你好!
审美:是指在美感活动中,审美主体用某种感性的形式,对客体的意蕴和审美活动的价值整体把握和领会。所谓审美情感,是人对客观存在的美的体验和态度,是人类的高级情感,它贯穿于审美过程始终,是审美活动的条件和动力。
审美创作的心理活动表现在四个方面,即审美感知、审美情感、审美理解和审美想象。
审美创造是人有意识地创造美好事物的心理活动、实践行为和创新成果。包括创造性想像、创造性思维、创造性行为、创造性成果等,有原创性、首创性、再创性,以及对前人经验的整合性创新等形态。
其特征主要有:一、在社会实践、审美实践基础上按照美的规律进行能动创造,是对人类和自己实践经验的总结和提升,具有个体性、全人类性和实践性、历史发展性。
二、出于一定的目的、动机,按照对象的审美特性和发展规律进行改造和自觉自由地创造,从创造物中体现主体的思想、情感、意志和人的本质力量的丰富性,是合规律性与合目的性的统一,具有自主性、自觉性、自由性。
三、在前人创造的基础上进行新的开拓,新的发展,创造异于前人的新的美好事物,具有超越性、超常性、新颖性、感染性。
四、创造的目的是追求预期的价值效应,美化自然、美化社会和美化人自身,推动社会和谐和人的全面发展。审美创造是人的本性和人的活动的本质特征,是审美活动的高级阶段和人的基本精神需求,也是美的发生的最终的主体根源。
审美心理活动是审美创造美中的知、情、意活动.包括审美的感觉、知觉、表象、选择、注意、记忆,回忆、联想、想象、判断、推理、情感、意志以及灵感、潜意识等心理形式、内容及其相互作用的活动,经历了认知活动、情感活动、意志活动这三个既逐步递进又相互制约、相互渗透的阶段.在人类初期产生自觉的审美意识之前,便已开始逐步形成感觉、知觉、表象等初级阶段的简单审美心理活动。随着人类社会实践、审美实践的发展,审美心理活动日益自觉化、丰富化、系统化、深邃化,并日益富于探索性、能动性、创造性。
审美现象的反思方式是一种典型的人文科学反思方式。审美现象是存在的,但审美现象的存在却是不可用自然科学和社会科学的方式来考察和求证的,而只能以人文科学的方式即主体亲身参与、亲自在场的方式来达到。所以,美学应当归属于人文科学,是个有边缘性、综合性的人文科学。意味着美学研究的起点和着手处是作为审美现象为呈现的具体、现实的审美活动,也意味着美学研究比一般人文科学更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞,地要求经验科学的配合与协助。
何为审美价值的情感?
艺术以审美方式掌握世界、反映和认识社会生活,并以审美的手段生产创造精神成果。可以说,审美,是一切艺术门类(包括艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、**等)区别于其他社会事物(包括政治、法律、功利、道德、哲学、宗教等)的共同性格。审美情感就是艺术情感。
(1)艺术的情感特征
一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中,始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感,是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说,情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。古今中外的艺术理论家们,都十分看重情感的作用和地位。
在艺术形象特别是典型形象中,无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。还不止如此,在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中,情感始终起着重要的作用。可以说,审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的,艺术则要以情动人,情感因素是艺术形象具有感力的主要原因。一个艺术家进行艺术创作,如果他自己是"感情已经冰结的思想家”,对现实无动于衷,很难设想他的作品如何动观众。情感的真挚与强烈,可以增添作品的美感和感染人心力量。
情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中,也有着十分重要的地位和作用,在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感。情感作为一种心理因素,在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位,是人们普遍都承认和重视的。这里需要强调的是,在审美中,以及在艺术创作和艺术欣赏中,情感是同形象联系在一起的,也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感,不是纯心理或纯生理的反应,而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认识。对于某些艺术作品,欣赏者必须经过审美认识,经过复杂的思想活动,否则难以把握作品的美,也难以产生美的感受和感动。
在审美活动中,在艺术中,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没思想的艺术是说梦。
(2)审美情感:
审美情感就是艺术情感。它通常有“狭义”和“广义”两种理解。狭义的“审美情感”,是指艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验;广义的“审美情感”是指艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。审美情感主要有以下一些基本特征:第一,自我情感与人类情感的相互协调和相互征服;第二,审美情感是形式化的情感,或者说,审美情感是形式情感对内容情感的选择和征服。
我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。
艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾,艺术讲求个性的体现而设计在于大众,设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术,而“艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者,就可称之为“艺术”的话,那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法,可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。
我觉得这样理解是可以的!
