如何让孩子快乐学钢琴

对于所有正在学琴以及准备让孩子学琴的妈妈而言，用快乐的心态陪伴孩子比什么都重要。 很多妈妈说曾经很有修养的我们，因为孩子练琴变得很没有修养。这句话可能相关：◇ 父母家教心态实录 >>详细◇ 父母家教心态实录 >>详细◇ 钢琴让我抒发内心的情感 >>详细◇ 我们为什么让孩子学钢琴 >>详细 有调查说，中国现有琴童家庭3000多万。很多妈妈在孩子学琴不能达到自己的要求时，常会因窘迫、急躁和担忧而发怒，说出一些自己都无法控制，甚至会深深伤害孩子的话。对于所有正在学琴以及准备让孩子学琴的妈妈而言，用快乐的心态陪伴孩子比什么都重要。 很多妈妈说“曾经很有修养的我们，因为孩子练琴变得很没有修养”。这句话可能是很多家庭的真实写照。3000万孩子，这个数字庞大到让人吃惊，这么多琴童长大后会诞生多少杰出音乐家？几乎所有妈妈都认同，学琴只是为了提高孩子的艺术素养并非刻意让他们成为音乐从业人士。即便有这样的认知，但当孩子练习达不到要求时，急躁和失望还是在所难免。让自己和孩子保持快乐的心情，这样才能发现学习的真正意义和乐趣。 问题一：如何培养和维持孩子对弹钢琴的兴趣 刚开始孩子对发出动听声音的钢琴有着无限的好奇和向往，而真正开始学习后，才发现钢琴并不像原来想象的那样是一个好玩的大玩具。短时的兴趣激发对孩子来说很容易，难就难在保持兴趣的稳定性并坚持下去。 快乐法则：懂得孩子心理是关键。除了用生动的语言循序渐进地引导或者表扬孩子，懂得一些幼儿心理学的知识很重要。 要想产生不间断的兴趣，实在是很难，但还是可以找到一些有效的办法。对于大部分小孩而言，适当的表扬可以促进他们的学习，增强小孩子的自信心，使之对钢琴学习更有兴趣。比如晚饭后，让孩子给大家弹一段新学的曲子，在掌声中让他们体会成功的喜悦。还有一个好办法是利用竞争意识，每个孩子都有强烈的自我表现需求，希望自己是突出的。妈妈不妨让自家的孩子和朋友的孩子一起练习，让其中一个看另一个弹奏，有了竞争者，小孩子就有了想要超过另一个的想法，练习时就有了动力和目标。 问题二：当孩子的表现不尽如人意时，如何控制自己的情绪 孩子练习达不到要求，这是再正常不过的事了。当妈妈牺牲了逛街、做美容和健身的时间，陪孩子练习，在琴凳上一坐二三个小时却看不到成绩，通常会开始不耐烦，然后就会说出一些自己都无法控制，会深深伤害孩子的话语，甚至做出一些打击小朋友学习兴趣的举动。可是妈妈是否意识到，孩子同样牺牲了自己玩耍的时间，在做一件符合你意愿的事呢？又或者想想小朋友蹒跚学步时的憨态，再想想他们现在居然能弹奏钢琴了，又有什么好抱怨呢？ 快乐法则：降低要求和尝试自己弹奏是控制情绪的好办法。 当孩子的表现迟迟不能达到要求时，持欣赏的态度进行表扬对孩子是一种极大的激励，并且最大限度地保护了小朋友的自尊。积极的心态让孩子保持学习的热情，而批评和冷眼则容易产生对抗心理。 很多妈妈小时候都没有学琴的机会，这时不妨自己动手试着弹孩子正在练习的曲子，和孩子一起学习。这样的话，家长和孩子的心态上就会形成平等的状态，并且会构成一种共同面对困难的联盟关系，这样在无形中抵消了孩子对家长的抗拒情绪，此时再巧妙地给予一定的指导，会起到事半功倍的效果。 问题三：如何有效提高单位时间内练琴的效率 孩子天生会用很多小花招逃避自己害怕的事情，比如让孩子练习时，他们会说“妈妈你等一下，我还有一点点事情”，“我先吃点东西，喝点水”等等，其实是故意拖延时间。等到坐上琴凳后，也不时找各种借口开小差。 快乐法则：给孩子开小差的空间和时间是集中孩子注意力的好策略。学龄前孩子注意力稳定性不强，这与生理条件有关，是孩子的天性。 因此，当他们提出要喝水或者上厕所，明知道是小小诡计，也不妨让他们快乐地去做。科学研究表明，短暂的注意力的分散更有利于高强度的注意力集中，反而会提高练琴效率。妈妈所做的一切都是为了让孩子快乐，所以适度地给孩子空间，也是对他自控能力的培养。 问题四：如何帮助孩子培养对音乐的敏感和迅速纠正错误的能力 快乐法则：让孩子学会聆听，学会自己去发现问题。 作为陪练，妈妈应从多方面引导孩子学会聆听，比如购买适合孩子听的CD，作为孩子在睡前、起床、吃饭时的背景音乐。在潜移默化中培养孩子对音乐的敏感度。别看孩子年龄小，其实小朋友已经有了鉴赏音乐的能力了，只是需要加强训练。他们能够通过这种方法来发现自己的不足。 问题五：陪练到底应该教孩子什么？ 快乐法则：教给孩子学琴的方法，教会孩子学习的方法是最为重要的。 识谱是重中之重，这个问题解决了，再加上一些弹奏技巧就可以称为演奏了。 很多家长经常问孩子：“记住老师讲的内容没有，清不清楚？”事实上，当时孩子可能明白了，但人的记忆力是需要不断重复来加深的，在学琴过程中，教会孩子预习和复习的重要性，学新课前，简单预习一下；学完新课后，很快进行复习，加深印象。“陪练是为了不用陪”，想要有这一天，妈妈就必须要有好的方法和心态。

