怎样观赏健美比赛？

健康匀称的人体，是天赐的艺术品，是永恒的美。

早在两千多年前，古希腊人为了国家强盛，鼓励人人锻炼出强壮体魄，极为重视体育运动，十分崇尚人体美。这一点从希腊雕刻艺术作品的代表作——“荷矛者”、“掷铁饼者”上体现出来。在当时的奥林匹亚竞技会上，古希腊人为了表现他们优美的线条和更加突出结实富于弹性的肌肉，还在全身涂上橄榄油，裸体进行角逐。这就是健美比赛的雏形。

不少人喜爱健美比赛。但是外行看热闹，内行看门道，因此，如果知道怎样去欣赏健美的人体，确实会使人得到精神享受。

健美人体是根据以下五方面来评判的。

肌肉：主要指肌肉的发达程度。发达的肌肉表现出强大的力量。男女运动员的评判标准不同。

平衡：指运动员的骨架、肌肉的形态、体格比例。

匀称：指全身肌肉发展是否匀称，肌肉和脂肪的含量比例是否恰当。

线条：肌肉线条是否凸浮明显，女运动员则应具备女子体形的线条美。

造型：运动员是否能很好地控制肌肉，用各种优美的造型动作表现发达的肌肉群。

现代健美比赛仍然沿袭一项古老的传统，即全身涂抹橄榄油。

导读：也许是夏天到了，素人明星齐减肥，在网络上晒健身照，尤其是近期备受关注的袁姗姗，居然有马甲线了，从被黑女王到如今健康女神的形象，只有一个腹肌的距离。下面不妨来看看明星或减肥达人健身照，激励一下想要减

不秀美颜秀身材 她们靠健身也能当女神

维密天使 Candice Swanepoel不仅有一个甜姐儿的脸蛋，还有一副迷死人的好身材。这位88年出生的姑娘，15 岁的时候被星探发现，走进了模特圈，2010 年开始成为维多利亚的秘密签约天使，2013 年穿上了价值一千万美元 Fantasy Bra 为维多利亚的秘密开秀。

Candice Swanepoel 每天得有 8 小时都泡在健身房吧，搏击、跑步还有她最爱的芭蕾，都是我们也可以练的保持好身材的项目。

健身达人Ryan网络爆红，拥有魔鬼身材+萝莉面孔的她也是一名空姐。她经常分享健身经验，受网友热捧。她拥有完美的翘臀，有网友大赞：美美的臀部招人醉。

澳洲妈妈金伯利-威尔曼最近火了一把，她自创的这套“宝宝健身法”，让她锻炼、带娃两不误。她已经研究出更多的“宝宝健身法”的姿势，现在甚至连婴儿车都用上了。这些动作都是她自己想的，她不是什么健身专家，只是一个喜欢和宝宝一起玩一起锻炼的全职妈妈。

乔丹·卡佛，这妞的身材真是杠杠滴，让我瞬间破了体育达人都是小胸的谣言。1986年生于德国巴伐利亚州的小镇，是一名德国内衣模特，同时也是一名业余女拳手。

这位43岁的辣妈火了，她叫张婷媗，网友们叫她“健身房美魔女”。拥有两个孩子，大女儿已经20岁的她，却依然拥有天使的面容、魔鬼的身材，球操是她最常运动的。

近日，袁姗姗晒出一组健身照，大秀性感马甲线和迷人腰窝， 身材看呆一众网友。照片中的袁姗姗身着运动背心，大秀平坦紧实小蛮腰，不仅“11”字型马甲线健康又性感，背后迷人的腰窝也清晰可见。

近期邓紫棋在微博上频频秀出自己漂亮的肌肉线条，别看她肉嘟嘟的“包子脸”就以为她也是个“胖妹纸”，她的“11”字马甲线和八块腹肌健康又性感。能保持这么完美的身材，与她每日坚持不懈的锻炼是分不开的。邓紫棋自曝每天七点早起独占健身房，就算巡演、录音的行程不断，她依旧坚持锻炼。如此坚强的毅力你能做到吗？可见，每个人成功的背后都有不为人知的付出，只有汗水是不会骗人的！

