席勒的美育观点是什么

席勒的美育观点主要包括以下几个方面：

一、美育的目的是人的全面发展

席勒认为，美育的目的不仅仅是培养人的审美能力和艺术技能，更重要的是促进人的全面发展。他认为，艺术是人类精神生活的重要组成部分，通过欣赏和创作艺术作品，人们可以获得情感、思想和精神上的满足，从而实现自我完善和全面发展。

二、美育应该注重个性的发展

席勒认为，每个人都有自己独特的个性和审美趣味，美育应该注重个性的发展，鼓励人们发掘自己的艺术天赋和创造力。他主张通过艺术教育来培养人的创造性思维和想象力，让人们在艺术创作中表达自己的个性和情感。

三、美育应该贯穿于整个教育过程中

席勒认为，美育不应该仅仅是一门课程或者一种活动，而应该贯穿于整个教育过程中。他主张将艺术融入到各个学科中，让学生在学习中感受到艺术的美和价值，从而培养他们的审美能力和艺术素养。

四、美育应该注重实践和体验

席勒认为，美育不仅仅是理论知识的传授，更重要的是实践和体验。他主张通过艺术创作和欣赏来培养人的艺术感受和创造力，让人们亲身体验艺术的美和价值。

五、美育应该注重社会责任和人文关怀

席勒认为，美育不仅仅是个人的修养和发展，更重要的是社会责任和人文关怀。他主张通过艺术教育来培养人的社会责任感和人文关怀，让人们在艺术创作和欣赏中关注社会问题和人类命运，从而促进社会的进步和人类的幸福。

