扬州慢与永遇乐的作者情感有何异同

《扬州慢》---姜夔

淳熙三年冬，姜夔初到扬州。这时扬州屡遭兵火，城内外一片萧条，词人怆然有感，就自度了这曲《扬州慢》，并填词，抒发感时伤乱的心情。

这首词的特点在于，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷

《永遇乐 京口北古亭怀古》---辛弃疾

这是《稼轩词》中突出的爱国篇章之一。它的思想内容包括两个方面：一写作者抗敌救国的雄图大志；二写作者对恢复大业的深谋远虑和为国效劳的忠心。

这首词题为“京口北固亭怀古”，因此开头就从镇江的历史人物---孙权和刘裕说起。借他们的英雄业绩，隐约地表达自己的抗敌救国的心情。

　　扬州慢⑴

　　淳熙丙申至日，⑵余过维扬。⑶夜雪初霁，荠麦弥望。⑷入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。⑸予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。⑹

　　淮左名都，⑺

　　竹西佳处，⑻

　　解鞍少驻初程。

　　过春风十里，⑼

　　尽荠麦青青。

　　自胡马窥江去后，⑽

　　废池乔木，⑾

　　犹厌言兵。

　　渐黄昏，

　　清角吹寒，⑿

　　都在空城。

　　杜郎俊赏，⒀

　　算而今、

　　重到须惊。

　　纵豆蔻词工，⒁

　　青楼梦好，⒂

　　难赋深情。

　　二十四桥仍在，⒃

　　波心荡、

　　冷月无声。

　　念桥边红药，⒄

　　年年知为谁生！

　　作者

　　1155？－1221？，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘

　　泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成

　　大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅

　　胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，

　　是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。

　　注释

　　⑴此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。又名《郎州慢》，上下阕，

　　九十八字，平韵。 ⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。 ⑶维扬：

　　即扬州。 ⑷荠麦：荠菜和麦子。弥望：满眼。 ⑸戍角：军中号角。 ⑹千

　　岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他

　　的侄女婿。《黍离》：《诗经·王风》篇名。周平王东迁后，周大夫经过西周

　　故都见“宗室宫庙，尽为禾黍”，遂赋《黍离》诗志哀。后世即用“黍离”来

　　表示亡国之痛。 ⑺淮左：淮东。扬州是宋代淮南东路的首府，故称“淮左名

　　都”。 ⑻竹西佳处：杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州”

　　宋人于此筑竹西亭。这里指扬州。 ⑼春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十

　　里扬州路，卷上珠帘总不如”。这里用以借指扬州。 ⑽胡马窥江：指1161年

　　金主完颜亮南侵，攻破扬州，直抵长江边的瓜洲渡，到淳熙三年姜夔过扬州已

　　十六年。 ⑾废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表

　　明城中荒芜，人烟萧条。 ⑿渐：向，到。清角：凄清的号角声。 ⒀杜郎：

　　杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸

　　清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。” ⒁豆蔻：形容少女

　　美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

　　⒂青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄

　　幸名。” ⒃二十四桥：杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉

　　人何处教吹箫。”二十四桥，有二说：一说唐时扬州城内有桥二十四座，皆为

　　可纪之名胜。 见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。 一说专指扬州西郊的吴家砖桥

　　（一名红药桥）。“因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》

　　⒄红药：芍药。

　　品评

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在

　　他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制

　　约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是

　　一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金

　　媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心

　　疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒

　　凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。

　　上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若

　　揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇

　　倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。

　　“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年

　　楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵

　　的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来

　　的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，

　　包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在

　　于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅

　　益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这

　　样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步

　　从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，

　　必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯

　　过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。

　　尤其“二十四桥”二句， 愈工致， 愈惨淡， 可谓动魄惊心。萧德藻认为此词

　　“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

    淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

    淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

    杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

叶嘉莹先生认为,词这种体裁在经历了歌词之词和诗化之词后,发展到了赋化之词，而姜夔的《扬州慢》就是赋化之词的典型代表。赋化之词的特征是用理性的思索和技巧的安排来写词,而不再像歌词之词和诗化之词那样,主要只凭心中直接的感发来写词。那么《扬州慢》的理性的思索和技巧的安排主要表现在哪里呢？