因跳水节目而为人熟悉的名模周韦彤，最近也迷上了健身，在微博经常秀出好身材，当然也有秀马甲线咯。

瘦成一道闪电的Sammi郑秀文是演艺圈出名的耐力型“选手”，一副好身材不仅靠良好的饮食控制更是兢兢业业的运动换来的。Sammi微博上动辄就发布几十公里跑步的微博图文，要不就是运动过后大汗如注的照片并以此勉励自己，可见其耐力和体能无人能出其右。

香港女星李嘉欣在微博晒出练习空中瑜伽的的照片，身穿紧身运动衣的李嘉欣倒挂在伸展带上，头顶瑜伽垫，双手抱脚；另一张则是她的手脚拉伸展带，正面朝下的姿势。

歌坛天后莫文蔚凭借其细腻、动人的歌声俘获粉丝无数，更以清瘦、修长的完美身材让众女星望尘莫及，细数各种原因不得不说运动、健身是保持身材，维持青春状态的好方法！对于歌手来说锻炼良好的体魄更会在歌唱方面带来诸多好处。

古力娜扎这次发力了，穿健美裤健身自拍秀好身材，侧颜五官你觉得上镜吗？

众所周知，古力娜扎的颜值在娱乐圈也算得上顶尖的，无论是精装还是路人图都是非常抗打，还被网友称为小仙女。古力娜扎颜值高，在时尚界独占一席之地，很多大牌都喜欢找她出席活动或代言产品，因为突发疫情，大忙人古力娜扎难得宅在家里休养生息。

健美裤无疑是当今裙子中最受欢迎的类别。由于款式的独特性和材质的原因，健美裤完全是为身材好的女性量身定做的。因此，健美裤从当时的健身紧身裤逐渐发生在各个地方，甚至成为女性日常穿着的必备品，真正的时尚展示并不耽误。

红地毯上的古力娜扎总能产生很强的诱惑力。与私下相比，它显然更引人注目，但这并不意味着它私下里非常暗淡。特别是近年来，古力娜扎发生了很大的变化。在过去，传奇的sf分享要么是女孩的衣服，要么是高档的衣服。没有完美的女性风格，尤其是身体呈现更多。学会用身体来吸引每个人。

穿衣搭配常识：健美裤

优点：舒适度高，还能显示驾驶员的小腿线框

健美裤的款式是迎合驾驶员的脚，然后描绘脚线框。所以对于驾驶员来说，体型很高，不允许有一丝肉，尤其是大腿根部。稍微丰满一点，就会降低艺术美。相反，苗条的女性可以在健美裤的背景下描绘苗条的小腿线框。

古力娜扎很少拍健身运动照，这次也很努力。她大胆地拍了自己的运动健身自拍照。身穿健美裤的漂亮**姐，在健美裤的衬托下，展现出纤细的腿形，没有肉的痕迹，在时尚潮流层面上完全不违和。

着装搭配小常识：花纹原素装饰

优点：解决简单感，更新视觉冲击

健美裤属于紧身品类，但与绝大多数紧身品类不同，特别是在颜色选择方面，健美裤非常避免这些颜色对比度高的原因，如鲜红色、荧光色，看起来颜色震撼，但会损害时尚潮流的实际效果，因为颜色内置膨胀感，会继续看起来很便宜，不适合拍照，不适合这些基本颜色，如灰黑色和乳白色。

我们可以看到古力娜扎的这条健美裤。虽然颜色水平相对较暗，但它已经进入了图案和裸妆的图案和颜色。它不仅没有错，而且大大增加了造型设计风格。它非常漂亮，这大大提高了整体时尚潮流的视觉效果。

着装搭配小常识：选择不同地方的夹克

优点：马甲夹克，舒适清新，魅力十足

健美裤夹克搭配可以说是非常丰富多彩，可以随意改变不同的地方，生活可以把t恤这些薄衣服搭配，但最合适的形式是建立每种情况，自然健身运动，如果你对你的身材有足够的信心，可以选择背心这种更暴露的衣服，时尚展示身材不拖延。

