摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀，现今生活中，喜欢摩登舞的舞者，她们都会去参加各种摩登舞比赛。因为通过比赛能更了解自己的哪里不足。下面分享摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀！

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀1

有的选手平时练舞练得很好，可到了赛场上却总是发挥不佳。有的选手平时练舞一般，可到了赛场上却总有上佳表现。

这是为什么？这是因为有的选手会比赛，有的选手不会比赛。其实比赛还是有很多经验和技巧的。

我认为，摩登舞比赛最难跳的还是预赛。因为预赛人多，场地拥挤，施展不开，尤其是身材没有优势的选手，很难引起评审或裁判的注意。

如能预赛中脱颖而出，进入到了复赛、半决赛和决赛，场地相对宽敞了，就便于充分发挥了。在预赛时，选手一定要保持良好的竞技状态，心态平稳，选择人少的地方站位。

当音乐响起时，从容起步。随着音乐进入你的舞步套路。遇到前方有阻碍，切忌手忙脚乱，要变更套路，或者跳个回旋步，避让一下，再进入到下一个舞步。

千万注意不要往人多的地方跳，这样你就会死在里面。要沿着舞程线尽量往人少的地方跳，这样才能施展你的技术。

如你确实跳到扎堆的人群中去了，也不要慌张，尽量保持架型稳定，脚下不要停步，用眼睛余光观察，瞅准机会快速跳出包围圈。如进入到半决赛或决赛了，场地的限制就成为其次了。

这时选手要尽情地去享受比赛，不要去想评审或裁判怎么看你，也不要去想其他选手的实力。

你要自信，融入到音乐中，随着音乐的节奏去流动，去展示你的舞蹈，仿佛这个舞场只有你一对选手在表演，这样才能发挥出水平，或许会取得很好的'成绩。

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀2

摩登舞有哪些常识

1、华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。

其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

2、探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。

它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。

3、狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

4、快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

5、维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

教你快速入门摩登舞

无论男女上半身保持在脚掌上方，膝向前是维持平衡正确姿势，膝伸直的话，身体会分离

无法保持平衡。

跳舞时无论男女！为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩，最上方则是头。

背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。

正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好像站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上飘浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。

同时两肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。男性以膝盖移动引导女性。

男女身体要随时保持正确接触

1、男性以左脚站立时，左膝在女性右膝外侧

2、男性以右脚站立时，右膝在女性左膝内侧

男女双方各自保持正确站立姿势，然后双方身体互相接触，接触部位大致是在心窝下方与胃上方附近。

接触部份并非只是点，而是「接触面」，由肚脐向上到胃部上，心窝下方附近，而在出脚时接触点（面）稍微上提的话并不会影响到接触情况，破坏平衡。

男女双方的膝盖不可伸得太直，因彼此身体会因此而分开，膝盖保持微弯曲是维持身体接触的正确姿势。

当男性重心在右脚时，左膝必须在女性右膝外侧，并互相接触，而男性以右脚站立时，右膝要在女性左膝内侧，并互相接触。

男性的身体经常保持垂直，不可前后摇摆

良好姿势是背部与柱子或墙壁完全接触身体全体倾向脚趾方向膝盖稍向前男性必须特别注意的是，身体（bodyline）要经常保持垂直，使用支掌脚（supportinglegorfoot）向侧面倾斜（sway）时，也不可前后左右晃动。

因为唯有身体上半身，在良好平衡下，舞才有办法继续跳下去。

当上升（rise）或下降（lower）时，要在支撑脚上方进行，不可以前后倾斜，这一点非常重要。

摩登舞基本功训练

1、 纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面。

对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

4、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。

这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

5、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位。

反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

跳好维也纳华尔兹的技法

　维也纳华尔兹是摩登舞项目之一，是社交舞的一种。下面是我为大家详细介绍跳好维也纳华尔兹的技法，欢迎大家阅读！

　维也纳华尔兹七个舞步是：右转步、左转步、前进换步、后退换步、原地右转步、原地左转步及反向抑制步。

　维也纳华尔兹基本舞步要领：“第一步要大，时间也长，是要有足够的下沉，开胯和左脚并进和压地的结果。第二步是侧行向前前进，带出弧线型的摆荡，第三步是紧跟并脚，在并脚的同时，踩地后,扭腰转胯，接下一步的456。

