登快哉亭诗歌鉴赏答案

1、登快哉亭最后两句为：“登临兴不尽，稚子故须还。”　鉴赏　前三联都写亭上所见，分别描绘水、山、天，由低到高，层次分明，全方位地描摹出野外黄昏的景色，在写景中别具一格。足见诗人观察之仔细，领略之完美。到结尾，诗才点出“登临”，以“兴不尽”概括前面三联，而以家中稚子等自己回去，自己不得不走，表示兴犹未尽，依依不舍。这样写，打破了历来登临诗的布局；最后以情收煞，也反衬景的可爱，以不是自己要回去，特地加重离开时的情感，被方回称赞说：“尾句尤幽邃，此其所以逼老杜也。”这种结法，正是作者有意加重尾句分量，为情造境。　2、原文　登快哉亭　城与清江曲，泉流乱石间。　夕阳初隐地，暮霭已依山。　度鸟欲何向，奔云亦自闲。　登临兴不尽，稚子故须还。　3、创作背景　宋神宗熙宁（1068年—1077年）末年，李邦直持节徐州，在唐人薛能建阳春亭旧址重建一亭，后被苏轼命名为快哉亭。此诗为元符元年（1098年）陈师道任徐州教授时游览快哉亭之景所作。　4、作者简介　陈师道（1053—1102），北宋诗人。字履常，一字无己，号后山居士，彭城（今江苏徐州）人。家境贫寒。早年学文于曾巩，绝意仕进。元祐（1086—1094）初期，因苏轼等人举荐，任徐州教授。后任太学博士、秘书省正字等职。诗学杜甫，苦心锤炼，质朴苍老，深受黄庭坚推重。为“苏门六君子”之一，江西诗派代表性作家，常与苏轼、黄庭坚等唱和。有《后山先生集》《后山谈丛》。　那空中的鸟儿急忙地飞翔，不知道它要飞向何方；天上飘浮流动的白云，是那么的悠闲，和我的心情一样。我站在快哉亭上游兴正浓，留连忘返；忽然想到家中的小孩子正在等我，才依依不舍地离开这迷人的地方。 第三联是传颂的名联。诗由黄昏景色，远山暮霭，又捕捉到远处的飞鸟与云朵。那横空而过的飞鸟，正是人生匆匆的象征。此二句寓意深长，有振起全篇之功。　结尾，诗点出“登临”，以“兴不尽”概括前面三联，而以家中稚子等自己回去，自己不得不走，表示兴犹未尽，依依不舍。这样写，打破了历来登临诗的布局；最后以情收煞，也反衬景的可爱，以不是自己要回去，特地加重离开时的情感。　登快哉亭 北宋诗人陈师道 城与清江曲，泉流乱石间。 夕阳初隐地，暮霭已依山。 度鸟欲何向，奔云亦自闲。 登临兴不尽，稚子故须还 《登快哉亭》作者开门见山，直写登临所见。首联写近景，描绘城下，见到一条盘旋曲折的江水绕城而流，泉水冲激乱石，哗哗作响。这联是景句，有意创造幽寂静阒的环境，密合徐州城依汴水、泗水而筑的特点。又以流动的江、泉，在静止的城、石中流淌，动静相衬，加以诗人的视线是从高向下，既有大境，又有小景，将蜿蜒曲折的江水与飞沫四溅的泉水的动态刻画了出来。 次联远望，写山。作者登临是在黄昏，因此在写山时便通过夕阳来衬托。“夕阳”两句描绘了一幅山间落照图：落日刚刚隐没于地平线下，暮霭便在山间升起了。这两句写黄昏山峦如画，诗用流水对，上下呼应，词意流动；“隐地”“依山”造语工巧，形象而具体，富有画面感；动词“隐”“依”二字也用得很切，使客观景物带有主动性，这里用来形容太阳与暮霭，就赋予客观的自然现象以人性。 第三联是传颂的名联。诗由黄昏景色，远山暮霭，又捕捉到远处的飞鸟与云朵。“度鸟”二句写空中景物，然而融情于景，寓意深刻。这两句虽是直道眼前所见，但也隐隐透出诗人心境平静、向往自由的意愿。其中不乏令人咀嚼的深意，那横空而过的飞鸟，正是人生匆匆的象征。杜甫诗说：“仰看一鸟过，虚负百年身。”其含义为人生倏忽如鸟过，可与此句同参。陈师道学杜甫诗炼字，在虚词上极费工夫。这两句中的“欲”字及“亦”字，极得神韵。“欲何向”以问语出之，给人以想象；“亦自闲”用肯定句，说云闲，也说自己闲，语意双关，表达诗 前三联都写亭上所见，分别描绘水、山、天，由低到高，层次分明，全方位地描摹出野外黄昏的景色，在写景中别具一格。足见诗人观察之仔细，领略之完美。到结尾，诗才点出“登临”，以“兴不尽”概括前面三联，而以家中稚子等自己回去，自己不得不走，表示兴犹未尽，依依不舍。这样写，打破了历来登临诗的布局；最后以情收煞，也反衬景的可爱，以不是自己要回去，特地加重离开时的情感，被方回称赞说：“尾句尤幽邃，此其所以逼老杜也。”这种结法，正是作者有意加重尾句分量，为情造境。缉常光端叱得癸全含户 陈师道写景诗往往以孤拔遒劲、情致深远见长，在推敲词句的同时，更注意表现自己对景色的悟性，以发掘自然界独特的美，常常能把自己的情感深沉地注入景物中，体味其中的的真趣。这首诗景物层次井然而摹写生动，展现了其人格境界。清江迤逦，泉流琤琮，暮色降临，鸟飞云奔。此番意象显示了在人世纷纭中悠闲从容、安贫乐道的高尚情趣。全诗苍劲有力，老气横秋，虽不用奇字僻典，然而意兴无穷，纯以气格胜。被纪昀赞为“刻意陶洗，气格老健”。作者这种风格，得力于杜甫，也与陈师道孤傲的性格有关。方回评价说：“全篇劲健清瘦，尾句尤幽邃，此其所以逼老杜也。”正指出了此诗苍劲老健的风格与杜甫诗相近。

