中国十大二胡名曲

中国十大二胡名曲主要有二泉映月、良宵、空山鸟语、闲居吟、病中吟、光明行、月夜、赛马、江河水、秦腔主题随想。

例：

《二泉映月》

创作背景

作者阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。

在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

阿炳年过而立之后，他的境遇急转直下，但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的感情。他把自己对生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

扩展资料

1、二泉映月由阿炳所创。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超。

2、在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

-二胡十大名曲

全曲共分为四段，另有引子和尾声。在中国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。 乐曲第一段的音乐，节奏富于弹性和推动力，旋律情绪激扬。宽阔有力的分弓，连续的带附点节奏的顿音加之饶有变化的力度的使用，是音乐具有一种强烈的冲击力量。 第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《除夜小唱》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。

刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿[1] ，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。

天华先生正如他自己所说的那样，在“东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到‘进步’两个字。”可以说我们今天在二胡艺术上所取得的任何进步与成就，都是踩在天华先生巨人的肩膀上，才有所收获的。

盲光 / 侯俊华

因为高度近视和喜欢摄影的缘故，我对光格外敏感和挑剔。顺光、逆光、侧光；远光、近光……，我都有自己的理解和印记。但这些光只能像眼睛的触及一样，在我眼前晃动。在我心头烙印的却是另外一种光——盲光。

一、他看不见外面的世界，却点亮了心里的光明

在我办公室附近的地铁——北京一号线玉泉路站站口外，我常常遇到一位盲人二胡演奏者。听附近的师傅说，只要不下大雨、大雪，或者不赶上各种临时安保管制，他几乎天天从上午十点到晚上九点，都在这里拉二胡演奏，用自己的艺术之声，诠释着生活的坚强和自立。

我因为工作的关系和对二胡的欣赏，每当遇到他，总是静静地站在他的身旁，倾心聆听好一阵子，少则十几分钟，多则三四十分钟。

他拉的曲子，很多是我喜欢听的，像《草原之歌》《草原上升起不落的太阳》《九九艳阳天》《今天是个好日子》《光明行》《渔舟欢歌》……有一天他居然拉起了《葬花吟》，这令我大为吃惊，他连续拉了两遍，我就踏踏实实听了两遍；还有《别亦难》……他拉的曲目，大多是老的革命歌曲，都是昂扬向上，令人心血沸腾的。像《葬花吟》和《别亦难》，是拉得比较少的。至少，在我倾听的次数里，是很鲜闻的。

说也奇怪，他的长相很像电视里盲人二胡演奏家阿炳的样子。说实在的，我很想听到他拉一曲《二泉映月》。可是，我却始终没等来机缘。也许，他知道，他和阿炳一样，虽然看不见外面的世界，但是，阿炳的时代是冰冷的、疾苦的、悲凉的冬天；而他今天所处的时代却是温暖的、激荡的、 健康 幸福的春天。

声音是心灵的窗户。他用自己的声音，打开了一扇扇春天的门窗，给了人们春天般的世界，鲜花般的美好。

我常常在倾听这些美好曲子的时候，仔细端详着这个看不见世界的男人。我不知道他在想什么，但我感受到了他用优美的音乐之声，把一个干净、激荡、快乐的世界呈现在了我的面前。无论他内心多么艰难、多么悲壮和无奈，他都从不沮丧和低迷。他用自己的语言，宣告着自己对这个世界的爱、对人间的爱，对人间的向往。他的心燃烧得像初升的太阳。

没有什么可以阻挡——心的力量；没有什么可以埋葬——光明的力量。

他的心，在黑暗里穿梭，在黑暗里激荡。他知道，这就是光明的奔涌，这就是光芒的样子。

难过、难舍、难忘……我常常放下一点曲酬，擦拭一下脸颊，抬起头，向远方，继续默默前行……

二、他在黑暗里享受光明，也在前行中播种光明

2009年11月，我香港的一位朋友采访了一位积极投身于消除贫困的公益事业的盲人，跟我谈了感受，我当时用文字记录了彼时的感觉和感动——

虽然现在的北京是零下7度的严寒，但我的心里犹如春天一般的温暖。

他看不见光明，但他的行动却让更多的人看到了光明；他看不到世界的色彩和阳光，却用行动让更多的人感受到阳光般的温暖，感知世界的五颜六色；他就像一支黑暗里的蜡烛，光彩照人；他的眼睛看不见光芒，心却光芒万丈；他的每一寸脚步，都是拓展一寸希望的光明；他的光明在脚下，他的光明用心丈量。