一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面

周广仁在讲座中指出： “为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，” 他还说： “音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。

当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：

首先 ， 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。

其次， 从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。

再次， 从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。

从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。

二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一

风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－ 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累： 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。

三、演奏风格的比较研究

周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究：

1、速度

巴罗克风格时期 演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。

古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。

浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。

2、力度

巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。

古典时期 由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。

浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲KNr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。

3、声音

巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。

古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。

浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

4、和声

巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。

古典主义时期 主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

浪漫主义时期 和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。

5、奏法

巴罗克时期 古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。

古典主义时期 的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。

浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。

6、装饰音

装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。

巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。

古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。

7、踏板

由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板， 但必须考虑以下几个因素：

1、不要将踏板踩太深，以免造成泛音。

2、不要将踏板踩太长，即使在属于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。

踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：

1、在长音上踩，起到润色的作用。

2、不要踩太深，要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：

1、增强乐句的连贯。

2、为使音响更加丰富饱满。

3、为加强力度对比。

4、为获得色彩性效果。

浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。

8、弹奏方法

在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。

巴罗克和古典主义时期 ，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。

古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。

浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。

通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。

小结:

周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出： “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而， 为什么你要这样教？有没有道理？教得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。”

一、教师要了解儿童的心理特点，采用生动活泼的教学方式激发 学琴 的兴趣 老师是知识的传播者，但由于每个学生素质的不同，接受能力的不同等等，要求教师根据不同的情况，给予不同的处理，尤其是不同年龄段儿童的心理，不同的教学方法，有趣的教材，生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣。