诗词鉴赏常见易混术语分类解析

高考《考试大纲》和《考试说明》对古诗词鉴赏提出了两方面的具体要求：能准确解读诗词内容，把握其思想情感和形象特征；能初步鉴赏诗词的表达技巧及其效果。而后者是近年来高考命题涉及得最多的内容，考查形式也灵活多样。但从高考考生对这一考点得分情况看，学生对诗词鉴赏的常见专门术语（概念）含义理解不清，往往混为一团，以致出现了张冠李戴、偷换概念甚至答非所问的错误，在表达技巧类鉴赏题上丢分很严重。为便于师生复习备考，下面就把鉴赏中常见容易混淆的术语（概念）作一个分类解析。

一、总称类——表达技巧、（艺术）表现手法、表达方式、修辞手法和写法

这组术语（概念）是命题者在题干中经常采用的具有很大干扰性和迷惑性的术语。学生若不把握它们的内涵和外延，不明其具体指向，就会因审题不准而失分。这组术语从总体上看也不是并列的，存在一种包含与被包含的关系。“表达技巧”“写法”的提法比较笼统，主要立足诗词的整体写作技巧，因此答题角度可大可小，既可着眼整体分析，也可就局部分析，只要言之成理即可。“表现手法”“表达方式”“修辞手法”的提法是针对诗词整体或局部作比较具体的分析，考试中大多表现为对局部的分析理解。这三个术语隶属于“表达技巧”范畴。具体而言：

《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺》原文、翻译及赏析1

　 原文：

　咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺 / 西门

　朝代：唐朝

　作者：许浑

　一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

　溪云初起日沈阁，山雨欲来风满楼。

　鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

　行人莫问当年事，故国东来渭水流。

　 译文及注释：

　 译文

　登上高楼万里乡愁油然而生，眼中水草杨柳就像江南汀洲。

　溪云突起红日落在寺阁之外，山雨未到狂风已吹满咸阳楼。

　黄昏杂草丛生的园中鸟照飞，深秋枯叶满枝的树上蝉啾啾。

　来往的过客不要问从前的事，只有渭水一如既往地向东流。

　 注释

　⑴咸阳：秦都城，唐代咸阳城与新都长安隔河相望。今属陕西。

　⑵蒹葭：芦苇一类的水草。汀洲：水边平坦的沙洲。

　⑶“溪云”句：此句下作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”

