女生学芭蕾舞有什么好处和坏处？

女生学芭蕾舞有以下好处：

1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。

2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。

3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。

女生学芭蕾舞有以下坏处：

1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

3、不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

资料来源：：芭蕾舞

更新1:

请问旺角系咪有一间三星买point shoes 其实我系想买黎收藏得闲可以自己穿下咁

卖point shoes既人系咪都唔建议唔识跳ballet既人买point shoes

更新2:

如果自己本身有跳开拉丁舞又想试下point shoes 咁买point shoes想岩身d有d咩资料要知道

更新3:

以上问题既答复可否清晰点thankyou!

Ballet 芭蕾舞 Pointe Shoes! 505

606

909 是其中一只Pointe Shoes 品牌 SANSHA 的其中型号 MODELS NUMBERS!! 其实每一只Pointe Shoes 品牌都有不同的型号 !! 有些用NUMBERS (OR NUMBERS 加个名): eg SANSHA

CAPEZIO

BLOCH SANSHA 505 Etudes

909 Legende (Mostly Made in China) CAPEZIO 197 "Pli II"

102 "Glisse" (US) BLOCH S0168 Signature (Australia) GAMBA 93

GAMBA 97 (UK) 有些品牌型号用名为主: FREED of London-Studio I

Studio II (UK) GRISHKO-Elite

GRISHKO - Maya (Russia CHACOTT - Veronese II (Japan) 不同的型号DESIGN都不同! 还有硬度

BOX 鞋箱SHAPE

SHANK 底板

PLATFORM 鞋头 WIDTH and SHAPE

VAMP LENGTH 不同国家的制造

SIZES是用不同的号码! UK & RUSSIAN: GAMBA

FREED OF LONDON 用UK SIZE JAPAN: 用日本SIZE(即cm) 美国: 用US SIZE 为主(STREET SHOES SIZE) 但SANSAH POINTE SHOES 又不同的!! 可参考: CONVERSION TABLE tutu/dwear_ptsh_szcht 脚长25cm 约8号 OR 8号半脚 (但不知你的程度

脚宽度

TOE Length

SHAPE of FEET-TAPER OR SQUARE) 所以好难知那一只品牌型号适合你! 不同人适合不同品牌型号POINTE SHOES! 最好要去亲身试鞋!! 尤其是第一对POINTE SHOES!! POINTE SHOES 一定要紧紧地

好贴脚! 要预著不著 TOE PAD!! 2009-02-17 05:17:35 补充： 三星舞蹈 弥敦道 216-228A 号 恒丰中心 1楼16号铺 未学过BALLET

就算学过BALLET但年纪太小或者学过BALLET只系短短 几年未READY! 都唔应该著POINTE SHOES 上POINTE! 即用TOES站立! 好危险!会容易扭伤脚睁或TOES! 因为肌肉无发展

ANKLES未够STRONG! 身体重量唔识PULL-UP 提起! 所以不要乱试! 买来放平当普通鞋著下

做DECORATION

当然无问题! 铺头唔会唔卖俾你! 但你最好先出声! 费事人家当你是一名BALLET学生帮你做FITTING! 问你问题

你又未知对方问什么! 浪费了FITTING 的时间!! 2009-02-19 01:07:23 补充： Get a snug pair! That's all! POINTE SHOES 一定要紧紧地

好贴脚! 要预著不著 TOE PAD!! Ask the Pointe Shoes Fitter in store!! You can feel the toes are pushing forwards towards the box when you're standing in "2nd position" with "Demi plie"! Those are ballet "terms" so just follow the pointe shoes fitter in store! 2009-02-20 01:02:43 补充： Ballet 有个位置叫 2nd Position

著往对POINTE SHOES 平地企 (通常你要买理POINTE SHOES 的TOE PADS 著理一齐试鞋) 两脚分开企V型

然后做DEMI-PLIE动作 (Bend 膝头)

如FEEL到脚旨顶向前

紧紧地咁就FIT喇! (我地叫做 "SNUG") 鞋身周围不要太阔有虚位

尤其HEEL位! 铺头POINTE SHOES FITTER亦会帮你CHECK! 好贴脚但又不是太夹太紧! 因为我地跳Ballet

真正用POINTE SHOES跳时

自然会将布料拉松一点! 2009-02-20 01:03:54 补充： 所以新鞋要好贴脚!

参考: ME-RAD AVANCED 2

ME-RAD AVANCED 2

怎么看懂一场芭蕾舞剧

　说起芭蕾舞剧，想必每个人都能脱口而出几部经典之作：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《堂吉诃德》等等，段数高的观众应该还能说出《仲夏夜之梦》、《吉赛尔》或者《卡门》。那么怎么看懂一场芭蕾舞剧呢下面请随我一同来了解下吧。

　在芭蕾舞剧的观赏中，大家普遍最关注的是舞者的身材、服装和舞鞋，因为这三大要素构成了芭蕾舞区别于其他舞蹈艺术最大的特征和美!那么我们就先来了解一下这三大重要元素。

　TUTU裙

　对，你没看错，这个发音特别可爱的名字正是芭蕾舞裙的学名，TuTu裙，官方的翻译是这样的：

　那么tutu裙是如何做到蓬蓬起来，而不会垂下呢是因为有一种面料叫做芭蕾纱。这种纱质地轻，材质略硬。芭蕾裙往往需要10层以上。外裙最长。一层层递短。所以芭蕾tutu裙就能撑住了。因为这种纱轻。所以很多层都不会重。为舞蹈演员们减轻了很大的负重。因此tutu裙的奥秘不是裙撑。是多层纱的叠加!

