怎样跳好摩登舞

　　摩登舞的基本功有哪些

　一、方步是一切舞步不可替代的基础

　用带有转身的任何舞步来代替不转身的方步是代替不了的。因为在摩登舞中无论反身和转身多么重要，多么常见，毕竟不能说所有的舞步无例外的都有反身和转身。例如在从PP位开始的套路中的第一步(外脚向前落下属于前一小节，不算本小节的第一步)经常就是不转身或转身很小的。

　而且，惟有在不转身的方步中练出过硬的基本功和控制身体的能力，在任何需要精确控制身体的场合才能够游刃有余地控制身体。

　二、一切舞步的动力源是腰部的弹性

　胡宗翰学派极端强调的舞蹈状态主要就是中段(腰部)处于拉伸状态。这是又一个最高级别的真理。当反身和转身的时候中段(腰部)也起到扭转弹簧的作用，但是也必须以拉伸状态为前提。

　一个舞步的产生，需要解决两个问题。一是动力源，二是原动件(首先动起来的那个部件)。前面说过动力源是处于拉伸状态的腰部。那么原动件呢

　前进步不应该是摆荡，前进步的原动件不应该是底盘，而应该是横膈膜。“前进步的原动件是底盘”也就是“前进步是摆荡”这一观念和相应的技术固然也有一些道理是振振有词的，但是这种做法违反了最高级别的大道理。因为这样做必然会破坏中段的拉伸状态。

　原因很简单：当我们前进以底盘具体地说是腹部的下方首先动起来的时候，横膈膜和腹部的下方(它的背面是尾椎)之间的距离是增大了呢，还是缩短了呢显然是缩短了。由于这种做法违背了最高级别的大道理也就是破坏中段的拉伸状态，所以你会感到难以做好。

　胡宗翰学派的前进步是以横膈膜为原动件，因而横膈膜和腹部的下方(它的背面是尾椎)之间的距离是增大，遵循了最高级别的大道理。

　之所以后退步比较容易做好，就是因为后退是以尾椎为原动件，也就是首先屁股向后送，这时候横膈膜应该留在前面不要和舞伴分离。显然，这种做法是使横膈膜和尾椎之间的距离增大，遵循了最高级别的大道理。

　之所以你觉得右转步容易做好，是因为转身需要反身，而反身是把腰部当成扭转弹簧来使用的。为了实现腰部当成扭转弹簧来使用，就会不知不觉的使它处于拉伸状态，从而遵循了最高级别的大道理。

　三、人体姿态以脊柱拉长为优雅

　流行于白领阶层和中老年人的腰椎疾病，椎间盘突出、坐骨神经痛，等等，都源于他们的生活方式违背了上述第三个最高级别的大道理。他们几乎是终生从来没有拉伸过自己的脊柱，而是永远在压缩自己的脊柱。他们之中也有不少人在坚持锻炼身体，可是那些运动方式很多是在压缩而并不是拉伸脊柱，在我看来，很多锻炼身体的运动是有害无益的。

　上半身螺旋式地弯曲的拉才能最大限度的拉长脊柱。这种舞姿在其它舞蹈中也很常见，但是在摩登舞中达到了极限。这种做法肯定是符合自然和科学规律的，对人体有益无害。

　之所以你会发生颈椎伤害问题，我认为要从技术和情感两方面找原因。要认识到颈椎一方面是脊椎的组成部分，因而它应该和脊柱一起成为一条光滑的(不发生突然转折)优美线条，另一方面颈椎又相对于脊柱有一定的独立性。在中国古典舞身法中，腰是大轴，颈是小轴，大轴运身，小轴运神。这体现了我说的颈项和脊柱的辩证统一关系：它们既是一体又相对独立。

　在摩登舞女士的螺旋形舞姿中，固然要求颈椎和脊椎一起成为一条光滑的(无硬性转折)优美线条，但是如果忽视了颈椎的相对独立性，就容易做死做僵，我觉得这就是造成伤害的原因。摩登舞许多套路都要求女士“留头做身体”也就是要体现颈椎的相对独立性，这对女士身体的力学要求主要不是弹性而是粘性。做好这种要求能把女性美展示得淋漓尽致。

　这不是单纯技术问题，“小轴运神”应该有丰富的情感内涵。如果只在技术上苦练而不重视平时的艺术修养，就难以处理好颈项和脊柱之辩证关系。因为颈项和脊柱之辩证关系的要害在于时时刻刻气韵贯通，而气韵的本质是情感。

跳好摩登舞的几点技巧

　摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。下面是我搜索整理的关于跳好摩登舞的几点技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、脚下有根

　经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：

　一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。

　二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。

　二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶

　我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。

　三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。

　三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松

　“气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。

　收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿(现在成为主力腿)推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