席勒是德国浪漫主义时期的重要思想家和文学家，他的美育观点对于后来的美育理论和实践产生了深远的影响。

第八章 幼儿园美术教育活动的设计与指导(第二节 幼儿园美术教育活动的目标、内容和方法)工作资料 2010-05-21 10:48:53 阅读443 评论0 字号：大中小 订阅 一、目标 幼儿园美术教育活动的目标是指导美术活动设计与实施过程的关键准则。制定幼儿园美术教育活动目标的依据，包括幼儿美术发展的规律、幼儿美术学科本身的特点及社会发展对幼儿美术教育的要求。 1．幼儿美术发展的规律 幼儿美术的发展有其共同的规律，这是由幼儿生理发育和心理发展的特点所决定的。如第一节所述，幼儿绘画、幼儿手工、幼儿欣赏的发展都表现出大致的规律。这些规律能从视觉符号和视觉形象的角度，反映出某个时期幼儿认知、情感和社会性发展的总体水平。因此，幼儿园美术教育活动终极目标的制定，必须依据幼儿美术发展的规律，才能符合幼儿生理发育的特点和心理发展的需求。迄今为止，人们对幼儿美术发展的过程已有较为明确的认识，教师可以依据幼儿美术活动过程及其作品，判断幼儿美术发展的水平和状况。因此，在制定幼儿园美术教育活动的部分目标时，应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿充分地表现自我，满足自身的需要。同时，另一部分目标应超前于幼儿的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成幼儿目前还不存在的心理机能，更好地促进幼儿美术的发展。 当然，幼儿在美术发展过程中还受到美术教育和美术实践的影响，表现出美术发展水平的层次性，反映出幼儿个体与众不同的个性、兴趣和需要。因此，具体的美术教育活动目标的制定，既要考虑幼儿美术的整体发展水平，又要顾及幼儿个体表现在美术方面发展的差异，使制定的目标能真正有益于幼儿美术的发展。 2．幼儿美术学科本身的特点 幼儿美术是幼儿从事的视觉艺术活动，它有其独特的艺术语言。如线条、造型和色彩等。并通过视觉形象的塑造，表达幼儿对周围生活的认识和情感。因此，在终极目标中就包含了了解美术工具和材料的使用方法，并且通过美术符号系统的学习，掌握一定的美术技巧，表达自己的审美感受。因此，幼儿美术学科本身的特点也是制定幼儿园美术教育活动目标的依据。 3．社会发展对幼儿美术教育的要求 社会发展对幼儿教育的面貌和状态起着规范的作用，这是一种来自教育外部的制约性。幼儿是未来社会的主人，社会的发展表明，现代社会乃至未来社会不仅需要掌握一定的知识和技能的人才，更需要一个人格健康完善的人。即应该具有较多的创造力，是感性与理性的统一、人与自然的统一、人与社会的统一的人。这是幼儿美术教育的立足点和归宿，也是与《幼儿园工作规程》中提出的把幼儿培养成身心和谐发展的人的教育目标相一致的。 (二)幼儿园美术教育活动目标的结构及其分析 幼儿园美术教育活动的目标结构，是指幼儿园美术教育活动目标的较为稳定的组织形式。它包括幼儿园美术教育活动的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标及具体的教育活动目标。 1．总目标 总目标是确定其他层次目标的依据，必须符合《幼儿园工作规程》中关于幼儿美育的精神。它是幼儿园美术教育活动目标最概括的表述。 总目标把《幼儿园工作规程》中的美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”与美术学科本身的性质特点结合起来，作出了具体明确的阐述。总目标规定了幼儿审美心理结构中审美感知、审美情感和审美创造等基本能力。审美能力的培养首先应该从审美感知能力人手，因为审美创造所需的内在图式与内在情感的积累，是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握来完成的。其次，幼儿通过美术欣赏和美术创作活动，能产生审美愉悦感，丰富审美情感体验，最终促进幼儿人格的完善。最后，在幼儿园美术教育活动中，审美创造能力的获得，会进一步促进幼儿审美感知的敏锐和审美情感的丰富与深刻。总目标还指出了达到以上目标的途径。即通过教师引导幼儿对周围环境和美术作品的欣赏，幼儿在美术活动中自由自在的表达，以及幼儿对美术工具和材料的操作，对线条、形状、色彩、构图等美术形式语言的学习与使用来进行。 2．分类目标 分类目标从幼儿园美术教育活动的三种类型，即绘画、手工、欣赏的角度来描述。每种类型中又包含了认知、情感、技能三个方面的具体要求。但不同的领域侧重点不同。绘画和手工类型侧重审美创造能力的培养，欣赏类型侧重审美感知能力的培养，而审美情感体验能力的培养则在三种类型中都有体现。分类目标还反映了三种教育活动各自的特点，突出了幼儿美术教育实践的启蒙性质，即在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。 3．阶段目标 阶段目标是幼儿美术教育活动分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实。