坦白说，或者第一次看到古力娜扎如此震撼的拍照姿势，瘦到骨头的最佳女神穿健美裤都很出众。没想到夹克或者肚脐背心露出来，同色系原素，展现出最佳女神的风采。很漂亮，不完美就是太弱太瘦。

穿衣搭配小常识：高扎丸子头

优点：清洁简单，健身运动全过程不拖延

不同的化妆头发有不同的趋势实际效果，但选择的头部类型匹配服装设计风格，也不需要过度拖，如运动健身，女性头部形状不适合蓬头垢面或高马尾辫，最好是芽，不拖也有很好的趋势实际效果。

可以看出，古力娜扎选择的头型是花蕾头，露出自然的额骨。从这一面看，过去极致的线框非常精致。它真的很漂亮。不拖延也显示出时尚潮流。

古力娜扎喜欢什么造型设计

Tips：温柔的公主风格

女装自始至终都是女装搭配的首选。不用说，女装丰富多彩的款式完全可以满足女装的要求。即使每年365天换衣服，各种款式也不会重复。古力娜扎的黑白女装看起来很简单，但不同的剪裁设计方案也有公主风格的外观设计。它看起来年轻漂亮。

Tips：帅酷年青范

如何处理基本类别是女性在日常生活中应该面临的问题。首先，在处理基本类别的情况下，服装中间的搭配也有质感。此外，视觉效果的认知度也需要提高，因此即使是基本类型也可以凹出良好的造型设计。古力娜扎选择针织外套搭配t恤和牛仔裤。她看起来很简单，展现了魔鬼的身材。不用说，她看起来很有个性。

Tips：性感御姐范

创造艺术风格的方法有很多种。以性感迷人的风格为例。没有必要大规模露面来保证。古力娜扎是更好的示范，下落不明。用衣服的穿着方法，纤细的腿形性感迷人，斜刘海凌乱的发型充满御姐风格，非常好看。

肯达尔·詹娜能够拥有一个好身材也是遵循三大定律，第一运动，第二合理饮食，第三美容。

无论是明星还是模特，对于他们来说保持一个好的身材都是非常重要的，因为只有保持最好的状态，才能获得更好的发展机会。对此，他们对自己管理身材都是有一套非常严格的方法。然而这些方法大多数时候都能够适用，那就是迈开腿，管住嘴，还有就是需要耗费一些财力去美容美体。当然这些对于普通人来说，不把职业当饭吃，就不会有如此自律节奏，然而对于这些超模来说，他们必须要严格自律。

肯达尔·詹娜身穿运动服，大秀好身材。

美国时间10月8日，肯达尔·詹娜身穿一身黑色的运动服出行，前往运动场所健身照片曝光。看到这样的照片不得夸赞一声，不愧是超模，一身的好身材在这样的服饰下面丝毫没有遮拦，让我们看到了一个超模应有的气质。线条完美，略显性感肌肉，这是多少运动人士所追求美，在她身上展现淋漓精致。

她是通过运动，合理饮食，美容来保持好身材。

运动健身是每一位超模每天必须要完成的一项最基本最重要的任务，因为只有通过运动才能够维持他们的形态，才能让他们有一个更好的状态。瘦这不只是超模要有，形体上的美更加是他们要达到的，所以身材苗条不仅仅是超模的最基本要求，身形好才是重点。合理的膳食搭配对于超模来说也是非常重要的，他们既不能够节食，又不能够暴饮暴食。因为虽然节食可以让人瘦，但是容易让人的皮肤变得不好，心情也会变得糟糕，身体也会因此而不太健康，所以必须要采用健康的饮食搭配。日常他们还需要注重保养，需要美容美发美体，只有这样，才能展现一个超模最美一面。

爱美，是古希腊人崇尚和追求的一种生活方式。由于他们喜爱健美的身体，往往把自己的身体完全暴露出来，以显示他们的美，在古希腊人看来，裸体是一种古朴而又自然的表现身体力与美的方式。向别人展示自己矫健的肉体，炫耀自己灵活而有力的臂膀、宽阔而厚实的胸膛、粗壮而发达的躯体、能跑又善跳的双腿，是一件十分骄傲和自豪的事情。