（一）感受入门，萌发兴趣：本着“愉快教育”的思想，激发儿童学习钢琴的热情，特别是入门的学习，我们应该根据儿童的心理特点，运用直观的教学手段，以及联想、类比等方法来启发和教育儿童。“心理学家认为：生理愉悦，是儿童最初的美感本能。6个月以前的婴儿就已能辨别音乐中的旋律、音高、音色；1岁左右的婴儿能对各种音乐、旋律具有分辨能力；3岁至5岁是发展幼儿喜悦等积极情感的关键和快速期。”[4]所以，在 学琴 初期我们就要让准确美好的声音刺激刺激他们的听觉，开启儿童的乐感，让孩子萌动对美好声音的向往，并意识到这种悦耳的声音是从眼前这架钢琴中流传出来的，他们就会跃跃欲试，从而产生了强烈触摸琴键模仿老师弹奏的冲动。这时，根据儿童爱模仿这一特有的心理现象，教师就可以作出引导：“你看，我的手是这样让钢琴发出声音的，你听，这样弹出的声音多美啊！”于是，孩子就会积极地模仿老师练起来。苏联伟大钢琴教育家涅高兹指出“声音是钢琴家应该解决的技术中最重要的一个。”而现在我们利用孩子对美好声音的渴望，把正确的动作和正确的声音结合起来，既解决了技术问题，又推动了他们兴趣的萌发。

（二）因“趣”施教，愉快教学：“老师的语言对于儿童尤为重要，由于学生一般年龄都较小，爱动，怠惰心理比较强，所以想让他们愉快的学习，在教学过程中不显的死板，教师可以利用增加语言的趣味性，在教学过程中做一些有趣的类比，吸引他们的注意力，强化他们对学习钢琴的兴趣。”[5]的确，“好玩、好奇”是儿童的天性，抓住了孩子的这个特点，就能增强教学中的趣味性，启发儿童学习钢琴的兴趣。心理学研究表明，少年儿童天生具有好玩心和好奇心，对未知世界有探索的欲望，什么都想亲自尝试。对音乐也不例外。被动的接受，干巴巴地说教只会扼杀儿童对学习钢琴的兴趣。教师应该重视学生的心理需求，给学生一个广阔的探索空间，用形象思维的方式来启发和教育儿童。儿童一般都喜欢听故事，而“讲故事”是儿童早期教育的重要方式，通过生动有趣的故事情节，鲜明的形象，无论是真实的或是虚构的都能充分激发儿童的想象力，锻炼他们的思维能力。为了提高儿童学习钢琴的兴趣，增强对 钢琴学 习的可接受性或适应性，我们把“讲故事”与钢琴教学结合起来，即将故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，做形象描述，会使儿童在内心产生共鸣和亲切感。

例如：在给学生上第一堂课，教学生如何摆手型，就可以说：“每个手指都要放松每一个琴键犹如一条白色的跑道，每一个手指就犹如一名运动员，每个人都站在自己的跑道上。”这样孩子就容易接受，很容易记住，同时对学习钢琴的兴趣也会越来越浓。还有《小红帽》这个故事家喻户晓，比如在教授这首曲子时，可以先给小朋友讲一下这个故事的大概情节，那么他们的好奇心马上就上来了，兴趣也随之而来。此外例如在练习盛建颐等著《儿童 钢琴初步 教程》中的《小宝宝要睡觉》时，孩子们既要弹又要唱，往往忽略了mf---mp---p这种表情记号，我就在他们耳边悄悄的说：“小宝宝要睡觉了，快做梦了”他们就心领神会，在轻柔的琴声和歌声中结束乐曲。又例如乐曲中速度的加快与减慢，可以说，“火车开出站了，越来越……，火车开近站了，慢慢地停下来了。”而弹奏声音的明亮与柔弱可以描绘成“太阳升起来了……太阳落山了，天黑了……”等等，这时孩子会觉得很有意思，对技术也就产生了较强的探究心理和学习愿望，在技术的学习与平时的练习中能始终保持对钢琴艺术的浓厚兴趣，把它看作一件有希望、很愉快的事情。既增强了学习内容的可接受性，又提高了其感性认识，真正地去感受音乐和享受音乐带来的乐趣。 上海租钢琴 ，上海 买二手钢琴 ，可以到上海雪韵琴行。

