寂静之声。 这首歌主题是什么意思？

原来是反对种族歧视和用无声反抗暴力的歌，后来用作毕业生的主题曲。

Paul Simon在1962年间创作了这首歌曲,他回忆说,当时是在关了灯黑暗中的浴室里,他写下了第一句歌词: "Hello darkness, my old friend, I've come to talk with you again"

在黑暗如梦的世界里，他在冷风中竖起衣领,独自徘徊在灯光昏暗的小巷。他看到成千上万的人们,想要交谈却没有声音，虽然听不到却能互相感知。人们纷纷向他们自己立起的偶像膜拜,然而古老先知的预言早已写在了墙上,却没有人打破寂静之声。

六十年代是美国发生剧烈变革的时代,彻底和过去的保守的清教徒国家撕裂。民权运动风起云涌，人们走上街头公开和社会长久以来的不公抗争;反战运动蔓延全国,人们摆脱了政府的束缚和欺骗去追求和平与爱。

与此同时,在思想界、艺术界,大师们带领着人们开创了新的世界,爆发了新的思潮，摇滚乐也在这样的浪潮中发展壮大,成为了当时年轻人最主要表达思想的工具。

然而这一切,在Paul Simon创作这首歌曲的时候,还在酝酿之中,然而已经山雨欲来风满楼。在大众极端压抑的环境中，人们想要表达可是无法发声,然而情绪和思想早已经蔓延,无法控制,早晚必然爆发。

有一些人敏锐地嗅到了空气中变革爆发的味道,这些人打响了时代的第一枪第一炮,然后一个伟大的时代开启了。

扩展资料：

《寂静之声》（The Sound of Silence）是Paul Simon和Garfunkel合作的一首歌曲，收录在1964年10月19日录制的专辑《Wednesday Morning》中。

该歌曲在1967年作为美国**《毕业生》的主题歌，2009年作为**《守望者》的插曲 ，2013年作为**《激战》的插曲。

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。

眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。

-寂静之声

　　中文名：寂静之声

　　英文名：The Sound of Silence

　　发行时间：1965年9月

　　演唱：Simon & Garfunkel（保罗·西蒙&加芬克尔）

　　英中对照歌词：

　　Hello darkness, my old friend

　　你好黑暗，我的老伙计

　　I've come to talk with you again

　　我又来和你海阔天空神侃

　　Because a vision softly creeping

　　因为有个影子悄悄潜入

　　Left its seeds while I was sleeping

　　趁我熟睡埋下了它的种子

　　And the vision that was planted in my brain

　　这影子根植于我的大脑里

　　Still remain

　　至今还留在

　　with in the sound of silence

　　静默之声的地盘中

　　In restless dreams I walked alone

　　在不安的梦境中我独自游荡

　　Narrow streets of cobblestone

　　鹅卵石的街道狭窄幽长

　　Neath the halo of a street lamp

　　在一盏街灯的光晕下

　　I turned my collar to the cold and damp

　　我竖起衣领抵挡寒冷潮湿

　　When my eyes were stabbed by the flash of a neon light

　　就在我的眼睛被一盏霓虹灯的闪光刺穿的同时

　　That split the night

　　光芒划破了夜空

　　And touched the sound of silence

　　打破了这份静默

　　And in the naked light I saw

　　在孱弱的烛光中我看到

　　Ten thousand people, maybe more

　　成千上万的人们，或许更多

　　People talking without speaking

　　人们缄口却倾述心声

　　People hearing without listening

　　人们罔闻却声声贯耳

　　People writing songs that voices never share

　　人们写歌却从没嗓音分享

　　And no one dare disturb the sound of silence

　　静默之声没人敢打扰

　　"Fools" said I, "You do not know

　　“傻瓜”，我说，“你见识不长

　　Silence like a cancer grows”

　　静默像癌细胞一样生长”

　　Hear my words that I might teach you

　　有益的教诲你当听取

　　Take my arms that I might reach you

　　有助的臂膀你该挽起

　　But my words like silent as raindrops fell

　　话语如雨滴悄然落下

　　And echoed in the wells of silence

　　在静默的源泉中久久回荡

　　And the people bowed and prayed to the neon god they made

　　人们向自己塑造的霓虹神灵膜拜祈祷

　　And the sign flashed out its warning

　　告示牌上闪烁出神灵的警告

　　And the words that it was forming

　　若隐若现显示成行

　　And the sign said:

