诗人写诗时的故事(简短的）

题都城南庄 崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面只今何处去，桃花依旧笑春风。

唐代孟桨在《本事诗·情感》记载了一则唐诗故事：博陵名士崔护考进士落第，心情郁闷。清明节这天，他独自到城南踏青，见到一所庄宅，四周桃花环绕，景色宜人。适逢口渴，他便叩门求饮。不—会儿，一美丽女郎打开了门。崔护一见之下，顿生爱慕。第二年清明节，崔护旧地重游时，却见院墙如故而门已锁闭。他帐然若失，便在门上题诗一首：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”以后，人们便以“人面桃花”来形容女子的美貌，或用来表达爱恋的情思

曹植

曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。

有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。

曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：

萁在釜下然，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！

成 道

诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。

有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊!”

李白读书的故事

李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针”。李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙”。

悬崖边的树赏析

悬崖边的树

曾卓

不知道是什么奇异的风

将一棵树吹到了那边——

平原的尽头

临近深谷的悬崖上

它倾听远处森林的喧哗

和深谷中小溪的歌唱

它孤独地站在那里

显得寂寞而倔强

它的弯曲的身体

留下了风的形状

它似乎即将倾跌进深谷里

却又像要展翅飞翔„„

1970

年

（选自《悬崖边的树》

，四川人民出版社

1981

年版）

一、作者简介与写作背景

曾卓（

1922--

）

，原名曾庆冠，湖北黄陂人。抗日战争期间在重庆开始诗歌创作。曾

编辑

《诗垦地丛刊》

、

《诗文学》

杂志。

1955

年因胡风错案株连。

1979

年平反。

有诗集

《门》

、

《悬崖边的树》

、

《老水手的歌》等。

本诗写于

1970

年，正处于文化大革命阴影的笼罩下。这首诗《悬崖边的树》正是通过

对悬崖边的树的意象，创造了一个在深重时代深受苦难而又坚持信念的中国知识分子的形

象。

这首诗是受难者内心感情和生活信念的倾诉，

抒发身处逆境中的坚定不移的信念。

对于

一棵树或是一个人来说，

完全有可能被“奇异的风”吞没或毁灭，

然而信念和理想却是不可

能夺取的，

对于真理的追求也是无法遏制的。

整首诗就是这样表达了身处于那样的年代的知

识分子内心的呐喊，读来令人振奋。

二、诗文赏析

“不知道是什么奇异的风，将一棵树吹到了那边”

，诗在一开头，就营造了一种孤独凄

凉的氛围，

在这样的环境中，

悬崖边的那棵树显得那样的孤独而又无助，

它似乎是被喧嚣的

世界所遗弃。风是奇异的，诗人说“不知道是什么风”

，但想必读者也能意会到。开篇这样

写，

不仅委婉自然的点明了写作意图和背景原因，

也略含有欲扬先抑的意味。

奇异的风愈是

摧残树，树愈是在毁灭中重生，等凸显了树的顽强。

然而孤独无助的树，只能默默地“倾听远处森林的喧哗，和深谷中小溪的歌唱”

，可它

并没有就此消沉、灭亡。它的坚强性格使它更顽强地生存下来，

“孤独地站在那里，显得寂

寞而又倔强”

。它依然保持着对生活的热爱，它在倾诉：远处森林在喧哗，谷中小溪在歌唱。

这是生命之歌，是天籁，也是人籁，是任何“奇异的风遏制不了的。生活有自己的旋律，历

史有自己的法则，世界有自己的声音，而悬崖上的树正在倾听着这一切。

当流逝的岁月在它的身上打下深刻的烙印，

弯曲的身体留下风的形状时，

就在别人以为

它即将跌入深渊而担忧惊恐时，

他却把这作为展翅飞翔的起点，

在逆境中奋起，

在绝望中寻

求希望。

诗的前一部分描写的景是一种孤独、

寂寞、

凄凉的。

但是整首诗所表现出来的却是一种

积极的思想，一种奋发向上的精神。虽然那棵树“孤独地站在那里”

，

“显得寂寞”

