西洋画素描与中国画的白描及水墨法有什么异同

西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。

　　抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

　　中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。

　　然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。

　　唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。

　　素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。

水墨语言的多元化表达，是许华新意识形态的“显性”呈现。在偶然时机下，踏上艺术道路的许华新，对水墨绘画情有独钟。于多年对水墨“玉质感”的艺术探索中，他创造出了多种与古人不同的笔墨晕染之法，如湿纸法、湿纸积墨法、积水法等。全新的用墨方法，除了是对水墨技法的开拓创新，也是对中国传统绘画语言的传承。不难发现，许华新的水墨作品依然根植于中国的传统绘画精神。

虚灵缥缈的意境，升华为带有东方哲学意味与生命力的图像形式，抽象元素所传达的“光感”与千变万化的水墨语言，更容易引起西方观众的情感共鸣。这一巧妙的艺术构思，使其水墨作品的国际化效果更为明显。

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧

如何欣赏抽象艺术

（1） 观念的改变：改变以传统的具象形分析的欣赏方式入手，而应通过想象、联想、感受等方式，分析欣赏构成画面的点、线、面、色彩和量块等抽象元素它们的独立品格特征和彼此组合产生的新的联想空间。如红色代表热情、喜悦、激昂、暴力等丰富内涵，而圆形和方形会让人联想到饱满和坚硬等诸多事物特征和心理感受，大体块的形可能给人以厚重、沉闷之感，而小体块的形给人以轻盈、遥远之感，即使不通过表现具体的自然形，但不同的点、线、面、色彩和量块等的组合同样可以令人产生优美、崇高、忧郁、欢快等极其丰富多样的审美体验，甚至这种体验更甚于具象形，因其不受具体形象的束缚而给人以更宽泛自由的体验和感受

（2） 举例分析：康定斯基、蒙德里安、极少主义等作品

（3） 抽象艺术产生的重要意义：

A、对纯造型艺术：抽象艺术的产生，标志着西方现代艺术的发展进入到一个艺术的内部革命的高峰期，它使艺术无论从形态到色彩还是精神层面，都已经彻底完成了艺术内部的革命，艺术已经完全脱离自然的一切具象形态而独立存在，这就标志着点、线、面、色彩和量块，完全有了真正属于它们自己的独立的品格特征。艺术家完全可以通过自己主观的意识和情感来创造不隶属于自然形态的艺术作品。这种纯精神和形式的飞跃，标志着西方现代文化艺术史上的又一次转折性的里程碑，它的产生和发展对以后整个人类社会诸多领域中的活动均产生了深远的影响。

B、对实用艺术：抽象艺术与实用美术结合，开创了一种与古典、传统的艺术 形态完全不同的崭新的形式，赋予了建筑、产品、设计、服装、室内装饰等简约、明快、时尚等特点、与时代的快速度发展和节奏紧密协调，极大地丰富了人类的生活，拓展了人类的审美视野。

C、与其他艺术形式的交叉：对音乐感受的具体形象呈现。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

　抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

　　我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。

绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

　欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍

抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。

抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。

表达了作者对童年生活的无限畅想和渴望的思想感情。

《童年的水墨画》是人教版小学语文三年级下册第百六单元第2课，这首儿童诗通过“街头”、“溪边”、“江上”三个小标题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水源墨画般美丽， 展现了儿童俏皮的生活场景，静、动交织，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面。

溪边，江上，林中都是美好的地方，表达了作者对童年生活的无限留恋和怀念。

《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。

《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。

扩展资料

《童年的水墨画》是一组儿童诗，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活剪影，展现了快乐的童年生活，课文语言灵动鲜活，体现了儿童诗的特点。

教学中将采用边读边想象画面的方法来展开学习，同时诗中有的句子远离学生的生活实际，有的句子运用比喻、借代等手法，比较难懂，需要用想象画面、联系上下文等多种方法来帮助学生理解体会，这也是课后习题的体现，单元语文要素的落实。

诗中对童年生活的描述有很多，比如：“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样”，用夸张的修辞手法，表现出孩子们发现蘑菇时惊喜的样子，通过这些描写孩子们童年生活的快乐，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面。

参考资料

—童年的水墨画