究竟什么才是玩弄感情？谁能给我个正确的说法．

不知道大家是怎样看待玩弄感情的人!在当今社会中,就有那么一些人喜欢玩弄别人的感情,把别人的感情不当一回事,把自己的快乐建立在人家的痛苦之上以达到自己的目的

这个世界当中有很多男人就是这样做的,没有良心\有的甚至违背良心做出一些卑鄙的事,现在有些女人也跟着学坏,我看了这个百度网里有人反映女有的女人也玩弄男人的感情,所以我觉得现在这个社会真的在变,也弄不明白,为什么这些人要这样做难道这样做他们很HAPPY吗难道不怕图一时快感之后而遭到一生的报应吗

有些已经没有了心的男人说:报应,才不会有呢!我才不怕,更何况我又不是爱她的,我也从来没有爱过她!

有些玩腻了男人的女人会说：他？算个什么东西啊，在我眼里一文不值．

所以见多了这些人之后我想对大家说的是：只有保护好自己，才能不受到一丝伤害！一定要在感情的世界里活得有自我，有自己的空间，不然与之而来的不止是深陷，更会是痛苦！

赏析

首先，我们要学习，孙悟空那种为了自己的目标，努力奋斗的精神。但是我从中也认识到孙悟空的不足，他太骄傲自大。我在以后的学习道路中，要踏踏实实的，为子自己的目标不断奋斗。不气馁，不骄傲自满。

2、《西游记》第二回 《悟彻菩提真妙理　断魔归本合元神》

孙悟空从老祖菩提那里学来了长生之道，孙悟空的目标很明确，就是要学到长生不老，他一直朝着他的目标努力，他拜访了无数仙家，为了自己的志向，不断奋斗，他的执着是众人所不能的，俗话说谋事在人，成事在天。是个很神奇的东西，无色无味，确实存在。

最终，他学到了许多本领，最终他学会了长生之道、筋斗云、和七十二般变法。 但是，学的多了，孙悟空不免自大起来，竟然在众师兄弟面前，变成了一株松树，卖弄自己的能力。孙悟空的师傅发现之后，把孙悟空赶下山。

孙悟空没有办法，只能回花果山去了，他回到花果山，赶走了欺负小猴子们的混世魔王，重新占领花果山。孙悟空利用自己学到的本领，变出许多小猴子，将花果山重新清扫一遍。一起喝酒吃鲜果，孙悟空和小猴子们其乐融融的在一起。

人到中年是谈爱已老、谈死尚早的尴尬年纪，上有老下有小，身边都是依靠自己的人，经历过才明白别人只看结果，自己独撑过程。

中年了，必然经历过很多事，早就被生活磨平了棱角，不再像年轻时那样血气方刚，知道了祸从口出、言多必失的道理。

但是，有的女人就像话唠一样，有事藏不住，什么事情都要说给外人听，尤其不注意说话的方式，不顾及他人的感受，在别人看来就是“卖弄”。

如果年少，别人或许觉得你年轻不懂世故，可到了中年，别人只会认为你没脑子，从心底里看不起你，也会疏远你。

真正通透的人知道收敛自己的光芒，越活越沉稳，有些事情宁愿烂在肚子里也不对外人说一句，不信奉“独乐乐、不与众乐乐”的话，因为没有人希望你过得比他好。

所以，

到了中年的女人，有的东西就不要卖弄了，免得“掉价”被人看不起。

家里的钱说出去，别人只会觉得你在故意炫富。

俗话说财不外露，家里有多少钱，对于夫妻来说是共同财产，女人故意透露的话，只会被人指指点点。

如果你倾诉的对象比你有钱，他就会认为你没见过世面，不知道天外有天，人外有人的道理。对方成熟的话不会给你难堪，可如果你总是不停地重复说你有多少钱，他要是想让你下不来台，一句话就会让你在大家面前没面子、掉价被人看不起。