二、从兴趣出发，选用科学、合理的教材 教材选用是否恰当，直接影响着儿童学习钢琴的兴趣。如果总是单调枯燥的练习曲或技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习的兴趣。一个好的老师将是一个善于诱发儿童 钢琴学 习兴趣的老师，因此在选材上，我们可以根据儿童的心理特征，多选一些具有多样性和生动性的曲子，此外还要具有愉悦性和适龄性，教学内容的难度应该循序渐进，由简单到复杂。因为我觉得好的教材会起到教师和家长起不到的引导、诱惑作用。当小孩子拿到一首很生动很活泼的曲子的时候，不用家长去监督他，他们自己很自觉的就会完成作业，而且使用这一类的教材，并加之正确的引导，会激发孩子盎然的兴趣，克服最初的枯燥和乏味，跟着教材步步深入的“练”下去。

三、正确的评价与适当的表扬相结合 首先，一位好老师应以积极的态度去关注儿童，要有一颗爱心，爱音乐，爱孩子，两者缺一不可。特别是对于弹得不太好的儿童，有的因为内向，胆子小，有的因为粗心，弹琴太马虎，如果老师板着脸训斥他们，说些刺激孩子自尊心的话，会使他们越来越自卑， 学琴 的态度会越来越消极。这时我们可以用“是真的这样吗？你很聪明，再试试，老师相信你肯定能弹的更好。”或者“真不错，你发现了大家没有发现的问题，但是你能再试试吗？”诸如此类的赞美，相信孩子们一定会很受鼓舞，虽然他们在这次表现中并没有表现的那么出色。

其次，“要善于发现孩子的优点、肯定他们的长处，发现错误要帮助他们找原因，变消极为积极，变训斥为鼓励、变嘲笑为指导，使他们感受到老师对自己的关注和喜爱，从而对自己充满信心。”确实，在教学中要对孩子进行表扬和赞美，但拒绝“言过其实”的赞美，那样会适得其反。老师的表扬是建立在儿童自信心的最佳方法，对每周每日一条练习的微笑的进步，都要及时地给予恰如其分的肯定，如对完成作业认真的儿童，可在他的 学琴 笔记上贴一朵小红花；给顺利通过钢琴考级的儿童发一点奖品；对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬；还可以定期评选“优秀好孩子”。这些都能刺激儿童的兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划，并在练琴过程中保持良好的心情和持久的兴趣。

你说很喜欢弹钢琴，想让自己更喜欢弹钢琴。嗯，在你的心中对钢琴有个美好的想象，你想象自己能弹好演奏好钢琴的那个美妙场景以及自己通过演奏美好音乐带来的身心享受，这是许多人都梦想的。可是，我们的想象距离实现要有奋斗过程，你也许知道，钢琴演奏的技巧形成需要日积月累的练习，但是许多人面对这样的练习却步了，这是人们正常的表现。

想要克服也不难的，关键在于你自身要磨练你的意志力，你要不断告诉自己你=爱钢琴，我要练习，给自己制定一些目标，逐步的去实现，比如说今天要弹几个音阶，完成哪首练习曲，练好哪首乐曲的片段呢？

另外你还可以多找一些钢琴家学琴的资料来阅读，观看各种的介绍音乐的影像资料，这就会对你的心理产生一种强化作用，似乎你就是为了钢琴而生的那种感觉，那么你就离成功越来越近了！

每天坚持弹钢琴的好处

　每天坚持弹钢琴的好处，钢琴是西洋乐器，被称为“乐器之王”，生活中很多家长都会让自己的孩子去学钢琴，弹钢琴可以给我们带来很多好处，下面分享每天坚持弹钢琴的好处。

每天坚持弹钢琴的好处1

　 开发琴童智力

　弹奏钢琴曲需要去分析和理解乐句，还需要乐理知识、和声知识以及复调知识等，因为钢琴乐谱比较复杂，需要去分析和理解乐句才能正确弹奏谱子。甚至还需要比较强的记忆力、推理能力及逻辑判断力等，所以，弹琴可以使全身处于半体力劳动以及脑力劳动状态。弹钢琴是从手到脚，从眼睛到耳朵一起协调配合完成各种复杂的技巧动作，从而达到较好的智力锻炼。