词牌

自度曲：词的传统创作形式为“依声填词”，先有曲调，后写歌词。姜夔自谓“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前後阕多不同”（《白石道人歌曲》）。这首《扬州慢》就是他根据情感需要作词，再创制新曲来传情达意的“自度曲”。所以在思索、结构等方面会更加自由。

扬州：在作者心中，那里“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州”，扬州是不管你爱热闹还是爱幽静都能满足你的好去处；“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，扬州是你做了十年也不愿醒来的美梦；“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”，扬州是生死都要在一起的真爱。

“慢”，即“慢曲”，依“慢曲”所填的词即为“慢词”。清毛先舒在《填词名解》中说“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽”。又所谓“怨调慢声如欲出，一曲未终日移午”（岑参《秦筝歌送外甥萧正归京》），可见慢曲调长拍缓，舒缓低沉，怨调居多。依慢曲所填的慢词多为长调，层层渲染，长于铺排，宜于抒情。

二、词前小序

时间是淳熙丙申至日。冬至是举家团圆围坐包饺子唠家常的日子，而此时的姜夔，却是人在旅途。这不禁让人想起姜夔终身不仕的一生。

予过维扬，过，路过。路过扬州，便要驻足，也是因为词人心中早有一扬州在矣。而作者心中之扬州，是与春光绮丽的三月、繁花盛放的景象联系在一起的，是历史上的扬州、文学上的扬州，尤其是他的偶像杜牧笔下的扬州——繁华、富庶、浪漫、多情。

夜雪初霁，荠麦弥望写城外的环境：雪后初晴，万籁俱寂，词人经行之处，哪见繁华旧影，弥望的只是一片离离野麦，让人慨然忆起“彼黍离离，彼稷之苗”（《诗经·王风·黍离》）之句。

入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。“萧条”总写入眼感受，似有不信，于是四顾。只见暮色渐浓而碧水自寒，就连听到的声声戍角似乎也在呻吟悲叹。

予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。“怆然”总写感慨，感慨生而词曲创，并借千岩老人的评价直接点出“黍离”之悲的情感核心。

《扬州慢》在小序中交代了词人填词的时间、背景、缘起，与途经维扬的所见所闻所感。寥寥数言，骈散结合，叙议相间，透过“过”“望”“入”“顾”“感慨”“度”等一系列动词，刻画出一个痛心忧心、徘徊悲吟的词人形象。笔触沉着低回，格调清幽隽永，气度从容自然，表情明白晓畅，与主词相得益彰。

主词

作者在小序中说自己“感慨今昔”才“自度此曲”，上阕“自胡马窥江去后”就是“今昔”的分界，是一个重要的时间节点。在此之前，扬州是“淮左名都，竹西佳处”，所以作者才会在途径此处时“解鞍少驻初程。”然而如今，胡马窥江去后，曾经夜夜笙歌红袖舞的扬州却变成了一座“空城”：所见所闻竟是“荠麦青青，废池乔木,清角吹寒”,池台草木无情之物尚厌谈兵,惨痛如此,更何况血肉之躯的人呢日落黄昏时,声声清角在暮霭中回荡,萧索的空城中,声音是那么悲怆, 一派破败荒芜之景。

上阕中，作者借一“窥”字，写出金兵对中原的觊觎之心，点明了空城的原因，也自然地将今昔之扬州作了对比：往日的繁华,反衬今日的凄凉,透露出词人高涨的情感陡落下来后的空虚惆怅。

如果说，本词的上阕是以“胡马窥江”为时间的分界进行今昔对比的话，下阕就是以“难赋深情”为虚实转换的节点进行抒情的。

战后的扬州荒凉衰败，与那个充满诗意的浪漫之都区别太大。明明是姜夔自己被现实所“惊”，偏说“杜郎须惊、豆蔻词工、难赋深情”，这种虚写的想象之景更是将杜牧曾经写过的那些“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”、“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”等诗句带至读者面前，丰富了词作的内涵，也自然而然地引出下文。

二十四桥仍在，冷月亦是千年不变荡于波心，桥边红药同样随着季节花开花落。同是写物是人非，这几句与“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。” 却有很大不同。姜词只是将“二十四桥”、“月”、及想象中的“红药”等意象客观铺叙，近似小说中的“零度抒情”，只在最后一句中，以“为谁生”透漏出一些伤感；而李后主则是通过“雕栏玉砌”、“朱颜”这些以前生活中的常见之物和“应犹”、“只是”等表示猜测的语气传递强烈的沧海之变的悲哀，更加以“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的设问，使亡国之痛奔涌而出。