要是倾诉的对象比较穷，当时可能会羡慕，过后就会心理不平衡，会想法打听你赚钱的方法，看你是如何拥有财富等等，并且看不见你背后的付出，或把你的成功归于你好命。

对方心态不好的话，他会说些给你添堵的话，比如：“男人有钱就变坏，你要看紧你老公，你有钱咋不买别墅豪车等”，典型的见得不你过得比他好。

家里的钱多钱少，都没有必要说出去，因为你有钱没钱和别人都没有关系，日子过得好不好只有自己知道。

正所谓不怕贼偷，就怕贼惦记，显 财会给自己带来不必要的麻烦，甚至是祸事。

自己的情史，不管是过去的，还是正在经历的，都会给自己惹来麻烦。

活到中年，每个人都不缺感情经历，无论是过去的，还是正在经历的，都没有必要对外说，别人听了会认为你是在卖弄风情，认为你不害臊，或是给你贴上不正经的标签。

如果再有好事之人，把你的情史添油加醋的话，难免会传入到你老公和婆家人的耳朵里，到时影响夫妻感情，还有可能搞到婚姻破裂。

因为过去的感情，它已经无法重现，曾经的美好只适合留在心里，没有必要让外人知道，别人无法理解你的感受，只会觉得你在念旧情。

正在经历的桃花，你认为是自己的魅力所致，让别的男人对你倾慕，可别人只会觉得你风骚，说不定在心里怎么说你坏话，甚至会防着你接近她的老公，害怕你到时威胁到她的家庭。

男人要是听到的话，只会觉得你很容易得手，或是把你的话当成一种可以进攻的信号，在心底里看轻你，之后的相处中就会不尊重你，给你造成困扰。

所以，能不说的，就尽量不要说，免得给自己惹来不必要的麻烦。

自己的才能，你的自夸，别人只会觉得你卖弄。

每个人都有自己的长处和短处，有的女人到了中年，认为自己活得比较成功，喜欢对外人说自己的才能，本意可能是想得到别人的认可，或是夸赞自己几句好话，但是却忽略了人性。

很多人面对一个自卖自夸的人，就算对方是真有真才实干，也会从心底里反感。

比你更有才能的人，会看不起你半瓢水的行为，如果认为你不可靠，他就会减少和你的来往，对你来说就是损失。

比你差的人，他就会觉得你在卖弄，因为从你自己嘴里说出去的，别人就会认为你是在炫耀，或是在旁敲侧击地嘲笑他的无能，说不定会从心里记恨你，给自己引来祸事。

一个真正有才能的人，会低头做事，取得成就让别人主动为他鼓掌。

俞敏洪说：“当你是一株草时，没有资格要求别人的注意，你只有长成一棵树，才能赢得关、注。”

因此，不要把自己的才能对别人说，懂得给自己留“底牌”，不仅显示了自己的修养，还容易赢得别人的尊重和喜欢。

小草偷偷地从土里里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。（偷偷）贬义褒用

呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙 （卖弄）贬义词

理想被玷污了，不必怨恨，那是妖魔在考验你的坚贞 （玷污）贬义词

香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我 （笼罩）中性词

在这档节目里面，姐姐的友谊自然都是真的。在看这档综艺的时候会发现姐姐们之间的感情都很好，并没有大家想象的那么多的勾心斗角，反而相处十分的平和开心简单。在看到综艺节目里面明星呈现出来的感情状态的时候，现在很多的网友都比较的质疑，觉得很有可能是明星在故意摆拍或者是营造某种人设毕竟在综艺节目里面卖弄感情，也是明星获取关注度的一大看点。

可是在看了这档节目里面姐姐们之间的关系之后，就会发现并不像大家想象的那样没有感情，全是摆拍。在综艺节目里面，张歆艺和谭维维两人的互动比较的有趣，私底下谭维维还会教张歆艺唱歌。张歆艺和谭维维两人之间的性格比较的合拍，因为两个人相对来说都算是那种大方不计较的性格，这样的人在一起相处的时候会更加的舒适。

其实在这一档综艺节目里面也有明星之间不对付，总觉得对方是在针对自己，彼此相处不太愉快，但是大多数的人之间的相处还是比较平和的。因为在和不同性格的人相处的时候，只要保持基本的尊重和礼貌，那么彼此之间大概率是不会出现问题的。只不过在节目里面有的明星说话可能没有那么的注意，因此才会惹得一些不愉快，但是大多数的姐姐之间的感情都是非常的坦荡却真诚的。

张歆艺和谭维维两人之间的关系这么好，便可见节目里面的姐姐私底下都是比较温和的人。像张天爱在节目里面和王心凌两人之间的感情就很好，一直在努力的守护着她。看到两人之间的互动，就知道两位漂亮姐姐之间的感情有多么的真了，由此可见姐姐们之间的感情都是真的。