　 培养良好的习惯

　一般孩子在学龄前就开始学习钢琴，这时候的孩子注意力没法高度集中，并且与其他小朋友相比还增添了一项不同的活动，还要做到每天都练琴，让他们静下心来好好练琴是很难的。所以能坚持下来的琴童其实是很优秀的，与其他同龄小朋友相比，他们可以自然而然进入学习的状态，上课时态度认真，下课后会主动复习巩固，这已经成为了他们的一种生活习惯。

　 磨练他们的意志

　学习钢琴并不是一蹴而就的，它需要日复一日的长久练习方可获得成就。琴童们通过学习钢琴，知道如何去获得知识以及技能，并且他们知道只有拥有持之以恒的精神，最后才能获得胜利。

　 提高情商

　经研究表明，情商由大脑边缘系统控制，只有靠大量反复不断地练习才可以提高情商。换句话说，提高情商就像是弹钢琴，只有不断练习才能通向成功的道路。音乐是一种特殊的语言，它可以让不同性格的人走到一起，用音乐的方式来表达自己的情感。

　 开阔视野

　施特劳斯曾经说过：“音乐是人生的艺术。”琴童在学习钢琴时，除了需要去了解乐器本身的知识外，还要去了解音乐的构成要素、乐谱以及世界各地著名的钢琴家和他们的作品，这深入了解的过程使他们的知识领域大大扩展。

　 陶冶情操

　弹奏钢琴可以使人的心境变得豁达，且人在专心练琴时，弹琴者往往会比较忘我，与曲子融为一体，在音乐的海洋中遨游，非常有利于缓解紧张的学习、工作压力。学习弹奏钢琴，需要接触学习大量优秀的钢琴作品，经过长期的训练及音乐作品的熏陶，不仅能使琴童拥有丰富的情感，还能浸灌出开朗的性格。

每天坚持弹钢琴的好处2

　 手脑更灵活，手速快。

　因为长期练琴，手指的协调能力要比普通人强，手指也更灵活，且手脑长期需要一起运作。就比如，长期练习钢琴的人，用电脑打字速度也会更快。他们只要熟悉了键盘，大脑就可以很快 的'反应过来。

　 有利于提升心理素质。

　因为学习钢琴的人，经常有上台的表演的机会等，这锻炼了学琴的人的心理素质。如果对方紧张、慌乱，必然就表演不好自己的节目了。特别是参加比赛，肯定要有很强的心理素质（平常心），才能发挥自己的水平。

　 音感、节奏感比较好。

　学习钢琴，经常需要边弹边唱，久而久之音感和节奏感就会越来越好。因为钢琴的音是标准音。因此，学钢琴的人对声音的感知度更准，唱歌音也会比较准。

　 比较有耐心、有毅力。

　长期练习钢琴，每天至少也要练习几小时，需要长期坐在琴凳上练习，必须长时间集中注意力。这些特征培养了练琴者的耐心，注意力。且因为想学好琴，必须长期坚持，这就培养了练琴者的毅力。