　在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜，都是一侧推一侧拉：

　高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

　高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

　摆荡和倾斜的发动和保持的动力都是一推一拉。而上面的拉(单侧拉腰)说到底仍然来源于下面的推：收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，这一撑力经过尾椎一方面在后腰和后背沿脊柱向上把脊柱延伸，另一方面穿透身体把前面的横膈膜向上顶，配合后背的下压导致胸腰打开的同时实现单侧拉腰。

　高低胯的低侧推低侧胯，需要下肢有充足的力度和地板较劲。

　高低胯的高侧拉高侧胯，需要上半身除后背外放松从而灵动有活力。

　四、记住两条普遍原则：

　一、在摆荡式舞蹈(除了探戈之外的那四种)中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚(动作脚)还是收回的脚(原主力脚)，都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线来。我经常对学生们说：“我甚至都不必看你们跳舞，就看你们留在地板上的那些痕迹，就可以判断你们的水平。”

　二、每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and。在喊口令的时候，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。马科斯的妻子兼舞伴凯伦就不止一次说过：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”如果是一个慢步，我们既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我们喊成“Slow”，Slow代表一个完整的慢拍，如果我们喊成“Slow，and”，Slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。

　记住我的一句话：“Slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“Slow，and”的情况下。

　聪明学生应该能够举一反三了。慢拍应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同样应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我们有时侯对于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以强调即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是无论多么快，仍然要做到凯伦说的：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”

　五、

　1、我们这里是在谈论狐步舞，不是华尔兹。华尔兹是大起大落的大波浪，所以在高位要最大限度的追求高，追求最大限度的延伸拉长线条，为此就需要足够的时间。我一贯强调华尔兹高位停留不可死板的停留，一定要继续拉线条，继续倾斜，原因就在于因果关系，是为了追求高，追求拉长而需要时间所以才在高位停留的。所以华尔兹三的前半拍就专门安排来做这件事：为了追求高而停留。

　狐步舞不是华尔兹。狐步舞是小波浪，并不追求很高，而追求行云流水。不追求很高也就不需要过多的“高位停留”。

　2、关于舞蹈节奏和音乐节奏的关系，我的最高原则是：基本舞步的节奏规律必须坚持，如果舞步的节奏规律和音乐的节奏有冲突，应该修改的是音乐。如果音乐不能修改，那么舞步的节奏仍然要按照自己的规律贯彻到底，绝不妥协，绝不改变，这时候音乐的潮水继续流淌，但是音乐的节奏已经被舞步的节奏所打破。

　3、华尔兹韵律的特点就是大波浪，就是无止境的追求高。一定要形成追求高的习惯和能力。之所以第一步要低下去，就是为了第二步能够高起来，第二步高起来还嫌不够，还要在并脚之后继续追求高，所以才设计成第三拍前半拍停留,以便有时间原地继续向上延伸而更高。

　之所以大多数人在三的前半拍不能以双脚高顶跟状态站够那些时间，以及在高位盘旋的时候以双脚高顶跟状态站够更长的时间，根本原因就是他们不追求高，或者把“高”理解为静止的僵化状态，而不懂得那是一个过程，是身体不停地向上延伸拉长的动态过程，而机械地死板地仅仅踮脚了事，在这种僵化状态苦苦等待时间快点过去，好结束这种苦不堪言的状态。

　每当学生在第三拍前半拍停留时间不够的'情况下，我总是说：“在高位要有事情做，才能站稳站够时间。而不可机械地一成不变地僵化地死板地仅仅踮脚站在那里。”“在高位要有事情做，什么事情呢就是心里要想着我是为了继续追求高追求上天才不得不停留在这里，以便我继续向上延伸我的线条。”

　狐步舞既然并不追求那么高，而追求比华尔兹更流畅，所以，一些人包括某权威人士提出的技术上的修改也就不对。

　六、摩登的基本功、基本步六个要点：

　1手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。

　2是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。

　3身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。

　4脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。

　5踩(压)地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。

　6找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。

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　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

　　华尔兹

　　又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

　　探戈舞

　　国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

　　狐步舞

　　是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

　　快步舞

　　轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

　　维也纳华尔兹

　　又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。摩登舞的特点

　　对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题：　其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。　舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。　摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。

　　编辑本段摩登舞的基本走步

　　WALK(走步)：用于所有摩登舞之基础，尤其对狐步舞特别有帮助。　走步的 Timing：ONE代表起动到一步的极限。&（AND）代表重心完全到达新重心脚。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合计等于一拍的时间。