首先，你应该放下过去，重拾心情，没有人一生下来就会走路，人经历过才需学会成长，就当被上课了一次，学会了怎么去看待自己的情感，你应该庆幸不是跟这个女人过生活，能玩弄你的说明这个女人要不得呀兄弟，因为能玩弄你说明她这个人很玩得开，将来跟谁结婚了，也会出轨，这种女人遇到有经验的男人只会是人家的玩具，玩玩就不要了不可能选择当配偶的！看开一些，不要为了一滴脏水，放弃整片大海！不值得的！也没必要，你要对自己说，我坚强，老子庆幸不跟这个女人过一辈子，反正你也玩过了吧，也就当玩过就可以了！

　表达了作者对自然美好景色的喜爱之情与希望同友人共赏美景的愿望。　　这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染充满目生机、引人入胜的意境。严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生机勃勃，光彩焕发，争奇斗艳。这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。“山光物态弄春晖”，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？……它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。　因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句“莫为轻阴便拟归”，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？　光劝说客人“莫为轻阴便拟归”还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况“轻阴”已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那“入云深处”四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。　客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水乳交融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语近情遥、耐人寻味的艺术魅力，很有想法。（赵其钧的评价）　山中留客　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。　　第二种理解　　这首诗的字面意思便是上边所说，其实可以有另一种理解。世界如此美好，天地万物都展现着美好的姿态。但是不要因为一点挫折便觉得受挫，丧失信心。你看，就算是万事如常，也会有看不见的矛盾会使你受伤。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友们。　　点评　　此诗围绕着挽留到山中来访的客人，赞美了春天的美丽景色，语言质朴，意味深长。　盛唐诗人张旭的这首《山中留客》清新而富有启示，是用哲学的眼光在观察日常事物。　　山光物态弄春晖　　客人到山中来时，正是春和景明的时候，自然之景美不胜收，草木发荣，飞鸟欢唳，云雾舒卷，溪涧迸溅，都在春光的笼罩之下斗妍争奇，是一种粗略的山关美景。一个“弄”字，又把山中之景细致精确的表达了出来，这是因为“弄”的本意是卖弄，而在此却加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。同时，“弄”字也运用拟人手法，更加生动形象的体现了山中美景之美，和各种景物的生机勃勃。　　莫为轻阴便拟归　　客人看到天边阴云渐涌，怕逢天雨。“拟归”就是打算回去。此时景色还未看尽，可阴雨却又将至，主人该怎样来挽留宾客呢？他说：“不要因为有点阴雨就打算回去。”接着又说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！”瞬间意境打开！　首先，春天雨水多，山中云雾缭绕，空气湿润，山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。其次，是在对客人进行挽留。你怕下雨吗？下雨不过是把你的衣服打湿而已，在这山中，即使是晴天也不会让你的衣服干着，那么你又何必害怕下雨了？留下来吧！何不欣赏欣赏这雨中美景呢，可是别有一番风味啊！　其实这首诗只是从“雨”道来，而发散开去的却又富含哲理。人们看事物不能只看到一面（如只看到下雨），却没看到其另一面（晴天也有“雨”）。那么，这么一发散，这两句就给人以更深的哲理，其意义早以超出山中之景了！ 比较详细哈

　　关于歌唱技巧与情感的关系

　　朱玉萍

　　“歌唱艺术，所以能引起全世界广大听众的浓厚兴趣，说明人声艺术确有一种特殊的魅力，对于那些成就很高的歌唱家来说，他们之所以受到观众的热烈欢迎，恐怕是因为他们唱的歌儿太动听、太感人的缘故。他们将这种听觉艺术献给人们带来精神上美的享受。”

　　歌唱艺术是将由歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁，歌曲用演唱的技巧与情感的抒发来完成激发歌者与听者情感的艺术表现形式。“在歌唱要素中，有心理要素，有生理要素，心理要素是处于主动的、主导的首要地位，其他有关歌唱发声的生理要素，都是处在被动的地位，他们的运动都受着心理活动的支配。”

　　技巧运用和情感表达二者存在歌唱这个统一体中，有时互相对立，有时又互相统一，它们相互依存，形影相随，相辅相成。若一方表现不当，歌唱这个统一体就犹如健全的机体不在完美，哪一方都不可能独立完美的表现作品，以达到歌唱最终的目的。情感表达依靠演唱技巧支撑，演唱技巧是更好的表达情感的工具。所以，我们在掌握及运用二者的时候，就要从利弊两方面考虑，将其结合的更加合理、更加科学。