导读：温州健美阿姨金舒春，从小白皙秀气，自从去了美国之后，金舒春开始找到目标，并坚持健美健身，并于9年后，成功在美国健美夺冠。如今金舒春年龄接近40岁，模样却一点都不显老，长期的健美健身。

在5月举行的“美国健美**大赛”中，来自温州的40岁女子金舒春夺得了冠军。还登上了《MD-Muscular Development》(发展肌肉)杂志。

温州健美阿姨金舒春，从小白皙秀气，自从去了美国之后，金舒春开始找到目标，并坚持健美健身，并于9年后，成功在美国健美夺冠。如今金舒春年龄接近40岁，模样却一点都不显老，长期的健美健身。

据了解，金舒春出生于温州一个普通农民家，在他18岁的时候就外出广州打工，并在22岁后不顾家人的反对只身前往美国。在美国，金舒春的日子也十分艰苦，她曾做过司机，也曾在餐厅当过服务生，直到最后她决定健美健身，并以此作为自己的主业。

在通过9年的努力后，金舒春成功获得美国健美**大赛的冠军，看看她获得冠军时的，家人都难以相信。

金舒春健美照

金舒春健美照

金舒春健美照

金舒春健美照

金舒春健美照

金舒春健美照

金舒春健美照

金舒春生活照

金舒春生活照

肯尼斯·克拉克爵士（1903-1983），20世纪最杰出的艺术史家之一。三十岁出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划，二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。

去年因为需要看视觉文化相关的书，一起买了这本。最近决定先看完已买到的书，不能再只买不看，改变买了就觉得好像任务完成了、知识也掌握了的假想。这两周集中读完。虽然对目前的研究没有太多启发，不过还是有不少观点和知识点可以用在讲授中。所以总结笔记如下：

区分裸体与裸像，艺术发展脉络清晰。将西方裸像分为阿波罗、维纳斯、力量、痛苦、狂喜、别样传统，涵盖较为全面且重点突出。另以裸像本身为目标连结过去与未来。

思考点：

p3:“裸像”这个词在18世纪初才被引入英语体系。当时的艺术评论家引入这个词是为了说服我们这些眼界狭窄的英国岛民：在那些真正推崇绘画和雕塑并且肯定起价值的国度，裸体人像是艺术创作的核心题材。

p8:裸体不仅是艺术创作的起点，同时也是一个非常重要的借口。纵观艺术史，人们按照自己认定的秩序感选择的核心主题其实在很多时候并不那么重要……人体本来就拥有丰富的关联，在人体被艺术化之后，这些关联并没有完全丢失。因此，人体可以作为核心主题独立存在。基于同样的原因，虽然人体很少会像动物装饰图案那样带来相对集中的美学震撼，但内涵更为广泛，表达也更具感染力，它就是我们自己，能够勾起所有记忆，最重要的是，代表了我们繁衍生息的本能愿望。这种意义如此之明显，本来无需赘言，不过总有些自诩聪明的家伙打算视而不见。塞缪尔·亚历山大教授曾说：“如果裸像引起了观看者对肉体的想法或欲望，那么它就是伪艺术，伤风败俗。”此番言论倒是十足清高，却与现实经验相去甚远。

p12-13:艺术家可以从许多人身上挑选出完美的部位再把它们组合成完美的人体……这一理论在艺术家中间自然颇为流行，但是既不符合逻辑，也不符合经验。

p14:古希腊人的那些怪癖为形成坚不可摧的完美意象做出了贡献。最独特之处，当属古希腊人对数学的热情。p23:古希腊人对身体的信仰，他们认为身体值得骄傲自豪，应该保持完美的状态。p25:人格化。

p25:在此我们抵达了裸像的核心，就像布莱克在《人物素描》里所写的那样：“古希腊雕像全部是精神的存在、不朽神灵的代表，它们显现于易朽、易消亡的视觉器官当中，又被嵌入了大理石，在其中重新组织。”形体在那里，对神的信仰在那里，对理性的比例的热爱也在那里。希腊人运用想象把它们融会在一起。裸像正是因为调和了对立状态而获得了价值。它利用了最愉悦的理性概念，最有意思的人体形式，时间和欲望都无法触及；它利用了最纯粹的理性概念，也就是数学规律，为感官带来愉悦；它利用了未知导致的隐隐恐惧，并且美化之，神以人的样子存在，人又因为其完美的形式而顶礼膜拜，关注其赋予生命的能力而不是带来死亡的力量。

