舞蹈怎么教课?

给孩子上舞蹈课，主要从舞蹈基础基本功形体训练开始教，可以通过下列几种方法教学：

1、语言讲解法：通过语言讲解解释动作步骤要领，讲解时语言要生动有趣，通俗易懂，吸引幼儿孩子注意力。

2、行动示范法：通过老师的行动示范，正确的动作配合丰富的表情和生动的语言讲解，来表演舞蹈作品，给幼儿孩子留下深刻印象，吸引孩子的注意力，引起孩子学习舞蹈的兴趣。

舞蹈课一节时长宜为30分钟，不宜过长。

扩展资料：

舞蹈基本功的练习：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。

肚皮舞健身房教程如下：

一、呼吸：

1、挺直腰部及背部，慢慢用鼻子吸气，同时向外鼓出腹部。

2、慢慢呼吸，同时向内缩进腹部

二、颈部：

1、向下低头，接着将头部从左到右、从右到左大幅度旋转。

2、连续向左右各三圈，节奏有慢渐快。

三、肩部动作：

1、由前到后，做肩部环绕运动。

2、由后到前，做肩部环绕运动。前后各8次。

四、肩部动作：

1、抬起两脚后跟和两手臂，并保持站立状态。

2、将左侧肩膀向上抬起，就像上拉肩膀。

3、换方向，将左侧肩膀向上抬起。左、右肩膀交替进行。

五、伸臂舒胸：

这个动作很像伸懒腰哦，双手交握，掌心翻转向一侧上方提拉，带动另一侧胸腰的伸拉，要注意手肘尽量伸直，并向耳后伸展。左右两侧交替练习。

六、斜提胸：

左手在脑后拉住右手，向左下方拉动，带动侧胸腰向左下倾斜，注意左手肘向下拉至极限，使左侧胸腰有挤压感，右侧胸腰伸拉。左右两侧交替练习。

七、前展胸：

自然站立，双手在背后交握，向后向上提拉;同时胸部用力向前方平推、扩展。要注意双肩保持下沉的状态。

八、后收胸：

自然站立，双手向前交握，翻转手心向前推手掌，同时胸部向内收、用力后推，让上半背部形成一个向后的弧度，整个上背部扩展开。

以下内容是课堂笔记整理，主要内容来自Karena卡妈的课堂，稍加了一点自己主观的解读和表述。

做为一个肚皮舞老师，可能会在多种场景下进行授课。对于不同的场景，授课方式和技巧都不同。本文就来分析一下面对不同的场景，不同的学员，应该注意哪些事项。

东方舞蹈工作室是指以教东方舞为主的工作室。

11 在你老师的东方舞工作室

每一个舞者都会有一个甚至多个师傅，最开始很有可能是在自己师傅的工作室学习，当助教，或者是职业授课老师。那么在这样的场景下，要注意以下两点：

1 尽量自己的师傅出教案，自己按照师傅的教案去授课。

2 如果师傅太忙，可以自己写教案，但一定要让师傅审查过目，并要一些反馈去改进。

俗话说，教会徒弟饿死师傅。这样做的目的是要和师傅保证信息透明，要保证一个良好的师徒关系，就要做好充分的沟通，万不得背地里瞒着师傅做一些事情，这有背于职业道德，更加会破坏师徒之情。在师傅的工作室，也千万不能抢了师傅的风头，因为大家都是女人，女人天生的嫉妒心很强，即便是自己的亲徒弟，看到自己工作室的会员更喜欢上徒弟的课，不管是出于嫉妒，还是威胁，都会让师傅心里暗暗不爽，久而久之，师徒关系也会变坏。所以做为徒弟一旦发现会员更多的倾斜于自己，要么跟师傅反馈改进师傅的课程，要么就是时候走人了。

