审美直觉的特点是什么

问题一：审美具有哪些特点 审美的特点：

审美具有直觉性。

供　　所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。

在艺术美的欣赏中，美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

审美具有情感性。

所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地，回首往事，苦痛不堪。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着。直至曲终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度。

审美具有愉悦性。

审美愉悦来源于对人的本质力量的肯定，表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们知道，审美是一种感情，是一种喜悦和愉快的感情。无论什么样的审美对象，它总是能给人们带来审美的喜悦。崇高美，诸如奇峰突起、绝壁悬崖、霹雳闪电，虽然它们使我们的耳目受到强烈的 ，但往往往感情L却能给人以一种愉悦感。听莫扎特的音乐，读张若虚的诗，登八达岭着万里长城，都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。这种愉悦感来自身心语能力的和谐运动，令人感到一种恰然恬然，左右逢源，轻柔流畅，游刃有余的自由。

审美愉悦之所以是非功利的，又是有功利性的，是因为它表现了对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。

问题二：审美特性带有明显的什么特点 审美的特点：

审美具有直觉性

所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握所谓直觉包含着三层含义,一是指审美感受的直接性、直观性,即整个审美过程自始至终都是形象的具体的,在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快,不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的,即在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑,不需预先经过考虑”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中

问题三：审美感知的特性 在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。这是审美感受的基本心理形式。感觉，按心理学的分析，是对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音、质地的感官印象。它是通过感官与对象的直接接触而获得的。人的耳、眼、鼻、舌、身和大脑神经系统专门组成了听、视、嗅、味、触的感官分析器官，接受和传达外界各种信息。当我们感到的某种色彩、声音、线条、质地而产生愉快时，这种愉快就起于感觉。这些愉快的感觉虽然是生理上的，但却是美感经验的基础和出发点。一切较高级复杂的心理现象，如知觉、想象、情感、理解等，都是在感觉的基础上产生的。王朝闻曾指出“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动”。外界的客观对象，只有经过感觉，才有可能引起美感。

心理学研究表明，不同色彩的 引起人的生理反映是不同的。这种感觉作为生理反应，包括随之而来的 ，还不是审美感觉。在长期的实践过程中，各种社会生活内容和情感模式由于与某些生理感觉在结构上相似，就自觉不自觉地或无意识地逐渐渗入、积淀于我们的感觉之中，与之契合和渗透，使它具有某种特定的社会意义和理性含义，从而与动物的感觉完全区别开来。

知觉，按心理学分析，是对事物个别特性组成的完整形象的整体性把握，甚至还包含着对这一完整形象所具有的种种含意和情感表现的把握。

审美知觉不是知识的判断，不是科学的归类，而是透过事物的形式达到对它们的情感表现的把握。只有当人们看到一条条潺潺流淌的小溪时，立即感到它的欢快和生机；看到黑云压城的景象时，感到威胁和压抑；看到滔滔东去的大江时，感到岁月的流逝和历史的无情……，这些才是审美的知觉。审美知觉在表面上是迅速地和直觉地完成的，但在它的后面却隐藏着主体的全部生活经验，包括它的信仰、偏见、记忆、爱好，从而不可避免地有着想象、情感和理解的参与。作为审美活动的出发点和归宿，审美知觉与其他心理因素是相互联系、相互作用的。

审美知觉是在感觉的基础上发展起来的，又是在社会条件的直接作用下形成的，而作为审美主体的生活经验、文化修养及不同条件下的心境都直接影响着知觉的内容。主体只有将已有的经验、情绪、兴趣、意志的目的指向性融入对当下对象的知觉当中，才能将一般感性映象升华为审美意象。但审美知觉不同于一般的感性知觉，它排除对对象的功利性考虑，特别注意选择对象的形象特征，使对象的全部感性丰富性被感官所充分接受。客观事物丰富多彩、审美主体总要选择对知觉格外清晰的对象。这种心理现象在儿童画中表现最为明显。在儿童风景画中，太阳总是画得又红又大，高高地挂在天空。他们最感兴趣的景物，在画面中总是占据着醒目、突出的位置。审美知觉与普通知觉的明显区别是它具有鲜明的感 彩，并伴随着强烈的感情活动。因此，审美知觉往往是在对对象的各种属性的选择、对比之中进行的，并以情感体验为中心，按照情感发展的逻辑进行的，因而它是一种积极主动的心理活动，体现了知觉主体的能动作用。它既涉及着外在形式与在心理结构的契合，也包含着一定的理解和解释。而审美知觉的最终目标就是创造一个丰富浩翰的外部世界与曲折深邃的内部世界融为一体的独立的审美世界。