盲人说，他上的小学叫心光小学。几十年来，正是这盏心灵不灭之光，照耀着他的人生历程，这把希望之火让他燃烧着自己，温暖着人间。他看不见世间的尘埃，他看不见世间的丑恶，他只看见了在他心中的那盏明灯。

人生不缺曲折路，人生何尝不风雨。在以自我为中心膨胀的今天，我们过多地拥有了忧愁，拥有了忧伤，拥有了沉重的思考和沉淀的重担，掩盖了生活的灿烂与美好，殆尽了燃烧的激情和热血。我们因沉重而拼搏，却没有因拼搏而更加光彩照人；我们因沉淀而强添了笑容，却没有因笑容增加了欢乐。人生在复与杂的交替中，曲折前行。在风雨的叠加中，我们改变了奋斗的历程，我们氧化了生活的色彩。在重重的包围之中，我们更是在一点一点地流逝中，削减着心中的希望之光。我为自己的碌碌无为而内疚，我为自己的自私狭隘而羞愧。

看看窗外飘舞的瑞雪，看看脚下洁白的土地，亲吻一下生活的甘甜，淘沥奋斗的历程吧。点 亮你的心光，让我们还原生活的斑斓和人生的璀璨。

大脚有大路，大容有大成；大爱凝厚德，大德载天下。我们闭上双眼，做一回盲人吧，我们的心光会更加灿烂；闭上眼睛，让我们感知阳光的明媚，沉淀我们的思想。我们，必将大放光芒。

事情虽已远去了十多年，但每当我翻开这段心灵记忆的时候，总是沉思，总是反省，总在这些平凡的人物、质朴无华的言语和默默无闻的行动中，感受到生命和光明的力量，令我汗颜，令我奋进，令我澎湃激荡……

三、他没有天子的龙威，却把天的星空燃亮

历史 电视剧《雍正王朝》中，康熙皇帝经过不断观察和权衡，最终决定将皇位的继承交付四阿哥胤禛。在临终前，他对胤禛将诸位阿哥进行了经典的点评：“二阿哥胤礽根本不是仁君之贤；八阿哥胤祀处处学朕，可他处处学得不像，朕是以宽仁治人，他是以宽仁收买人心，朕对下面已经放纵过度，他却比朕还要放纵，即便他的宽仁是真的，也只会把我大清的江山彻底毁掉；十四阿哥这些年整兵经武很见成效，可是他胆子过大，而胸襟狭小，用于治兵尚需谨慎得当，用于治国，则必然坏事；十三阿哥，性情中人，他的心地是光明的，重情义，可是他嫉恶如仇，不会权变，朕圈禁了他十年，就是怕他一时冲动，闯下大祸，把你牵连进去，可怎么收拾啊，有了这十年的教训，想他也会成熟起来，可以做好你的帮手了。”

正是因为十三阿哥的心底光明，雍正才委以他重任，面对各种政敌势力和层层包围，与各种暗流、*威、邪恶势力进行了不屈不挠的抗衡和决斗，用正义和光明一一破解，逐个粉碎，彻底瓦解了一个又一个颠覆雍正帝业的图谋，辅佐雍正成就了一代霸业。