　 1先来了解一下维尔纳华尔兹(Viennese Waltz)的音乐

　听音乐时应将音乐听为123456而不是两次123——123。由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是123456，女伴是456123。123和456的处理是不一样的，one的时间值大概是15拍的样子，two和three的时间也当然是075拍了;four的时间值为一拍，five的时间值为125拍，six的时间就是075拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。

　了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。 等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了！

　 2右转步

　总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。

　——1（one）：这是强拍，前进者要发力的。先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有15拍长了。右转第一步的时候左边先后拉，先用右肩引导动作，当然时间很短暂，再从胯部直线摆出去，摆荡转的时候，确实要肩膀身体先走，再带动胯和腿。

　——2（two）：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，这时想到的只是前进。前进的同时身体完成一部分旋转，脚基本上完成指向。

　——3three：Viennese Waltz的three和华尔兹的three最大的不同就是在这一步上，维也纳的three不能上升的太多，心中想的是保持高度，而不是继续上升，同时身体继续完成旋转，但并不需要完全到位，留有一部分的欠旋转可以在将下一步作的更有力度，更充分。three身体回正，3&的时要双脚同时落地，身体摆正再出去，那样才有摆荡。不要想着转，要继续往前往上推自己的臀位线，用背肌跳舞，带动移动腿运动。

　——4（four）：音乐上是强拍，但不能像1（one）那样当作强拍。four是后退的第一步，和one相似，下降之后沿身体方向直退，要注意的是后退的人的身体不可以退的太过分，要留住身体重心，不然舞伴就感觉不到你的存在。

　——5（five）：后退三步中最重要的就是这一步了，合理完成这一步对保持舞伴的前进十分重要。一，要后退脚要经过支撑脚出脚，二，胯要打开，让舞伴经过，不这样很难旋转到预想的方向。三，等待舞伴经过后身体跟上，这也是为什么这步时间值比较长的原因了。

　——6six：这一步相对简单，只要身体完成旋转，后脚跟上就可以了。至于华尔兹的右转步前进两次转，后退一次转，在这里仍然适用，不过强调的重点放在了身体上了。

　 3左转步

　维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转，身体面对斜墙壁，先有个45度的转动，注意是以胯转动为先导，待摆正之后再有脚的移动，左脚往舞程线方向，锁步之后身体背对舞程线，锁步是指大腿紧锁，不可锁小腿，重心在左脚，这是最易犯的错误是两脚重心，致使后退时右脚不能自由移动，拧动45度右脚要对着舞程线方向退，右脚脚掌外侧着地，再平移左脚，右脚全脚擦地并向左脚，不过此步幅度很小，完成维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转。

　 4注意:

　一是，跳维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的时候，身体要比脚先动起来，而且要持续流动不能断。注意要有漂亮的脚背，绷住了再走，外表看起来没有动，内在有股力量在驱动自己。

　二是，在123后有个&，把身体摆正再有456，而且456除了退一小步，后面并步基本原地不动。明白一个道理，转的时候脚下不动 ，出脚的时候身体不转，这个原理在华尔兹、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。

　三是，意识中只想着身体前进，不想旋转，这样就不晕啦。如果感到晕的话，说明你做错了。

　四是，维也纳华尔兹(Viennese Waltz)升降不大，它是摩登舞里除探戈外升降最平缓的舞种，尤其是在第六步时，后脚是平拖上去的，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖。

　五是，进前的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好，如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。

　六是，维也纳华尔兹(Viennese Waltz)并不是一味男伴引带，因为旋转的角度基本都是固定的，所以这时候如女伴有一点引带的意思，那就跳地更完美了。

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　体育舞蹈也称国际标准交谊舞，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。那么你对体育舞蹈了解多少呢以下是由我整理关于体育舞蹈知识的内容，希望大家喜欢!