　　笔者只想通过本论文就“技巧运用”和“情感表达”二者的关系加以粗浅的论证和阐述。

　　一、情感表达

　　情感就是一个人的精神需要或者心理获得满足的需要。情感有生理上的反映，这种反映有时候很强烈，高兴时因此开怀大笑者有之，手舞足蹈者有之，不高兴时垂头丧气有之、萎靡不振有之，痛哭流涕者有之，过度悲伤甚至自虐、攻击别人者、损毁物品者皆有之，足见情感对人的影响力之大。

　　人类的情感不仅仅在两性方面，而是融合在生活的方方面面，从生活到工作、从家庭到社会、从爱情到事业、从战争到和平、从教育到实践、从艺术到科学，许许多多的场合都有情感的参与，甚至是主宰。许许多多事情的发生、发展是因它而起，因它而成功或者失败。可以说情感无处不在，情感在很多时候、很多场合是一个人行为的精神力量和支柱，严重的情感伤害可以让一个人精神颓废、失常甚至自杀；而满足的情感需要恰恰又是一个人克服困难、战胜危险、坚韧不拔之无穷无尽的源动力。

　　情感表达一方面是为了达到再现客观存在的事物，另一方面是为了表现与传递主观精神及感受。情感的表达方式一是直接地宣泄，喜、怒、哀、乐行于外露，二是理智地调控，即对情感进行理性地控制，修饰后再恰当地表现出来。宣泄与表现不同，宣泄更多的时候是非理性的、本能的、不依赖任何方式、无序的，只为满足自我需求甚至是损人利己的。而情感的表现则是理性的、有控制的、恰当的、准确的、选择适合的方式，有效的传达、影响、感染他人。

　　情感表达的方式有很多种，如，语言（口头与书面）、肢体、书画、音乐等、但归结后，可分为具象与抽象两种。

　　音乐是抽象的，看不见摸不着，没有物质存在的形态。虽然歌曲也是没有物质存在的形态，但歌曲是由抽象的音乐与具象的歌词组成的结合体，透过歌词可以直观的体验作品的意境、情绪等。因此，歌唱应该是情感表现的最好的方式，歌唱更应该准确的呼唤与激发出情感。

　　二、演唱技巧

　　演唱的技巧包含歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的语言、声音与共鸣、歌唱的发声、音准、节奏、强弱的控制、发音、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等。

　　正确的歌唱姿势是为了让歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调动作为着打好一个发声的基础；掌握好歌唱的呼吸技术，是为了形成优质的发声动力，是声波传导至各个共鸣体的工具；正确的歌唱语言，把字唱正、唱美、唱活，是歌唱中艺术表现的关键；优质的声音与共鸣，是保证音量可控、音色优美以致达到歌声优美；准确的歌唱发声，是为了提高歌唱的表现力、感染力，歌唱的发声练习是获得歌唱方法的重要途径。罗列以上演唱技巧的目的，无论是发声的基础、发声动力、还是共鸣体的工具、音量的可控、以及创造优美歌声、提高歌唱的表现力、感染力，获得歌唱方法的重要途径等等，这些全是为准确、形象、完美的表达作品意境及情绪而存在并运用的工具，全都是为再现表达作品内涵服务。