美国当代美学家苏珊
朗格则是从“生命形式”出发,来解释
美感形式。她认为,人的审美
活动中的情感状态实际上是种集中
强化了的生命状态,是生命之流中突起的浪峰。艺术家
“如果要
使某种创造出来的符号
(艺术品)
激发人们的美感„„就必须使
自己作为一个生
命活动的投影或符号呈现出来,
必须使自己成为
一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。
”
对这种结构
(逻
辑)
形式,
审美感受力就能直观感悟到其中的情感生命意蕴。
枟情感与形
式枠、
枟艺术问题枠、
枟哲学新解枠是苏珊
朗格重要
的美学著作。
她深受其老师卡西尔的
符号象征主义美学的影响。
卡西尔认为:
“对于理解人类文化生活形式的丰富性和多样性来
说理性是个很不充分的名称。但是,所有这些文化形式都是符号
形式。
因此,我们应当把人定义为符号的动物。
”而“美必然地而
且本质上是一种符号。
”在此基
础上,
朗格提出了她的核心论点:
“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。
”
也
即是说,
艺术和美都是人类情感符号创造结果。
以舞蹈艺术为例,朗格认
为,
虽然舞蹈包
含着许多物理事实,
如人体、
肌肉力量、
形体控制那些现实物就愈少,
完美舞蹈表现的是从
形象的中心向四周发射
的力或从四周向这个中心集聚的力、由它构成舞蹈形象要素,它们
本身不是天然物质,而是由艺术家人为创造出来的。
艺术创造的
目的又在哪里?朗格认为是为了标识和表达人的情感。
并进一步
指出,
人的主
观情感实际上具有一定的形式结构,并非不可捉摸,
甚至可以用符号将其细腻深刻地表现
出来,而一般语言难以完成
这个任务。凡是用语言难以完成的那些任务———呈现情感和
情绪
活动的本质和结构的任务———都可以由艺术品来完成,
艺术品本
质上是一种表现情
感的形式。
朗格关于情感的含义规定得很宽:
任何可以被感受到的东西,从一般的肌肉觉、疼痛或舒
适觉、
躁动
觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度,
还包括人类意
识中那些稳定
的情调均在“情感”之列。这样,文艺表现的情感十
分宽广和丰富。同时,她又认为文艺
不表现纯个人的情感,文艺不
是“自对于生命形式的基本特征,朗格将其概括四种特性:
有机统一
性,运动性,节奏性,生长性。
在艺术审美形式中,人们不难发现这
生命形式特性的种种转化变体。她还认为艺术运用符
号方式把情
感转变成人的知觉感受的对象,
不是诉诸于人的逻辑推理能力,
而
是一种难以
用言语表达的意象。因此,在情感与形式的关系上,是
视情感为艺术品的充满生命力的意
蕴,而将符号形式视为艺术品
的外观。这样,是否用艺术符号表现情感,就成了艺术与非
艺术之
间的界限。
以上,我们选择了几家对形式美或美的形式的研究具有代表
意义的理论作了简要介绍,可
以说,截至今日,各种各样的“形式”
美学理论仍大量出现,可见这方面的研究领域仍然
宽广,也为我们
把握和应用形式美提供了若干的参考。
形式美的广泛使用价值
何谓形式美?形式美是从大量具体的美的形式中概括出来的
非内容要素的那类抽象形式所
具有的美。基于此,为了照顾理形式美具有较强的独立性,在一般情况下(至少在表层)它
不与具
体的内容发生关系,例如“对称”这种结构形式,就有这种性质;又
如**,单就
颜色而言,**具有明朗辉煌之感,也是一种普遍性
的色彩形式美。
而“美的形式”却是与美的内容密切联系的概念,
与内容构成完整的统一体并受内容的制
约。
比如对称形式,
在中
国古典诗歌中成为对偶诗句的表现,
“无边落木潇潇下,
不尽长江
滚滚来”
的对偶句形式就与此诗的具体内容相统一;
同理,
普遍的
**感觉具体化为黄河、
黄土地、黄皮肤等,引起我们华夏子孙的
某种亲切感就离不开其特定的民族文化内容。黑
格尔谈到形式美
的这种“抽象的纯粹”性时举例说:
“例如画得笔直的线,毫无差异
地一
直延长,始终不偏不倚,平滑的面以及类似的东西由于它们坚
持某一定性,始终一致而使
人感到满足,天空的纯蓝,空气的透明,
平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故
而使人愉快。音的纯粹也是如此。人的口音如果很纯,单就它作为一种纯粹的
声音来说,
也就产生无限的动人力量”
。
古希腊的柏拉图也说
过类似的意思:
“我说的形式美,指的不是多数人所了解的关于动
物
或绘画的美,而是直线和圆以及用尺,规和矩所形成的平面形和
立体形„„这些形状的美
不像别的事物是相对的,而是按它们的
本质就永远是绝对的美。
”
此处所言“绝对的美”
,
即是指形式
美的普遍概括性,
它并不仅因某一具体对象才发生作用。
而“美
的形式”
这一
概念通常指从属于某一特定审美对象的形式因素。
当然,在生活实践里对审美形式进行应
用时,
倒不必拘泥于争
辩这两个概念,
令人注意的问题是,
审美活动中事物的感性形式为
什
么具有如此突出的使用价值呢?
艺术鉴赏的审美心理包括:注意、感知、联想、想象、情感、理解。
艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
艺术鉴赏特点:
感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一。
在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。
可以这么说,如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”,也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础,也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。
论述题: 1、谈谈审美想象的类型与特点是什么? 美是能够使人们感到愉悦的一切事物,它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确,审美使人们对一切事物的美丑做出一个评判的过程。由此可见,审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。当时的许多行为在今天的人们看来是极端的丑恶,而在当时的人们的心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。 从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见,体现为他的个体性,审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现,即在每个时代或阶段,人们所处的环境,或多或少都会对人们的审美观噪声影响。由于审美是一种主观的活动,因此很多人会认为,审美只是人的一种特殊的行为,在其他动物中不存在的审美。其实不然,人们对动物中是否存在审美这一行为的推测,很大程度上被人们的思维所左右,而并不是真正从动物的角度出发,因此难免存在偏差,也很难说审美仅是人类所特有的。 审美的范围其广泛,包括:建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺
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