　体育舞蹈的介绍

　体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。

　体育舞蹈包含项目

　标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

　比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛(淘汰赛)、复赛(选拔赛)、半决赛(资格赛)、决赛(名次赛)的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。

　比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

　国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

　摩登舞(modern)

　又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

　拉丁舞(latin)

　体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　华尔兹舞(waltz)

　用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

　维也纳华尔兹(Viennese waltz)

　用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

　探戈舞(tango)

　用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

　狐步舞(foxtrot)

　也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。

　快步舞(quick step)

　用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

　伦巴舞(rumba)

　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　恰恰舞(cha-cha-cha)

　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　桑巴舞(samba)

　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　斗牛舞(paisobopli)

　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　牛仔舞(jive)

　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

　体育舞蹈竞赛规则

　2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。

　比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛(淘汰赛)、复赛(选拔赛)、半决赛(资格赛)、决赛(名次赛)的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。

前言

目前，TGT已经更新近一个月了，环境也变得越来越稳定，T1~T4套牌大家基本都心里有数了。这里不细数每套牌的表现如何，但只说下天梯的大体情况：

1快攻套牌依然猖獗，佛祖骑、变速猎、机械法是目前天梯主要的快攻代表者，而且都有着和对手强行55开的实力(没办法，炉石机制下注定快攻如此强势)，它们基本上就是目前T1行列的套牌。

2中速套牌开始崛起，包括巨龙牧、变速萨、野兽德等类似套牌。某种程度而言，的确环境也稍微减速了，否则中速套牌的生存空间也不会如现在这么宽广，它们普遍具备坐T2望T1行列的能力。

3控制套牌继续萎靡，除了防御战还在苦苦支撑外，其余流派都沦为了T2边缘行列，一不留神就会成为T3套牌。这实在是悲剧，因为从这点来说环境降速的效果并没有很理想。

4OTK套牌现在只有奴隶战位列T1，咆哮德在T2中游继续不上不下，而其它一些类似套牌，如刀油贼、蓝龙术等则贬为T3行列。

综上而言，目前环境中最吃香的套牌依然是快攻，造价低廉，效率卓越。但真心不喜欢快攻的朋友(比如楼主自己)，也可以有一些中速套牌的选择，因为可以看出当前环境里，中速套牌的强度还是不错的。

今天这里楼主推荐一套楼主喜爱的术士的中速类型套牌，也算是一套把节奏稍微放快一点的控制类套牌，这其实就是大家比较熟悉的手牌术分支中的恶魔术演变而来。

变种恶魔术

套牌简析

1目前任何套牌要想在天梯有强度，首先就要思考如何对抗各种快攻套牌。这套牌也是如此。

死亡缠绕——2张死缠用来对抗骑士、猎人的快攻类套牌时效果非常显著。

肉用僵尸——原本测试过放2张，但感觉这样又多了，1张的确够了。而且各种神起手拿肉酱的案例，楼主也不多讲了。对于这套牌而言，后期也不算死卡，因为继续能当一个2/3的随从去进行交换。

暗色炸弹——2张炸弹尽管并不出彩，但依然是手牌术流派中必不可少的法术了。

小鬼首领——不仅因为这套牌是恶魔术核心体系，本身小鬼首领就是在早期和敌人进行随从交换时起到重要作用的随从，2张满编不解释了。

地狱烈焰——本套牌只启用了1张地狱烈焰，所以如果真的太背被对手铺场了，没抓到此牌可能就会死翘翘。但是毕竟目前炉石中的AOE还是都比较被动，2张地狱烈焰虽说偶尔在防铺场时有奇效，但卡手的情况也不在少数。斟酌再三，最后只用1张了。

暗影烈焰——另外的1张AOE，不过配合特别多，可以和空灵、女王、叫嚣中士都形成一些小COMBO。

2前期如果通过上面那些牌成功控住场面，避免崩盘的话，那么中期，尤其是4费开始，就需要反守为攻，进行一些反场操作了。

小鬼爆破——作为恶魔术，小鬼爆破2张必不可少，这是很好的反场神器，而且还能配合二王。就算后期上手，也能拼拼人品，万一来个4+4套餐，那真是非常地赚。

空灵召唤者——恶魔术的标志性随从，2张满编。在这套牌中主要拉的目标有5个，它们是2张小鬼首领、1张地狱火、1张末日守卫、1张二王。当然，如果在对抗咆哮德这种高斩杀套牌，拉大王也未尝不是好事。