　 学习其他乐器更容易。

　学习钢琴的人，后期要学习其他乐器速度会更快。比如学习小提琴，其他乐理都是相通的，只要学习靶位、握弓等等，后期的学习速度会比纯粹学小提琴的人快。

　 调整心情。

　长期练习钢琴，可以在练习的过程中发泄我们的情绪，最终让自己平静下来。如果真心喜爱钢琴，那么，当你在碰到钢琴的时候，你那些抑郁的情绪就消失不见了。

　 提升自己的气质。

　学习钢琴，在长期的练习下，人的气质会慢慢的改变。不一定都能看起来让人感觉更高雅、沉静等等，但是都会有所变化。

每天坚持弹钢琴的好处3

　 促进心智发展

　练习钢琴能激活负责空间推理的大脑回路，提高人的认知能力和智力水平。空间推理能力在数学、科学和工程学中发挥着重要的作用。

　 培养激情和毅力

　要取得卓越的成就，不仅需要天赋，还需要激情和自律。弹钢琴有助于通过专心致志的学习和明确的目标设定来培养这些良好的习惯。

　 延缓大脑衰老

　研究表明，老年人参加钢琴课程能够显著提高生长激素水平，从而延缓衰老。

　 提高身体素质

　尽管弹钢琴要一直坐着，但这本身就是一种锻炼，因为弹钢琴有助于提高运动技能和手眼协调能力。此外，音乐还能降低血压、心率和呼吸频率，减少心脏并发症，增强免疫力。

　 激发创造力

　音乐能够增强大脑活力、提高创造力。比如，它能激发出创新的解决方案，唤起人们的记忆、情感和经历，而这些都是提升思维能力的强效催化剂。

　 增强记忆力

　事实证明，学习弹钢琴能够显著增强记忆力，特别是语言方面的记忆能力。学了几年钢琴的儿童能够记住比同龄人多20%的单词。

　 调节情绪

　聆听音乐时，您是否曾经因为难以名状的欢喜而“颤栗”？弹奏钢琴可以促进人体分泌血清素和多巴胺等让人“愉悦”的神经递质，向大脑传递积极的信号，调节人们的情绪。

　 舒缓心情

　弹钢琴能够提高心理健康水平：做音乐的人很少会感到焦虑、孤独或沮丧。这种方法也广泛运用于注意力缺失症（ADD）的治疗。

　 增进情感交流

　三百多年来，钢琴一直是家中最亮眼的一抹风景，它的音乐魅力可以成为亲朋好友增进情感的纽带。

　 增强自信心

　弹奏钢琴让您有更多的机会增强自信心。比如，对待建设性意见的态度以及从中学习的能力，有助于树立积极的人生观。

钢琴的专业知识非常之多，为能祝你学业有成，我准备了以下相关知道，希望能帮助到你。

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法

在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709 年，第一台钢琴的出现经过了

约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格

的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

1：坐姿2：弹奏时手的状态

练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：

535353124325 535353124321 24432524325 535353124321

五、钢琴弹奏

1、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉

得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟

之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激发学

琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的协调

下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的

物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量

后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要

作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏

入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重量。经过一

个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就

可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，

又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高， 对

力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节也越来

越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。而且为了

照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左腿可

后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；

弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰

度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。当肌腱松会时， 手指和琴键就

回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，

处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指

稳固而略呈弯曲。

例一： 断奏： 每弹一个音符， 手指都迅速按下键， 并在发出声音的那一刻松开， 缩回到键上。

手腕始终保持平稳。

例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。

再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成

为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约

1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力， 使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1 寸高，

然后立即放松， 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来

练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏， 但手

朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。手腕放松

和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途， 如演奏各种音阶、琶音以及

其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推

下。最终的姿势是如图B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断

奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法： 先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落， 以便

听到所要弹的音。手指按住这个音， 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势， 以便弹奏

下一个音， 在整个练习过程中， 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交

替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例， 先有臂落触键弹出第一个音， 奠

定一个基础， 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个

音用臂落触键（ D= 放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（ U= 抬高手腕）弹。带连线的左

右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音

阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，

手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用

手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多， 在黑键上总是用手力触键， 而紧跟

在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则：

（4）：全臂触键

6、音阶练习

音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练。练习好音阶，需要注意几个方面：

（1） 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是

可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。

（2） 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个" 立"字，解决五指不立和掌关节发紧，

只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢" 字。只有会慢练， 才能逐渐加强力度， 增加耐力，

并为以后的加速打下基础。

（3） 防止一个" 混"字：A大调，＃ f 小调， g 小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，