　　告示牌上写道：

　　"The words of the prophets are written on the subway walls

　　“先贤们的箴言涂鸦在地铁的大墙

　　and tenement halls

　　以及公寓走廊上

　　And whispered in the sound of silence"

　　也在静默之声中被低声传送”

　　这首歌描述了一个梦境。

　　这首歌共分为五段，段与段之间环环相扣，首段叙述主述者（The speaker)又来找黑暗这位老朋友谈天，把黑暗当作老朋友来倾吐心事，可见他向来孤独，而他在黑暗中独语或沉思已经不是第一次了。而此次要向黑暗老友说的是一个在脑海中挥之不去的幻影（vision)。把vision译成幻影是因为它时常在主述者的梦中出现，虽是那么虚幻却又那么真实。

　　次段道出了幻影的实境。在梦中主述者总是忐忑不安，独自一人走在鹅卵石铺设的街道上，由Neath thehalo of a street lamp与 I turned my collar to the coldand damp这两句来看，那一定是个又湿又冷的夜。就在这样孤寂湿冷的夜，他被突如其来的霓红灯光芒刺醒了，而体验到真正的“寂静”。“light”原带有文明、希望、启蒙（enlightenment)等正面的意义，在此，保罗·西蒙逆转了这个形象。

　　第三段进入了幻影中的高潮。naked意为赤裸的，naked sight为肉眼，而naked light则是没有灯罩所发出来的光，因为直接所以很强烈。在如此强烈的灯光下，他看见了成千上万的人。这些人在谈话，但是谈话的内容空洞，言之无物，所以是talking without speaking；受话的一方则是左耳听右耳出，心不在焉，所以是 hearing without listening。这些人除了言谈空洞、心不在焉，更有人写歌来唱时，却唱得言不由衷，把歌唱得毫无情感可言，They do’nt mean the words they’re singing写歌是一回事，唱的又是另一回事。people的歌声（voices)，无法与自己写的歌（songs)产生共鸣（share)。虽然如此，但是却没有人敢正视这个问题，胆敢惊扰这样的沉默。

　　第四段，因此，主述者心急如焚，气愤的告诫他们“寂静”的可怕，因为寂静就像癌症会不断的蔓延扩散，直到把每个人都吞噬掉。他要每个人用心听听他的话，他才能拉他们一把，然而，却无人理会他。他的话就像无声的雨滴落在沉默的井底，激不起一丝涟漪。

　　第五段，就这样人人依然故我，对著自己塑造的霓虹神（Neon God)膜拜、祈祷。这里的霓虹神与第二段的霓虹灯光互为关联，标志（sign)的意义呼之欲出。直到此段第五行的subway walls 与第六行的tenement halls，真正的意思终于显现。地铁（subway walls)常是流浪汉（hobo)的归宿，而廉价出租公寓（tenement)顶多是比贫民窟（ghetto)好些。霓虹灯与之对照，形成强烈的对比，它代表资本主义的文明也代表其糜烂的物质享受。在第二段时，保罗西蒙就用了一个隐喻（metaphor)来逆转light所代表的正面意义，使之变为眩惑人心的渊薮，因为霓虹灯光刺得（stabbing)让人看不清楚方向，也因为人们贪恋物质享受而忽略了周遭该关心的事物，因此，霓虹神乃拜金主义之标志。就在主述者力图拨乱反正却徒劳无功时，霓虹标语闪出了警讯，标语写著：“先知的话写在地铁的墙上与公寓的厅堂”。先知（prophets)并不是宗教里所提的能预知未来的人物，而是那些流浪汉与贫民。他们常把心里的怨言与不满，写在地铁的墙上与公寓的厅堂，然而这些心声就在这物欲横流的社会中淹没了。