虽然最开始大家都是善良的，开心的，团结的。一旦出现利益之争就难免出现分歧和摩擦，所以要努力保持相互信任，相互尊重，才有可能让关系维持的更久。

12 在你自己的东方舞工作室

如果是你自己的工作室，就不需要注意那么多沟通的事情，你只需要使劲全力去编舞，排课，让课程幽默风趣，让学员能快东的学到东西，学员自然会留下来。

综合性舞蹈工作室是指教各种各样的舞蹈，比如现代，古典，东方舞，少儿舞等等为一体的综合性工作室。在这种场所里如果东方舞是特色课，说明它很重要，你要像在自己工作室教课一样对待它。

如果只是普通的课，说明这个课可能不太重要，会员的能力也比较初级，或者就是来玩玩的。针对普通的课更要用心的去教，对于这些人，如果让她们认识到了东方舞的乐趣，或者让这些学员爱上了你，她们将来就有可能是你潜在的会员。但是千万谨记，不要在课上推销或者挖人，这样更容易让会员反感。你只需要发挥自己的魅力，让学员爱上你，以后学员想学东方舞时自己会找到你的。

舞蹈工作室的会员相对稳定，一般工作室大概会有二三百人。工作室的舞蹈教室一般小的有40平，大的70平米。一个人理想的运动空间是4平米，这样一堂课人数在10-15人。有很大机率你能在几个月见完所有的会员。这些会员的稳定性高，舞蹈基础较好，她们学习舞蹈更多的是技巧和舞蹈本身。所以舞蹈编舞时可以稍微难一些，多一些技巧。工作室教成品舞时，最好在一个月，4次课把一整支舞蹈教完。

难宜度：

体能消耗：

热身 1~2

技巧 3~4

舞蹈 4

收尾 1

健身房的会员流动性较大，一般会员人数在2000左右。教室面积小的在80平米，大的在150平米。每次课人数在20-30人。健身房的会员大部分去上课就是玩玩，看到有人在跳舞就跟着进来了，因为健身房有太多健身方式可以选择。这里会员流动性大，每堂课的新人的机率就很高，所以不适合教太难的技巧或者舞蹈，容易让新会员受挫。音乐长度不要超过3分钟，太长的音乐会让人觉得永远没有结局，因为每次人有一半可能都是新来的，一个成品舞可能要教2个月才能教完。

切忌，不要在一上课的时候就复习前一节学习的小节，会让新来的会员受挫，甚至会员会选择离开教室去做其它器材类的健身等等。

难宜度

体能消耗

热身 1~2

技巧 3~4

舞蹈 3

收尾 2

如何判断我的编舞是难还是简单？

给你一组动作，在不改变基础动作前提下，你能把它变得更难，再难一些吗？如果可以那这组动作就是中等偏下难度。如果不能更难，那就是高级难度。如果不能变得更简单，那就是初级难度。

循序渐进的增加难度

当动作是由身体的一个部位完成时，就很初级。可以通过加快来增加这个动作的难度。也可以通过增加另外一个部位的动作来增加难度。当增加的部位越多，理论上难度越大，但难度不是线性增长。如果将不同部位的动作顺序打乱，甚至一般动一个部位，让动作不再连贯，就产生了动作分离组合。部位越多，越乱，越没有规律，分离度越高，越让人觉得神经。但刻意的练习分离度会让身体更加灵活，反应更快。

金字塔教学法

先从一个单一简单动作开始，带着学员做4个8拍，等学员做熟悉之后，再这个动作基础上，叠加另外一个动作2，重复动作1和2做8个8拍，直到学员做熟悉为止。再叠加第动作3，重复1，2，3，这样10分钟后一个简单的动作组合就出来了。循序渐进的学员就学会了一组动作，大家都开心。

如何应对学员

要善于夸赞学员，因为所有人都喜欢被夸。当然如果学员做的不好，也要骂，往死里骂。当学员进步时候再往死里夸，有对比，学员才能进步的更快。

如果学员落了一两次成品舞的课，过来问你如何才能补上，这个时候第一可以跟她强化以后连续上课的重要性，第二也可以卖私教课给她。通过私教课，即能单独把漏掉的动作教给她，还能给她细扣动作，之后她就可以把这个成品舞当成她们年会的表演舞蹈，一举两得。