p25:要了解精神在多大程度上依赖裸体的形式，我们只要看一下中世纪或者文艺复兴初期穿着衣服的人物形象就知道了……当裸像不再表达理念，而只是表现形体美的时候，它们会很快失去价值。

p28：裸像终究是i最严肃的主题。

p35:艺术领域的“清教徒”相当有意思。他们大致可以分为两类：一类人宣布与声色犬马彻底决裂，比如普桑和约翰·米尔顿；另一类人以弗朗索瓦·德·马勒布和乔治·修拉为代表，他们引入了理性逻辑和不可改变性，试图纯化艺术。

p45:由此可见，形体美是多么容易被剥削，直至逐渐退化为“漂亮”。

p94:只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表……阿芙洛狄忒总是时刻准备退到最原始的粗笨模样。

p141:矫饰主义的女神是永远时髦的女性。然而，为什么优雅的化身会以如此荒唐的形式呈现呢小手小脚根本不能胜任踏踏实实的劳作，纤细的身体根本不能孕育后代，小脑袋瓜根本装不下一丁点思想。社会学家肯定准备好了答案。不过，在建筑、陶瓷或者书法领域，也不乏如此比例优雅的作品，却不需要实用主义的解释。人体不是象征的基础，而是受害者。时尚从何而来受什么控制具有何种我们不会弄错的内在规律这些问题都太宏大、太微妙了，三言两语解释不清。不过有一点可以确定： 时尚不是自然的 。威廉·康格里夫( William Congreve)笔下的米勒门特( Millamant)和夏尔·波德莱尔( Charles baudelaire)笔下的花花公子告诫我们，对于时尚的忠实追求者来说，任何沾上“自然”字眼的东西都是最可恨的。因此严格地说，枫丹白露宫那些精致的女人们不应该被归为“世俗的维纳斯”。但她们也与“神圣”不沾边，尽管看起来不食人间烟火，然而经过巧妙构思才降生的她们是要点燃欲火的。奇特的身材比例是为了唤起色情的幻想，相比之下，提香那些敦实的裸体女人基本上没什么机会。

p173:我们通过艺术释放了身体的活力，获得了生命力的提升——从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德到贝伦森，所有对艺术有一番思考的智者都认为，审美愉悦的重要源泉之一正是这种生命力。

p185:“ 英雄对角线 ”。在所有文明当中，人们都会把某些动作和姿势当作明确的象征语言，并运用到艺术尤其是舞蹈艺术当中（戏曲）。我们都知道舞蹈深刻地影响了古希腊雕塑，不仅成就了雕带中人物的动态节奏，并且形成了特定姿势的表达意义，因此肢体语言几乎与书面语言一样精确。比如，早起迈步向前的姿势——一条腿略微弯曲，另一条腿与后背保持直线——是劲头与决心的象征。

p192:从中世纪赫拉克勒斯和参孙的形象，我们可以看到观念是如何通过 视觉 形式而不是书面描述获得意义的。

p210: 象征符号 的力量由此可见一斑：赫拉克勒斯的身影甚至出现在欧洲最偏远的角落……他的裸体形象第一个刺穿了中世纪的黑暗，第一次让生活在北方乐土的人们感受到裸像的力量。

p226:人类身躯可怜地降级到了石器时代的地位，甚至更低……在过去将近三千年的时光中，力量这个古老的象征符号一直带给我们自我认同的喜悦，或许很久之后我们才舍得放弃它。