好吧，从第一个说起，

首先，打架不是情感的较量，是肉体行动和思想冲动的结果而导致的，毫无情感可言。

其次，不武力的较量，我相信你赤手空拳和人家板砖片儿刀、突突手枪比不了吧。

再次，挨打意志的较量，只有当你挨打了，不求饶，不叫唤的时候才叫意志的较量！是你被打，和施打者之间的意志的较量，当然你比较薄弱

再再次！为正义而战！ 同学，打架，你在为啥打架，为谁打架，为了什么而打架，你的正义是什么？为正义打架？？？？？单纯点，天真点，过头了····

　伍老师的一席话，从另外一个角度阐释了合唱音响的多样性，大家(包括我自己)不妨都拓展一下思路，突破自己的“瓶颈”，从更高一个层次来理解合唱，理解音乐。我将伍老师关于合唱的情感表现的经验整理如下，以供大家参考。

　以前我一直受这个问题的困扰，合唱音乐的情感表现是否仅仅通过强弱来实现2006年在韩国拿奖，我至今可以清晰地记得当时我是如何用理性去指导合唱团来进行情感抒发的。2008年的青歌赛上，天大合唱团演唱了《春暖花开的时候》——这是偏政治性的作品——为了纪念那些抗击冰雪的战士们，崔薇老师在最大程度上“艺术化”地创作了这个作品。在好几个指挥下的努力，作品的处理才最终成型，并且每个指挥都要求要“饱含深情，富有情感，要有‘画面感’，要叙事……”。

　我当时作为合唱队员上台参加表演，在演唱的时候，我让自己全身心投入到歌曲中，并且我也感受到了其他队员饱满的情绪。由于当时太激动，包括我在内的好些队员都是含泪唱完这个作品的。大家都觉得唱得不错，我也这么觉得(除了少数技术问题)。但在网上看到一些消息，不止一个人留言说“毫无表现力”，“毫无情感可言”，合唱团的表演是不是真的出了什么问题我下载了当时的演出，看完之后多少体会到了网友为什么会这么评价。不过我仍然很迷惑如何去解决这个问题，时隔一年半，直到这个月初，我才终于有了些头绪。

　我的观点是：合唱团需要表达出所有队员的共有情感，而非个人情感。而如何让所有人都“拧成一股”，抒发同样的情感，这需要指挥来引导。比如，在演唱《美丽的草原我的家》的时候，如果合唱指挥要团员们“富有情感”，这时会有几个问题出现。

　有的团员想象的画面是“广阔的草地与清澈见底的湖水”，有的团员则想成“没过膝盖的大草地上，牛羊在奔跑”，有人则希望唱出“肥沃”的感觉来。这个时候，如果合唱指挥仅仅只要求“富有情感”，以上问题就会显现。“清澈的湖水”与“肥沃的土地”可能是完全不同的两种音色及音乐表现，这时合唱队的色调不统一(每个声部也不统一)，会产生抵消的效果，并且声音不干净。事实上现在有很多合唱团在演唱中国艺术合唱作品时，合唱队员仍然在用比较独唱化的方式来抒发情感，或者只有强弱变化。情感是非常不精确的一种表达方式，合唱队员的想法可能各不一样。

　我现在的做法是，先需要理性分析一下作品的乐句走向等系列问题，然后告诉合唱队员如何做到来烘托某种气氛，并且告诉他们需要使用何种技术。在一开始，队员们很可能会比较机械地完成，这是正常现象。但一两遍之后，指挥对乐句的处理就需要上升到与队员们产生共鸣的地步。如果指挥的处理没有与队员产生共鸣，那么可能需要改变一种方式来让队员接受。在指挥台上，指挥永远都需要头脑清醒，这是理性的一个表现，然后需要察觉出队员的表现，根据他们的反映来调整指挥的方式。

　在实际操作上，并不容易做到。依照上面的要求，我发现之前我所给合唱团排练的东西，有很多并不“达标”(有些是有技术问题的)，因为太多的音乐表现要求得模糊，导致人心不齐。观看和聆听自己以前的指挥录像和录音，始终心里觉得难受。难受的第一点是因为技术，比如音准问题。第二点是因为作品的情感表达。尽管合唱队有些歌还过得去，但还远远没到终点。

