齐白石画牡丹你觉得这幅画如何？

齐白石这位知名画家应该有很多的人都有听说过，他画的每一幅画都极具寓意，而且在当今的社会中也特别的值钱。在齐白石所画的作品当中有非常多的牡丹画，虽然这些牡丹画看起来很容易，但是其中也让齐白石老人家下了不少的心血。他的每一幅牡丹花都处于一个不一样的场景，那么给大家带来的感觉也是不一样的。即使现在齐白石老人家已经不在人世间，但是他的名作永远都流传在了这个世上，被后人们所观赏和敬佩。

齐白石的个人介绍

齐白石出生于1864年，是近现代中国绘画大师。他的原名叫纯芝，后来也多次改过名字，但让大家印象最深刻的便是齐白石这个名字。齐白石老人家在早年是一位木工，后来主要以卖画为主。齐白石老人家是非常的有自然情趣的，看见花鸟、虫鱼、或者是山水时就会非常的有灵感，提笔就是一幅名画，并且每一幅画中寓意都非常深刻。在1957年齐白石老人家于北京医院逝世，这也是让世人非常悲痛的一件事。

齐白石所画的牡丹

齐白石老人家所画的牡丹画有非常多，但是其中有表示繁荣昌盛的，有表示他个人的心情的，同时也有表示在节日中的热闹情景的。大家都知道牡丹的色彩是非常鲜艳的，但是齐白石就算不用红调来渲染牡丹，照样能够画出非常好看的牡丹画。他创作了不少的水墨牡丹画其中，也可以看出齐白石老人家身后的画画功底，在他老人家逝世前的最后一幅画就是牡丹画。

世人永远都能够铭记齐白石

现在有很多的教学课本中都有出现齐白石老人家的名字和他的作品，这样起到一个非常有效的传播作用，让更多的人知道齐白石这位非常有名的画家。同时通过讲解，也能够让更多的人知道齐白石老人家所画的作品中的深刻寓意。

　　齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。

　　他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

　　齐白石(1863~1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。齐白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石作品的艺术特色。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。

他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。　　齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。　　齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，

齐白石的艺术风格

“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，是他的造型观。他的艺术风格是不流于媚俗，也不欺世的中间选择。当然，这“形神兼备”的中间并不是半斤八两的平均数。

意境是作品的灵魂，表现在文艺作品实质上只能通过视觉传达出的“只能意会不能言传”的境界，即“言外之意，弦外之响”。一张画或一个雕像，其实是思想与人格的表现。令我们看了，不但欢喜赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。” 齐白石曾说过“清逸，不慕名利，方可从事于画”。

齐白石是一位真正意义上的艺术大师，他的艺术能获得如此的艺术成就，就在于它的意境与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感，质朴的农民气质，孩子般的率直天真分不开的。他把老鼠、锄头、牛、白菜等引进画中，将富有农民生活气息的民间艺术情趣与真挚的情感融进画中，打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套，画中自然地流露出浓重的民间本色与切身感受。他的爱与恨，他的牢骚与幽默，他的回忆与体验，他对土地、家乡、亲族和祖国山河草木的一片深情，都质朴无华地融入笔端，化作水墨和富有色彩的图画，洋溢着快乐和蓬勃的生命力，造就了乡土气息非常浓郁、充满无限生机的艺术风格。他从民间走来，把文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术形式，又把它还归于人民，奉献给人民。“人民艺术家”的桂冠在他身上闪闪发光!

这句话的意思是作画是读书之余做的事情，写诗是睡觉之余做的事情，而长寿都是经历过劫难所生存下来的，这也是我齐白石日常生活之余所做的事情。

一、这句话出自齐白石《三余图》中的提款。

1、这个“三馀”也是有出处的，它出自《三国志魏书》:“冬者岁之馀，夜者日之馀，阴雨者时之馀”。意思是冬天是一年中的空闲时间，夜晚是一天中的空闲时间，而阴雨天气是某个时辰的空闲时间。寓意是希望我们能够多多利用闲暇时间来读书。

2、齐白石仿照古人将作画、写诗和长寿写成他的“三馀”，表示对他来说，这些都是他生活的一部分，每时每刻都会想着作诗画画。

二、这句话表达出了齐白石悠闲从容的生活意境。

1、《三余图》中的那三条悠然自得的鱼就是齐白石的写照，虽然他表现得悠然从容，但也也暗示着需要用坚持不懈的态度去面对生活。古人激励我们读书的话在他这里得到了更好地诠释。

2、鱼有很多美好的寓意，比如我们会说年年有鱼，意指年年有余，我们还会说如鱼得水，表达生活的顺遂，也会用鱼雁传书来表达美好情感。而齐白石画鱼应该也是有通过鱼来表达美好事情的意思吧。

比如画《三余图》，就是表达悠然自得的意境，他画鱼却不画水，通过鱼的身体动作，给鱼赋予的表情，以及画作的留白让人就能感受到鱼在水中游的画面。

3、齐白石享年97岁，这也算是长寿了，他在写到“寿者劫之馀”时，想必是很有感慨的，因为他曾经历过时代的动荡，也曾颠沛流离背井离乡，所以才悟出了长寿是经历劫难之后的悠然自得。也是想表达生活于世，不要太过苛求，平常心面对吧。

齐白石是知名度很高的绘画大师，他的绘画技术有很高超的技术，一生都在钻研绘画技术，那么齐白石爱画什么？齐白石爱画虾，整体的布局很自然跟和谐，还能把虾的神态更好展现出来，看着栩栩如生。使得虾可以在虚无缥缈的水里面更加悠然自得，同时还把中国传统里面的留白技艺给展现出来。整幅画给观赏者，带来了很大的想象空间。齐白石对虾的制作，主要还是因为经过了很长时间的观察和研究，从年轻的时候就已经开始画虾，慢慢让虾呈现出简约和细致之美。同时也能说齐白石画虾，已经成为了齐白石的代名词。在这么多的创作之中，也能感受到天真和无限的趣味。

　　从两个角度来回答

　　第一个方面，就中国画而言，主要分成工笔画和写意画两中，前者用笔细致工整，无论人物或者景物都刻画得十分具体入微；而齐白石先生则属于后者，写意画的特点是笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感。在处理形神关系时要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，就是说应当以画家的主体精神与想象力来超越对客观事物的描述，所以，齐白石的“似与不似之间”正是妙在加入了创作者主体思想的精神以后的创作

　　第二个方面，对比起西洋画，中国画的重要特点，就是在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间和空间的局限~~如果说西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。

　　因此，中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住事物的典型特征来表现它的内在精神。为了达到这一要求，画家就必须充分得发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和感情来超越原本的客观事物

　　最后~齐白石说的“妙在似与不似之间”其实是表达中国画的一种写意精神，似是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质。