　⑷“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。

　⑸当年：一作“前朝”。

　⑹“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。

　 赏析：

　此诗大约是许浑于公元849年（唐宣宗大中三年）任监察御史的时候所写。此时大唐王朝已经处于风雨飘摇之际，政治非常腐败，农民起义此起彼伏。一个秋天的傍晚，诗人登上咸阳古城楼观赏风景，即兴写下了这首七律。

《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺》原文、翻译及赏析2

　一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

　溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

　行人莫问当年事，故国东来渭水流。

　——唐代·许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺》

　 译文及注释：

　 译文

　登上高楼，万里乡愁油然而生，眼前芦苇杨柳丛生，好似江南汀洲。

　溪边乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面，山雨欲来，满楼风声飒飒。

　秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄叶间。

　来往的过客不要问从前之事，只有渭水一如既往地向东流。

　 注释

　咸阳：秦都城，唐代咸阳城与新都长安隔河相望。今属陕西。

　蒹葭：芦苇一类的水草。汀洲：水边平坦的沙洲。

　“溪云”句：此句下作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”

　“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。

　当年：一作“前朝”。

　“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。

　 赏析

　像人首故扣题，抒情写景：“高楼”，指此阳城西楼，此阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。此阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《像经·国风·秦风·蒹葭》的像意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代像人在江南的故乡。像人一登上此阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。像人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发像人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定只全像的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”中“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，像人有自注：“南近磻溪，西氛慈福寺阁。” 像人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，此阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到只。这是氛自然景物的临摹，也是氛唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出只像人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此故常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是像人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的故想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把像人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

　“行人莫问当年事，故国东来渭水流。”作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都此阳；“东来”，指像人（不是渭水）自东边而来。像人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国此阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着像人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

　此像用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发只氛家国衰败的无限感慨。全像情景交融，景中寓情，像人通过氛景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的'同时又体现丰富的生活经验，以及氛历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临像篇之佳作。

《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺》原文、翻译及赏析3

　 咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺

　一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

　溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

　行人莫问当年事，故国东来渭水流。

　 赏析

　诗人首联扣题，抒情写景：“高楼”，指咸阳城西楼，咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《诗经·国风·秦风·蒹葭》的诗意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”中“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，诗人有自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。” 诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

　“行人莫问当年事，故国东来渭水流。”作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都咸阳；“东来”，指诗人（不是渭水）自东边而来。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

　此诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临诗篇之佳作。

　 译文及注释

　 译文

　登上高楼，万里乡愁油然而生，眼前芦苇杨柳丛生，好似江南汀洲。

　溪边乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面，山雨欲来，满楼风声飒飒。

　秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄叶间。

　来往的过客不要问从前之事，只有渭水一如既往地向东流。

　 注释

　咸阳：秦都城，唐代咸阳城与新都长安隔河相望。今属陕西。

　蒹葭：芦苇一类的水草。汀洲：水边平坦的沙洲。

　“溪云”句：此句下作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”

　“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。

　当年：一作“前朝”。

　“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。

　 创作背景

　此诗大约是许浑于公元849年（唐宣宗大中三年）任监察御史的时候所写。此时大唐王朝已经处于风雨飘摇之际，在一个秋天的傍晚，诗人登上咸阳古城楼观赏风景，即兴写下了此诗。

山雨欲来风满楼出自《咸阳城东楼》，全诗如下：

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

译文：

登上百尺高楼，引我万里乡愁。芦苇杨柳丛生，好似家乡沙洲。

乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面。山雨即将来临，满楼风声飒飒。

秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄夜间。

行人莫问当年繁华盛事，都城依旧，只见渭水不停东流。

扩展资料

《咸阳城东楼》赏析：

这首诗题目有两种不同文字，今采此题，而弃“咸阳城东楼”的题法。一是醒豁，二是合理。看来“西”字更近乎情理，──而且“晚眺”也是全诗一大关目。

同为晚唐诗人的李义山，有一首《安定城楼》，与许丁卯这篇，不但题似，而且体同（七律），韵同（尤部），再看李诗头两句：“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。”