阿古斯——架墙、加攻，非常老牌的优质随从了。一点小技巧是，有时候并不需要一定为了架墙而用，有时候用那+1攻击的效果来清除场面威胁也是很有用的。

淤泥——俗称董大师，炉石老玩家们都懂的。2张董大师可以在中期为自己护脸，从而过度到更多费用，继而成功逆转局面。

3既然是恶魔术，套牌的核心威胁就应该是来自各位恶魔的。当然还有一些别的威胁

地狱火——6费66其实很标准身材，还加一个小AOE，能清掉目前流行的骑士的一堆小兵。不过更多时候是用来让空灵拉的，1张足以。

末日守卫——这次TGT为恶魔术带来的唯一补充恐怕就是这个7费6/8白板的恶魔了，但看在可以被空灵拉的份上，而且身材极好，7费_下都能接受。

二王——恶魔术怎么可能少了二王

大王——如果是恶魔动物园这种快攻类套牌就会放弃大王，但这套恶魔术毕竟是手牌术分支的类型，就是一套偏控制的中速类套牌，所以加入大王作为后备致胜、回血手段也是常态。

女王——因为女王的存在，所以曾经GVG时代，这套恶魔术也笑称“三王术”，可见女王的重要性。在对抗中慢速类套牌时，女王的价值是很明显的。另外记得套牌中的终极COMBO，女王+暗影烈焰，可掌控绝大多数的场面。

砰砰博士——7费优质橙卡威胁，没什么多说的了。

4其余一些单卡选择说明。

软泥怪——1张小软针对装备是目前手牌术体系中几乎必备的，谁叫天梯中的武器职业都这么强势呢

猫头鹰——和小软一样，1张猫头鹰作为保底的沉默也是必要的，对付猎人关键是沉默狮子。对付其余相对较快的牌，沉默的目标并不要求那么严格。而对付中后期套牌，大多数都是留给女王

叫嚣中士——配合王牌、小鬼爆破、暗影烈焰用的，1张足以。

王牌猎人——对付大多数大哥的利器，处于被BLZ严密观察，可能会削弱的神卡。恐怕也因为王牌猎人的存在，才让很多高费橙都沦为了笑话。

老司机——回血利器，手牌术任何流派都不会少放这个，至少放1张，这里推荐满编2张(否则遇到猎人会比较痛苦)。

灵魂虹吸——保留1张“万能解”，对于偏控制的术士而言是理所当然了。

实战体验目前用这套牌在天梯实战感受还行。对中慢速套牌还是比较有赢面，但对抗快攻套牌则非常考验抽牌。毕竟AOE有限，所以起手最好是保留大量低费卡，以应对敌人的各种情况。

最难对付的死敌依然是猎人，尽管现在环境慢下来不少，但是术士技能的效果天生就是被猎人克制的

最好对付的是各种土豪套，因为套牌节奏相比来说要快很多，不太容易出现被压制的情况。加上中后期发力点也比较全面，所以没什么好怕的。

世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：

1、中国民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。

2、德国波尔卡

在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（AnnaSlezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。

3、奥地利华尔兹

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

4、瑞典Hambo

起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。

5、南非Gumboot

“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么GumbootDance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。

7、西班牙弗拉门戈

他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。

8、阿尔及利亚肚皮舞

如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。

9、巴西桑巴

一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和BajofondoTango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。然而，没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。

11、意大利芭蕾舞

芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。

12、美国街舞

街舞（StreetDance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

参考资料：

-舞蹈

　摩登舞比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。那么，怎样练好摩登舞的基本功呢以下是我整理的摩登舞基本功训练，希望对大家有所帮助。

　一、前进起步：

　开始时双脚并合，重心放在其中之一脚上，当前脚移动时，主力脚膝盖向前弯曲，身体移动，由臀部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍向后弯曲。此时平衡点在前脚膝盖和后脚的脚掌上。当前腿膝盖向前时，后脚脚跟已离开地面直接降低前脚脚尖，结束时脚尖伏。

　二、后退起步：

　开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，膝盖稍弯曲，从髋骨摆动腿部移动脚，首先是在脚掌然后脚尖，轻触地面时前脚脚离地。在这里定位时，前膝盖伸直不可僵直后膝稍微弯曲，此时重心位于前脚脚跟与后脚脚掌之间，当后膝弯曲时，重量放到后脚。在拉回轻触地板的前脚，同时慢慢降低后脚脚跟，当移动足经过主力足时，主力足之脚跟完全降至地板。

　三、上升与下降：

　上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖、脚掌在脚，并续使膝盖弯曲，以便使下一步顺利进行。

　四、外圈转(前进转)：

　外圈转动作指的是由前进步来引导进行的转动，而其转度则由前三步分二段进行，如转度为3/8右转时，则第一、二步转1/4，第二、三步再转1/8。当转动时，在其主力脚会出现旋转之动作，而移动足则直线前进。