如果遇到比较刁钻蛮横的学员，要保持自己的立场和气场，虽然学员是金主是顾客，但相互尊重也是前提，如果对方一再的提无理要求，比如想学一个不适合她难度的舞，要把课堂内容改掉等等。这时候要坚持自己的立场，告诉她们老师会把最好的最适合她们的教给她们，如果她们不理解，可以解释开导，但不能妥协。你的立场永远是她们的老师，传道授课解惑，而不是她们的服务员。

跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧

跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧，蹈不仅是身体动作的艺术，而且是呼吸的艺术。如果没有呼吸的配合，舞蹈动作会显得呆板、无神且缺乏感染力。跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧

跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧1

从现代生理学的知识中我们可以知道，呼吸是一种运动。呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。吸气时胸廓向各方面扩大，呼气时则缩小。由此可见，呼吸直接赖以胸廓的变化。从狭义上讲，舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。

艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。

呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。在古典舞中如此，在现代舞中如此，在民间舞中同样如此。下面以朝鲜族舞蹈为例就民间舞中的呼吸特点做简单分析。快吸气、屏气、慢吸气；快呼气、屏气、慢呼气

朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点

朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。

我要谈到的朝鲜舞呼吸特点，是人们最常见的古格里节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。古格里从感情上表现含蓄、深情，节奏是均匀而缓慢的，以气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连贯性，同时也构成舞姿造型的流动和延续性。

呼吸的运用则常在起法儿时有一个短促而有力的起点，而其后的连续性则比较徐缓。例如朝鲜舞在动作时，通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成；准备时在半蹲上，先快吸入半口气，同时膝盖配合吸气向上延伸，然后呼吸瞬间停顿。

这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的，一刹那的煞住的间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直；吐气时要求与呼气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。

正是在由刚转柔，由动入静的瞬间，常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的动中有静的柔媚性格。

跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧2

跳民族舞影响身高吗

不会。小孩子如果去正规舞蹈培训机构学习舞蹈基本功的话，是不会影响长个子的。因为舞蹈基本功多是向外伸展、拉伸四肢的动作，很多时候还要求孩子跑跳，这反而是有利于孩子生长发育的。但是，孩子在练习基本功时，老师、家长不正确的教学过程倒是会影响孩子的骨骼发育。

比如劈叉这个东西，刚开始学的时候，只有天生柔韧性非常好的孩子才可以一下子劈下去，大多数孩子都要慢慢来。

跳民族舞有助于长个子吗

是可以的，不过需要及时补充营养。并不代表说。你跳舞就马上回长高。比如你在发育阶段来练习舞蹈。同时，营养的补充非常及时，这个是有帮助的。如果进行一段时间正规的体形训练，如芭蕾或古典舞的基训，会拉长体形，比如驼背、缩脖子或膝盖有些弯的自然形态都会得以纠正。

这样也许会有小小的增高。但要注意，一些不正确或太激烈的软翻训练如果压迫到脊椎，也许会使一些发育中的孩子不再长高。

跳民族舞注意事项

1、跳舞前一定要做好热身活动

大多数美女对于热身活动并不在意，通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳，有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”，这样跳舞时才不容易受伤。

2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物

如果在跳舞前吃很多东西的话，跳舞时就会影响到胃的消化功能，慢慢地就会对胃造成不好的影响，而人在跳舞时也会感觉不舒服，直接影响人在跳舞时的情绪，所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。

3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋，因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的，它是保护身体一种必要措施。

民族舞是什么

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。

在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

跳好民族舞的重要步骤

1、了解各民族的地理人文知识

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理，明白自己跳的是什么， 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点，思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。

例如， 在演绎藏族舞蹈时， 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点，了解藏族民间舞的体态是怎么形成的， 进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范

舞蹈不似其他的技能， 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。

3、优质音乐

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂， 音乐与舞蹈是“ 血肉相连， 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的， 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来，好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4、丰富的情绪

在民族舞蹈的演绎中， 并不是针对一个民族的舞蹈演绎， 一种机械的肢体重复，而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。

更重要的是， 在具有地道的风格、体态的同时，还要有丰富的情绪， 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达， 更是情感的宣泄， 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。