指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。

（4）：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，

而后再弹音阶，交 进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。

7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。

（1） 视谱阶段：

学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再

并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

（2）分练阶段：

能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有

针对性地分句、分段或分手练。

（3）组合阶段：

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要

动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理：

（1） 声部程次：

钢琴和管风琴一样， 必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此， 要使一首钢

琴乐曲在演奏处理上表现得当， 就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者

应善于随机运用各种触键的方式。

A：对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。

以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题（ 2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小

音型（ 3）应处于陪衬的地位。

B：和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次： 主旋律、低音进行以

及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。

如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：

在此，高声部的持续A 音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和

弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体， 在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，

此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力

触键，可以得到柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏

时必须将四种触键全用上： 主旋律用全臂触键； 低音的对位旋律用臂落触键； 高音和弦用手

力触键；分解和弦用指力触键。

（2）：音乐中的脉动

A：节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动， 又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉

动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子

或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就

是两条小节线之间的距离； 后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点

为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"

一" 伏" ，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。

B：重音

重音一般分为两大类：

a：力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可， 这类重音总用来表现生机勃

勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力

度型重音。

b：延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3) 乐句及其组合：

通常， 一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时， 成为一完整

的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：

在一首比较复杂的乐曲中， 作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐

句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长， 而不是通常的四小节。但

是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音， 而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一

拍半。

（4） 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫

什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音， 构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加

上一个力度重音以形成强烈的对比。

A：不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些， 那么显然较长的音出现在弱

拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

为了更加恰当地表现舞曲的特点， 在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上， 在后两小

节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中， 这类长音通常需要用尖锐的重音奏出， 而在抒情的音乐中， 应微妙细

致地处理， 因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍

的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B：切分音

长音如紧接在小节音后面出现， 可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变

奏》

在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异， 但是通过后天的意识的培养， 勤学苦练， 就会做到有音

乐感的演奏。

（1）创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默

化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

（2）注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟

悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

10 、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中， 没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中， 也没有什么比

音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说， 我们演奏一首钢琴曲， 不单单只为表现

出音符来， 更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境， 让人们听了能受到感动

和振憾，产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：

（1）正确的读谱：

正确的读谱， 音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记， 都直接影响对乐曲

的理解、表现对乐曲风格的处理。A 音乐术语：

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情

的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。

B 具体的力度标记：

在古典音乐中，一般从pp 到ff 之间就有p、mp、mf 、f 的六个不同层出现。而浪漫乐派及

后期作品从pppp 到ffff ，幅度更加宽。还有sf、sfz 或crese、dim 等等。这些具体的力度

标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C 速度的不同变化：

如：放宽(Allargando) 、减慢渐弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐渐加快(Stringendo)

等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

（2）音乐表现力的基本要素：

A 抓住音乐特性是表现音乐的关键：

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是

音乐的实质， 是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情

感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

B 分析作品的音乐性质：

音乐是通用的语言， 是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时， 首先要分

清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作

品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征， 结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同

时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来， 我们才会有比较完美

的音乐表演。

11 、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力， 通过提高个人音乐素养、文化

修养以使更好表达作品是非常重要的。

（1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解

作曲家生平、背景。

（2）了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

（3）多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。

（4）欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机

会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5 册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下

一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740 并配合《哈农》《巴赫》（《巴赫》有《巴

赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》）和《小奏鸣曲》《莫扎

特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更

高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

钢琴入门基础知识

1、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如" 大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，

听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习

成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺， 非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多

样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能

目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激

发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的

协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下

来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然

重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必

须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。我们用

44371 断奏入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重

量。经过一个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。进

一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面， 开始就要明确， 随着程序的深

化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提

高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节

也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。而且

为了照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左

腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例， 弱低音区时， 身体重心放到左腿方面

去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是

清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。当肌腱松会时， 手指和琴

键就回复到原来的位置。

练习方法： 让右手处于正常的弹奏姿势， 手背和腕背几乎在同一水平面上， 手指贴住键

盘，处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，

手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回

到键上。手腕始终保持平稳。

例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回

即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出

声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾

向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法： 右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松， 手指稳固。拇指举起离琴键