问题四：审美感受的特征 艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有感觉直觉联想和情感态度联想的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从通感的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。通感在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用通感丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意统觉对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉 调动到一个整体 内，各类不同 在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生 观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了 观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

>>

问题五：艺术鉴赏的审美过程 1艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有-种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却-切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。审美直觉的重要特点是直观性和直接性。直观性是指鉴赏主题必须亲身参与和直接感受。而直接性常常表现为-种不假思索地直接把握或领悟。这种把握或领悟又常常是在-瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。2艺术鉴赏中的审美体验艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的 阶段。调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。审美体验阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于-种主动状态，体现为-种积极的审美再创造活动。在审美体验中。鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈、越深刻。3艺术鉴赏中的审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到-种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。

问题六：中国传统艺术感性直觉的审美思维方式，以什么为核心 1如何理解中国传统艺术精神

答：中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

（1）道――中国传统艺术的精神性

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。 “天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

（2）气――中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。

（3）心――中国传统艺术的审美性。

中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

（4）舞――中国传统艺术的音乐智慧。

远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。

（5）悟――中国传统艺术的直觉思维。

重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。

（6）和――中国传统艺术的辩证思维。

“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，>>

在《背影》一文中，朱自清写父亲穿铁道，爬月台，去买橘子的过程时，突然放缓了叙述节奏，写了父亲的衣着：戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍；写了父亲的系列动作：攀着上面，两脚再向上缩，肥胖的身子向左微倾……；写了“我”的反应：“这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。”

这和形式主义理论强调的“延宕程序”不谋而合！在他们看来：哈姆雷特迟迟没有动手，不是因为性格的优柔寡断，而是延宕程序的需要，是为了增加感觉的难度和时延的复杂性。朱自清将自己的感动拖延、抻长、放大，一如大悲大喜者必须痛饮烈酒一样，不如此，便不足以宣泄内心奔放、炽烈的情感，这便延长了读者审美感知的过程，因而能比较顺利地进入父亲和“我”的内心世界。

因为前文有铺垫，作者穿的是“紫毛大衣”，在《买书》一文中，朱自清也特地提及了“父亲给做这件衣服，可是费了点张罗”。此刻对父亲朴素衣着的工笔细绘，实际上就潜伏了“我”的深深感激。而对父亲“是一个胖子”， 还有“祖母死了”，“父亲的差使也交卸了”等相关要素的交待，更是将父亲对儿子深切的关爱渲染到了高大、神圣的地步。

曾任徐州烟酒公卖局局长的父亲，不可能不知道攀爬月台的艰难、不雅，甚至突如其来的危险，但是为了儿子，仅仅是几个橘子，他竟如此的“不要脸”“不要命”，怎能不令原本心高气傲的“我”心潮澎湃呢？

这种延宕与放大，令人情不自禁地想到《孔雀东南飞》中刘兰芝被婆婆驱离家门时的盛装告别，安徒生笔下卖火柴的小女孩临终前擦火柴取暖而出现的一次又一次美丽的幻象，还有老王最后一次带着香油和鸡蛋去看望杨绛时的形销骨立……人物的内心世界因延宕与放大得到了鲜明的全景式展示，而读者则因延宕与放大获得了跨越时空、超脱自我的审美迷醉。

余秋雨将这个延宕与放大了的背影视作出色的情感的“直觉造型”，作者对父亲丰富而流散的情感因之得以固定，颇像苏珊·朗格所说的生命关系间的“投影”，使人会在许多场合产生联想。