，然而却

表现出“倔强”的性格，在大家都以为它“即将倾跌进深谷里”时，它“却又像是要展翅”

，

通过这点睛之笔，使全诗峰回路转，使树的命运有了很大转弯，给人一种蓬勃向上的力量。

通过“倾跌进深谷”与“展翅飞翔”两个截然不同的极端的有机结合，紧扣读者的心弦，在

矛盾中体现生命的真谛，

在平淡中体现不平淡的人生。全诗不仅是树的

“展翅飞翔”而且也

是人类的“展翅飞翔”

。人生也是如此，在失望中寻求希望，在灭亡中寻求生存，这才是个

强者。

三、写作手法及艺术风格

诗人运用借代的手法，巧妙地将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命

像一棵树，

注定要孤独地承受许多风雨，

美好的结局往往在惊心动魄的经历之后，

关键就在

于我们有足够的信念！

悬崖边上的树，

就是诗人的自我形象，

也代表了那些身处逆境而不屈

不挠的人的形象。可以想象诗人经历中的那段寂寞、痛苦的日子。

如此艰难的境遇之下，仍

能发出激昂的声音，坚韧地站立着，这就是新年的力量。

整首诗简短而有力，语言朴实，没有喧哗，没有矫揉造作。思想敏锐，文笔潇洒，形

象鲜明。这首诗思绪情感并不直接陈述而寄托在对自然界“物象”的描绘中，显得含蓄、自

然。

全诗寄予了作者深挚而坦诚的情感，

以及通脱的生活态度，

这给全诗增添了某种坚忍的

意志，

读了让人有一种奋发向上的激情。

虽然那一页历史已经成为过去，

但诗人塑造的悬崖

边的树的形象，确是令人难忘的。

这个实在是太多了啦，你自己百度搜一下现代诗鉴赏就有了，太长了，就不全复制来了

李白字太白，号青莲居士。中国唐朝诗人，有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。 白居易(772--846)，唐代诗人，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]。我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称白居曾将自己的诗分成讽喻、闲适、感伤和杂律四大类 辛弃疾 南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。 刘禹锡（772－842），字梦得 ，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家 唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称刘禹锡的诗，无论短章长篇，大都简洁明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。刘禹锡的山水诗，也改变了大历、贞关，诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象 陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。陶渊明长于诗文辞赋，诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的厌倦，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极思想。其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。是我国第一位田园诗人。并且以美好生活的向往为主题。 王维生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。王维写的近体诗，严守声律，意态豪放，他写的风景诗多是情景并胜。　王维的创作才能是多方面的。他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长，这在整个唐代诗坛是颇为突出的。他的七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法

就是说诗表达的情感可能非常强烈，非常炙热，充满激情。但是诗人在酝酿成诗的过程中，内心有可能是平静如水的。

因为只有静下来，人才会有很多的思考，会触发很多的灵感，然后一挥而就，一首好诗跃然纸上。

写诗的时候通常要让自己进入一种境界，才能够有灵感，这种境界有一个重要zhi的因素就是宁静，心不静则不清，只有真正静下心来，才能清晰的体验自己的情感。

扩展资料：

诗是有过强烈感情经历的人通过文字自然表达，它来自于人在宁静的时候想起来的过去情感。

情感的再度体验是诗人创作的动力，没有情感，就没有诗歌创作。情感的再度体验不仅是种对原有情感的回忆，还创造新的情感，这种新的情感实际上就是艺术情感。

情感的再度体验是作家或诗人以自己的内在世界为对象的审美活动，无论这种被回忆起来的情感原来是积极情感还是消极情感，对它的再度体验都会使人产生美感享受。

　　甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。

何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”是就诗的思想内容来说的。“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。”不独是词，诗也如此。杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。

了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。

杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。他的风格特点是由现实主义内容所决定的。

首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削 的现实。他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多！”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足！》（《茅屋为秋风所破歌》）

其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。”

杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。

杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。

理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。

杜甫35岁之前，主要是学习游历。那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。45－48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。

杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。

杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。

《登高》

风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。

五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢？

诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。

从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲折顿挫、抑扬有致中，表现出诗人颠沛流离的痛苦。

“沉郁顿挫”是杜诗唯一的风格特点吗？

当然不是。陈廷焯《白雨斋词话》在论杜诗风格时说：“杜陵之诗，包括万有，空诸依傍，纵横博大，千变之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平。”这个评价是历来所认可的。但这“沉郁顿挫”是其主要风格，并不是唯一风格。杜诗风格可以说是多样性的。既有沉郁顿挫的，也有淡泊闲静的，或清新自然的，或奔放率真的。如《闻官军收河南河北》一诗：

《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

八行诗洋溢着诗人无限欢喜之情，它从思想感情到语言的气势节奏都是那样的激越直率。

杜甫诗歌的“顿挫”能否说仔细一些，以便我们理解。

好。诗歌在唐代近体诗发展状大。由于它极讲究字句的平仄，对仗，形式结构的照应，于声律抑扬顿挫中，尽量审美意趣。

绝句、律诗讲究用字平仄交错，古诗的平声与现代汉语的一声，二声大体相当，仄声与三声、四声大体相当。近体诗还必须押韵，偶数句必须押韵，第一句可押可不押，今诗都必须押平声韵，不换韵。近体诗中的律诗第二、三联要对偶。这种节奏、声韵，对仗的严格要求令诗歌产生音乐之美。

近体诗的创作上，作者很注重结构的安排，以杜甫的《蜀相》为例：

《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

此诗前四句写事，后四句写人。首联以“何处寻”发问，表赞颂研究室情，寻觅之急；而二联以“自”“空”写环境的寂寥冷落，开成情绪的反差，急转直下。三联荡开笔势写武侯的千秋功业，又是一转，最后以“出师未捷身先死，长使英雄非满襟”点题，作者的情感就在起承转合中起伏回旋，一波三折，这正是杜甫诗歌运笔顿挫的妙处。

杜甫诗歌风格的形成是受他的思想主张、主要经历、创作方式共同影响。不同时期的经历，社会状况的变化，创作方法的不断成熟决定了他作品风格的多样化。有些人把杜甫“沉郁顿挫”的主要风格当作他作品的唯一标准，就难以全面领略杜甫诗歌的艺术魅力。看下面这首诗：

《清江》

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自来自去堂前燕，相亲相爱水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所须惟药物，微躯此处更何求。

此诗显然就不属“沉郁”之列。诗歌格调清新明快。从内容上看，盛夏之时，临江小村依然平静清幽，鸥燕飞翔，“自来自去”“相亲相爱”是多么迷人，令人陶醉。老妻，稚子，“画棋间”“作钓钩”纯朴自然的举动，反映江村生活的闲适悠然，也反映诗人内心的平静，经历无尽动荡后的片刻安宁。从形式上看，二、三联对仗工整，音韵和谐，节奏轻快。此诗属清新明快自然一格。

从这个意义上说，读杜诗还须认真体味其不同的风格物点，不能一概而论。

1、读书和壮游时期（712—746，35岁以前）：

杜甫自幼丧母，很早就寄养在东都洛阳建春门仁风里二姑母家。二姑对他非常好，杜甫和她二姑的孩子都生病了，她二姑结果放弃了自己的儿子保住了杜甫的生命。所以杜甫在二姑死了以后为其撰写墓志铭，称其为‘有唐义姑’。

杜甫在20岁之前，主要是在家读书。他7岁时就开始学诗，15岁时诗文就引起洛阳名士们的重视。他在《壮游》一诗中写道：“七龄思即壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”又说：“往昔十四五，出入翰墨场。斯文崔魏徒，以我似班扬。”杜甫读书很刻苦，曾自谓“读书破万卷，下笔如有神”《奉赠韦左丞丈二十二韵》。

2、困守长安时期（746—755，35—44岁）：

天宝五载（746），杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，来到京城长安，但是迎接他的却是冷漠的现实。当时李林甫把持朝政，排斥异己，嫉贤妒能。天宝六载（747），唐玄宗下诏书，要有一艺之长的人都去应试（制举考试），杜甫也参加了考试。

