建安文人的作品，有哪些特色？

建安是汉献帝代的年号，在文学史上有非常著名的建安文学，相信大家也都有所了解，并且还有建安七子。建安七子可以说是建安文人的代表，而这些建安作家他们的一些作品也极具代表性，虽然说每一个人的作品都有每一个人的特色，但是也是有着共同的特征的。建安文学在后世也被景仰，也被大家称作建安风骨，而建安文人的作品也是结合了当时时代的特征，极具时代特色。

建安作品的特色

要想了解建安时代文人作品的特色，那首先我们要了解当时的时代特征。建安的前几年都处于乱离的一个情况，在社会上也是风衰怨俗。在这样的情况下建安的诗歌可以说是达到了一个高峰，打破了汉代文坛的一些局面，而且还让五言诗兴起。建安时期的大部分文学作品都反映了社会的动乱，还有人民的痛苦，以及希望国家统一的这个愿望，这也反映出了时代的背景。

建安文学具有美学风范

众所周知，建安时代的作品在中国文学史上具有一个非常重要的影响。建安的一些文学作品本身就是历史由分裂到统一的发展过度的一个产物，而且建安文人他们的作品也反映出了一些博大的胸襟以及追求理想，还有直抒胸臆的一种风格。大部分的建安诗歌都是慷慨悲壮的，所以也是开创了中国诗歌的另一个局面，并且还确立了诗歌的美学风范，这些都是建安时期文学作品的风格和特征，建安文学还推动了经济和文化的发展，对于后来的文学也产生了极大的影响，七言诗也开创出来。

说起建安文学的开创者相信大家也有所了解，他是非常杰出的政治家，同时也是一名军事家，他就是曹操。曹操的诗歌，像《苦寒行》，《短歌行》，都是建安文学的代表作品。

建安文学具有的鲜明爽朗、刚健有力的文风。是才性的自由发挥和情感的浓烈表现。但有不少古代批评家指出建安文学或多或少具有因离经叛道而表现出某种颓废品质。建安文学的昂扬的基调是对於建立不朽功业的渴望和自信。但是，也存在另外一方面，就是对于个体生命能否实现其应有的价值的怀疑。正始文学具有哲学色彩。形成这一原因的特点是继建安文学后，由于哲学思考的盛行，正始文人很少直接针对政治现状发表意见，而是避开现实，以哲学的眼光，从广延的时间和空间范围来观察事物，讨论问题。也可以说，他们把从现实生活中所得到的感受，推广为对整个人类社会生活和历史的思考。

以高平陵事件为分界的正始时期和后正始时期,是截然不同的两个历史阶段因此,在两种不同的社会背景下产生的正始文学和后正始文学,不论在思想内容上还是在艺术上都呈现出迥然不同的风貌

建安诗坛为中国诗歌确立了“建安风骨”的美学典范，而正始之音是以隐晦曲折为主要特征。

建安时期以“三曹”“七子”为代表的一批诗人，一方面学习汉乐府，描写社会动乱和民生疾苦；一方面歌唱自己的政治思想和抱负，形成了一种悲凉慷慨、刚健有力的风格，后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。

正始文学：正始文学泛指魏代末年的文学，此时期的代表作家是嵇康和阮籍，他们在作品中抗议司马氏的残暴统治，揭露礼教的虚伪，与“建安风骨”一脉相承。

以何晏为代表的正始文学,其成就虽比不上以"三曹"、"七子"为代表的建安文学,也比不上以阮籍、嵇康为代表的后正始文学,但它在文学史上也留下了自己的印迹,并对两晋文坛产生了不容忽视的影响