    四、主题：

    国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。《扬州慢》以精微细致的笔触描绘的残山剩水使人痛彻心扉，以“清空雅正”的语言风格抒写“黍离之悲”。不管是时空的有序转移，虚实的变化，还是拟人对比衬托用典等技法的应用，无不体现作者精心的安排。刘熙载评价的：“白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。

参考文献:

洪久香: 管窥姜夔词《扬州慢》

  刘  楷: 姜夔《扬州慢》的艺术特色

  张  爽：论姜夔词的“人工”雅化

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

南宋词人姜夔（号“白石道人”）的《扬州慢》是公认的宋词精品之作，也是中学、中师语文教材的传统篇目。教学当中参阅了一些著作和杂志上的文章，有几点心得。现略加梳理，以札记的形式记在下面，以期对教师的教和学生的学能有所帮助。

一、关于“《黍离》之悲”

《扬州慢》词前有小序，交代了词的写作时间（“淳熙丙申至日”）、地点（“维扬”）和动机（“感慨今昔”）。序末有一句话“千岩老人以为有《黍离》之悲也”。“千岩老人”指南宋诗人萧德藻，他的侄女是姜夔的妻子。据查考，“淳熙丙申”年即淳熙三年，1176年，姜夔二十二岁。而他与萧德藻相识则是三十二岁前后的事。可见，小序末一句“千岩老人以为有《黍离》之悲也”是词成后补写的。“《黍离》之悲”是全词的基调和意蕴。理解了“《黍离》之悲”就理解了全词的思想和作者的感情。《黍离》是我国最早的诗歌总集《诗经》中“王风”里的一首诗。周平王迁都洛阳后，有人经过旧时的京城镐京，见一片荒凉破落景象，心理悲伤痛楚，于是写了《黍离》这首诗。对这首诗，《毛诗序》认为其主旨是“悯周室之颠覆”，即悼惜西周王室衰微没落。宋代朱熹又加诠释，说是“既叹时人莫识己意，又伤所以致此者，果何人哉！追怨之深也。”（《诗集传》）《诗经》里的《黍离》和姜夔的这首《扬州慢》，都是触景生情、缅怀往昔、感伤现实的作品，因而“千岩老人”萧德藻要相提并论。确实，以“《黍离》之悲”返观《扬州慢》一词，既有一种怀旧情绪，怀念扬州曾经有过的繁盛，又有忧国之思，伤感故国的破落，兼而有之的还有对造成昔盛今衰的缘由的思索。

需要注意的是，所谓的扬州“昔盛今衰”，“今衰”是姜夔所目睹到了的，这在词及前面的小序中有交代。而“昔盛”则完全是作者根据前人文章诗词中的记载和描绘想象到的，并非亲身的感受。词的上片所云“解鞍少驻初程”也明白地告诉我们，作者是第一次到扬州，并没有见过昔日扬州的繁华盛况。从词中可以看出，一些文人墨客尤其是杜牧的诗，使姜夔对扬州产生了非常美好的印象，令他心向往之。正是由于想象中的扬州是那样的美好，绿杨城郭、笙歌盈耳、美女如云、邈若仙境，而自己现在实实在在看到的却是破败荒芜、凄凉凋敝，现实与想象反差太大，所以作者禁不住“怆然”嗟伤，“感慨今昔”，要发出故宫黍离的惋叹。

所以，理解了“《黍离》之悲”，就理解了《扬州慢》的主题思想，就理解了作者姜夔的感情。这一点是学习本词的一个关键问题，应该贯穿在教与学的始终，紧紧把握住。

二、关于本词的用典

诗与词的用典，属于修辞学中的“引用”格。“用典”包括用“事典”和用“辞典”（又叫“语典”）两类。用事典指引用过去的事情，起一种类比、引发的作用，使所要表达的思想生动形象，易为读者所理解。这也就是平常人们常说的“借古说今”手法，往往言彼而意此。用辞典指的是引用前人的话语来证明自己的观点、看法，增强自己的说服力，它往往使文章显得典雅、婉转。

