审美情感怎么形容

审美情感是主体对审美对象满足自己的精神需要与否以及对自己进行内省所形成的主观体验和态度．审美心理内容、形式之一。在美学史上，对审美情感的产生、性质、功能有不同的界说．在中国古代，它包括审美创造美的情感、情绪、情志、情致、情操、情欲、情调、情趣等，统称为“情”。孟子、荀子等人将情分为喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲等“七情”，认为它是先天形成的，由人的天生本性决定，直接影响人的知和意。 [1]

刘勰《文心雕龙》认为“人禀七情，应物斯感”，审美情感既受对象的制约，又受知和意的制约，古希腊亚里士多德认为审美情感由习惯和艺术熏陶养成，并可影响他人，悲剧、喜剧可唤起人的怜悯、恐惧、炊欣、狂喜的情感、情绪，使人的情感得到陶冶和净化，获得精神享受。

美感的定义：

答：广义的美感是指人类的审美意识系统，包括审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度、审美感受等的总和。狭义的美感是指具体的审美感受，表现为主体在欣赏美的对象时的综合心理反映。

美感的基本特征为下几方面：

（1)美感具有形象直接性的特征

美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。

（2)美感具有精神愉悦性的特征

情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。

（3）美感具有潜伏功利性的特征

美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。

（4)美感具有想象创造性的特征

美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。

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随笔

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　　何为审美价值的情感？

　　艺术以审美方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类（包括艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、**等）区别于其他社会事物（包括政治、法律、功利、道德、哲学、宗教等）的共同性格。审美情感就是艺术情感。

　　（1）艺术的情感特征

　　一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。古今中外的艺术理论家们，都十分看重情感的作用和地位。

　　在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。还不止如此，在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说，审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感力的主要原因。一个艺术家进行艺术创作，如果他自己是"感情已经冰结的思想家”，对现实无动于衷，很难设想他的作品如何动观众。情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心力量。

　　情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用,在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。这里需要强调的是，在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。

　　在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没思想的艺术是说梦。

　　（2）审美情感：

　　审美情感就是艺术情感。它通常有“狭义”和“广义”两种理解。狭义的“审美情感”，是指艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验；广义的“审美情感”是指艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。审美情感主要有以下一些基本特征：第一，自我情感与人类情感的相互协调和相互征服；第二，审美情感是形式化的情感，或者说，审美情感是形式情感对内容情感的选择和征服。

　　我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。

　　艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。

　　我觉得这样理解是可以的！