人类精神和情感方面的需要使得戏剧得以产生和繁荣。
人类精神和情感方面的需要使得戏剧得以产生和繁荣。
戏曲剧种,是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
“戏曲剧种”这一概念确立于中华人民共和国成立后,是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国幅员辽阔,地域差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。
中国古代的戏剧大都有一个明显的特点:大团圆结尾。这种“大团圆”结尾的结构模式,其成因是多方面的。
元朝的民族压迫和吏治腐败深深地刺痛着报国无门的文人,他们就把这种扶危济世的理想加以美化,以浪漫主义的手法表现出来。以苦开头,以乐结束,用惩恶扬善的结尾,使戏剧洋溢出了浓厚大团圆色彩。随着程朱理学影响的下降,长期压抑在人们心头的封建礼教的磐石随之松动,被压抑的情感多少得以宣泄,“有情人终成眷属”的愿望在各种爱情婚姻刷作中得以实现。
戏曲能否搬上舞台,在很大程度上要受到观众态度的制约。剧作家和演员的经济生活在很大程度上要靠剧本来维持。因而,戏剧作品更倾向于娱众。中国的老百性大多善良厚道,他们生活在社会的最底层,在现实生活中,他们遭受了冤屈难以讨回公道,舞台上善得善报、恶得恶果的故事便成为了他们心理的安慰。他们不能接受好人的悲剧结局,容不得坏人没有恶报的结果。他们需要舞台上的精神安慰,
戏剧艺术是一种综合性的艺术形式,它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素,具有独特的审美特征。以下举例戏剧艺术的几个审美特征:
1、艺术性:戏剧艺术是一种高度艺术化的表现形式,它要求演员、导演、编剧等艺术家在创作和表演中追求艺术的完美和高度。
2、真实性:戏剧艺术要求表现出真实的人物形象和情感,使观众能够感同身受,产生共鸣。
3、综合性:戏剧艺术融合了多种艺术形式,如文学、音乐、舞蹈、美术等,使得观众在欣赏戏剧时能够享受到多种艺术的美感。
4、艺术表现手法:戏剧艺术具有多种表现手法,如舞台设计、灯光、音效等,这些手法能够增强戏剧的艺术感染力和观赏性。
5、社会性:戏剧艺术是一种社会性的艺术形式,它反映了社会生活和人类情感,具有深刻的社会意义和价值。
6、互动性:戏剧艺术是一种互动性的艺术形式,演员和观众之间的互动能够增强戏剧的艺术感染力和观赏性。
戏曲艺术的影响:
1、戏曲是中华文化的瑰宝,具有鲜明的民族特色和广泛的世界影响。戏曲艺术的薪火相传,靠的是一代代戏曲艺术工作者的长期共同努力,靠的是戏曲优良传统的接续传承,靠的是守正创新,靠的是从弘扬中华文化战略高度推动戏曲艺术健康发展的使命和责任。
2、戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分,它传承了中国古代文化的精髓,包括文学、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,对中国文化的发展和传承起到了重要的作用。
3、戏曲艺术是中国历史的重要记录者,它通过表演形式,生动地展现了中国历史上的许多重要事件和人物,对于研究中国历史和文化具有重要的价值。
民间戏曲的作用可以借鉴《艺术的社会功能和审美教育》 艺术的社会功能
艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。一、审美认知作用
人们通过艺术鉴赏活动,可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
孔子“《诗》可以观”、“多识于鸟兽草木之名”
1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
2、艺术对自然现象具有审美认知作用
对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
二、审美教育作用
艺术的审美教育活动,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示,来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。
2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。
以情感人的方式,是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。
艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操,常常具有更强的稳固性和延续性,常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。�
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,赏心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。
1、艺术能给人以精神上的享受
2、艺术能使人得到积极的休息
3、艺术能使人得到教育和启迪
艺术教育
艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才。
一、美育与艺术教育
18世纪德国美学家席勒正式提出“美育”的概念。
1、美育的核心是艺术教育
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分,实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分,但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态,它对提高创造美和能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。
2、艺术教育是审美教育的主要方式
因为艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等功能,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。
二、艺术教育在社会生活中的重要意义
现代社会中,“艺术教育这一个概念,有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各种专业艺术院校正是如此,戏剧学院培养出编剧、导演和演员,音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲,“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容,能够普及艺术的基本知识和基本原理,提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构;促进人们道德的完善和智力的开发;发展人的感知、理解、创造等诸种能力;培养全面发展的人。
当代社会尤其要需要艺术教育。
三、艺术教育的目标与任务
艺术教育的根本目标和任务,就是培养全面发展的人。
1、普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养
提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分,也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人,必须具有较高的文化修养与艺术修养,才能适应社会的发展与时代的需要。
2、健全审美心理结构,充分发挥人的想像力和创造力
艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用,就是它可以培育和健全人的审美心理结构,培养人们敏锐的感知力,丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动,能够极大地促进和提高人的思维能力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中,人的创造力也得到充分的发挥。
3、陶冶人的感情,培养完美的人格
列宁曾经说过:“没有人的情感',就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。由于艺术是审美情感的集中体现,因而,艺术教育对于人的情感培养与提高,有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们,都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用,强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵,从而实现完美人格的建构。
作为一个戏剧演员,需要具备的情感是激情、深情、抒情。
戏剧演员,是中华人民共和国职业之一。中华人民共和国人力资源和社会保障部颁布。为第二大类专业技术人员,第十中类文化艺术工作人员,第三小类演员下的第二细类具体职称。
戏剧演员,即话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等非摄影剧扮演中角色,表现戏剧作品的工作人员的职业规范名称。
戏剧表演要求演员必须亲自粉墨登场、身体力行、现身说法,且每一次都要进行重新创造,每次的演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。一般来说,戏剧表演对演员的要求以及演员的重要性更强一些。
戏剧演员和演员的区别
现在普遍认为话剧演员比**演员好过电视剧演员,而话剧演员和影视剧演员最大的区别就是台词很好,因为话剧演员需要上台表演,所以他们需要用自己的声音去感染观众,肢体动作会比较大,而且在舞台上表演不能被打断,需要一气呵成,所以话剧演员的临场感很强反应能力。
虽然影视演员的台词比较弱,但是影视演员很能抓住镜头,放大自己的优势,所以影视剧中的很多演员都趋于同质化,他们对角色的处理过于程式化,显得过于规整。
其实话剧演员的要求比影视剧演员要高。戏剧要求演员台词功底要扎实,至少要过国语,其次对形体也有一定的要求,因为戏剧是表演,需要通过肢体语言来表达。情感,说到底,还是需要话剧演员能够符合角色形象。
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