从“用典”的方式上看，主要有“明用”和“暗用”两种。“明用”要指出引用的故事、话语的出处，让读的人知道这个典故与谁人有关，这句话是哪个讲的。“暗用”则只管引用故事与语录，并不写出与谁有关、是谁讲的。可见， “暗用”典故比“明用”典故灵活一些、隐蔽一些，但读者如果对典故涉及的有关内容不大熟悉，就可能莫名其妙，弄不懂作者的意思。

对“用典”知识有了这些基本了解之后，我们就可以来谈《扬州慢》的用典了。我们按词的叙述顺序来分析。

上片起句“淮左名都，竹西佳处”意在唤起读者对历史的回忆。“竹西”，即“竹西亭”，是扬州城东一处古迹，因杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”而得名。下一句“过春风十里”仍旧是暗用辞典，语出杜牧的《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”暗引杜牧这句诗，是为了写出往日扬州的繁盛，并使之与下句现实扬州“尽荠麦青青”形成反差、对比。第三句“胡马窥江”是暗用事典，指的是金兵屡次南侵，宋高宗、宋孝宗魂不附体、惊慌失措等史事。词的上片的三次用典（前两次用辞典，后一次用事典），是为了引起读者的回忆，对比扬州的今昔变化。这为词的下片抒情志感作了事理上的铺垫准备。

下片四句话，四处用典。首句，“杜郎俊赏”引用了杜牧当年寻访佳丽、征歌逐舞、好作“冶游”等事情。第二句顺承前面提到的杜牧的故事，两次暗用辞典（都是从杜牧的诗句中摘引的）。“豆蔻词工”源于《赠别》一诗（见上片“春风十里”典），“青楼梦好” 源自《遣怀》诗”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”句。如此集中地用典，意在说明面对今日扬州衰败破落的样子，杜牧那样的风流才子也“难赋深情”，会惊异不已。当然，名义上说的是杜牧，实际上又何尝不是词人的自况呢？这样理解，也是符合用典的用意的。下片的第四处用典在第三句。“二十四桥”是姜夔从杜牧的诗句中引过来的。杜诗是“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。（此桥据传说是因为曾经有二十四个美女，即杜牧诗中所谓的“玉人”在此吹箫而得名。）

用典多且巧，这是《扬州慢》一词的一个明显特点，它使整个词含蓄隽永、意味深长，避免了语言上的干瘪、表达上的直白、意蕴上的单薄，显得耐读有艺术感染力，因而我们要特意谈谈它的用典。

三、关于本词的移情

“移情”是我国古典诗词中一种司空见惯的表现手法。《扬州慢》艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发“《黍离》之悲”而写。词人“解鞍少驻”扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。战争的残痕到处可见，但词人却仅仅摄取了两个镜头：“尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这些景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。这是一种拟人的手法，赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情。物犹如此，何况于人！人民对战争的痛恨与诅骂由此可知。“犹厌言兵”四字，“包括无限伤乱语。他人累千万言，亦无此韵味”（清· 陈廷焯《白雨斋词话》卷二）。上片结句中，“清角吹寒”四字的“寒”字下得很好。寒意本来是天气给人的触觉感受，但词人不言天寒，而说“吹寒”，好像是凄清的角号之声把寒意“吹”出来似的。这就突出了人为的感情色彩。这里，词人听到的是清角悲吟，感受到的是寒气逼人，再联系到前面所看到的“荠麦青青”与 “废池乔木”，完全是一幅有声有色、惨淡寥廓的图画。所见所闻，所思所感，都交织在一起，统一在这座“空城”里。“都在”二字使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“《黍离》之悲”。

下片第三句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，“使本色之外，笔补造化”，让触觉感受“冷”与听觉感受“无声”互相挪移沟通，这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性。这里的“冷月”、“无声”与上片“废池乔木，犹厌言兵”中的“厌”字，都是词人主观感受的联想、迁移，是移人情于物象的结果。这就增强了词的艺术感染力。

　导语：宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。下面我给大家分享《扬州慢》原文及赏析，供大家参考学习。

　原文

　淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　注释

　①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。

　②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。

　③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。

　④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨 重破坏。这首词作于1176年。

　⑤杜郎：唐朝诗人杜牧，他以在扬州诗酒清狂著称。

　⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

　⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

　⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

　赏析

　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

黍离：黍子一行行。黍（shǔ）：北方的一种农作物，形似小米，有黏性。离离：行列貌。

南宋词人姜夔的《扬州慢·淮左名都》见《白石道人歌曲》。其词序云：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