一，造型性和直观性，因为造型艺术是具有物质材料创造，可以直接用直觉去感受的艺术形象的艺术，所以其具有的基本特点就是造型性，直观性是造型性派生出来的；

二，瞬间性和永固性，因为造型艺术是静态的视觉艺术，而若想生动形象的表现艺术形象，就必须抓住动与静的一瞬间，给人以无限的遐想，并用物质材料与艺术语言、艺术手段将其固定下来，并一直不变。因此，造型艺术具有瞬间性和永固性；

其三，表现性与再现性，造型艺术是再现的空间艺术，具有再现性，而艺术形象也要表现表现对象的内在精神和艺术家的思想情感、审美追求。

汉代。

从秦代的“东方写实”逐渐走向鲜明的“东方意象”，确立了以中国为代表的的东方造型体系和审美价值体系，让汉代的雕塑艺术呈现出了直觉、想象力和感觉的艺术面貌。

雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

是不是关于 绘画 的？ 所谓儿童画，一般指十岁以前孩子的绘画，他们的画质朴天然，幼稚可爱，随心所欲，无所顾忌，不为形累。儿童画的特点就是依靠直觉把握物象的基本特征，创造性地表现视觉感受。而在传统美术教育中，只注重传授知识技能，忽视儿童个性的发展。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。体验能强化直觉的形成，直觉绘画不是一种绘画风格，而是一种内心感受纯粹的释放。 一、儿童美术教育需要依靠儿童直觉的发挥 克罗齐认为“艺术即直觉”，他在《美学原理》中说：“知识有两 种形式，不是直觉的就是逻辑的；不是从想像得来的，就是从理智得 来的。”儿童的最初认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性 的成份占主导地位。 （一）儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行 简单而概括的再现，是儿童接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感 染力（直觉），他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从 而表现出对象的特征。从心理学的角度看，只有本质才能被感知。心 理学家认为，一个人的大脑发育在3岁时已形成70—80%，在6—7岁到 12岁逐步完善。可见儿童时期的大脑反应，正是起质变的高峰阶段， 我们必须抓住这个关键时期，培养他绘画的独立个性。有一次我让二 年级画一幅《老虎来了……》的半命题画。先让学生看了老虎和许多 小动物的各种，再让他们各自编一个故事情节通过画面表现出 来。在作课内讲评时，我发现有许多小朋友都在笑一幅画，画面上画 着一只凶恶的大老虎正从远处扑过来，而近处的几个小动物正在拼命 地逃，奇怪的是“都没有头”，只有飞奔的身体。我走过去问他是不 是画错了，或不会画头。他坚持说没画错，我仔细地询问了缘由，原 来他认为老虎是百兽之王，小动物看到它一定非常害怕，所以来追 时，为了表现出小动物对老虎的恐惧，他把小动物的头藏到它们的羽 毛或身体下面去了。他是根据自己对文字和的直观感受而画出了 这幅漫溢童趣和个性的画，我及时肯定了他的想法，予以表扬并加以 鼓励。他也从这幅画开始，更能体现自我的独特直觉感受。可见，儿 童年龄越小造型越纯真、概括。儿童画作为儿童心境和表现能力结合 的产物，应体现出它的基本特征――儿童的稚拙思维。体现儿童稚拙 思维的儿童画，摆脱了现实的束缚和局限，表现出超自然、超逻辑的 自由，随着儿童年龄增加，画面也越接近真实，他们表现形的能力由 简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。 （二）儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他 们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画 的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。实际上儿童的这种 自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现 自我价值。儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。“概 括”在感知中都会自动发生，因为简化的形象是被记住的形象，儿童 所表现的视觉形象，更多的是把注意力放在他所感兴趣的东西上。 例：春游时看了杂技表演，我让学生用绘画形式表现出来，每个人可 以说都画的不一样的，他们都选取了一个他们记忆最深刻的场景，然 后加了一些夸张表现，人物场景很简单，但确能看出是在杂技表演， 我想这就是“直觉的概括”，简单却也深刻。以素质教育的角度来 看，儿童绘画最大的特点就是能借助客观形象，强调主观感受。在教 学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，要求学生不仅仅要观 察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己 与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在 观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视 点扩展，这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，使每个学生 都能自由地表达他对客观事物的理解。比如，儿童画下雨天放学的校 门口场景，一朵朵各异的漂亮伞花在绿地上流动，有的伞象花一样五 颜六色漂亮，有的伞由各种动物造型组成，有个小朋友采用了俯视的 构图，经过夸张后画面给人感觉：下雨天一群小动物和小朋友在花朵 丛中调皮奔跑，非常可爱的画面。 （三）儿童的创作是无意识的流露，他们的作品往往呈现着艺术创作 最初的也是最纯粹的状态。也就是在直觉的导向下，儿童画的表达能 直达事物的本质核心，这是他们的本能。因此世界上的伟大画家如毕 加索、米罗、高更等人，都为了追求更高境界的艺术突破，建立个人 独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野 与可能性。

