊柱延伸，另一方面穿透身体把前面的横膈膜向上顶，配合后背的下压导致胸腰打开的同时实现单侧拉腰。

　高低胯的低侧推低侧胯，需要下肢有充足的力度和地板较劲。

　高低胯的高侧拉高侧胯，需要上半身除后背外放松从而灵动有活力。

　四、记住两条普遍原则：

　一、在摆荡式舞蹈(除了探戈之外的那四种)中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚(动作脚)还是收回的脚(原主力脚)，都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线来。我经常对学生们说：“我甚至都不必看你们跳舞，就看你们留在地板上的那些痕迹，就可以判断你们的水平。”

　二、每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and。在喊口令的时候，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。马科斯的妻子兼舞伴凯伦就不止一次说过：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”如果是一个慢步，我们既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我们喊成“Slow”，Slow代表一个完整的慢拍，如果我们喊成“Slow，and”，Slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。

　记住我的一句话：“Slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“Slow，and”的情况下。

　聪明学生应该能够举一反三了。慢拍应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同样应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我们有时侯对于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以强调即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是无论多么快，仍然要做到凯伦说的：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”

　五、

　1、我们这里是在谈论狐步舞，不是华尔兹。华尔兹是大起大落的大波浪，所以在高位要最大限度的追求高，追求最大限度的延伸拉长线条，为此就需要足够的时间。我一贯强调华尔兹高位停留不可死板的停留，一定要继续拉线条，继续倾斜，原因就在于因果关系，是为了追求高，追求拉长而需要时间所以才在高位停留的。所以华尔兹三的前半拍就专门安排来做这件事：为了追求高而停留。

　狐步舞不是华尔兹。狐步舞是小波浪，并不追求很高，而追求行云流水。不追求很高也就不需要过多的“高位停留”。

　2、关于舞蹈节奏和音乐节奏的关系，我的最高原则是：基本舞步的节奏规律必须坚持，如果舞步的节奏规律和音乐的节奏有冲突，应该修改的是音乐。如果音乐不能修改，那么舞步的节奏仍然要按照自己的规律贯彻到底，绝不妥协，绝不改变，这时候音乐的潮水继续流淌，但是音乐的节奏已经被舞步的节奏所打破。

　3、华尔兹韵律的特点就是大波浪，就是无止境的追求高。一定要形成追求高的习惯和能力。之所以第一步要低下去，就是为了第二步能够高起来，第二步高起来还嫌不够，还要在并脚之后继续追求高，所以才设计成第三拍前半拍停留,以便有时间原地继续向上延伸而更高。

　之所以大多数人在三的前半拍不能以双脚高顶跟状态站够那些时间，以及在高位盘旋的时候以双脚高顶跟状态站够更长的时间，根本原因就是他们不追求高，或者把“高”理解为静止的僵化状态，而不懂得那是一个过程，是身体不停地向上延伸拉长的动态过程，而机械地死板地仅仅踮脚了事，在这种僵化状态苦苦等待时间快点过去，好结束这种苦不堪言的状态。

　每当学生在第三拍前半拍停留时间不够的'情况下，我总是说：“在高位要有事情做，才能站稳站够时间。而不可机械地一成不变地僵化地死板地仅仅踮脚站在那里。”“在高位要有事情做，什么事情呢就是心里要想着我是为了继续追求高追求上天才不得不停留在这里，以便我继续向上延伸我的线条。”

　狐步舞既然并不追求那么高，而追求比华尔兹更流畅，所以，一些人包括某权威人士提出的技术上的修改也就不对。

　六、摩登的基本功、基本步六个要点：

　1手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。

　2是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。

　3身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。

　4脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。

　5踩(压)地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。

　6找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。

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