摩登舞的身体架形如何做的好?

摩登舞女伴架形及保持

首先要放松的站好，然后将重心放在两脚的脚掌。这时候您会感觉前倾，去改变前倾的状况：把您的胯部向前，并且向上捧起。这时候您会自然的弯曲膝部。再拉长您的脊柱，然后轻轻的打开您的胸

腰。

注意：要

将您的头部向斜向远处拉长；然后让两只手臂象“捧起一个很大的圆球”；并且保持您和男士的握执的手，正好在您与男士两人头部中间的那条线上。要保证您与男子从中腰到膝部都能轻松的接触后，再将您的重心的百分子七十放在左脚的脚掌内侧。运行当中，要多去考虑您左边的空间；少去考虑右边。太注意身体右边的空间，必然会造成-男女舞伴之间,互相挤压;互相阻碍,必然会越跳越紧;越跳越

累，越跳越出不了步伐

。

应该说:右边的空间-是男女舞伴的共用空间,应该保持初始的松紧状态自始至终都不应该改变，舞蹈中只是需要保持,而并不需要多去考虑。相反,要考虑的应该是左边的空间。事实上我们舞蹈中的很多技巧都是靠左边空间的优势发挥出来的比如说华尔兹的四大技巧,有三个都是靠发挥左边的空间做出来的

关于摩登舞男女架型及形体训练，在微信“尚舞新闻直播室”里，有更系统的解答！

希望采纳，谢谢！

森山

舞姿矫正器对于塑造标准架型有较大帮助

摩登舞舞伴的条件与注意事项

摩登舞舞伴的条件与注意事项，首备条件 舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛，一起看看摩登舞舞伴的条件与注意事项

摩登舞舞伴的条件与注意事项1

摩登舞是一种门槛低，提升较难的舞蹈；是一种我中有你，你中有我，双人合作的舞蹈；它需要男女舞伴双方的密切配合，因此舞伴的挑选尤为重要。

现在习舞者中流传着一句话：

找舞伴比找对象还难。

这句话从一个侧面反映了舞伴的可遇而不可求，加之我们这个年龄段的人，从小没有形体、音乐等的专业训练，凭着后天的爱好，男女比例失调

男士就尤为珍贵。由此摩登舞市场上就出现了一种带舞现象：即女士(多些)花钱请男士陪练，陪比赛。造成一些摩登舞爱好者花了大量的时间和金钱，却还不明白摩登舞的基本跳法，最后只好放弃。

由于舞伴所含概的内容较为复杂，由此建议热爱摩登舞的朋友：在没有合适的舞伴之前，先找一个舞搭或舞友来一起学练。在选择舞伴时，可以走舞搭-舞友-舞伴之路。即：

1、先进入正规的培训班学习，不妨在加深对摩登舞了解的学习中，先和班上的同学搭手学跳即舞搭；

2、大家同在一个教室学习，所学的内容一致，在学习了解中，可以约感觉不错的同学一起练舞即舞友：

3、在练舞中逐步加深了解他(她)的人品和对摩登舞的志向后发展为舞伴。有了舞伴后，就要彼此珍惜的学练下去，不要为一些琐事轻言分手。

下面着重谈下舞伴间的相处原则。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。回忆这20年我们一起走过的岁月，看看当年与我们在一起学习跳舞的许多朋友们，有的拆档了、有的不跳了、有的

，可我们俩还在不断的学习提高，至今仍在赛场上努力拼搏奋斗比赛着。在此我要告诉大家，其实不是我们俩人都各自拥有了最好的，而是我们俩人都做到了美化相对好的，因为舞伴也是需要经营的

。我们既然是因为对摩登舞的热爱走到一起，那为了学好跳好摩登舞这一明确的目标，舞伴间就必须要学会包容和理解对方的一切所为；欣赏他的美与不足，帮助对方尽量完善，从而达到尽可能的完美。最为重要的是