黍离之悲，指对国家残破，今不如昔的哀叹。也指国破家亡之痛。出自《国风·王风·黍离》，是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。

原文如下：

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

译文如下：

看那黍子一行行，高粱苗儿也在长。走上旧地脚步缓，心里只有忧和伤。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

看那黍子一行行，高粱穗儿也在长。走上旧地脚步缓，如同喝醉酒一样。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

看那黍子一行行，高粱穗儿红彤彤。走上旧地脚步缓，心中如噎一般痛。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

扩展资料：

关于《王风·黍离》一诗的背景，《毛诗序》说：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”从此诗序于王风之首，可见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多，三家诗中韩、鲁遗说与毛序异，宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。

近人读诗，新说迭出，比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作，余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说（《诗经国风今译》），程俊英的难舍家园说（《诗经译注》）等。

说法虽多，诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统。

若要弄明白闵宗周之诗何以列于《王风》之首，先得弄清何为《王风》。郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。

”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义，从地理上说是王城之歌，从政治上说，已无《雅》诗之正，故为《王风》。作为京畿之地，其从容大度的尊贵之气、朴素雅致的平民之风、平王东迁王室衰微的无奈和悲怨交织在一起，形成独具风尚的文化心理。

此诗若如《毛诗序》所言，其典型情境应该是：平王东迁不久，朝中一位大夫行役至西周都城镐京，即所谓宗周，满目所见，已没有了昔日的城阙宫殿，也没有了都市的繁盛荣华，只有一片郁茂的黍苗尽情地生长，也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣，此情此景，令诗作者不禁悲从中来，涕泪满衫。

因这样的情和这样的景，故化而为诗。

——国风·王风·黍离

　　扬州慢 词牌名。南宋姜夔自制曲。双调，九十八字，押平声韵。

　　扬州慢 ·姜夔

　　淳熙丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人①以为有《黍离》之悲也。

　　淮左②名都，竹西③佳处，解鞍少驻初程。过春风十里④，尽荠麦青青。自胡马窥江⑤去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎⑥俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦⑦好，难赋深情。二十四桥⑧仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药⑨，年年知为谁生。

　　注释

　　①千岩老人：宋代诗人萧德藻，自号千岩老人，姜夔曾向他学诗。

　　②淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。

　　③竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。竹西佳处，扬州城东禅智寺旁有竹西亭，曾是著名风景区。杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”

　　④春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。

　　⑤胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨 重破坏。这首词作于1176年。

　　⑥杜郎：唐朝诗人杜牧 ，他以在扬州诗酒清狂著称。

　　⑦青楼梦：杜牧《遣怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

　　⑧二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

　　⑨桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

　　[作者简介]

　　姜夔(kuí）（ 1155— 1221），字尧章，自号白石道人，饶州鄱阳（今属江西）人。一生未仕，往来于湘、鄂、皖、苏、浙之间，与范成大、杨万里诸人相酬唱。精通音律，常作自度曲。有《白石道人诗集》、《白石词》。

　　简析

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。

　　上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。

　　“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

　　“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人口，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他徜徉过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。

　　“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

　　《扬州慢》乃姜夔自作调，"白石因游扬州而作，创为新调，即以词意名题，其所言即扬州之事。"（万树《词律》）此词作于淳熙丙申（1176年）冬至日，距金人兵临扬州已有十六年。当年繁华都会，如今满目萧条，引发词人抚今追昔之叹。千岩老人读后，"以为有《黍离》之悲也。"词分上下两片。上片描述扬州眼前萧条的景况：以"淮左名都"之昔日繁华对比今日"尽荠麦青青"之荒凉，以"废池乔木，犹厌言兵"极写伤乱之感。最后三句以"暮色、军角、空城"，描绘眼前凄凉。下片侧重对扬州史事的虚拟。词人想象风流俊赏之杜郎今日重游扬州之"难赋深情"，并多次化用杜牧歌咏扬州昔日景物的诗句，构成风月繁华与萧条颓废的意象对比。