　五、内圈转(后退转)：

　此动作申后退步来引导转动，但在移动时脚不做旋转之动作。而整个转动都在后退步和主力脚的扭动吸引中完成。当内圈转时，如后退古转3/8时，在第一、二步间脚转3/8;身体少转时，主力脚不转，主力腿、膝盖弯曲和扭转，以引导转动。当并脚时，身体完成转的动作。

　摩登舞技巧

　1、纵向牵引技巧

　亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

　2、平面牵引技巧

　这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　3、不露痕迹技巧

　这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

　4、全脚滚动技巧

　所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

　5、反身技巧

　所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

　6、倾斜技巧

　这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

　7、摆荡技巧

　以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

　8、升降技巧

　以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

　9、跟随技巧

　二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

　10节奏处理技巧

　舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

　基本要领

　姿势(Pose)：

　男士： 自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。

　女士： 基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。

　握姿：

　男士： 面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部平行位置。男女之间的右腹稍稍靠近。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。

　女士： 左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的位置，轻握在男士之右臂。

　形体移动要点

　摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验。不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是轻快流畅。

　一、上身重心移动的引导：行话说的要感悟用身体来跳舞，其实就是用上身重心的移动来引导头颈眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。换句话说，头颈眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动的`，不能先动足后动身体。

　其要点是：

　1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖;

　2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟;

　3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡;

　4、凡有转度的步伐都要先转动身体;

　5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。

　总之，上身重心移动的引导，是惯性流量产生的先决条件，大前提。

　二、上身自然重量的运用：摩登舞中的华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。因此，做好降升动作格外重要。摩登舞中除探戈外都是有降升的。充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素。

　其要点是：

　1、下降时，上身自然重量随重心前移或后移快速弧线移动下坠，但不能松胯松腰;

　2、上升时，上身自然重量随上身重心的摆荡而迅速斜向移动上扬，致使肩部自然倾斜但不能耸肩;

　3、从平位到低位，从高位到低位，上身自然重量快速下坠产生的惯性要大;

　4、在既有摆荡又有转度的步伐中，上身自然重量迅速上扬所产生的惯性要控制其大小，以适应转度的大小;

　5、无论上身自然重量的下坠或上扬，都要控制好胯以上整个形体和舞姿的垂直稳定和定型定位，不能变形。

　三、膝关节和踝关节的柔韧：在有降升的步伐中，上身自然重量的下坠或上扬，离不开膝关节和踝关节的柔韧、曲伸、弹性所产生的惯性，两者是相互依存的。膝踝的柔是松弛，韧是有力。膝踝的弯曲为降，伸直为升。膝踝的曲伸必然产生弹性，其惯性致使形体移动流量增大。

　它的要点是：

　1、有降的前进步，由于上身重心前移引导，重量快速下坠，踝关节放松向前弯曲，特别是支撑足的膝盖下降大大超过足尖，其惯性促使形体滑翔式的快速前移;

　2、有降的后退步，由于上身重心后移引导，重量快速下坠，膝关节自然向后弯曲，特别是支撑足的大腿根部下降大大超过足跟，其惯性致使形体滑坡式的快速后移;

　3、有升的前进步或后退步，由于膝踝先曲后伸的弹性，其惯性促使上身重心、重量由低位向高位迅速移动上扬，形成摆荡之势，从而顺势完成自然倾斜和规定的转度;

　4、膝踝放松弯曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升够，降透升够才能形成深波浪式的流动感。

　四、支撑足蹬地板的推力：形体移动的惯性流量，最关键的是支撑足蹬地板的推力。为什么说支撑足与移动足的关系要以支撑足为主，其原因就在于支撑足的推力是形体移动惯性流量的动力所在，它推动形体和移动足的移动。移动足只是随上身重心的移动而移动，随支撑足的推力而开胯延伸，而不能用移动足的移动去消减支撑足的推力。没有支撑足的推动力，哪来的惯性流量形体重心移动的引导、上身重量的下坠上扬、膝踝的柔韧曲伸，都是为支撑足蹬地板推力作铺垫的，而支撑足的推力反过来又是为整个形体移动的惯性流量服务的。因此，支撑足要做到随形体重心移动引导快而降升快、推力快、收足快，实现发力无痕迹，去势无断口，形体自然流动。