p330:基督教的道德规范强调了裸像的色情意味，反而导致了它逐渐堕落。要保护裸像的纯洁，其实古典理念比任何衣服都更有效。

p346:打破规则、追求真实——艺术史上所有伟大的革命者都在重复着同样的斗争。

p376:自我认同的意识在心中一闪而过之际，我们依然会感受到与神性的接近，我们似乎通过自己的身体觉察到了宇宙的秩序。

记忆点 ：

p5:学生们用心描绘的模特有时难看德简直让人令人心生怜悯。人体与雪景或者狮子不一样，无法通过直接的描绘实现艺术的转化。当看到自然风景（或者动物）的时候，我们心怀向往，希望融入其中。正是这种“愉悦的融合”产生了艺术，美学专家称之为“移情”。然而，描绘裸体的心理状态与子截然相反。不少裸体为我们带来的并不是移情，而是幻灭和沮丧。我们追求的不是模仿、复制，而是 完美化、理想化 。……我们的眼睛已经习惯了和谐简约的古典之美，无论摄影师的品味技巧如何，他们的作品总是无法令人满意。比如，我们马上就注意到皱纹、眼袋等不完美之处……我们已经习惯于把裸像看作一种意象，而不是有机体……

p8:最早的裸体摄影作品。

p10:只有地中海沿岸国家才是裸像的家乡，不过即使在那里，它的意义也经常被遗忘。

p11:在基督教体系正式建立之前的一个世纪，裸体就已经不是重要的艺术主题了。在中世纪，裸体倒是有机会进入世俗的装饰或者呈现人类起源和终结的宗教图像。（但并未发生，原因见p11）

p20:米开朗基罗“依存”。

p26:在文艺复兴的前一百年，裸像的发展最为蓬勃，当时人们对古代意象的向往与象征主义、人格化的中世纪传统刚好叠加。

p31:有两个特征体现了极为重要的演变：清晰化和理想化。……那些认为艺术要致力于表达现实的历史学家可能颇为惊讶：极具好奇心的古希腊人在写实方面居然如此勉为其难，从《荷犊的男子》到《亚里斯提安墓碑》的五十年里几乎没有什么“进步”。这种跟看法错误地理解了古希腊艺术的本质，因为古希腊艺术的本质是理想化，也就是基于对完美形式的追求，通过模仿一步步优化，直至完美。如果要用一个词来概括古希腊艺术最早的形式特征，那么它应该是“几何”。

p35：轮廓线和轴线的微妙平衡，正是这种平衡构成了古典艺术的基础。

p36:波留克列斯特说过：“佳作是大量计算的结果，要一丝不苟。”

p37:平衡、互补的完美对称式古希腊艺术的精髓。

p43:真正基于古代理想化理念而不断完善的还是青铜像。

p45:普拉克西特列斯的《赫尔墨斯》代表了古希腊艺术整体性的最后一次胜利：形体美是力量、高雅、温柔和仁慈的集合。接下来，我们将会见证完美的男性形象开始碎片化……

p49:（《俾斯尼亚的安提诺乌斯》）几乎是自公元前4世纪以来优美的形象第一次参照了真实的人物，而不是范本。

p58-59:激情澎湃的感性由此进入了理性的疆域。最初的冲动并没有失去，却获得了有意为之的和谐，这就是米开朗基罗的裸像的独到之处。他创造的裸像既动人，又威严庄重。

p71:史前的女性形象有两种：《史前女人像》和《基克拉迪群岛人偶》。

p72:自17世纪以来，我们在艺术领域更习惯看到女性而不是男性裸像，而且似乎女性裸像更有吸引力。而以前并不是这样，公元前6世纪的古希腊没有女性裸体雕像，即使在公元前5世纪女性裸像依然非常罕见。

p81:波留克列特斯（代表作《荷矛的战士》。这件作品，就作为人体美的法规而出现的。雕塑时作者提出了健美的三要点：一，人体美的标准，头与全身比例为1比7，（全身长为头部的7倍） ；二，重心集中于一只脚，另一只放松（即重心离开躯体重量），右脚支撑全身重量，左脚自由成弯膝足尖状，两脚支撑力明显不一，全身肌肉松紧也随之明显不同；三，全身肌肉动作变化后，用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头再略向右方转动，两肩形成右低左高。这样便形成了人物的自然动作。）的理想化均衡体态已臻完美，身体的重心放在右腿上，左腿微屈，似乎马上就要迈步。……这种姿势本来是用于男性雕像的，不过某个天才偶然发现它也十分适合女性，而且后来早女性雕像里延续更久。……这种法国人称为“扭臀”的动作极具特殊意味，它产生的曲线能够立刻抓住视线，揭示并且统一了两种认知：它是一条几何曲线；历史还告诉我们，它是原始欲望的生动象征。我们现在觉得这种姿势再正常不过，但似乎因为某种奇怪的认知局限性，埃及和美索不达米亚的雕塑家在此间数千年间都没有发现它。不过，它一旦被发现，就成为 艺术领域最具影响力的姿势之一 ，包含了源源超越古希腊哲学范畴的各种心里模式。与之相关的艺术表现都收到了希腊的影响……