这实在是巧极了，都用“高城”，都用杨柳，都用“汀洲”。然而，一比之下，他们的笔调，他们的情怀，就不一样了。

义山一个“迢递”，一个“百尺”，全在神超；而丁卯一个“一上”，一个“万里”，端推意远。神超多见风流，意远兼怀气势。

“一”上高城，就有“万”里之愁怀，这正是巧用了两个不同意义的“数字”而取得了一种独特的艺术效果。

诗人笔下分明逗露──“蒹葭杨柳似汀洲”。一个“似”字，早已道破，此处并无什么真的汀洲，不过是想象之间，似焉而已。须知诗人家在润州丹阳，他此刻登上咸阳城楼，举目一望，见秦中河湄风物，居然略类江南。

于是笔锋一点，微微唱叹。万里之愁，正以乡思为始。盖蒹葭秋水，杨柳河桥，本皆与怀人伤别有连。愁怀无际，有由来矣。

以上单说句意。若从诗的韵调丰采而言，如彼一个起句之下，著此“蒹葭杨柳似汀洲”七个字，正是“无意气时添意气，不风流处也风流”。

--咸阳城东楼

    统编语文教材在编写上融入了很多新理念，除了双线组元结构和三位一体阅读体系外，还有“从单篇文章阅读到单元整体阅读、群文阅读再到整本书阅读的阅读能力培养理念，从综合性学习倡导自主合作探究到探究活动单元直指课内与课外语文生活以及听说读写诸多能力的有机整合等”（人教社王本华语）。由此可见，教材内外多文本整合阅读符合新教材编写意图，是阅读教学的大方向，也是落实语文核心素养生成的重要焦点。周忠玉老师深悟统编教材这一编写理念，以课内文本为圆心，以同质文本为轴线，构建了广阔的阅读场和教学场，开发出一系列群文教学课例，为提升学生的语文素养、培塑学生的人文情怀开辟了一条风景旖旎的路径。《万古情怀此登临》一课是周老师同质异人群文教学系列中的一次探索，通过整合课内三首诗歌，在合宜的课堂活动和融洽的师生对话中激活了学生思维，触发了学生情感，建构了生命成长的课堂文化氛围。

     一、有效整合文本，阔开阅读视野

重庆树人教育研究院司体忠老师曾说，群文阅读是社会发展和教育发展的共同结果，是生活化阅读的自然状态，也是功能化阅读的常态。因此，在课堂教学中，语文教师需要认真研读教材，广泛勾连文本，引导学生探寻解读文本的路径，在感知、理解、比较、归纳中读懂文本，掌握方法，成长自我。在本课例中，周老师通过研究发现了《古代诗歌五首》的前三首诗歌的关联性和多元性，从而建立一个阅读场，阔开了课堂阅读视野，提高了课堂教学效能。

1目标精准

从课例中可以看出，周老师的教学目标非常明确，就是通过比读三首诗歌，教给学生鉴赏登临诗的方法，把握诗人的情感，在知人论世中读懂诗人，在阅读诗歌中读出自己，在此基础上以写促读，读写结合。这样的目标定位，契合诗歌教学的根本策略。郑桂华教授在《诗歌阅读教学内容确定的关键》一文中指出，诗歌阅读教学最需要着力的一个方面就是体验诗歌的情感。周老师正是围绕“体悟情感”这一目标整合三首诗歌，让这节群诗教学循序渐进而又水到渠成。

2容量恰切

恰切的课堂容量，能充分激活学生的思维，从而推进深度阅读。对于七年级学生来说，由于积累不够丰厚、阅历尚显浅薄，诗歌的学习是有一定难度的。这节课从学习篇幅来看，周老师立足学情，把三首相对短小的诗歌整合在一起，用两节课的时间完成教学目标；从教学内容来看，拟题环节意在引领学生整体感知诗意，然后用“万古登临望其景”“万古登临感其心”“万古登临识其人”三个活动有序推进学生的思考，最后学以致用，以读促写，以写助读。这样的教学，切合学情，容量合宜，遵循了由表及里、由浅入深、由现象到本质的阅读规律，对形成学生的阅读素养有不可预估的功效。

3议题聚焦

在群文教学中，议题的选择和确立，是课堂成败的关键因素，也是教师专业素养的体现。议题的确定，需要教师从两个维度研读文本：一是以读者身份阅读，体验学生阅读的真实状态，揣摩学生自主阅读的深度，便于立足学情设计教学。二是以教师的身份进行专业化阅读，发现多个文本之间的关联点、融合点，进而形成整体性的、灵动的教学设计。周老师洞悉三首诗歌在内容、情感上的异同之处，引导学生从诗题入手，感知登临诗的特点，循着赏景悟情的路径，最终达成了学习目标。