　支撑足推力的要点是：

　1、前进步，无论是从平位到低位、从低位到高位、从高位到高位、从高位到低位，也无论是闭式位、外侧位、开式位，只要是前进步，支撑足必须：

　①、足跟离地

　②、足掌支撑身体重量

　③、足掌用力蹬地板向前滚动产生推力

　④、腿部斜直。从而推动形体重心快速前移。

　2、后退步，支撑足则是：

　①、足尖离地

　②、足跟承受身体重量

　③、足跟用力蹬地板向后滚动产生推力

　④、腿部斜直。从而推动形体重心快速后移。

　3、凡是连续后退步的触足点要求足掌触地的步伐，哪前一个后退步完成后的支撑足就不能起尖用足跟蹬地板推力，而要快速落跟起跟用足掌蹬地板推力。

　4、凡轴转，不论转度多少，都是用支撑足的足掌压地板转动。

　5、凡跟转，不论转度多少，都是用支撑足的足跟压地板转动。

　总之，习舞者要非常重视支撑足的“三个快”和推力的“四个细节”。

　五、移动足触足点的滚动：摩登舞要求每一步都要坚实，坚实的含义是既稳定又要推力。每移动一步，都要借前一步的惯性而移动，同时又为下一步做好准备。这就要求移动足移动到位时的瞬间足部与地面的触足点必须滚动，否则交换重心时支撑足既不稳定又无法推力。因为支撑足与移动足是相互交换的。前一步右足是支撑足，左足是移动足，而下一步必然要交换重心，左足完成移动到位后成为支撑足，右足完成推力收足后就成为移动足了。因此，支撑足的推力是与移动足移动到位交换重心那一瞬间触足点的滚动是紧密相连的。有降的步伐，移动足开胯延伸，前进通常是足跟触地，滚动到掌尖，后退通常是尖掌触地，滚动到足跟。有升的步伐，往往是足的全掌触地，滚动到足的前掌。左足和右足重心的交换，支撑足和移动足的交换，其足部触足点跟掌尖或尖掌跟的滚动配合，是习舞者掌握地板技术的重要环节。因为它是产生惯性流量相当重要的因素。

　其要点是：

　1、有降的低位前进，移动足到位，跟掌分明，先跟后掌，压掌起跟，其惯性可使形体迅速到达垂直位，也就是通常说的足到身到垂直，可使后一支足随形体前移而借惯性自然收足到垂直位，可使移动足交换重心成为支撑足向前滚动到掌尖蹬地板推力;

　2、有降的低位后退，移动足到位，掌跟分明，先尖掌后足跟，压跟起尖，其惯性可使形体和前一支足迅速到达垂直位，同时向后滚动到足跟蹬地板推力;

　3、有摆荡的身体上升的前进或后退，移动足到位，全掌与前掌分明，先全掌后前掌，其惯性可使形体和后一支足迅速到达垂直位，促使肩部自然倾斜和完成规定的转度;

　4、从高位到高位，移动足到位，由前掌压地板承受身体重量，其惯性可使形体保持高度迅速到达垂直位，重心十分稳定。

　六、肩部引导转动的顺畅：摩登舞形体移动的惯性流量突出地表现为始终在转动中前进或后退，可以说旋转是摩登舞的生命。肩部引导转动，能促使身体线条具有流动感和美感，也能使旋转更为顺畅而保持身体重心的稳定和平衡。我们说的肩部引导，包括肩部、大臂和肘部。上身的整体转动，包括胯、腰、肩、头，而肩部引导转动则是上身整体转动的表现形式。

　它的要点是：

　1、在有反身动作的步伐中，进右足左肩向前引导，略右转;进左足右肩向前引导，略左转;退右足左肩向后引导，略左转;退左足右肩向后引导，略右转。

　2、在有反身动作位置的步伐中，无论是外侧位或开式位，第一步是进右足的步伐左肩向前引导，后退的一方右肩向后引导。第一步是进左足的步伐右肩向前引导，后退的一方左肩向后引导。连续进退的步伐，如没有转度，要保持反身动作位置。