谁知这次考试由于李林甫从中把持，结果竟无一人被录取，李林甫还向皇帝上表称贺“野无遗贤”。这是杜甫在仕途上遇到的又一次挫折。他这时经济上也开始困难了，为了谋取出路，他不得不几次三番地向达官贵人投递诗篇，以求引荐。

天宝十载（751）正月, 唐玄宗举行三个盛典，祭祀“玄元皇帝”老子、太庙和天地。杜甫写成三篇“大礼赋”进献，得到玄宗的赞赏，命宰相考试他的文章，等待分配，却又没有下文。这时他的父亲去世了，经济来源完全断绝，生活相当困难。

终南山离长安比较近，杜甫经常去终南山采草药，加工后出售糊口。有时候也混在饥民的队伍里，排队购买官府低价出售的粮食。“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”。（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）有时候也去亲戚家里混饭吃，“平明骑驴出，未知适谁门”，生活之艰难，可想而知。在饥寒交迫的生活中，杜甫的思想感情逐渐向人民靠近，这个时期他写出了第一篇为人民呼喊的杰作——《兵车行》，还写了揭露杨国忠兄妹荒*享乐生活的《丽人行》。

3、陷贼和为官时期（756—759，45—48岁）：

杜甫往奉先县家中探望家属时，安史之乱爆发了，安史叛军长驱南下,很快就攻陷了洛阳。天宝十五载（756）正月，安禄山在洛阳自称大燕皇帝。这年二月，杜甫从奉先县返回长安。由于敌情严重，这年五月，他又离开长安，把妻子儿女从奉先县带到白水（今陕西白水县）。

不久，潼关失守，白水沦陷，于是，在兵荒马乱中，杜甫又带着一家人向北逃难，他走在难民的行列里，以野果充饥，尝遍了逃难者所遭受到的一切苦楚。后来他听说唐玄宗逃往西蜀，肃宗在灵武（今宁夏永宁县西南）即位，于是他把家属安置在鄜州（今陕西富县）城西北三十里的羌村，便只身北上，投奔刚刚在灵武即位的唐肃宗李亨。

可是走到半路，不幸被安史叛军截获，送往沦陷后的长安。再现在诗人眼底的长安，经过安史叛军的杀戮洗劫，到处呈现出国破家亡的惨象。这个时期是杜甫创作的高潮时期。其主要诗作有《悲陈陶》、《悲青坂》、《哀江头》、《春望》、《月夜》、《羌村三首》、《北征》、“三吏三别”等等著名的诗篇。

4、漂泊西南时期（760—770，49—59岁）：

乾元二年（759）立秋后，杜甫在华州呆了一年多，因关中地区发生饥荒，再加上他在政治上感到绝望，于是便辞去了华州司功参军的职务。他先是在秦州（今甘肃天水市）客居三个月，然后又由陇入蜀，于乾元二年岁末来到成都。

他在成都五年多，其主要诗歌有《江畔独步寻花七绝句》、《春夜喜雨》、《蜀相》、《茅屋为秋风所破歌》、《戏为六绝句》、《闻官军收河南河北》（在梓州作）、《登楼》、《丹青引》等。

扩展资料：

杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县南瑶湾村。他的家庭是一个世代“奉儒守官”的官僚地主家庭。其13世祖杜预是西晋名将，又精通《左传》，著有《春秋左氏经传集解》。杜预的文治武功，杜甫常引以为荣。因为杜预是京兆杜陵（今陕西省西安市东南）人，所以杜甫常自称“杜陵布衣”，这是指其郡望。

又由于他在长安时曾一度住在城南少陵附近，所以又自称“少陵野老”。杜甫的10世祖叫杜逊，在东晋初年迁居到襄阳，所以杜甫又祖籍襄阳（今湖北襄樊市），曾自称“襄阳杜甫”。 因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。

“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”这是用自然界道路的艰险,象征仕途的艰险、人生的艰难想横渡黄河,却又不可避免地遭遇“冰塞川”的险阻;想登上太行山,却又要面临“雪满山”的考验和危险在人生的道路上,诗人进退不得