对他为你所做的一切，都要怀有一颗感恩的心。这就是舞伴的相处哲学。把握了这一原则，相信舞伴间会和睦的。此外，欲了解更多相关信息，可点击阅读摩登舞技术

摩登舞舞伴的条件与注意事项2

一、首备条件

舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。

二、舞姿最重要

没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。

摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。

所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。

根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

三、要懂舞、感悟用心去学舞

很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。

摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。

全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。

摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。

舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的`不熟练。

当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉 当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

四、怎样跳得轻松流畅

1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。

必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤，

2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。 练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙， 练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。

3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。

守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。

练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。

想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。

女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。

男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。

要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。

五、掌握正确的技术技巧

很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身跳基本步都不幷脚，跳起套路来稀里哗啦往前跑，简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗？

要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。

摩登舞中有五种舞 不知你说的是那一种舞蹈的基本功 总的来说作为业余者学习摩登舞有一定的难度 但是她所带给学习者的乐趣是很多学习者的动力 建议找一个好一点的老师学习 因为在我看来 摩登舞（包括拉丁舞）在中国的教育体系非常的不系统（很容易学歪了） 给你点练习方法：1 多练习下升降以保持膝部的松弛 当你在练习移动步伐时尽量放松膝盖（就像平时走路一般 只是放大了步伐和脚不要离开地板） 2 在身体的练习方面 放松身体使自己上身的肌肉力量去向往下（这时你会找到所谓身体的中心） 我说的第1点只适用于除探戈以外的四只舞蹈 第2点适用于五只舞 希望能对你有帮助

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀，现今生活中，喜欢摩登舞的舞者，她们都会去参加各种摩登舞比赛。因为通过比赛能更了解自己的哪里不足。下面分享摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀！

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀1

有的选手平时练舞练得很好，可到了赛场上却总是发挥不佳。有的选手平时练舞一般，可到了赛场上却总有上佳表现。

这是为什么？这是因为有的选手会比赛，有的选手不会比赛。其实比赛还是有很多经验和技巧的。

我认为，摩登舞比赛最难跳的还是预赛。因为预赛人多，场地拥挤，施展不开，尤其是身材没有优势的选手，很难引起评审或裁判的注意。

如能预赛中脱颖而出，进入到了复赛、半决赛和决赛，场地相对宽敞了，就便于充分发挥了。在预赛时，选手一定要保持良好的竞技状态，心态平稳，选择人少的地方站位。

当音乐响起时，从容起步。随着音乐进入你的舞步套路。遇到前方有阻碍，切忌手忙脚乱，要变更套路，或者跳个回旋步，避让一下，再进入到下一个舞步。

千万注意不要往人多的地方跳，这样你就会死在里面。要沿着舞程线尽量往人少的地方跳，这样才能施展你的技术。

如你确实跳到扎堆的人群中去了，也不要慌张，尽量保持架型稳定，脚下不要停步，用眼睛余光观察，瞅准机会快速跳出包围圈。如进入到半决赛或决赛了，场地的限制就成为其次了。

这时选手要尽情地去享受比赛，不要去想评审或裁判怎么看你，也不要去想其他选手的实力。

你要自信，融入到音乐中，随着音乐的节奏去流动，去展示你的舞蹈，仿佛这个舞场只有你一对选手在表演，这样才能发挥出水平，或许会取得很好的'成绩。

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀2

摩登舞有哪些常识

1、华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。

其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

2、探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。

它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。

3、狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

4、快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

5、维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

教你快速入门摩登舞

无论男女上半身保持在脚掌上方，膝向前是维持平衡正确姿势，膝伸直的话，身体会分离

无法保持平衡。

跳舞时无论男女！为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩，最上方则是头。

背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。

正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好像站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上飘浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。