儿童画中的线条、颜色、体积、结构和相互关系、排列秩序与多样 性无疑显现出种种“有意味的形式”。那完全是不可名状的，抽象 的、直接的、未受侵扰的、只有崭新的生命才能实现的形式，是“纯 形式的真实”（厄恩斯特·卡西尔）。但是儿童的绘画直觉往往要处 于精神放松和愉悦状态下，才能真实流露出来。艺术教育中游戏式的 教与学，正是直觉教学的灵魂所在。教师不必为孩子们设置固有的范 式，只需主导一种轻松活泼的游戏性学习环境即可，让儿童在整个绘 画过程中感受到无拘无束，自由自在。这样一来，既体现了儿童美术 的自由精神，又调动了儿童的情绪情感，更利于直觉的表达。 二、儿童美术教学中存在的“诟病” 传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能 技巧作为掌握知识的根本途径，从而抵消和压抑了学生由直觉所产生 的灵感火花。 （一）传统美术教学中的“急功近利” 为了实现美术教学中传授美术知识的任务，教师常常把一些知识 加以总结概括，如站七坐五盘三五，红、橙是暖色，蓝、紫是冷色， 等等，这样知识的掌握是“稳固清晰”了，碰到考试填充效果也很 好，但显而易见，这样的知识失去了丰富多样性，不但僵化，而且常 常误导学生。有些教师还希望用这些简单划一的知识指导学生描绘事 物，以牢固掌握一些描绘方法，在考级和升学艺术考试中取得“事半 功倍”的效果，结果牺牲了美术课的生动性和学生的创造性。另外， 传统美术教学，注重临摹，忽视学生的个性表现常用简化了的图形做 为形象表现的模式，例：简笔画，通过临摹灌输给学生，事实上模仿 是小学生的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西， 就会使他们形成定势，一年级画这样的树，到了五年级还画这样的 树。他们（学生）不知道绘画形象来源于生活，临摹教学使许多学生 对生活中的美无动于衷，逐渐导致许多孩子对外界产生冷漠感、漠视 环境的存在。 （二）传统教材与教法与现代儿童生活环境和科学的认知方法存在矛盾 教材是成人设计的，所以按照成人的眼光，成人的思维，遵循从 易到难的规律，从简到繁进行设计，我们以为:物象形状越简单，儿 童越容易掌握和接受，所以教材安排都是从简单形体到复杂形体。而 实践表明儿童认识世界并不是以形的繁简发展来认识的，他们最喜欢 画的是给自己印象最深的周围丰富多彩的事物和形象，如各种各样的 车、多样的鞋、有特色的古建筑……，这些都是儿童写生的好题材， 教师选择相应的、适当的教学内容，制定恰当的教学目标，依靠直 觉，发展儿童的感知能力，培养儿童的美学意识，一定事半功倍。 就拿本学期我校开展的全校师生共同倡导参与的“民间游戏”活动 来说，（了解游戏、传承游戏、创新游戏）根据周五“兴趣课（美 术）”的安排，我采取的是“边玩边画”（先讨论、玩一会游戏再绘 画游戏）的上课形式，因为给了学生观察、体验游戏的机会，学生学 习兴趣也挺浓，我想让孩子们用体验的方式来进行直觉绘画，让他们 多了解一些游戏来历与玩法，多拓展一下孩子们的课余知识，再通过 个人对游戏活动的不同直觉感受画出游戏的热闹场景，实践下来学生 还是很喜欢这种绘画方式的。 （三）传统美术教育的评价标准，与培养学生绘画兴趣的冲突 每个孩子天生都爱画画，但是他们在还未具有一定的绘画表现力 的情况下，如果老师不因势利导，很容易损伤他们对绘画的积极性， 可我们很多老师长期以成人的标准来评价他们的画，仅以画的“是否 象”作为唯一评价标准，这让他们觉得绘画是一种负担，失去自信 心，逐渐失去对绘画的兴趣。 我在上课时感到，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争 取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教 师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由 教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘 制作品，不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高 兴。如果全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积 极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学 生，其他学生虽有进步也得不到肯定，这样长期下去，使一些学生对 美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。可见 教师要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪 光点，创造一个和谐、上进的环境，通过正确的评价不断增强学生成 功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。那如何来正确评价 呢？例：一、看学生作品是否有儿童的生活情趣。二、看他们的作业 想象力是否丰富。三、看作品能否给人以真实感。稚趣美是儿童画中 的独特美感，它是儿童年龄特征的自然流露，儿童画中的所表现出来 的大胆、稚拙、自然、简练和气韵生动等艺术效果是孩子忠实大自然 产生的直观的独特感受的反映。 三、在美术教育中加强儿童直觉的感知与造型训练 根据学生年龄段的心理特点进行直觉造型训练。以儿童为主体， 以教师为主导，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会， 以利身心和谐发展。要依靠直觉体验，发展儿童感官，激发创作兴 趣，培养儿童视觉造型反应和创造力，以及情感表达能力。 （一）强化视觉训练，辅与其他手段培养儿童的综合能力 中国传统绘画历来用传授技术的方式，习惯用一种模式来要求学 生如何表现。这种教法容易对儿童的创造力产生抑制作用，也不符合 艺术教育特点。我通过教学实验结果说明，造型训练只有依靠直觉感 受和体验结合才能使儿童能力得到创造性发展。 例：将美术教学与文学故事、语言、儿歌、音乐、舞蹈相结合，在教 学中穿插听故事、讲故事、画故事的活动，强化学生直觉体验，提高 学生的想象力、表现力及语言表达能力。