　每一个芭蕾舞演员在选择tutu裙时都会感到很兴奋，因为在很多时候，芭蕾tutu的选购意味着你的舞蹈生涯进入了一个新的里程碑，你的舞蹈事业进入了一个新的高峰。选择tutu的原因有很多，比如第一次舞蹈演出，第一次舞蹈比赛的参加，第一次舞蹈训练的需要，但无论什么原因，拥有一件tutu对于芭蕾舞演员来说都是无比兴奋的。

　主要有两种古典风格tutu，较宽、较平的俄罗斯版(platter或者pancake)和有许多变化的、较软较小的英式风格tutu，因此我们所看到的芭蕾舞剧并不完全都需要身着蓬蓬不会下垂的裙子。浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

　芭蕾舞鞋

　有多少女孩儿小的时候都曾站在镜子前模仿芭蕾舞演员，试图将自己的脚尖立起来，但往往都是失败。所以立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。而我们在很多的影视剧作品中都能够看到作为首席的舞蹈演员，总是会穿着一双区别于他人，最为精美的芭蕾舞鞋。

　足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底(Leather Sole)。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

　舞者身材

　对于一部芭蕾舞剧的欣赏，舞者的美有时候甚至比剧情本身更夺人眼球，而很多人都认为只要有多年刻苦的训练，便可以练就芭蕾舞演员所具备的技巧，这个的确是一种误解，芭蕾舞演员几乎都是天生的，记住这四句口诀，你便很容易理解：

　三长一小一个高，20公分顶重要

　开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教

　“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，大脑袋跳芭蕾那可有的看啦，观众都盯着那大脑袋看了。这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

　需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度;最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的;比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。

　“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来;腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处;要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部;再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现;此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的感觉，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想;楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

　“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提;“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石;“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水;“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。

　以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”

　功底

　“轻、高、快、稳”这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美;正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是最为谨小慎微的一族;“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美;“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫;《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作!其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极;“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦!

　以上就是对于芭蕾舞者个人素质的鉴赏，那么关于芭蕾舞剧，观赏中又有哪些经常会出现的疑点呢

　分不清演员怎么办

　很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

　幕是怎么回事

　幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

　怎么鼓掌

　演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

　讲了这么多，希望对于有意了解芭蕾舞剧的观众有一些帮助。刚刚学会的理论，一定要放诸实践中去检验，鄂尔多斯大剧院也安排了非常精彩的芭蕾舞剧供大家欣赏。

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1:守护甜心派对（第三季）动画已在2010年3月27日播放完毕，本系列也于此暂告一段落，随后在其他时段和地区进行了再次播放。而目前有许多在中文类网站上出现的关于守护甜心第四季的消息，通常叙述为“在日本已经播出，将在中国播出，官网有记录”，并以漫画的标题“安可”为题，但事实上相关的网站、杂志没有提供这方面的消息（可以参考扩展阅读中提供的连接），而该谣言早在一年前就有几乎内容完全相同的形式传出，甚至在完全没有第四季视频信息的情况下列出了完整的第四季完整集数标题，违背了动画制作的流程。而这种修改时间将消息重复发放的行为无疑是在恶意制造与散播谣言。   

希望过往及今后编辑条目的作者分辨清楚自己得到的消息之后再进行编写，以免误导读者和打击人们对该作品的热情。请不要因为个人对这部作品或者中文配音动画的喜好而做出这种事实上的破坏行为。

2:锁、钥匙、同人小说集、漫画、笔、改正带]

3:姓名：小幽   

性别：女  

标志：十字架   

变身：Amulet Cross（守护十字架/净恶十字架/护身符十字架）   

容貌：牛仔蕾丝裙，背后有个大蝴蝶结，穿着芭蕾舞鞋，夹着十字架形发夹   

       甜心好像是关于舞蹈方面的！（根据守护甜心迷们从官方得知：此蛋是真正的胚胎，也是亚梦真正的自我。)   

       小幽的样子是穿着一身黯紫（大红）含一点点淡黑的蕾丝花边裙，头发的颜色是夹杂着一丝棕黄的黯紫，很长，头发貌似是卷发，是抚子那样的刘海,衣服有点像小魔女的味道，帽柄尖尖的，帽檐宽宽的，上面系着一个淡紫色，上面有十字架的蝴蝶结，骑着一个长笤帚上面也系着一个淡紫色十字架的蝴蝶结，透露出有些高贵的公主席感觉,小幽的守护蛋是灰色,说小幽的守护蛋是灰黑色,中间一条黑色长带,上面还有许多浅灰色的十字架，给人一种庄严肃穆的感觉（紫色版本是网友自己上色后的成品，因此其他网友会误解小幽的蛋是紫色的）。具体还没公布，据说在第四季亮相于银屏。（漫画第四季已出现）  

4:世界上没有守护甜心，说有的都是骗人的