　　（A）WALK FORWARD（前进走步）：

　　&：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。　ONE：重心脚掌抓地，稍微屈膝推身体前进，此时重心脚的脚跟渐渐离地，身体移动并保持在前进脚及重心脚之间，至一步之极限时，此时，后脚趾及前脚跟著地。　&：后脚趾推身体继续前进至前脚位置，前脚掌著地之际，身体重心移至前脚而成为新的重心脚。而刚才后脚推身体前进以后，脚会稍离地、摆汤此时已移至重心脚旁，这动作称为『经过』。　TWO：由『经过』到一步之极限，重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动，尤其在经过时不可停下。

　　（B）WALK BACKWARD（退后走步）：

　　&：上身保持轻松而挺直，重心置於任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。　ONE：重心脚推地，稍微曲膝推身体后退，重心脚掌渐渐离地，后退脚之脚踝及膝盖打直，脚背与地板垂直。身体保持在两脚之间，至一步之极限时，此时后脚趾及前脚跟著地。　&：身体继续后退，后脚跟著地，成为新重心脚。前脚此时已拉回至重心脚旁，这动作称为『经过』。\ TWO：重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动。　依上法&ONE、&TWO重复练走步，因无升降，应尽量平顺。至於如何平顺呢？由起动到一步之极限时，身体重心在两脚之间，刚好是一步极限的一半，这时前脚跟著地，脚尖翘起，这段时间是ONE。身体重心继续移动，前脚掌应缓缓踏下，身体重心移到前脚的同时，前脚掌也踏实成为新重心脚，这段时间是&。　前进脚的足著点(Foot work)，先是脚跟离地，从脚掌然后脚跟滑过地板。当重心脚掌抓地使脚跟渐渐离地之际，前进脚保持以脚跟滑到一步之极限。后退脚的足著点。在一步之极限后，前脚以脚跟轻轻接触地面拉回。　探戈的走步，原则上与上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性：　（一）重心稍低，双膝微曲，且固定曲度，在移动中没升降。　（二）因腰左扭，每一左脚前进均在反身位置，每一右脚前进均右肩引导，所以连续走步须向左曲转。　（三）前进脚离地板直接置入位置（其他舞科为滑过地板前进）。　（四）因没有摆汤，每步比其他舞科短。　（五）站立并脚时，男士双脚并齐，右脚稍为滑退；女士双脚并齐，左脚稍为滑进。　走步的 Timing：ONE扭腰左转是半拍；TWO左脚跨到一步之极限，重心到左脚踏实，右脚（稍延迟）经过，也是半拍，合计是一拍。

　　（A）前进走步：

　　ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（右脚）屈膝使身体前进，左脚跟离地。　TWO：左脚跟离地然后全脚离地前进，以脚跟直接置入反身位置，且在下一节拍之前，尽量延迟后脚上前。　ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝，延迟之后脚开始上前到经过。　TWO：右脚由右肩引导，以脚跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重复走成前进左曲路线。

　　（B）后退走步：

　　ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（左脚）屈膝使右脚以脚尖后退滑向反身位置（男士扭腰时女士已开始滑退）。　TWO：右脚以脚掌外缘滑退，以脚跟置入反身位置，前脚掌离地收回经过。　ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝再推左脚后退。　TWO：左脚由左肩引导，以脚掌内缘、脚跟之顺序置入位置。　如此ONE，TWO，重复走成后退左曲路线。　足著点(Foot work)：　（一）所有的前进步及侧行的前两步，均脚离地直接以脚跟置入位置，然后全脚著地。　（二）在所有反身位置下后退的步子，为脚掌外缘、脚跟。　（三）在所有肩膀引导下后退的步子，为脚掌内缘、脚跟。　（四）向侧的步子各有不同的变化，依舞步决定。　说明：前进走步、后退走步是男女通用的，但女士因为不主动，所以上面所叙述的『由腰左扭』等语，对女士而言是接到信号而做的，并非女士主动作的。比如男士走前进走步， ONE男士由腰左扭，这个信号传给女士，女士就不只是由腰左扭而是左转的反身动作了，所以男士由腰左扭左脚正准备前进时，女士因为是反身动作，右脚已先行后退了，但仍是男士主动。这样的跳法男士很轻松，不必像推土机一样推著女士走。

　　编辑本段摩登舞十大技巧

　　一、 纵向牵引技巧

　　亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

　　二、 平面牵引技巧

　　这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　　三、 不露痕迹技巧

　　这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

　　四、 全脚滚动技巧

　　所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

　　五、 反身技巧

　　所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

　　六、 倾斜技巧

　　这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

　　七、 摆荡技巧

　　以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

　　八、 升降技巧

　　以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

　　九、 国标舞带领和跟随技巧

　　二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

　　十、 节奏处理技巧

　　舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。