约1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1

寸高， 然后立即放松， 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个

方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，

但手朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。手腕

放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途， 如演奏各种音阶、琶音

以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂， 以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被

推下。最终的姿势是如图B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出

断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，

以便听到所要弹的音。手指按住这个音， 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势， 以便

弹奏下一个音， 在整个练习过程中， 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走

势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例， 先有臂落触键弹出

第一个音， 奠定一个基础， 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每

一组的第一个音用臂落触键（D= 放低手腕） 弹出， 第二个音用手力触键（U=抬高手腕） 弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习， 对于带连线的

轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后

一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一

律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多， 在黑键上总是用手力触键， 而

紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

天分

有天分的人一开始并不知道自己有天分，直到他发现做某件事比别人容易。

我天分最高的是厨艺。在外面吃到喜欢的，回家就能复制出来，甚至更好吃。我一开始以为大家都是这样的，后来才知道不是。李安在学校时候也这样，一进场子就自然而然地安排，大家也自然而然都听他的。

音乐、美术的天分属于中间程度。不比做饭、阅读写作那么容易，但也绝不差。

天分最差的是数学。含泪不表。

想一想，你做什么比别人容易呢？

成年后学钢琴的优势——认识

同样一首曲子，孩子通常并不了解“曲中意”，而大人往往已是“曲中人”。

作为“曲中人”，我们会赋予一首曲子自己的故事。默默地自言自语，自斟自饮。这使得大人可能比孩子“悟性”更高。

另外，还可以融合其他艺术一起理解音乐。比如，音乐和朗读一样，也是通过轻重缓急来表现情绪和情感。比如，音乐里轻柔的部分，像不像画里的留白？激烈的音符像不像画里的浓墨？《D大调卡农》像不像泰姬陵？一样为了纪念亡妻，一样的纯净，庄重，深情。

做喜欢的事情之前，要先做很多不喜欢的事情。但毅力是巨大的内耗。我个性有些急躁，对一些事情的耐心和坚持，绝非来自毅力而是认识。

比如，跟心爱的曲子之间，隔着无数繁难无味的练习曲。其实可以把这视为和心爱曲子的异地恋，克服的练习曲越多，就离心爱的曲子越近了。

练习曲塑造基本功。基本功是什么，基本功就是自由和尊严。有了基本功，喜欢的曲子会更容易地学成，这是不是自由？基本功扎实，不用急于靠炫技证明自己，也能得到自己和别人的认可，这是不是尊严？

还有，比起大人，小孩子坐一两个小时更艰难，并不是因为大人更有毅力，而是小孩子的一小时更漫长。这是大人的悲哀，也是大人的优势。

当然，学琴的目标要清楚。基于我的天分、痴迷程度以及其他条件，我学琴的目标就是弹喜欢的曲子。

“我这么大了现在学没用。”

——那小时候学有什么用？

“我挺喜欢音乐的，打算让孩子学，想听了就让他给我弹。”

——唉，你尊重孩子吗？他是你养的戏子吗？能独立一点吗？自己喜欢的自己去争取，可以吗？

如果我要学什么，我只会说“我要学”，从没想过“我能不能学”。

买琴

千万不要买琴行推荐的杂牌琴！

欧洲历史上钢琴品牌很多，如今很多已经停产了。——确实是“历史悠久”的“欧洲品牌”。然后中国商家买来他们的商标，贴在东南某省作坊里的钢琴上。就像非洲买了我们民国的“双妹牌”商标，然后卖非洲本土的发油。这些琴样子华丽，但弹不到一年你就哭了。百度“知道”里的好评都是安排的。

建议：预算在2万以下，买国产的“珠江”或“星海”。音色也许不会太惊艳，但大路货品质稳定。预算3-7万左右，雅马哈、卡哇伊。更贵的我只知道“佩卓夫”、“施坦威”。欧洲进口琴10万以下没有的。头脑一定要清醒。