　　三、情感与技巧的主动与被动关系

　　歌唱艺术的基本要求是以情带声、以声传情、声情并茂，原则是情感表达胜于技术表现。“最令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱，是演员字正腔圆、深情并茂的歌唱表演，它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。”没有情感，就只能是一个匠人，而不能成为艺术家。歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。“演员要将自己深入到唱词的情景中，而不是将声音、词意和情感三者割裂开来。”。歌唱是声音的艺术，但它却不仅是为了美化声音而唱声音的，而是要通过声音来传达人的喜怒哀乐、情景意境及其种种发展与变化。歌唱技巧是在情感的引领下为表现作品，感染听众服务的。尽管在技巧的支持下，演唱者娴熟的、科学的、美妙的歌唱声音具备了悦耳、动听、精致、美幻、迷人的色彩，具有了一定的艺术性与审美价值，但这也至多是一个匠人高超的“技艺”。早在魏晋时代，《世说新语》就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法。这“丝”指弦乐器,“竹”指管乐器，“肉”指美妙的歌喉。意思是说丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉咙唱出的歌曲动人。这是一句评论音乐的妙语，它盛赞了声乐的艺术魅力，认为人的声音最能将人的情感酣畅淋漓地表达出来。手是人的自然之物，它的轻重之分倒是可以使丝弦表达一定的情感，靠手表达感情毕竟有限。而竹木乐器虽同为外物，但它是靠人的嘴吹奏，舌、齿、气原本就是人们表达情感最直接的工具，所以竹木乐器兼具机巧之物和人体发音器官的妙处。比起丝弦来更能体现人的内在情感。人之喉是情感流露之源，它自然，巧夺天工，同时也最能淋漓尽致地表达情感。人在高兴的时候，唱出的歌，一字一句之间都情不自禁地流露出难以掩饰的喜悦，正象眉宇之间所流露出那难以描绘的幸福之气，是情感的绝妙表达；人在悲伤的时候，唱出的歌，便如泣如诉，充满了化不开的幽怨、悲情，令听者动容，潸然泪下，这些都是竹木无法比拟的。也就是说无论歌唱技巧有多高，其都是在主动与主导的情感要求下发挥其功效，表达作品的情感才是必须及最高要求与目的，表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的目的。心理要素是处于主动的、主导的首要地位，其他有关歌唱发声的生理要素，都是处在被动的地位，他们的运动都受着心理活动的支配。

　　心理活动支配着技术的运用于发挥。心里要素不是指如何运用歌唱技术，而是情感的释放与控制。当一个作品摆在我们面前时，首先要做的是把自己如何积极、准确的融入作品中去，对作品内涵的理解，远远重要于发声技巧。

　　第十二届CCTV央视青年歌手电视大奖赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》时，评委张也以及不少现场观众都感动得哭了。最终他以情深意浓的演唱捧得了金奖。在团体赛中他同样以声情并茂的演唱得到过百分（10013分）的历史最高分。“想想你的背影，我感受了坚韧；抚摸你的双手，我摸到了艰辛”――这就是刘和刚父亲真实的写照。刘和刚说：“每当唱起《父亲》这首歌时，我都会热泪盈眶，因为父亲所经历的一切几乎与歌词内容相同。不要说‘摸’，就是看一眼父亲的双手，我就想哭。”刘和刚将对父亲的真情实感以及生活的艰辛融入歌唱，生活让他懂得如何通过情真意切的歌声歌颂伟大的父爱。赛后有歌迷对他说：“我在听你唱那首《儿行千里》的时候，我也流泪了！”刘和刚回答说：“这首歌和我的生活相似，反映了我的生活和情感。”

　　歌唱艺术是美妙的声音与情感结合的统一的完整体。所以，纯粹卖弄技巧是单调乏味的，是没有生命力的，只有以情带声、以声传情、声情并茂、情真意切，才能使演唱动听、传情、赏心悦目，也只有遵循情感主动歌唱技巧从属于情感表达的原则，歌者和听者都才能准确理解作品、感受作品、享受作品，在作品描述的意境、人物中释放情感、愉悦身心。

　　世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯说：“我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”哪怕在平时练声时，也要注意音乐与情感的关系。如果歌唱时不讲情感，不注重让自己的情感进入到音乐作品中，声音是没有生命力的、没有血液的流淌、没有心跳的歌声，还从何谈及感人肺腑。

　　因此，主动的情感表达是主导歌者带领发声技巧完美演绎作品的。当然，技术被动不等于技术可以低劣，相反，情感主动必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则情感主动就是无力歌唱表现。

　　四、情感与技巧的对立与统一关系

　　我们一方面在强调情感主动技巧被动,但往往为了演出的现场效果, 满足观众的多方位的审美要求,又会让技巧充分表现在情感之上。记得在八十年代时，有很多的演员在演唱歌曲《拉网小调》时把开始的”咿呦嘿”的”嘿”无限延长演唱,用歌唱技巧以展示歌唱技术、博得观众的掌声。这不是情感的需要，但好象又是感性超越理性的典型行为,“卖弄”技巧,为了演出现场的气氛需求，往往需要这样的技巧张显。还有，海豚音乐是一种特殊的发声技巧，俄罗斯“海豚音王子”维塔斯（VITAS）他在常人音域的男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是，如果他的唱法有多么特殊，高音真的特别抓人，也与情感的表达程度没有太大的关系。只能说是上帝赏赐其一副绝伦的嗓音，从整体上评价，它是情感表达加歌唱技巧完美演绎作品的典范，是情感表达与歌唱技巧完美统一的极致。