在低年级美术教学活动中，教师结合教学内容讲述生动的故事、 教孩子学歌谣、带领孩子们跟着音乐一起唱歌、跳舞或是组织孩子一 起做好玩的游戏，寓教学于游戏活动之中，使学生在兴趣盎然的情境 中进行绘画学习，让学生真正参与到教学活动之中，成为教学活动的 主体。例如：在进行《老虎》、《长颈鹿》等学画小动物的教学活动 中，我不仅会准备有关的让孩子们欣赏，还会教他们学说好听的 歌谣，并让他们的一起来学学这些小动物走路的样子，孩子们学得活 灵活现、非常逼真。在进行人物画的学习时，教师也经常会让孩子们 到前面示范各种不同的动作让其他人观察，像打扫卫生、放风筝、捉 迷藏等，直观地让学生了解人物动态。然后让学生把课堂上经历的、 头脑中产生的直觉感受反映到画面上。这些教学手段极大的调动了孩 子们的学习积极性，孩子们变得大胆了、活泼了、敢于表现自己了， 更重要的是提高了孩子们的综合能力。 依靠直觉进行造型训练首先要求儿童注意观察，看的越仔细，画 的越深刻。儿童习惯画已记住的形象，反而对摆在面前的实物不认真 观察。教师重要得就是要教儿童如何观察？如何记忆形象？如物象的 形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节等。由于 孩子是以自我为中心去观察事物的，他们往往就将自己认为重要的内 容画大、画细致、画夸张，而将自己认为一般的东西画小，画粗糙， 甚至忽略。有一个外国心理学家在幼儿园进行实验时发现，孩子们画 人时总是把嘴画成一条线。为了弄清这个原因，这位心理学家做了一 个有趣的实验。一天，他在口袋里装了许多硬糖，然后故意在孩子面 前弄得很响，并问孩子们是否喜欢吃糖，得到的回答当然是肯定的。 结果，每个孩子都高兴地吃到了糖。这时心理学家要求每个孩子画一 张吃糖的画。收上画儿一看，没有一张画将嘴画成一条线了，嘴有了 上下两片，还有牙齿，更有一些孩子连嘴里的糖都画出来了。这说明 什么呢？心理学家告诉大家，孩子们画画之所以强调画某些东西或简 化某些东西，往往不是因为孩子不会画，他们是以自己的理解与认识 去画画的，因为孩子正处在“自我中心”阶段。如果在这个阶段教育 者能为孩子提供更多适合他们画画的外来刺激，他们还可以画出许多 被一般人认为孩子不会表现的内容和细节，所以关键还是教师的引导 在起作用。 （二）尊重儿童的视觉表达，展现儿童画独特个性 初学画画时，模仿一下别人画画的方法，以便由浅入深地掌握绘画的技巧是无可非议的。但画画又不像科学，科学的正确答案只有一个，可是画画的正确答案却不是一个。从艺术的角度讲，只要他们真实地把自己对美的认识和理解画了出来，就都是好作品。我们要教给孩子的，正是如何发挥自己的能力，如何表达自己的感情。能模仿别人的画，只是借助别人学会了一定的画画方法。自己的直觉感受呢？自己的创造力呢？这一切都没有在画中体现出来。如果这些都一无所有，早期智力开发和素质教育又从何谈起呢？所以说，我们要用自己的聪明才智，把孩子的目光引向生活、引向自然、引向社会，使孩子置身于大自然中，感受自然美，在社会中感受人物美，通过游戏、表演、比赛、参观、展览等活动，让孩子获得丰富的直觉感受和创作灵感，成为生活的主人，从而使孩子受到情感的、艺术的、综合的教育，获得不同的体验，画出真实的自我。让我们与孩子们一起陶醉于美术活动之中，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，因材施教，他们就能凭着直觉象大师那样作画，说不定未来的毕加索、凡高、罗丹就在您的手中诞生呢！

