为啥艺术创作都离不开情感？

艺术创作与情感之间存在着密不可分的关系。情感是人类精神世界中不可或缺的一部分，它们主导着我们的行为、思考和感受。在艺术创作中，情感成为了作品的灵魂，给作品带来了生命力和感染力。以下是一些原因：

1 艺术作品需要表达作者的情感：艺术作品是作者情感的表现，作者将自己的思想、感受和情绪融入到作品之中，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者的情感。

2 情感能够激发创作灵感：艺术家在面对生活中的种种挑战和经历时，会产生强烈的情感，这些情感会激发他们的创作灵感。这些情感可以是愤怒、喜悦、悲伤、惊讶等等，都是创作的重要素材。

3 情感是艺术作品的重要组成部分：艺术作品中的情感不仅仅是作品的主题和内容，更是作品的表现方式和手段。艺术家通过色彩、线条、音乐、文字等不同的表现形式，将自己的情感传递给观众。

4 情感能够引起观众的共鸣：艺术作品中的情感能够引起观众的共鸣，让他们在欣赏作品时能够感受到作者想要表达的情感。这种共鸣可以让观众更好地理解作品，并产生更深刻的思考。

因此，情感在艺术创作中扮演着重要的角色，没有情感的注入，艺术作品就会失去灵魂和生命力。

　　何为审美价值的情感？

　　艺术以审美方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类（包括艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、**等）区别于其他社会事物（包括政治、法律、功利、道德、哲学、宗教等）的共同性格。审美情感就是艺术情感。

　　（1）艺术的情感特征

　　一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。古今中外的艺术理论家们，都十分看重情感的作用和地位。

　　在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。还不止如此，在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说，审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感力的主要原因。一个艺术家进行艺术创作，如果他自己是"感情已经冰结的思想家”，对现实无动于衷，很难设想他的作品如何动观众。情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心力量。

　　情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用,在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。这里需要强调的是，在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。

　　在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没思想的艺术是说梦。

　　（2）审美情感：

　　审美情感就是艺术情感。它通常有“狭义”和“广义”两种理解。狭义的“审美情感”，是指艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验；广义的“审美情感”是指艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。审美情感主要有以下一些基本特征：第一，自我情感与人类情感的相互协调和相互征服；第二，审美情感是形式化的情感，或者说，审美情感是形式情感对内容情感的选择和征服。

　　我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。

　　艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。

　　我觉得这样理解是可以的！

要最大程度地体现新媒体艺术的正向价值，可以从以下几个方面入手：

1 关注社会热点和社会问题：新媒体艺术可以通过关注社会热点和社会问题，呈现出对社会现实的关注和批判，引导观众思考、反思和行动。

2 强调创意和艺术价值：新媒体艺术可以通过强调创新和艺术价值，表现出其对审美的关注和对创造力的尊重，提高观众的艺术修养和审美素养。

3 倡导积极向上和人文关怀：新媒体艺术可以通过传递积极向上和人文关怀的内容，塑造出一个充满希望和梦想的世界，传达出正能量和积极向上的价值观。

4 借助科技和数字化手段：新媒体艺术可以通过借助科技和数字化手段，创造出更加丰富、多样和交互式的艺术体验，满足观众对艺术和科技的需求，提高其参与和体验的乐趣。

综上所述，要最大程度地体现新媒体艺术的正向价值，需要注重内容质量、强调创意和艺术价值、倡导积极向上和人文关怀、及时适应科技和数字化发展等。

艺术源于人类对于自身情感要素的体会，对于情感规律的认知，对于情感元素加以艺术概念的概括与提炼，形成艺术自身的情感表达方式，自觉地挖掘和丰富并运用艺术语言思维，是艺术的使命所在。

艺术(创作)活动就是将人类情感进行归纳和规范，并把它呈现出来供人们观赏品味的一种努力，艺术需要自己的表述方式，艺术就是把人类情感按自身一定的方法，转变为可见或可听的一种特有的抽象符号手段或形式。绘画就是它的视觉语言，而音乐则是它的音律语言，更多的其他形式的艺术也有它自身独有的语言。

艺术可使我们认识到人的情感、情绪和主观现实等，使我们能够真实地把握到人的生命运动和情感的产生、起伏和消失的全部过程。认识人的生命存在和人的生命意义、和人的情感活动规律，对于构建艺术的构成与组织和它的表达形式，有着重要的意义。

人的情感表达基本方式，是个人情感的直接流露，就是行为人的自我表现，这种自我表现的情感，是发自个体自身的有着偶然的因素，有的可能不含在艺术情感概念范围之内。有某种情感概念的形象性(有普遍意义的)表达，表现者对于某种更为广泛的情感的呈现，即有(普遍性)共性因素，这种情感概念的形象性表达应该为艺术所认同并归纳在艺术情感概念之中。

表达或发泄情感的方式是人自身的规律而不是艺术规律本身，只是艺术表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍意义的情感要素，就是艺术可利用的有价值的带有共性的情感要素方面或存在，这种情感要素或存在是一种关于情感的艺术概念需要涵盖的范围。

人类情感由具体向一般的普遍的过渡是个极为复杂的过程，人类正是为了获得关于客观方面的情感知识，掌握一般情感的概念和认识情感的规律，由于人们的情感的诉求需要才会有从事艺术活动的必要。普遍意义上的情感可以包含了具体的(个体的)情感要素，而具体的(个体的)情感要素又丰富了普遍意义上的情感，也丰富了艺术情感概念的内涵、也即艺术概念语言。

艺术创作追求在创作文学艺术作品或者文艺作品过程中做遵循的基本思路和基本思想，对艺术创作的个人追求。

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想。

它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。

艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象。

使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。

艺术品都有其价值。

艺术品的价值通常体现在外观（即做工），也有像你所说的那种向外界传递某种信息和情感的艺术品，前者比较普通和广泛，后者则对层次和品味的要求较高，由于它是一种通过艺术形式表达人类感情信息的文化作品，常人是很难直观去品味和理解的，通常能看透其意境只有少数人或某些专业性的专家，因为每个人的阅历，经历，认知能力和身处环境的不同，很难外对某种事物的在理解上得出相同的结论，那么其存在的只有两种可能，一种就是这件东西无论从外观还是层次上都够不上是一种艺术作品，那它本就不是一种艺术作品。还有一种是它超出了当前人类的所有认知（超出了这个时代的理解能力与共鸣）代表的是一种对未来的先知与潮流体现，很难被当今这个时代所认可。（就好比梵高，他的作品直到他死去之后才成名，其实现实中有很多的类似情况）

所以一件艺术作品代表的是一个时代的认知和潮流，是不能随意去肯定或否定它有没有价值的。