同时两肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。男性以膝盖移动引导女性。

男女身体要随时保持正确接触

1、男性以左脚站立时，左膝在女性右膝外侧

2、男性以右脚站立时，右膝在女性左膝内侧

男女双方各自保持正确站立姿势，然后双方身体互相接触，接触部位大致是在心窝下方与胃上方附近。

接触部份并非只是点，而是「接触面」，由肚脐向上到胃部上，心窝下方附近，而在出脚时接触点（面）稍微上提的话并不会影响到接触情况，破坏平衡。

男女双方的膝盖不可伸得太直，因彼此身体会因此而分开，膝盖保持微弯曲是维持身体接触的正确姿势。

当男性重心在右脚时，左膝必须在女性右膝外侧，并互相接触，而男性以右脚站立时，右膝要在女性左膝内侧，并互相接触。

男性的身体经常保持垂直，不可前后摇摆

良好姿势是背部与柱子或墙壁完全接触身体全体倾向脚趾方向膝盖稍向前男性必须特别注意的是，身体（bodyline）要经常保持垂直，使用支掌脚（supportinglegorfoot）向侧面倾斜（sway）时，也不可前后左右晃动。

因为唯有身体上半身，在良好平衡下，舞才有办法继续跳下去。

当上升（rise）或下降（lower）时，要在支撑脚上方进行，不可以前后倾斜，这一点非常重要。

摩登舞基本功训练

1、 纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面。

对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

4、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。

这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

5、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位。

反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

对于初学舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形

　一,上身姿势

　上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:

　1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)

　在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力

　2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样

　真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。

　

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢。

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究 “美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　五“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有

　变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　二,中段姿势

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立

　三,下肢姿势

　下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

　做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急

　那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。

　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础跳好摩登舞首先要训练基本 , 膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样：当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松。但是，原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到「动中求静」的制约。

摩登舞四大升降技巧

摩登舞四大升降技巧，对于国际舞有所研究的朋友来说，想必对于摩登舞不会感到太陌生，其实摩登舞又包括了华尔兹，维也纳华尔兹，探戈，狐步和快步舞，接下来为大家带来的内容是摩登舞四大升降技巧。

摩登舞四大升降技巧

一、上升动作

上升动作是身体重心从低位向高位的转移。身体重心的上升靠脚与腿的协调配合实现。上升动作主要靠支撑腿的 “吸腿动作”实现。吸腿动作程序为支撑腿在屈膝的状态中脚掌向地板方向用力，通过蹬

地产生向上的速度和力量，再通过膝、踝、趾的上伸使身体重心由低位向高位升起。身体重心引带运动腿与脚向上转移，运动脚本身不发力，只是随着身体重心到达一定的高度而已。运动腿上伸顺序为先伸膝、再伸踝、再伸趾。上升过程需要提高膝、踝、趾的力量和柔韧，以期达到完美的弹性过程。一般来说，运动脚到位瞬间，上升动作并没有完全结束，重心在另一只脚的并合中将继续上升。膝关节是否完全伸直，脚是由脚掌支撑还是脚尖支撑，将直接影响上升的高度。

二、下降动作

下降动作是身体重心由高位向低位转移。身体重心处于高位状态时，膝关节伸直、脚跟离地。首先身体向地板方向挤压；然后脚趾、脚踝屈曲并向下踩落，使脚跟着地；随之是屈膝（舞界习惯将屈膝动作叫 “松膝”）。大腿后部与内侧肌肉群的收缩对于屈膝至关重要，可以减缓膝关节的受力。屈膝时要收紧臀部、挺髋。

下降动作有三种模式：其一是闭式舞姿并脚下降。下降时，支撑脚向下踩落。如下一步是后退舞步，摆动脚的脚尖后滑；如下一步是前进舞步，摆动腿与支撑腿同时向前屈膝，摆动脚不移，只是脚跟保持不落；其二是开式舞姿侧行下降。双脚仍为并脚状态（摆动脚一般为刷步并合支撑脚），摆动脚保持上升在高位侧行滑动，滑动到位后双脚成分脚状态，身体重心与摆动脚同时到位使其成为重心脚，然后这只脚向下踩落，后脚在重心脚下降的过程中滑降至重心脚后旁位置；其三为轴转下降，重心脚与膝边转边降，形成一种螺旋式下降。膝关节在轴转中稍屈，待脚跟落下后再向前屈。