　附：2009年8月28日，我与伍贻平博士在网上进行了长达3个小时的讨论和交流(这样的网上交流比较频繁，并且让我受益匪浅)。他说他不完全赞同我的观点。他的观点如下：情感表达有共性，也应该(不可避免的)有个性。即使每个人头脑中有同一个画面，在声音表达上仍然有很多差别。而正是这些细节上的差别，使得合唱成为色彩丰富的艺术。如果合唱队员完全一致，则难免显得机械。在美国，有一些优秀的指挥家，他们并不要求合唱队员的声音一致，而是充分发挥个性。之后他们会用各种手段，让这些有个性的声音捏成一个丰富的整体，而让所有人的个性成为合唱团的共性。

大寒过后 ，万物陷入昏迷

当我走过你的门窗，你就住在那里

栏杆，城墙，废墟

拽住空气的铁栅栏拦不住你的倔强

行人都以为你徒劳的和他们较劲

却无人聆听，你的野心

他们也并非如我想的那般，

毫无情感可言。

至少我手心能触碰他们的无奈

我渴望走进去，与他们促膝长谈

他们会不会告诉我你的秘密？

——比如，缠绕栏杆，融入铁栅栏，

刺破城墙，包裹废墟，……

那种种撕心裂肺的痛。

如今，你只能用，腐朽的根

夭折的茎，枯黄的叶

将它们全部埋葬在冰冷的地下

等我想要抚摸你钢铁的身躯，

你的枝叶破土而出，

光速生长，仅为了讽刺我。

当我缓慢靠近，你伸出数以万计的手

抓住我的短发。

我的欢乐，我的悲伤，

赤裸在你沧桑的眼中

我甚至看到，你的左心房

一朵血红的花正在绽放

小音乐家扬科

《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过着牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度？

全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫着写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。

故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。扬科一出场，“淡**的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。

扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀！一种孤单无助的形象出现在读者面前。听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗？你们怎么能这么狠心打我呀？你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊！

扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊！文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。

纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段：

故事扬科的眼神折射出的信息

发生眼巴巴地望着柔弱瘦小

发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了

高潮只是瞪着眼睛小猫、小鸟

结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目

因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。

课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。

[设计案例]

第二课时

一、音乐渲染，积累语言。

1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音？能填几个就写几个。（练习纸上）

小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄着树干，甲虫（）地飞着，流水（）流着。

2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。

3、导入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗？请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么？（读后交流）

[设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策]

二、以点带面，以情悟情。

（一）自读第四段

1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。

2、同桌互读互评，师巡视。

3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。

4、师范读，生齐读。体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。

5、师：眼睛是心灵的窗户。扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。（师板书）

（1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。（“眼巴巴”说明什么？）

（2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。（“跪”、“抬”分别说明什么？可想他当时是怎样望的？指名表演，又说明什么？）

6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。

7、揣摹人物心理，想象训练。师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的？

8、小结。

师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满着企盼，充满恐惧，充满着哀求。描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。

[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。]

（二）扶放结合，以放为主，自学第五段。

1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。

投影出示：

（1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。

（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。

2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。试填第（1）句话。并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。

3、音乐对比，深化语感。师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写？齐读体会。前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。

4、语言训练：填写第（2）句话。

5、小结。师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀！这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗？

[设计意图：当小扬科悲惨的结局赤裸裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。]

三、读写结合，题外延伸。

1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的？另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局！归根刨底，这是什么原因造成的？学生讨论回答。

2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考：

（1）《扬科，你死得好冤》

（2）《我为扬科鸣不平》

（3）《假如扬科还活着》

（4）《扬科来到我身边》

3、交流学习心得，师结课。

师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。

[设计意图]

《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。可一篇文章到手后，到底该怎么教？从何处入手？着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。

其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。

每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精？是否能起“一石激起千层浪”的作用？训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联系，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．

小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世

从扬科的悲惨命运中，想到了在吃人的剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害。在剥削制度下，由于等级、贫富的差距，穷人的孩子即使有美好的愿望，有特别的才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害而丧失生命。

重要说明这一天是生命中的转折点，在老师安妮·莎莉文来到之前，其人生是黑暗的，心灵是狭窄的，是毫无情感可言，更谈不上爱，在老师的循循善诱的引导下，人生迸现光亮，心灵空间容入了万物，更为重要的是生命得以再塑，获得人间至善“爱”。