　　赏析

　　1综观全词,写扬州的过去的盛况,都是虚笔。

　　--"淮左名都"不过耳闻,"竹西佳处"也非目见,"春风十里"既不指当时,也不是具体景物。但一组合，显出扬州昔日的繁华，为下文对比铺垫。

　　2写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。

　　--善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象:说"废池乔木"、说"荠麦青青"、说"清角吹寒",并用"空"字轻轻一点,一幅城市破败、弦管不闻、人烟稀少的图景便宛然在目。

　　3这首词里也没有一个字正面抒情。

　　--"厌言兵"的是"废池乔木(树尤如此,人何以堪)",惊叹扬州的是"杜郎(面对破败荒凉的扬州城,恐怕再也做不成"扬州梦",写不出"豆蔻词"了)",凄冷无声是"月"(所谓[物是人非事事休,欲语泪先流"),开无主的是"红药"--用一问,以花的无知称人的有情。

　　姜夔的词抒情写景,都不执着于具体细致的刻划描绘。总是写得空灵、 疏淡，有时比起慷慨发怒、一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。

　　把"予过维扬"的过程写得很有层次、驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色(如清角、荠麦等)、动静(如波心、空城等)，很见作者功力。

　　思想内容:

　　叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。

　　这首词抒发了诗人<黍离>之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉；与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。

　　写作特点

　　1用今昔对比的反衬手法来写景抒情。

　　在这阕词中是比较突出的，上片用昔日的"名都"来反衬今日的"空城",以昔日的"春风十里扬州路"来反衬今日的一片荒芜景象--"尽荠麦青青",下片以昔日的'杜郎俊赏"、"豆蔻词工"、"青楼梦好"等风月繁华，来反衬今日的风流云散，对景难排和深情难赋。以昔时"二十四桥明月夜"的乐景,反衬今日"波心荡,冷月无声"的哀景。"波心荡,冷月无声"的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但"玉人吹箫"的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下"波心荡"的动,来映衬"冷月无声"的静。"波心荡"是俯视之景,"冷月无声"本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面。从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。

　　2这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩。

　　景中含情，化景物为情思，它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发"黍离之悲"服务。词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。他"解鞍少驻"的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的"名都"。"竹西佳处"是从杜牧《题扬州禅智寺》 "谁知竹西路，歌吹是扬州"化出。竹西、亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美，但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。战争的残痕,到处可见词人用"以少总多"的手法只摄取了两个镜头:"过春风十里尽荠麦青青"和满城的"废池乔木"这种景物所引起的意绪就是"犹厌言兵"清人陈廷焯特别欣赏这段描写他说:"写兵燹后情景逼真`犹厌言兵`四字包括无限伤乱语他人累千百言亦无此韵味"(<白雨斋词话>卷二)这里作者使用了似人化的手法连"废池乔木"都在痛恨金人发动的战争物犹如此何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒当然要超过"废池乔木"千百倍

　　上片的结尾三句:"渐黄昏清角吹寒都在空城"却又转换了一个画面由所见转写所闻气氛的渲染也更加浓烈当日落黄昏之时悠然而起的清角之声打破了黄昏的沉寂这是用音响来衬托寂静"清角吹寒"四字"寒"字下得很妙寒意本来是天气给人的触觉感受但作者不言天寒而说"吹寒"把角声的凄清与天气联系在一起把产生寒的自然方面的原因抽去突出人为的感情色彩似乎是角声把寒意散布在这座空城里听觉所闻是清角悲吟触觉所感是寒气逼人再联系视觉所见的"荠麦青青"与"废池乔木"这一切交织在一起一切景物在空间上来说都统一在这座"空城"里"都在"二字使一切景物联系在一起同时化景物为情思将景中情与情中景融为一体来突出"黍离之悲"

　　3巧于用典活于用典

　　巧于用典隐为对比在对比中述悲愤"竹西"是用杜牧<题扬州禅智寺>中的诗句暗示扬州与"淮左名都"对举成文并与"废池乔木""犹厌言兵"隐为兴旺与荒凉的对比表达作者对侵略战争的怨愤之情

　　此词作于冬至"春风十里"是以虚拟之笔巧用小杜诗句尽写往日扬州的无限风光和今日"尽荠麦青青"的荒凉冷落相对比"二十四桥"句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情"水""桥""月"三个方面说明今昔的不同能更好地表现"黍离之悲"