他没有天子的龙威，但是，却用光明和正义，驱散了笼罩在国家上空的层层乌云，痛击了一场又一场腥风血雨的斗争，甚至波澜壮阔的战争。

所有的阴谋都见不得阳光；所有的邪恶都惧怕太阳；所有的卑鄙都会被正义震慑；所有的肮脏都经不起大浪洪流的冲刷。

在这一场关系国家安危和天下黎民疾苦安平的争斗中，最终，是阳光的力量、心光的力量和聚集，宣告了 历史 车轮前行的方向。

四、我看不见你的容颜，却在声音里感受到你的力量

2020年，一场罕见的疫情突袭，令所有的行业受到了冲击，给很多人的事业带来了打击，有的是重创，有的则是毁灭性的。一大批企业主、行业骨干失业、破产、下岗等。似乎，一夜间，大地一片迷茫、悲凉。

我所在的行业，也受到了前所未有的重创，自己的事业被重挫、重伤，几乎走上了绝境。曾几次，我都支撑不下去，甚至有了绝望和放弃的念头和冲动。

但是，在这极度低迷的谷底，我依然收到了来自不同岗位、不同行业、不同年龄的领导、朋友的关心和问候，支持和鼓励。恰恰是这一丝丝的牵挂和惦念，温暖了我冰冷的心，给了我努力拼搏下去的勇气和力量。是他们把爱和光明通过无线电波送到了我的心上。我看不见他们的容颜，但是，那一句句春天般的话语，那一声声鼓励和期待的呼唤，唤醒了我麻木和绝望的心。当刚刚可以互动、见面的时候，我的领导、兄长，第一时间约上我，和我促膝长谈，给我支持和帮助。当那双坚定的眼神看着我的时候，我感受到了无穷的信任和关爱，感受到了心灵的热血在沸腾。没什么比这一束光，更能驱赶心底的乌云和黑暗……

我极力掩饰和压抑着自己的 情感 。当跟兄长分开的一刹那，无声的泪水夺眶而出！我知道，这是心灵的江河开始了热血的奔涌；这是心光的照耀，劈开了前行的阴霾，霞光万丈。大道坦途，正在向我走来……

五、我不渴求你的帮助，只想寄存一点我的忧伤

人生得一知己足矣。很荣幸，在半百的人生旅途中，我有三位知己。他们就像一扇扇门窗，支撑在我心灵的港湾。每当我走投无路、陷入深渊不能自拔的时候，我总是在第一时间，给他们电话，倾心诉说，直言不讳，有哭有笑，有甜有泪；在身边的，就约一约，喝一杯茶、品一杯咖啡、抽几颗烟；或者干脆静静地坐在一起，听一听彼此的声音，望一望属于我们兄弟们一同向往的天空。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。我从来没有渴望他们帮助我解决什么，我只是把心寄存在他们的心里，去感受一下他们心里的光芒，温暖一下自己的心灵之殇。不是所有的人都可以倾诉，不是所有的痛苦都可以晒淌。但是，他们在我心里，就是一片片阳光之地，值得我去晒一晒自己的泪花，熨烫一下前行的波折和灵魂的沟壑。

他们是善良的，是正直的，更是暖心的，光明的。在这里，我找到了人间的太阳，人生的驿站。很感谢他们的心灵之光，很感谢他们的真善美，给予我困境中的寄托和安放。

六、我们坚定心底的盲光，世界就是灿烂的未来

世界万物，风雨多戕。我们每个人总会经受着波折和黑暗的侵蚀，甚至杀戮。但是，我们却不能做这些“刽子手”的帮手。无论我们身处何地，是否看得见、是否拥有一份光明，只要我们坚定一颗阳光般的心，坚定燃烧的温暖，坚定爱的播种、爱的传递，我们世界就会走向一个又一个明媚的春天。我们的世界，才是一片艳阳天，歌声朗朗，春花满园。

愿我们多一些宽容，多一份理解，多一份包容，远离阴暗和猥琐、狭隘、仇恨。坚定阳光的日子，明天还会远吗？我们就会有一个又一个不竭的延年。

明天，太阳照常升起……

做光明的使者。即使一丝盲光，都是黑暗的希望！

21-6-25 17:15

是《病中吟》。因为：《光明行》二胡独奏曲，刘天华作于1931年。刘天华，民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，