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建安是东汉献帝的年号。这一时期,弄权,军阀混战。但是,文学上却很兴盛。当时的诗人们继承了汉代乐府民歌的优良传统,以当时社会的战乱、人民的颠沛流离为题材进行创作,许多诗篇在一定程度上反映了人民的疾苦与要求。>>建安诗人的代表有父子、建安七子孔融、阮禹、陈琳、王粲、徐干、应和刘桢,还有蔡琰等。曹操是时期的顶尖级的政治家和军事家,还是第一流的诗人。他有浓厚的文学兴趣,登高必赋,以致他的诗被之管弦,皆成乐章。他的诗苍凉雄健,才气纵横。五言诗中著名的有蒿里行,是描述东汉末年军阀混战、连年兵甲不解、生灵涂炭的情况。有诗句曰：铠甲生虮虱,万姓以死亡；白骨露于野,千里无鸡鸣；生民百遗一,念之断人肠。四言诗中著名的有步出夏门行,是建安十二年北击乌桓时之作。诗分五部分,最前是艳,下为观沧海、冬十月、土不同、龟虽寿四章。

龟虽寿有名句曰：骥老伏枥,志在千里；烈士暮年,壮心不已。短歌行亦名对酒当歌,有名句曰：山不厌高,海不厌深；吐哺,天下归心。这些诗句多借乐府旧题,表达了自己的政治抱负；气势雄伟,慷慨悲凉,为传世名作。有感于曹操的文治武功,曾写下著名的浪淘沙·北戴河：往事越千年,魏武挥鞭,东临碣石有遗篇,萧瑟秋风今又是,换了人间。>>是曹操的次子,后代汉为皇帝,是为魏文帝。他的文学成就也很高。所作诗的内容以反映贵族生活和感情为主,形式则颇受民歌的影响。他的名作之一燕歌行,是诗歌句法的一种创新,为我国现存最早最完整的七言诗。

有名句曰：秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜。星汉西流夜未央,牵牛织女遥相望。反映了徭役征发给人们带来的痛苦。他的乐府上留田行,揭露了富人和穷人生活的悬殊。不过他把此归之于天命,这是错误的。>>曹植是曹操的第三子,曹丕的同母弟。年十余岁,诵读诗论及辞赋数十万言,善属文。诗歌以五言为主,词采华茂。曹操在世时,他以才学受到曹操的宠爱。他这时的诗歌以表现其政治抱负和描写贵族游乐生活为主,也有反映当时割据混战、社会残破、人民苦难的诗篇。如送应氏曰：步登北邙阪,遥望洛阳山。洛阳何寂寞,宫室尽烧焚。垣墙皆顿擗,荆棘上参天。不见旧耆老,但睹新少年。描写了洛阳在董卓之乱以后的残破景象。曹丕即帝位后,对曹植一直猜忌,并严加监视。使曹植长期处于被软禁的状态。他这一时期的诗歌则充满了苦闷、消极思想。如他的野田黄雀行曰：不见篱间雀,见鹞自投罗？罗家得雀喜,少年见雀悲。拔剑捎罗网,黄雀得飞飞。飞飞摩苍天,来下谢少年。诗歌表达了幻想逃出困境,获得自由的渴望心情。>>>王粲是建安七子之一,曹操的幕僚。他的名作七哀诗·西京乱无象描写了董卓死后,其部将李、郭汜在长安互相攻杀焚掠造成的悲惨景象。诗曰：出门无所见,白骨蔽平原。路有饥妇人,抱子弃草间。顾闻号泣声,挥涕独不还。未知身死处,何能两相完？>>蔡琰字文姬,蔡邕之女,博学多才,通晓音律。初嫁卫仲道,夫死,又归母家。董卓之乱时,被掳入匈奴,嫁左贤王。居匈奴12年,生二子。曹操与蔡邕有旧交,以金璧将文姬赎归,再嫁董祀。她有五言和骚体悲愤诗各一章,五言体尤著名。全长108句,倾述了自己的悲惨遭遇,也反映了劳动人民在战乱中所遭受的痛苦。如：马边悬男头,马后载妇女。旦则号泣行,夜则悲吟坐。欲死不能得,欲生无一可等句,揭露了董卓诱使匈奴和羌贵族残杀汉族人民的罪恶行径。悲愤诗还描述了她热爱故国但却要与两个孩子永别的愁苦心情。如说：邂逅徼时愿,骨肉来迎己。己得自解免,当复弃儿子。天属缀人心,念别无会期。