　　活于用典化为衬托在衬托中抒胸臆"杜郎俊赏"一句是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章从侧面说明扬州的兴衰变化假设小杜重游旧地也会目瞪口呆惊讶不已这是作者从虚处着笔以虚衬实用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀"纵豆蔻词工"一句中两用杜牧诗的典故却不用原诗意旨而是化用杜牧的诗才横溢,再转进一层说纵有杜牧这样锦心绣口的才华也无法表达此时蕴藏在内心深处的"黍离"之悲更加突出了作者的悲愤怨恨

　　移情的运用

　　"移情"是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法<扬州慢>艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩景中含情化景物为情思它的写景不俗不滥紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发"<黍离>之悲"而写词人"解鞍少驻"扬州之时是在金主完颜亮南犯后的十五年战争的残痕到处可见但词人却仅仅摄取了两个镜头:"尽荠麦青青"和满城的"废池乔木"这些景物所引起的意绪就是"犹厌言兵"这是一种拟人的手法赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情物犹如此何况于人!人民对战争的痛恨与诅骂由此可知"犹厌言兵"四字"包括无限伤乱语他人累千万言亦无此韵味"(清·陈廷焯<白雨斋词话>卷二)上片结句中"清角吹寒"四字的"寒"字下得很好寒意本来是天气给人的触觉感受但词人不言天寒而说"吹寒"好像是凄清的角号之声把寒意"吹"出来似的这就突出了人为的感情色彩这里词人听到的是清角悲吟感受到的是寒气逼人再联系到前面所看到的"荠麦青青"与"废池乔木"完全是一幅有声有色惨淡寥廓的图画所见所闻所思所感都交织在一起统一在这座"空城"里"都在"二字使一切景物联系在一起同时化景物为情思将景中情与情中景融为一体来突出"<黍离>之悲"

　　下片第三句:"二十四桥仍在波心荡冷月无声"月亮原本就"无声"也无冷暖之别但姜夔却借助"通感"手法"使本色之外笔补造化"让触觉感受"冷"与听觉感受"无声"互相挪移沟通这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性这里的"冷月""无声"与上片"废池乔木犹厌言兵"中的"厌"字都是词人主观感受的联想迁移是移人情于物象的结果这就增强了词的艺术感染力

　　扬州慢

　　赵以夫

　　琼花唯扬州后土殿前一本。比聚八仙大率相类，而不同者有三：琼花大而瓣厚，其色淡黄，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也。琼花叶柔而莹泽，聚八仙叶粗而有芒，不同者二也。琼花蕊与花平，不结子而香，聚八仙蕊低于花，结子而不香，不同者三也。友人折赠数枝，云移根自鄱阳之洪氏。赋而感之。其调曰《扬州慢》。

　　十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。

　　看冰花翦翦，拥碎玉成毬。

　　想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。

　　敛群芳、清丽精神，都付扬州。

　　雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。

　　似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。

　　为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。

　　又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。

　　赵以夫词作鉴赏

　　作品产生的感发力量与作者的初衷不符，这是文学中的常见现象。这首词就是如此，以小序中“赋而感之”可以看出，作者本意是咏花，孰料写着却生成许多感慨，这感慨使词的思想性加深了。

　　很明显，上阕自始至终都是以第三人称咏赞琼花，即所谓“赋”。词人将花儿作天上的仙女，告别了琼楼瑶阙，飘然降临人间；写她那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，簇拥成球；想象她成天伫立在石阶畔，既有杨贵妃那丰腴的体态，又有赵飞燕那样绰约的风姿；她摄取了世间一切草木之花的丽质清气，集于一身。……

　　花和美人向来联系在一起，因此将琼花比喻为杨贵妃、赵飞燕算不得出奇，倒是“冰花翦翦，拥碎玉成毬”九字抓住了琼花莹泽洁玉的特点，最为逼真。其次“敛群芳、清丽精神”七字，也堪称新、警。其后几句不免落入俗套。然而词人在后半篇内，却将作品的质量整整提高了一个等级。其契机是什么呢？这就得从所咏之花的特殊性说起了。宋人周密《齐东野语》卷十七云：“扬州后土祠琼花，天下无二本。……仁宗庆历中，尝分植禁苑，明年辄枯，遂复载还祠中，敷荣如故。淳熙中，寿皇（孝宗）亦尝移植南内，逾年，憔翠无花，仍送还之。其后，宦者陈源命园丁取孙枝移接聚八仙根上，遂活，然其香色则大减矣。”从这段记载可以看出，琼花不仅有惊人的美丽，而且有高洁的品性，实属难得。琼花的名字，永远与扬州齐名。因此，历来咏琼花者，不能不咏及扬州。