二、创设合宜活动，促进能力提升

王荣生教授曾说：“当今的语文教学，应该从‘把我对教材的理解教给学生’转移到‘把握理解教材的方法教给学生’”。对于诗歌教学来说，感知内容、想象画面、体悟情感是阅读的三个层级和基本过程。周老师设计了丰富的课堂活动，灵活地引导学生穿行于探寻诗人情感密码的路径中，在交流、碰撞、顿悟、汇总中读懂三首诗歌，并学用创作登临诗的方法。从本课例可以看出，周老师正是把自己解读文本的方法教给了学生，其教学策略既有效又灵动。

1在求同中学用诗歌鉴赏方法

在课堂初始阶段，周老师让学生多种形式朗读诗歌，在初步建立阅读印象之后，观察诗题说发现，鉴赏比较拟课题，明确思路赏诗歌，知人论世识诗人，归纳小结悟情怀。这些课堂活动的设置，着眼于三首诗歌的关联性，通过相互比照，引发学生的思考，最终使其发现登临诗的解读方法和写作技巧。蒋军晶老师说，群文阅读，就是更集中、更结构化地呈现一种表达方式，让学生感受、学习独特的表达方式，发现文本的密码，发现写作的技巧。周老师这节课，就是利用求同的阅读策略，激发学生探究三首诗歌的主动性，并逐步走进诗歌内核，走近诗人内心，并生发出创作的激情和路径。授之于鱼不如授之于渔，可以肯定，学生从这节课中体验到的学习过程，将为以后的诗歌学习奠定坚实的基础。

2在比异中感受诗人情怀

周老师在研读诗歌中发现：三位诗人因登临地点不相同，所见景物自然也不同；因登临时人生际遇和心境不一样，三位诗人抒发的情思也不一样。在课堂中，教师以问题的形式引导比较三首诗歌的差异性：哪首诗的景物打动你心？哪一联诗让你触摸到诗人的内心？从哪首诗你读到一个怎样的诗人？这些问题着眼于三首诗歌的多元性，通过比较甄别，引发学生的探究欲望，激活学生的理性思维，在鉴赏评论的情境中生发思考，最终触摸到三位诗人的情感实质---家国情怀，从而自然而然地对学生了进行情怀引领和熏染。

3在归纳中深化学生认识

三、对话激活思维 建构生长空间

（未完待续）

原文

《黄鹤楼》

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

作品简介

题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔。此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为崔颢奠定了一世诗名的基础。。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。《沧浪诗话》(严羽)说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

注释

黄鹤楼：在湖北武昌蛇山黄鹄矶上，下临长江。传说三国时费祎在此楼乘鹤登仙，也有传说仙人子安曾经乘黄鹤经过此处，住留于此，故名黄鹤楼。

昔人：传说中的仙人子安。

悠悠：久远的意思。

翻译

传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。

飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。

晴天从黄鹤楼遥望江对岸,汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上,草长得极为茂盛。

时至黄昏不知何处才是我家乡面对烟波渺渺，大江令人发愁!

作者介绍

崔颢(hào)(约公元704—754年)，汉族，唐朝汴州(今河南开封市)人士，以《黄鹤楼》诗，颇令李白折服。唐玄宗开元11年(公元723年)进士。他才思敏捷，善于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。作品有《崔颢集》。

崔颢开元十一年源少良下及进士第。天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄;晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好(艹捕)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼!不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳!”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。(元辛文房《唐才子传》卷一)他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。

讲解

此诗为咏黄鹤楼的名篇佳作，即便是大诗人李白也曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹，因为崔颢的诗实在太高妙了。他将黄鹤楼的历史传说与人生的感发写得如此空灵，如此真实，不仅情景交融，而且时空切换自然，意境深远而又不晦涩，犹如信手拈来，读之如若行云流水，一泻而下。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

首联：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。” 诗人起笔从黄鹤楼远古的传说写起，昔日的仙人子安早已经乘着黄鹤离去，只留下了这座空空荡荡的黄鹤楼。这远古传说的追溯，既令读者想知道黄鹤楼的来历，也无疑是为黄鹤楼罩上了一层神奇虚幻的神秘色彩。