是受“五四”新文化运动影响而率先进行国乐改革的一代宗师，1927年成立了“国乐改进

社”。他吸收小提琴演奏技巧的某些长处，将二胡从伴奏乐器上升为独奏乐器，并纳入高等

院校的专业教学。

他一生创作了《良宵》《空山鸟语》《病中吟》等十首二胡曲和三首琵琶曲。

《光明行》具有进行曲风格，全曲充满着昂扬向上的精神和对光明未来的信心。

你们那边是自选曲目还是怎么样的？

我推荐一些练习曲和曲子给你吧

练习曲：十分轻快的练习（苏汉兴曲）

其实练习曲它不会规定太严的。

曲子：1红军哥哥回来了（张长城，原野编曲）

2悲歌

（刘天华曲）

3正气歌（增加庆曲）

4怀想行（陆修棠曲）

5江南春色（朱昌耀，马熙林曲）

6听松（华彦钧曲）

7病中吟（刘天华曲）

8新婚别（张晓峰，朱晓谷曲）

当然，这不是说绝对每首都要练得很熟，如果是自选的话，选一两首练得滚瓜烂熟问题不大的，我八级的时候是拉的新婚别，只要你拉的很熟（音准，节奏，弓指法等）然后情感融入你的乐曲，应该都是给过的。

祝你能考过！

希望我的回答能对你有帮助。

二胡D调（1-5弦）定的标准弦是D - A 弦 ， 里弦是D ， 外弦是A。

学练二胡，应先学D调，即1-5弦，而且要从第一把位开始。任何一个调的音阶，先控制在一个八度之内，当音准、指法熟练之后再扩展音域练习换把。因为D调第一把位音阶位置，相对其它调来说，最符合自然手型，练起来也最简单，上手也会快。

二胡D调曲目

1、《空山鸟语》

《空山鸟语》是中国近代音乐家刘天华创作的二胡独奏曲。其初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗“空山不见人，但闻人语响”（《鹿寨》）。

2、《光明行》

《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。

3、《良宵》

《良宵》，原名《除夜小唱》，是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。

4、《月夜》

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

《醉渔唱晚》

古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

醉渔唱晚：古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”

明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”

清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”

《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。

由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。

《阳关三迭》

“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇，在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲《阳关三迭》最早见于明代《浙音释字琴谱》，作者及形成年代不详。全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名“三迭”。歌词则在王维原诗的基础上，每一迭后半部分又加入新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。

《广陵散》

《广陵散》又名《广陵止息》。作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。聂政成年后立志为父报仇，历尽辛苦，学琴十年，终于学得一身绝技，在被韩王召入宫中演奏时，拔剑刺死韩王。《广陵散》中有“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题，与故事情节相吻合。《广陵散》结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。由于嵇康善弹此曲，因此，人们经常将该曲与嵇康联系在一起。《广陵散》是众多琴曲中唯一一首具有杀伐气息的作品，这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰，因而遭到了礼教维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是，这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。

《梅花三弄》

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，

全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《胡笳十八拍》

根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是“文姬归汉”。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

全曲共十八段，运用宫、征、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

《平沙落雁》

古琴十大名曲之《平沙落雁》曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《潇湘水云》

《潇湘水云》古琴十大名曲之一。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。

此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

《春晓吟》

《春晓吟》，最早见于明代《西麓堂琴谱》（1549）。表现了春之欣欣向荣的景象。共三段，《二香琴谱》认为它“和平、中正、大方”，为诸曲之冠。

《流水》

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象，后人称其为“大流水”，也是现代琴人经常演奏的版本。

《酒狂》

在晋代司马氏集团统治下，当时士大夫为免遭杀戮，便隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含着某些节奏型，但一首琴曲完整准确的节奏，却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中，今人能演奏的仅有一百首左右，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，把没有师承的琴谱详订出节奏来，这项富有创造性的工作就叫“打谱 ”。此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的。他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子。这种处理，在传统琴曲中虽较奇特，但较符合谱中固定低音周期性出现，绝大部分为三字（音）一句的特点。同时他不着重在表面狂态的表现，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

该曲结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”），《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”

阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁” 指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。