存亡永乖隔,不忍与之辞。>>魏末,司马氏集团为了篡夺曹氏政权,用残酷的杀戮排除异己。恐怖险恶的社会现实遂对文学发生极大的影响。

另一方面,魏晋玄学兴起,文人崇尚老庄,高谈玄理,遗落世事。政治的变化,引起人们的思想变化,文学是表达思想和情感的一种形式,自然也跟着变化。建安诗人那种迫切希望建功立业的积极进取精神,在正始时期的代表作家、嵇康的作品中已不复存在。他们对黑暗政治满怀愤恨,但为了免遭不测,所作诗往往多用比喻象征,隐晦曲折,不太好懂。

中国诗歌的历史源远流长。在古代文学的河流里追本溯源，诗歌恐怕是最古老的文学形式。如果从“杭育杭育”派的原始诗歌开始算起，那么，诗歌的历史也就几乎等同于人类语言的历史。流传至今的《弹歌》也许就是远古时候最美的诗歌了。有了诗歌，也就有了诗歌教育——利用诗歌来传承生产经验和社会经验，运用诗歌来教授自然知识与社会伦理，同时完成识字写字的任务，教会读诗作诗的方法。

　　从古代文学史和古代教育史的进程来看，诗歌教育伴随着诗歌的产生而出现，伴随着诗歌的繁荣而兴盛；而诗歌教育的兴旺又进一步促进了诗人队伍的壮大和诗歌创作的繁荣。因此，诗歌的历史有多长，诗歌教育的历史就有多长。《弹歌》的流传也正是诗歌教育的结果。在有文字记载的历史之前，诗歌教育是什么样子，没有办法说清楚，只能凭借想象去猜测。有了文字记载的历史之后，诗歌教育的内容、形式、作用大致可以说得清——因为有许多时候即使是用文字记载的所谓“历史”也往往极不可靠。

　　从远古时代起，中国古代的诗歌向来就与音乐关系密切，并一直延续至今。因而古代的“乐教”也往往包括诗歌教育。历代宫廷乐舞往往融诗歌、舞蹈、音乐于一体，就是典型的例子。追本溯源，诗、词、曲就其本来面目而言都是歌词，其出现、形成、发展和成熟都与音乐密切相关。《诗经》里的所有诗篇、汉代的乐府诗、唐宋时期的词、元代的散曲，原本都是配乐演唱的。因此，古代的诗歌教育往往还伴随着音乐艺术教育。

　　在中国古代社会，诗歌教育被统治者上升到政治教化的高度，被视为巩固统治秩序的基本手段之一。所谓“诗教”，其主要含义是要通过诗歌教育来达到政治教化和道德教化的目的。历朝历代都十分重视诗歌教育，从最初的启蒙教育到最后的选拔人才，诗歌写作水平的高低往往直接关系到文人一生功名的成败。因此，中国古代学校教育的历史主要就是诗歌教育史，诗歌教育受到从帝王到百姓的普遍重视，学会读诗作诗成为学子受教育的主要内容。

　　由于诗歌教育史与诗歌发展史密切相关，因此，考察古代诗歌教育史，既要考察古代教育史——主要是古代语文教育史，也要考察古代文学发展史——主要是古代诗歌发展史。

　　中国古代文学发展史其实主要是诗歌发展史。在古代文学史上，在西周之前，诗歌几乎一统天下；自春秋战国之后，以诗歌为主流，诗歌与散文相互影响，共同繁荣。虽然中唐以后形成“以文为诗”的特色，到两宋发展到极点，但溯根求源，诗歌对散文的影响作用更大。且不说诗歌是最早产生的文学形式，看一看中国的古代典籍，《尚书》、《易经》、《老子》、《庄子》里的有些句子就有明显的诗歌色彩。尤其是《老子》，相当多的篇章就是诗歌。汉代的赋，本身就是从《楚辞》发展而来；而六朝的骈文也具有浓重的诗歌色彩。中国古代的文学家往往诗文并重，诗歌与散文交相辉映；而以文学名世的作家也大多有诗歌作品传世。而诗歌对散文的影响一直延续至今。现代所谓的“散文诗”，不就是散文化的诗歌吗？当代的作家在写作散文时也常常讲究音韵和谐、平仄相对，常常使用整齐的句子来表达思想感情。至于古今散文中引用的诗句，那简直数不胜数，层出不穷。古典诗歌对小说的影响也很大，古代相当多的小说家本身就是诗人，而古典小说中出现的诗歌就更多了。以“四大名著”为代表的传统章回小说往往从诗歌开始，又以诗歌结尾。至于戏剧与诗歌的关系则更密切，人物的韵白和唱词本身往往就是诗歌。从古代作家的成长历程来看，归根结底，诗歌对其它文学形式的影响和作用，往往是通过诗歌教育来传递的。