颔联：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”无论从律诗的格律还是从意思上看都是承首联而来，仙人乘鹤而去了，而且再也没有回来过，在这漫长的年月里，黄鹤楼有什么变化吗没有。“白云千载空悠悠”是在说天空的白云千百年来依然在空中飘来荡去，并没有因黄鹤一去不返而有所改变。在诗人的笔下，“白云”也仿佛有了情感，有了灵魂，千百年来朝来夕往，黄鹤楼相伴。

颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

尾联：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，时已黄昏，何处是我的家乡烟波飘渺的大江令人生起无限的乡愁!这是写诗人所感，感叹人生，感叹乡愁。至此，诗人的真正意图才显现出来，吊古是为了伤今，抒发人生之失意，抒发思乡之情怀。

全篇起、承、转、合自然流畅，没有一丝斧凿痕迹。诗的前四句是叙仙人乘鹤的传说，写的是想象，是传说，是虚幻的;而后四句则是写实，写眼前所见、所感，抒发个人个人情怀。将神话与眼前事物巧妙融为一体，目睹景物，吊古伤今，尽抒胸臆，富含情韵，飘逸清新，一气贯通。

该诗内容为吊古怀乡。登上黄鹤楼后，诗人为眼前的景色所感染，遂即兴赋诗，一气呵成。该诗自然清新，又有气势，为历代所推崇。据说，李白登楼看到此诗后，不禁感叹：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。可见该诗的出色。

黄鹤楼的得名缘自其位于武昌黄鹤山的地理位置《齐谐志》中有古代仙人子安乘黄鹤过此的传说，《太平寰宇记》引《图经》中又有费文伟登仙驾鹤于此的记载。诗人从楼的来历入手，从传说写起，由怀古进入写景，又从中引发乡愁，场面宏大，情思悠长。

前四句围绕楼的得名写起，写此地空有此楼，人和鹤俱远去。黄鹤一去不复返，只留下悠悠的白云，充满了对此楼变迁的百般感慨。这四句用了散文的写法，一气呵成，没有遵守格律的要求，连用了三次“黄鹤”，但没有丝毫呆滞的感觉。

后四句即景生情，写在楼上北望的见闻。他的写作顺序是由远到近，先写远处江北历历的汉阳树 ，接着写进入眼帘的鹦鹉洲头的萋萋芳草，最后写楼下近处大江上的烟波。但日暮的重重雾霭阻隔了回乡路，使他不禁顿生愁绪。和前半部分不同，后四句又严格遵循起了格律，若断实连，气韵一体。尤其是结尾，不仅收束有力，且给人缥缈苍茫之感。

鉴赏

黄鹤楼旧址在今湖北省武汉市长江大桥武昌桥头。

相传始建于三国东吴黄武二年(223)。武昌古时叫鄂州。据《元和郡县志》记载：“鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。”也有传说记载，三国时·1297·《唐诗鉴赏大典》

一个名叫费文祎的人登仙，曾乘黄鹤在此楼休息，因此得名黄鹤楼。这使千年古楼蒙上了神奇色彩，更加闻名天下。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”诗人漫游到了这里，乘兴登临，首先诵出了这样的诗句是很自然的。这个起句语言明白晓畅，表面上看没有什么辞采，但感情放纵恣肆，借助于楼名的传说，却能一下子将人们带进一个神话境界，引发出无限遐思。从这点说，这首诗的起句笔势突兀陡峭，引人入胜，寓奇崛于平易之中。面对历史陈迹，不免浮想联翩，“已乘”和“空余”，“昔人”与“此地”，两相映衬，凝成了古今变化、物是人非的巨大感慨，深刻地表达了诗人登楼之初的浩然情怀。

“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”颔联由神话传说回到了现实感受。诗人登上了古楼，纵目远眺，只见碧空浩渺，白云悠悠。这样空茫的境界不免又使仕途坎坷的诗人产生人世彷徨的无限惆怅。诗人在这里突破了格律的限制，没有苛求对仗工整，词性和声律似对非对，前对后不对，但读起来音节浏亮，一气贯注，显得自然流动，并不着力。