　3、在有规定转度的步伐中，只要是左旋转，无论进退左足或右足，一律左肩向后引导;只要是右旋转，也不论进退那支足，一律右肩向后引导。

　4、在转速较快的连续左、右撇转中，无论进退左足或右足，右足轴转右肩引导，左足轴转左肩引导。

　5、在转度较大的双左、双右旋转或一步转度为3/4的步型中，左旋转先右肩引导后左肩引导，右旋转先左肩引导后右肩引导。

　总之，一对优秀的选手，是非常注重肩部的引导的。

　七、收足的惯性促动肩引：要做好有旋转的动作，除了肩部引导转动，还要具备轴转或跟转重心的垂直和旋转的速度，这是旋转的三要素。重心的垂直和旋转的速度，离不开移动足收足出足一条线所产生的惯性。收足快则重心垂直，出足到位及时则有一定的旋转速度。收足出足产生的惯性对肩部的转动有直接的促动作用。

　其要点是：

　1、以华尔兹右转前三步为例，当完成第一步右足前进后，第二步收左足到达支撑足的垂直位时，其惯性便促动右肩向后转动，紧接着出左足到达准确的足位时，其惯性便促动左肩向前向右转动。

　2、以华尔兹右转后三步为例，当完成第一步左足后退后，第二步收右足到达支撑足的垂直位时，其惯性便促动右肩向后向右转动，紧接着退右足到达指向的方位时，其惯性便促动右肩继续向后向右转动，而第三步收左足并右足时，其惯性便促动左肩向前向右转动。

　3、由此类推，凡有旋转的步伐，必须先收足再转动。例如男士的左、右撇转，如果不先收足，没有收足产生的惯性促动肩部的引导，既转不动又转不稳，因为移动足掉在身前，重心就不垂直，不平衡，也没有相应的旋转速度，怎么能转动180度呢因此，我们一定不要忽视移动足收足出足一条线的惯性作用。

　八、腰部力感上提和转换：支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形;没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。

　腰部力感的要点是：

　1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全靠腰部上提的力感;

　2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感;

　3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松;

　4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动;

　5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用;

　6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换;

　7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度;

　8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。

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钢铁华尔兹轻歼SdKfz234/3被称为234，同时因为立绘非常像某LoveLive邪教中的nikonikoni而被称为niko，这里作为玩家容易获得的橙车帮助玩家破关后期，下面来看看关于易入手又好用的nikoniko钢铁华尔兹轻歼234橙车详解。

成长数据（点/级）：

火力 128

耐久 146

穿甲 38

装甲 37

关于234，是属于比较容易入手的一个橙车，从成长数据就能看出，耐久的成长比较大些，所以除了传统的堆穿甲打输出流以外，这里还推荐一种堆耐久打辅助流的装法（下面会提到）。可以用到后期

234的引擎和车体可以发现，234比较适应岩地，平原，雪地，丘陵这种地形，却在裂谷，泥地，丛林这类地形中表现不佳。

234的炮弹分常规弹AP和榴弹HE两种，推荐使用2-6的破片榴弹（概率攻击多个敌人）当然，常规弹的防跳弹和近距离极大提高输出的特性，也不失为一个很好的选择。

技能牵制射击（对2个目标进行打击以65%伤害，并另其中机动最低的单位发生履带故障，机动力下降70%）

本身伤害不怎么样，用于接近阶段让对方后手。但有一个问题是，技能没有明确的指向性，也就是说会选择对面隐蔽较低的两个单位进行打击，对于敌方重坦来说先手后手没有区别。这个弊端导致技能实用性进一步下降

总体来说234比较适合于短距离作战，作为轻歼，其良好的闪避，可以躲开敌人炮火的攻击，成功在缠斗阶段发力。其良好的侦查，也为战斗中总体侦查的比拼，做出很好的贡献。然而自身脆弱的装甲，和较低的隐蔽，容易成为敌方打击的目标，导致在玩家眼中就是一个“脆皮”。但是其实不然，玩家可以看清楚其耐久成长。并且在这里为大家说到的是，因为耐久成长颇高而导致234堆护甲能获得最高的性价比，而且在科技中有谁不点护甲科技？

大家认为234不好用，那么请注意一下几点在运用234试试。

首先，234是一个轻歼，一般推荐内舱格子带步兵舱。相信大家刷图时候应该知道，轻歼的步兵容易在炮击和接近阶段被炮火打掉一些，甚至在缠斗阶段步兵发力之前，就被打光了，顺带轻歼一起身死。这就要求234需要有个较高的隐蔽，能够躲过对面的炮击，成功撑到缠斗阶段。缠斗阶段的步兵可是最强的恶魔。