　　中国语文教育发展史，实际上主要是诗歌教育发展史。从远古到清末，诗歌一直是中国传统文化的主要载体，“诗教”对中国人的影响可谓深矣！自夏、商、周以来，学习读诗、写诗、用诗一直是古代语文教育的主要内容。中国古代的宫廷颇重视“乐教”（诗歌是主要内容），因而历史上出现了许多能够即兴赋诗的帝王，其中几位成就突出，对古典诗歌的发展贡献很大。而自孔子之后，《诗经》一直是儒学教育的基本教材之一。两汉以后，以《诗经》为主的诗歌教育成为古代教育的重要方面，学习《诗经》是“诗教”的基本途径，凡是读书人有谁不知道“关关雎鸠”？谁没读过“杨柳依依”？魏晋南北朝以后，特别是唐代之后，中国的传统文人自出世就一直浸泡在诗歌的海洋里，甚至可以说是在诗歌的海洋里泡大、泡老一直泡到生命结束的那一天，诗酒风流成为他们基本的生活状态。隋唐之后，科举考试制度与诗歌教育的关系非常密切。翻一翻中国历史，有哪一个秀才、举人、进士、状元不会作诗？而自两宋之后，吟诗填词就成为古代文人生活中不可或缺的一项日常事务；甚至一些统领千军万马在战场上叱咤风云的将帅也以诗词闻名于世。在一些书香门第，也涌现出了许多才学卓绝、成就非凡的女诗人，其芳名足令后人仰慕。流风所及，就连古代的青楼女子也以能诗善词而自诩风流，其中也的确孕育了几位诗名远播的女诗人。

　　根据有限的资料判断，在漫长的远古时代，文艺活动具有歌、舞、乐互相结合的特点，诗歌教育具有综合性、全民化的特点。进入阶级社会以后，学校教育作为上层建筑的一个组成部分，必然受到经济基础的制约，学校教育具有强烈的阶级性。在夏、商、周三代，为了满足奴隶主阶级的需要，无论国学还是乡学，都是培养奴隶主贵族子弟的地方，奴隶根本没有受教育的权利。奴隶制国家的文学艺术和文化教育都为奴隶主阶级的官府垄断，即“学在官府”，诗歌教育也主要是为大大小小的奴隶主贵族服务。这种“学在官府”的垄断局面到了春秋时期才被打破，私学应运而生并逐渐繁盛起来，以《诗经》为代表的诗歌教育才能逐渐走向平民化、大众化。西汉之后，随着儒家正统地位的确立，封建时代的诗歌教育始终强调“温柔敦厚”。《礼记·经解》中说：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，《诗》教也……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗教者也。”唐代孔颖达的《礼记正义》解释说：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰：温柔敦厚，诗教也。”因为封建统治阶级需要的是驯顺的奴才，而不是诗歌创作上的天才，因此，封建社会的诗歌教育也往往是培养奴才的教育。在隋唐科举制度产生以后，这种奴化的诗歌教育愈来愈严重，直至明清两代发展到顶峰，其流毒至今仍然存在。

　　民歌是文人诗歌的源头，在文学史上，民歌曾经对诗、词、曲的形成和文人的创作发生重大影响。民歌是人民群众在日常生活中不断创作出来的作品，是他们总结生产知识、归纳生活经验、表达喜怒哀乐的一种手段，其数量非常庞大，若非有意保存，就会很快消亡。在正统诗歌教育之外，民间歌谣的流传显示了另一种诗歌教育形态，它在内容、形式和目的上都与正统诗歌教育有显著不同，尤其在内容和目的上有时甚至与正统观念相对立。它虽然是主流之外的一条若隐若现的小溪，也值得引起重视和研究。