p91:在女性裸像方面，几乎每一个想法都源于公元前4世纪。

p92:《昔兰尼的阿佛洛狄忒》的韵味和比例提醒我们注意古代艺术的最后的创新：“美惠三女神”。

p93:虽然亚历山大港的艺术也经历了希腊化，却从来没有完全摒弃埃及式宽胯窄胸。

p95:远在女性裸像变成道德或者宗教斥责的对象之前就不是重要的艺术主题了。……她（维纳斯）从宗教进入娱乐，从娱乐进入装饰，然后销声匿迹。当她再次出现的时候，服饰、建筑、文字、思想和道德体系等人类的创造已经改变了形态……在夏娃的身体里，这位不幸的人类之母的谦卑与哥特式风格共同孕育出性的传统。

p96:乔瓦尼发明的这种姿势后来成为渴望超脱尘世的重要表现方式，一再被其他艺术家采用，直到“反宗教改革运动”的狂热分子耗尽了它原本的意义。

p101：正是因为蕴含着人性，波提切利的女神才真正摆脱了古代艺术的窠臼。

p125:自14世纪以来，艺术家们就相当喜欢秒回郊游野餐。

p154:有一位当代评论家非常形象地把安格尔形容为“在雅典废墟中迷失的中国人”。

p158:这表现了他的美学信仰：只有女性的裸像是合理的。就在五十年前，温克尔曼海依然坚信男性裸像可以有个性，女性裸像只是代表了对美的向往，并不会受到个人偏好的影响。安格尔认为美存在于流畅的连续性当中。很大程度上，因为安格尔在相当长一段时间里都是学术界不可动摇的核心，所以他的理论顺理成章地变成了现实，女性裸体模特逐渐取代了男性裸体模特。

p161:裸像之所以在维多利亚假道学的洪流中幸存下来，一方面是因为古典艺术在19世纪前25年获得了前所未有的威望，另一方面是因为艺术教育体系发生了变化，比以前更注重写生。

p173:古希腊人发现了两种表现力量的裸体形式……“运动员”和“英雄”。

p178-179:米隆正在尝试的创造更为艰难，因为适合表现运动的方式极为有限。用法国人的话来说，处于静态但跃跃欲试的人可能做出任何动作，“时刻准备着”。因此，动态反而需要“被固定”，否则下一秒人体的姿态就不再符合雕塑家的设想了。然而我们经常会看到“固定”得太过于彻底，以至于毁掉了无限的可能性，而最伟大的艺术正是要表现无限的可能性。奥古斯丁·罗丹坚持认为，唯一的途径就是把连续的动作的不同阶段融合起来。体校学员们觉得《掷铁饼者》的动作难以解释，恰好说明米隆成功地实现了不同阶段动作的融合。

p182:米隆和后继者们创造的男性运动员裸像或多或少有些生硬，因为他们没有采用有助于表现运动的重要元素：律动感十足的衣物褶皱。

p209:为了生动地表现动作，某种程度的夸张时必要的。……对于米开朗基罗来说，裸体的结构并不只是绘画表现工具，还是他整个艺术创作的内在特征之一。设想一下，如果公元4世纪的雕像突然活了过来，那些漂亮的男人和女人一定会迷得我们深灰调到；而米开朗基罗的运动员纯粹作为表达的载体而存在，活过来的他们肯定又矮又宽、比例失调。