颈联两句对仗则非常精美工稳了。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”绘出了一幅绚丽的大江景色。当诗人的视线从远处的天际回落到地面景物的时候，首先映入眼帘的，就是与黄鹤楼隔江相望的汉阳。

那里，绿树掩映，汉水交汇，在明丽的阳光下，看上去分外清晰，江面，只见一丘沙洲隆起江心，这就是鹦鹉洲了。东汉末年的文人弥衡，曾在洲上作过《鹦鹉赋》，弥衡被江夏太守黄祖杀于洲上，后人便改洲名为鹦鹉洲，作为纪念。弥衡素有文气，但怀才不遇，终遭不幸，如今只剩下一片芳草萋萋。诗人见景生情，不由地联想到自己的漂零身世。虽然他以如椽的大笔为眼前的景物勾勒出一幅色彩鲜丽，形象优美的图画：

红艳的阳光，白亮的浪花，浓绿的树木，但是景色虽好，终究还是异乡的土地啊!

于是，那惆怅的情怀就自然地转化为无尽的乡愁了。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”末联描绘的江面已是一片暮霭，仿佛笼罩着烟雾一般。“烟”字能表现出一种朦胧、弥漫、飘忽的景象。为许多诗人喜用。崔颢在这里用了一个“烟波”，就把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。它与“日暮”

一同构成一幅灰暗的背景，烘托出诗人的怀乡之情：

黄昏时分，忙碌在外的人们都在回家了，而自己呢，宦途失意，还面对浩浩大江，独立在苍茫暮色之中，更添异地飘泊之感。一个“愁”字作结，点出了全篇的主旨。

思乡是古人抒情的主要内容之一，在游子的登临诗作中更为习见。这样的诗歌，抒发的虽不是忧国忧民的感情，却可以从诗人那飘泊动荡的生活感受中，反映出封建社会一些知识分子的困苦情状。《黄鹤楼》这首诗景色绚烂，境界开阔，在感情基调上并不颓唐，不失为这类主题中的“千古擅名之作”。

这首诗通过诗人在仕途失意之际来游黄鹤楼的所忆所见，抒发了吊古伤今之感和游子的乡愁。诗的前四句主要写诗人登黄鹤楼的凭吊之感。而这种览胜吊古的情思又自然地与有关黄鹤楼命名之由来的美丽传说紧密相联。驾鹤成仙美丽而虚幻，但诗人却浪漫地认无为有，肯定他们“已乘黄鹤去”，现在黄鹄矶上只剩下空楼一座，徒有其名而已!于是，诗人吊古伤今之意，借鹤去楼空点出，从而使画面呈现出一种空寂寥落感。而“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”二句，又深寓了古人不可见之憾，展现了诗人对世事变幻无常的感慨。这种人事变迁、今非昔比的感慨，在古人心目中是典型的，也是共通的，它是很容易触动政治失意者的共鸣。诗的后四句，写登楼所见景色和因凭吊而生的乡情。诗人登楼远眺，汉阳府东晴川阁附近平坦的陆地上草木繁茂，历历在目;而江中的鹦鹉洲上则“芳草萋萋”，生意盎然。看到亭亭绿树，萋萋芳草，此时，诗人心中蓦地想起了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的名句，触发了思乡之情，于是，诗人的目光便落在“日暮”时分的“烟波江上”，想透过眼前迷茫的景色去寻觅自己的“乡关”，然而，故乡遥迢千里，诗人在黄鹤楼上怎么能够看得到呢从而由“烟波江上使人愁”一句透露出浓重的乡愁。这种情思渺渺、悠悠不尽的心灵感受，对客游异乡的人来说，是不难理解的。

在律诗中，这是一首破格之作。诗的前四句一气贯注，跌岩转折，连用三个“黄鹤”、两个“空”字，第三句几乎全用仄声，第四句又用三平调煞尾，完全摆脱格式和平仄的拘束，自然流泄，意到笔随，情跃纸上。对于这一七律中的离格奇绝之笔，沈德潜曾称赞它是“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。作为律诗，前四句既然破格，后四句就要力求整饬归正。否则，就把七律写成七古了。由于该诗后四句回到格律时文笔也很自然，因此它在整体上仍然给人以大气磅礴、一气呵成的感觉。在某种意义上可以说此诗实在是一种创新和突破，所以，人们不仅不以“离格”责之，反而弥觉新颖。