无论哪一种下降模式，脚与膝下降而身体却要向上拔，腰部紧撑不要松弛。

三、升降的波浪线

陆地与高山的垂直高度靠海拔确定，摩登舞的升降幅度靠波浪线确定。由于摩登舞的四种舞升降不相同，其波浪线的起伏各异。要研究波浪线的曲线美感，首先要搞清楚摩登舞的升降极限。升的最高极限为身体垂直，身体向上延伸，伸直膝，用脚尖支撑重心。降的极限为全脚着地，向前屈膝约45度角 （膝内角约135度）。设定身高为180厘米的男士，当升至脚尖时，垂直高度约为185厘米；当屈膝45度时，垂直高度约为164厘米。由此可以得出其升降极限差为21厘米。屈膝时，如何计算下降幅度，这里有一个简单的计算公式。人的脚底到膝盖的长度是确定的，已知180厘米身高的脚底至膝盖长度约为55厘米，当向前屈膝45度时，由关节面向地面引起一条垂直线，那么，将组成一个直角三角形。脚与膝为直角三角形的斜边，直角边则用勾股定理公式：cos45°×55＝3889厘米。55-3689＝1611厘米。由计算得出升与降的极限差。摩登舞中的华尔兹即是上边公式计算出的极限差，它的起伏波浪线幅度最大。升起时，大致达到脚尖；降下时，膝盖超出脚约12厘米左右。但我们不要误以为华尔兹的每一小节动作都有这么大的升降幅度，有些动作升至脚尖，有些动作只升到脚掌，甚至有些动作升起时要微屈膝。降下的幅度也要打些折扣，甚至有些中老年习舞者或膝部力量不足者也可以屈膝30度。

狐步舞规则要求，升起时脚踝不能升高，虽可降膝45度，但升降极限约为15厘米，因此波浪线指标排行第二；快步舞的竞技比赛动作位置太低，会影响其轻灵快捷的运步与衔接，降膝一般达到30度 就 可以了。直角边由公式 计 算 得 出 为：cos30°×55＝4763厘米。由计算得出快步舞的升降极限为1237厘米，波浪线指标排行第三；维也纳华尔兹升与降时膝关节屈膝度基本保持在20～30度左右，因此，维也纳华尔兹升降极限约为5～10厘米，波浪线指标排行第四。

升降规律形成的起伏波浪线是不平均的，这样才能表现舞蹈的风格特性。波浪线在升起时线条特别长，可以饱满地表现音乐，抒发情感，表达舞蹈的轻灵和飘逸。另外，升降时要充分运用半拍节奏，控制动作速度，让音乐更好地为动作服务。

四、升降注意事项

（一）升与降包含摩登舞美的本质，必须做到圆润而流畅。

（二）升到最高点的瞬间，往往衔接着降；但降下时并不一定马上衔接着升，而是衔接着另一个低位运行的`舞步。

（三）腿部、膝部、脚踝、脚趾的力量和柔韧，关系到升降质量的高低，因此要加强下肢的力量和柔韧的训练。

（四）步幅的宽大、流畅，除身体发力推动运动脚运行之外，很大成分是由膝关节屈曲的能力而决定，要想使膝关节下降到随心所欲的位置，必须加强前进与后退专项基本功训练。

（五）升与降都要加强脚底对地板的渗透力，连绵圆滑地借助地板的反弹力。

（六）屈膝角度并没有国际统一标准，笔者完全是根据多年习舞实践及测量世界优秀选手动作得出的数据。

（七）要使膝关节不受到屈曲的损伤，屈膝时要及时收缩大腿前群内侧缝匠肌与大腿的股二头肌。

摩登舞技巧

纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

倾斜技巧

这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。