　　诗歌教育在中国有着非常久远的历史，至今仍余音未歇。问一问今天的中国人，有几人不知道李白杜甫？有几人不知道唐诗宋词？问一问今天的小学生，有谁没背过“鹅鹅鹅”？问一问今天的成年人，谁不知道“四喜诗”？……可惜的是，今天的诗歌教育已经是强弩之末。所谓“写诗的人比读诗的人还多”的传言恰恰说明了诗歌创作和诗歌教育的现状，而“梨花体”诗歌的泛滥表明当代文人诗歌正在趋向消亡。值得庆幸的是，我们偶尔也能读到“且持梦笔书奇景，日破云涛万里红”这样的诗句；而当代流行的民谣也要比所谓“诗人”的所谓“诗歌”更像诗歌。即使是一些童谣，也比所谓“诗人”的所谓“诗歌”更有价值。前几年，一些小学生传唱的童谣曾引起极大的争议，比如，有这样一首童谣：“太阳天空照，骷髅对我笑，小鸟说早早早，你为什么背着炸药包？……”这至少证明诗歌的种子仍在生长。在拜金主义和享乐主义盛行的时代，物质文明高度繁荣的背后是人文精神逐渐荒漠化，诗歌的苟延残喘正需要诗歌教育来拯救！

　　▲建安诗歌的时代特征——建安风骨

　　“建安风骨”，或称“建安风力”、“汉魏风骨”，是后人对建安文学特征的概括。

　　“风骨”是刘勰《文心雕龙》中的一个理论命题。其确切含义，一直为理论界所争论不休，分歧很大。有人认为“风”指作品所起的教化作用，“骨”指文章内容；有人认为“风骨”就是“风格”；有人认为“风”是指浓郁的充满力量的感情，是感情的力，“骨”指由结构严密的言辞表现的事义所具有的力量（罗宗强《魏晋南北朝文学思想史》）有人认为“风骨”就是悲凉慷慨、充实健康的思想内容和刚健有力的语言形式的完整统一。

　　建安时期文学的基本特点是：真实地反映现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感，在艺术精神上继承汉乐府的现实主义传统，形式上亦带有鲜明的民歌风调。作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格

　　曹操重视文学事业，对建安文学的兴盛起到了决定性的作用。

　　建安七子

　　“七子”之称首见于曹丕《典论·论文》，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢七位诗人。除孔融外，其余六人都依附于曹操。他们与曹丕、曹植兄弟有密切的文学交往，形成一个文学集团，共同开创了建安文学的兴盛局面。

　　其中以王粲、刘桢成就最为突出。

　　这节选自我们老师的课件，希望对你有用……

“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准，建安时代以五言诗为主的文学以风骨遒劲而著称，被后来人尊为典范，这既是文学史上经常提到的“建安风骨”。

风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论中。

至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。

而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。

建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。建安时代的作家，摆脱了儒学的束缚，注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。还有就是建安诗文所具有的明朗刚健的风格。

建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘勰也强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。

如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡建安风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡建安风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。

汉献帝使用最长的一个年号(196-220,这也基本上是曹操开始控制他到曹操去世这段时间)叫作“建安”，当时实际掌握政权的是曹操，建安年代及在这稍前和稍后一段时期内的文学，一般统称为“建安文学”。

这是文学史上的一个辉煌的时代，当然也是诗歌史辉煌的时代，从这个时候起，当时的人开始认识到文学有它自身的价值，独立的地位。鲁迅先生说：这是“文学的自觉时代”。在这个时代里，诗歌、辞赋以及散文都取得了长足的发展。尤其的诗歌，兴起了中国文学史上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位，给后世留下极深远的影响。

建安文学的主要作家群——就是三曹：曹操、曹丕、曹植，还有“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、应瑒、阮瑀、刘桢七人。三曹是其时文坛的领袖人物，成就最高。