　　本篇也不例外，首先所选用的词调就是《扬州慢》；其次则整个上阕的背景亦是扬州。自隋炀帝开大运河以来，扬州，成为商业繁盛之都，又是人文荟萃之地。可是，至宋高宗建炎三年（1129）、绍兴三十一年（1161）金兵两次大举南攻，扬州都首当其冲，兵燹之酷，竟使积累达数百年之久的富庶与文明遭空前浩劫。罢兵了，休战了，在南宋小朝廷用屈辱换来的相对和平时期，扬州是否有条件稍稍恢复往日之经济、文化名城的旖旎风情呢？没有！因为宋金双方以淮河中流划界的缘故，扬州已经成了边关，只能以军事要塞的面貌出现在人们眼前。这是多么巨大的变化呵！作为时代的一个缩影，扬州的盛衰怎能不唤起南宋臣民们忧国伤时的沉痛之感呢？姜白石在《扬州慢》一词中就有这样精警深沉的句子“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。尽管词人之所以选用《扬州慢》的词调且写下“十里春风，二分明月”的佳句，但实际上在为扬州衰败之叹作铺垫。果然，他从历史之扬州的“盛”中反观出了现实之扬州的“衰”，不禁慷慨生哀，于是掉转词笔，改用第一人称，愣将半篇未写完的“琼花赋”续成了一首“哀扬州赋”。这下阕，便是词序之所谓“感”了。

　　上阕所赋，是想象中的琼花，扬州后土祠中的琼花，昔日的琼花；眼前摆放着友人折赠的数枝琼花还没有派用场，何不借她起兴？于是乎乃有：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。”一句意思是谓碎雨敲窗，将我从午梦中惊醒，只见窗前花瓶里插着几枝琼花，清香四溢，飘浮在天空。这花是哪儿来的？直说友人所赠，就无诗意，且下面文章难作，故尔从虚处着笔。“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。”像是琼花之神同情我的孤独，特骑着仙鹤从扬州来鄙地一游。

　　“花神”既从扬州来，何不向她打听打听扬州的近况呢？于是引出下文“为问竹西风景”，其实不用问，词人也可以想象扬州“春风十里，尽荠麦青青”的残败景象，词人不愿用实笔写这令人神伤之景，所以接着蓦地一笔宕开，顾左右而言它道：“长空淡、烟水悠悠。”七字虽不着边际，却委实下得精彩。大有“多少事、欲说还休”之慨，诵之令人回肠荡气，只觉无限落寞惆怅都在言外。以下剑及履及，顺势明点出此种情绪并揭示其所从来，放笔为全篇收尾：“又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。”“羌管孤城”四字，很容易使人联想起范仲淹《渔家傲》词里的“长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”。据此，则作者当时所居，是否也属边城呢？

　　粗粗看过，三句只是直书此时此地之环境与心境，似可一览无余；及至沉吟久之方觉它寥寥数字却将无数时间空间融汇起来，实在耐人寻味。试想，“黄昏”而曰“又”，“愁”而曰“新”，则昨日、前天、上月甚至去年……不知有多少个“已是黄昏独自愁”包含其中，非“此时”与“彼时”相同画面的多重叠印而何？此盖就纵向而言，若作横向观察，我们又可以看出，它还是多种相似图景的双影合成。细细体认，那另外的一幅照片是姜夔《扬州慢》词之“渐黄昏，清角吹寒，都要空城”？不言扬州，而扬州自见。

　　词人一生写了许多咏花词。今存《虚斋乐府》六十八首，咏花之作就有二十四首，竟超过了三分之一。但大多格调不甚高。只有这首词，原本只为赋花，不料却抒发出很多盛衰之惆怅，遂成精品，由此可见咏物词之关键在于不滞于物。

　　这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。

　　1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。

　　——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也不是具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。为下文对比铺垫。

　　2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。

　　——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。

　　3、这首词里也没有一个字正面抒情。

　　——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。

　　姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。

　　把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。

　　思想内容：

　　叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。

　　这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。

　　译文

　　扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

　　杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！