求男主风流女主多的玄幻小说

推荐六本女主多的玄幻小说，附书评

第一本：《凌天传说》 作者：风凌天下

书评:这是一本看着极为舒适的爽文。本书大概可以算标准的穿越世家类的小说，看得能让人热血沸腾，从56个兄弟之情，到与家人的亲情，到与多个妹纸的爱情，通篇故事还是比较精彩的。很喜欢穿越的玄幻，因为穿越过来的，携带的金手指往往有趣而强大，所以一看这书，我就爱上了。将国家与江湖写入，将世家与门派参差，阴谋诡计写入争斗之中，阳谋威逼参差进战争之中，实属争霸文的经典之作。文中提及的如何训练士卒，战斗中对于环境中微小优势的利用，以及战争当中计谋的描写，都是经典中的经典。文的最后提现了尔虞我诈的精髓，凌四十为天下一统付出了血的代价，是最我感动的一处。虽然为天下一统牺牲，这在很多小说已经看过，史书上也有，每每看到还是感动的流泪。本书，情节没有多余的地方，智商在线，配角也各有特色，实为争霸文里的极品。

第二本：《暗影神座》 作者：余云飞

书评:这是一个坑与反坑的故事。曾经被神坑的一脸血的雷文这辈子反过来靠坑神一步步点燃神火、高举神座。主角穿入游戏中的奥创世界，带你装逼，带你飞。有着知晓剧情的优势和黑洞迷子的身伤，坑了一个又一个神灵，最终点燃神火，成为至高的神，重生游戏异界带个妹妹，以神系种田为升级主线，靠着先知先觉，走高层路线，扮猪吃虎，借力打力，快速升级，组建女神水晶宫。虽然开篇布局严谨，节奏紧凑。设定轻松，剧情爽快，然后一改前期算得上是紧凑紧张的正剧风格，开始各种欢乐无节操——的确很多人说不好，但这只是印象被固定了而已，实际上这本书后期虽然合理性略微下降，但绝对是一本欢乐的好书爽文。强烈推荐！

第三本：《大魔王》 作者：逆苍天

书评:逆苍天的代表作。一个中华魔功传承人在一个类似于西方剑与魔法的异界纵横（开后宫）的故事，这作者文笔不错，写得挺细腻，主角身负魔道修真体系，在八大元素法则、四大至高规则的魔幻世界（高度借鉴《盘龙》）中掀起惊涛骇浪。主角杀伐果断，腹黑不虚伪，残暴不做作，就像书名是个大魔王，女主众多，作者想象力很出色，力量体系本本不同却本本有特色，尽管阑尾，但是其感情描写、力量体系的出色依然无法掩盖。喜欢后宫文的、喜欢玄幻文的、喜欢新颖力量体系的朋友们，请记住这个作者，他的作品可能会是你的仙草！

第四本：《魔魂启临》 作者：先飞看刀

书评:玄幻后宫文的标杆之作，体内拥有魔魂的主角在跨越九百年的穿越中，撞倒了比武招亲的绝世美女，随之而来的，是怎样一场轰轰烈烈的传奇？这是一个秦始皇因服食不死仙药而长生不死的世界里的故事。这本书讲的是一个异界版秦灭后的仙武争霸史。作者很有想法，项羽起义的时候始皇尚在，结果当然毫无疑问的被皇帝中的战斗帝秦始皇当阵格杀。然后主角穿越到几百年后，始皇失踪，秦失其鹿，天下共逐之。先飞对情节的把握很精确，一紧一弛，松弛有度，在文中他能让人刚缓口气时就被卷入狂风暴雨中，此时还在抵抗暴风雪，下一秒你就坐在温暖的火炉边。他是一个很好的讲故事人，历史名词和散落的阴谋都会被他串起来讲给人听。而且主角两个身份的转换会带来很大的爽感，女主多而且刻画的很好，强烈推荐！

第五本：《知北游》 作者：洛水

书评:这一个少年逆天改命的故事。这是一个令人神往而又难以忘怀的故事；其中的众多人物，如今想来还历历在目；如果洛水出新书我依然会义无反顾的跳进去这是一部不可多得的好书，一部看了会后悔，不看更加令人后悔的好书，此书中极具个人风格的世界创构和复杂华丽的情节以及各式人物的非脸谱的推动讲述下。才明白玄幻才能将想象发挥到极致，创造出一个世间所没有的但又精彩非凡的异世界，在主角的成长心路历程上的几次独白，都写的很感人，字字珠玑，这就是文笔！最主要是开车真的开得清新脱俗，很有文采啊，洛水写的最好的小说，被起点老书虫称之为“半部天书，大道残卷”，哪怕到了现在，这书的情节也没有老套，强烈建议各位大佬试读，这绝对是一本非常不错的小说。

第六本：《冰火魔厨》 作者：唐家三少

书评:当年的经典之作，魔法和厨艺的结合。身负血海深仇的融念冰被鬼厨所救，传授他厨艺；并通过另类的魔幻厨艺报仇！神奇的魔法和武技融入进厨艺里，让人眼前一亮。七柄绝世神器居然是菜刀，更是让人意想不到。还有倾国倾城的美女陪伴着他一起闯出一段名流千古的历程！ 唐家三少的书，之所以推荐是因为不得不推一本此神的书。因为唐家三少是网络文学这么多年以来最具有代表性的作者之一。主要的剧情流程还是体现在了主角的升级进步上。前期做美食兼修炼，中期打怪杀人，后期杀神，最后做美食，不过因为是用魔法来做菜，所以将升级和做饭的能力等同了起来，让人一边阅读一边期待。最终，男主与爱人们隐居桃花林，皆大欢喜。

概述

莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

起源

莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

历史

莆仙戏源远流长，历史悠久，晋 未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。

唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采频，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采频"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。

宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。

艺术特点

莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。

据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场所有广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓"抽簪脱　满城忙，大半人多在戏场"，"空巷无人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）

据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似。

莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"之称。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。

角色

莆仙戏的行旦脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增加了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。

表演特色

莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载："承隋唐之后，兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记："蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的"活化石"。

莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．

莆仙戏目连戏中的表演，有＂目连挑经＂，罗卜的＂三步一拜＂，刘四贞的＂十八拔＂，刘贾的＂蛤蟆拜＂，古背生的＂三节弯＂，聋哑的＂公背婆＂等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝

莆仙戏演员的基本功，总称为＂傀儡核＂，手部动作＂上不超于眉毛，下不低于肚脐＂的艺术规格．如生角的＂抬步＂，旦角的＂蹀步＂，净角的＂挑步＂．丑角的＂七步溜＂，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用"雀跃步"，怒用"双摇步"，哀用"双掩面"，乐用"双体肩"俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。

莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技相同，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。

现状

进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。莆仙戏的著名剧作家有陈仁鉴、柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。