直觉的情感体验：第一次见那个女孩，小明就意识到自己喜欢上她了。

想象的情感体验：小明在读一本幻想小说，将自己代入主人公的身份中，和女主人公相爱。

伦理的情感体验：小明有个妹妹，小明很喜欢很关心他的妹妹。

扩展资料

情感体验（affective

experience）是指个体对自己情感状态的意识。

一般反映情绪的生理变化，如愤怒时能觉察到心跳加快、肌肉紧张和四肢发颤等许多躯体的生理变化。

是由自主神经系统交感神经部分所激活，由副交感神经部分恢复正常。情感体验也是多种多样的。

有三种观点解释其产生

（1）詹姆斯-朗格情绪理论，认为情绪就是对生理变化的知觉。

（2）坎农-巴德情绪理论，认为躯体变化和情绪体验是同时产生的。

（3）沙克特的理论，认为有意识的情绪体验，是刺激因素、生理因素和认知因素等三个来源的信息输入的整合，其中认知因素起决定作用。

参考资料来源：-情感体验

　　根据表现形式区分。道德情感表现形式主要有三种：直觉的道德情感、想象的道德情感、伦理的道德情感。道德情感是指人们依据一定的道德标准，对现实的道德关系和自己或他人的道德行为等所产生的爱憎好恶等内心体验。

　道德情感是个人道德意识的构成因素，道德情感与道德信念、道德认识是道德意识的一个内容。

　道德情感是一种情感体验，是指个体对一定的社会存在和道德认识的主观态度。

　道德情感在个人的道德品质构成中具有3种作用：评价作用、调节作用、信号作用。