　　以上两个典型事例，虽然在整个作品演唱过程中技巧不断超越情感，但也都是情感表达与歌唱技巧由对立解决到完美统一的经典范例。

　　我们所说的情感表达与歌唱技巧的对立与统一，实质就是情感与理智的对立与统一，是技巧与情感的投入程度的对立与统一，是理智对情感的驾驭，是情感对技巧的需求，是技巧对情感的支撑。如果没有理智的控制，生理上的情感反映，极大可能会失去应有的控制，情绪失控、行为失控、声音失控，没有控制的情绪、行为、声音是不能为歌唱所用的，歌唱声音的高低、强弱还有色彩这些基本属性就失去应有的功能。

　　著名男中音歌唱家廖昌永在他独唱音乐会上特意为恩师周小燕送上《老师，我总是想起您》，面对恩师，廖昌永泪水夺眶而出，近乎哽咽着唱完作品，周小燕从观众席中站了起来，含泪微笑为学生鼓掌，直到一曲终了，现场十分感人，过于激动的情绪几乎让廖昌永唱不下去了，感情与技巧极端“对立”着、猛烈地撞击着，廖昌永努力的用理智控制着几乎崩堤的情绪，不仅没有影响歌唱的艺术质量，情真意切的演唱，反而将音乐会推向最热烈、最高潮的境界。

　　情感对技巧的需求以及技巧对情感的支撑，都要在娴熟掌握歌唱技巧的前提下，把握好两者的度。情感的投入不能太满，太满会让听众心累，没有了空间，就犹如请客吃饭，客人在主人过于盛情的状况下，喝的过量、吃得太撑。技巧使用同样也要恰当准确，不然会失去表达作品意境的准确性。炫耀其常人没有的歌唱技巧，也只是匠人的“炫技”行为，恰当、协调、统一是追求的准确度。在演唱中收放自如的能力与控制情感的强度和变化的幅度是影响作品整体性及形式美的重要保证。

　　“最令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱，是演员字正腔圆、深情并茂的歌唱表演，它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。”没有情感，就只能是一个匠人，而不能成为艺术家。歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。“演员要将自己深入到唱词的情景中，而不是将声音、词意和情感三者割裂开来。”

　　五、情感与技巧的依存与依靠关系

　　情感表达与演唱技巧永远相辅相成。无论你演唱技巧有多么精湛与完美,也无论你的情感表达有多么的准确与投入,离开彼此谁也不能独立的以艺术歌唱方式完成作品,歌唱作为艺术的一种形式，其技巧是有规范的“量化”要求，如：强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等，都可以通过刻苦的学习与训练掌握并可达到随心所欲的使用这些歌唱技巧。表达情感需要我们的生活积累与积淀，生活经历越丰富，知识面越宽泛，文化修养越好，表达能力越强，技术才会随着情感支点的需要而变成最为自身需要的艺术表现形式，成为独特的艺术表现方式。恰到好处的个性表现就会不自觉得出现，独到的处理往往将作品表现的淋漓尽致。

　　之所以称歌唱“艺术”，而不是歌唱“技术”，就是真切的情感借歌唱技巧唱出感人的歌声，歌唱技巧又是基于真切的感情发挥到极致的，技巧依靠情感形成美妙的歌唱，情感依靠技巧的作用表达作品的意境。技巧使情感表达得更准确，有了情感才能更好的运用技巧。只有两者结合，才能达到感情歌唱的目的。在歌唱艺术中情感与技巧从来就不是各自“独来独往”的两个概念，精湛的演唱技巧与完美的情感艺术表现在歌唱艺术中永远相辅相成、必不可少的两个重要方面。没有良好的演唱技巧，情感表达就无从谈起。反之，脱离了情感表达，纯粹的演唱技巧就成了艺人没有灵魂的“炫技”。虽然也能以其技巧的高超与华丽而炫人耳目，博得一时的掌声与喝彩，但终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而令人感到乏味。“情感”与“技巧”的相互依存、依靠的关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美统一的整体，谁也离不开谁。因为，表达情感是目的，歌唱技巧是手段，只有让技巧与情感比翼双飞，才能充分发挥歌唱艺术无穷的魅力！