p210：米开朗基罗的强烈个性却是极大地改变了裸像的表达方式。他把裸像从表达想法的载体变成了表达情感的载体，他把裸像从当前世界带到了未来的世界。他利用无人能及的艺术表现力创造了想象的世界，以至于在后来350年的所有男性裸像当中都能找到他的影子。

p210:赫拉克勒斯可以说是古代驻中世纪的大使。

p212:与“英雄对角线”相对应，我们或许可以把它称为“英雄螺旋线”。

p213:《米洛斯的阿佛洛狄忒》成为推销“美丽”的商标，米隆的《掷铁饼者》依然出现在颁发给运动员的奖杯上，《墨丘利》则被看作速度的象征。

p229:主要有四个神话传说激发了古希腊艺术家的想象，由此产生的意向影响了欧洲艺术的发展。它们分别是：尼俄伯儿女的遇害，赫克托耳或者摸了墨勒阿革洛斯之死，自负的玛息阿遭受痛苦折磨，还有英勇不屈的祭祀拉奥孔的悲惨下场。

p229:这两件雕像都通过紧张的姿势表现了痛苦：脑袋后仰，胳膊举过头顶。现在的我们或许会把这种姿势与放松关联起来，但古希腊人认为它象征着极度痛苦。

p232:这件备受推崇的雕塑在过去五十年里逐渐失去了影响力。可能的因素有很多，我们现在说两条：精心构思的完整性和极尽所能的修饰。（《拉奥孔》）

p241:在基督教艺术当中，可以使用以下几个与悲伤有关的主题描绘裸像：逐出伊甸园、鞭笞耶稣、钉在十字架上的耶稣、埋葬耶稣，以及圣殇。

p252:米开朗基罗光宇残破古物的深入思考反应在最早期的素描当中：集中表现造型的局部，重点局部本身就极具表现力，其余部分只须点到为止即可。（与罗丹同）

p291:认为海仙女知识凭借形式而幸存下来的假设并不正确，只有形式具有象征意义和造型意义才可能得以幸存。

p323:波留克列特斯式站姿

p364：向基本造型的回归，对于他们来说始终都意味着向裸像的回归，但对于真正具有创造力的艺术家来说，向裸像回归又意味着妥协于程式化的学院训练。这就是当今伟大革命者们面临的困境。

p364：1907年的两幅作品是20世纪艺术的起点，它们分别是马蒂斯的《蓝色裸像》和毕加索的《亚威农少女》。

不知道大家有没有发现，你看到的健美大赛的选手们，几乎每一个都黑乎乎，锃油瓦亮的。乍一看像不像一个个会动的铜像？

首先这不是将全身涂黑

，这是一种健身油，涂抹后可以既激起肌肉，又可以增强健康的美感，但这种健身油通常在比赛中是有规定的，否则将影响比赛的公平。

传说古希腊时，女神雅典娜为争取以自己的名字给希腊古城命名，赐给这里一株橄榄树，作为和平、丰硕、健康强壮的象征，标志着自由月幸福。

古希腊人非常崇敬雅典娜，从公元前776年起，在每4年一次的奥林匹亚竞技会上，对各项比赛的优胜者都要奖给用橄榄枝制作的花环冠冕，作为至高无上的赏誉。

参赛者全是赤身裸体，并在全身涂抹橄榄油，以表示强壮、纯洁和高尚。这一习俗，被健美运动承继下来，成为这项运动不可缺少的辅助手段。

首先，健美界最原始的用油就是橄榄油。

其化学成分是油酸、软脂酸和亚油酯，可供食用和医药用，具有滋润皮肤、抗裂防晒之功。由于橄榄油所含的角鲨稀、类黄酮、多酚等成分能保护细胞免受自由基的侵害，所以橄榄油对肌肉及韧带等损伤或者皮肤擦伤，具有加速疗效的作用。

随着时代的进步

健美比赛时运动员使用的油变成了美黑油，能增加肌肉线条的明显度，并有一定的保温作用。

健美比赛需要展示7到10个标准动作，每次上台5-10人不等，每个动作展示时间10-20秒。比赛总长近20分钟的时间，对于肌肉来讲，这个时间已经够冷却肌肉了，围度会慢慢变小。这时候美黑油保温作用就有了作用。