阶段目标按年龄班提出了不同层次的要求，考虑了幼儿的最近发展区，即符合教育不仅要适应幼儿发展的水平，而且要能促进幼儿发展的原则；同时，还为单元目标和具体教育活动目标的制定指明了方向，即多个以时间为单元或以主题内容为单元的目标相互联系、逐步递进，便构成了年龄阶段的目标。 4．教育活动目标 教育活动目标是单元目标的具体化和展开，它必须与总目标、年龄阶段目标一致。同时，活动目标是最具体的目标，必须具备可操作性。 教师在制定具体教育目标时，应深入、细致、透彻地研究各层次的目标，透彻把握各层次目标的内涵及其相互间的关系，防止不同层次目标的脱节，增强目标意识，确保目标的实现，真正促进儿童的发展。 (三)幼儿园美术教育活动目标的表述 由于目标是通过活动对幼儿的期望结果，故从幼儿的角度表述更直接、更确切，一般采取行为目标、过程目标和表现目标三种表述方式。 1．行为目标 行为目标表述的是幼儿学习行为变化的结果。这种行为变化的结果是可以观察和测量的。 马杰(R．F．Mager)认为，行为目标应包括三个组成部分：(1)要学生外显的行为表现；(2)能观察到的这种行为表现的条件；(3)行为表现公认的准则。 在幼儿园美术教育活动中可以分别对应：(1)幼儿自身表现出的美术行为反映，如“画出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼儿的这种美术行为是在什么样的情况下产生的，如是“在教师指导下的”、“独立的”、“临摹的”等；(3)行为的具体内涵，如“画出爸爸妈妈的头像”、“折出一只小兔子”等。 一般来说，美术知识和美术技能的学习，可采用行为目标的表述法。教师在具体撰写时，应注意行为目标的三个方面的完整性和具体性。如“在教师的指导下，幼儿学习用线条画出夏天梧桐树的特征”，就较完整和具体。 采取行为目标的表述方式，其优点在于它的具体性和可操作性。但在幼儿美术教育活动中，并非所有的内容都能用被观察到的行为加以表述，如果仅仅关注行为目标，必然会遗漏许多其他有价值的内容。 2．展开性目标 展开性目标也可称过程目标，描述的是幼儿学习行为变化的过程，所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据实际的活动进展情况提出的相应目标。它与行为目标的区别在于，行为目标关注行为的结果，而展开性目标关注的是行为进展的过程。 英国学者斯滕豪斯(LStenhonst)认为，教育由四个不同的过程组成。它们分别是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说前两个过程可以用行为目标表达的话，那么后两个过程则必须通过展开性目标来表述。在幼儿园美术教育活动中，幼儿举的提高，习惯的养成、艺术修养和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一个长期的注重过程性的教育。这种目标的表述，需要用展开性目标的形式来表述。如“幼儿能提高对折纸的兴趣”、“养成注意整洁的良好习惯”、“形成对生活中美的事物的关注”等，即是用展开性目标的形式来表述的。 幼儿园美术教育活动的展开性目标有着丰富的内涵，是目标表述中的一个重要组成部分。教师撰写这类目标时，应注意深入研究幼儿身心发展的年龄特征，全面了解美术学科本身的性质，熟悉幼儿美术发展的状况。同时，在展开性目标实施的过程中，要根据活动的实际进展情况，注意灵活机动地调整目标，以促进幼儿更好的发展。 3 表现目标 表现目标表述的是幼儿在某种活动后所得到的各不相同的结果。在幼儿美术教育活动中，教师希望幼儿能独特而富于想像力地运用和处理美术材料；在解决问题及美术创作方面，不存在单一的正确答案。表现目标体现艺术的本质特征——独创性。表现目标是对行为目标的补充，而不是取代。 表现目标关注的是幼儿在活动中表现的某种程度上的首创性的反映形式，而不是事先规定的幼儿行为变化的结果。它只为幼儿提供活动的范围，活动的结果则是开放性的。如“利用教师提供的各种不规则的彩色图形，想象拼贴出一幅美丽的画”、“学习设计花布，注意色彩和装饰纹样的变化”等，都是表现目标的描述方式。 表现目标与行为目标是相辅相成的。表现不仅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和观念转变托付给了材料，通过这一转变，材料成了表现的媒介。在此过程中，技能有不可或缺的重要性。没有技能，转变就不可能发生。幼儿在活动中获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去。因此，行为目标使幼儿得到了系统的技能训练，掌握了美术工具和材料的正确使用方法，使表现成为可能；而表现目标则鼓励幼儿运用已有的技能，拓展并探索他的观念、意象和情感。 总之，幼儿美术教育活动的三种目标，取向各有所长。在制定和表述时，应特别注意各种形式目标的互补性，用恰当的表述方式来撰写，使之扬长避短，从而有效地实现幼儿美术教育的总目标。 二、内容的选择安排 首先，幼儿美术教育的内容是实现教育目标的载体，必须依据幼儿美术教育的目标，才能达到为目标服务的目的。其次，幼儿美术教育的内容最终是要通过幼儿自身的内化才能对其发展起促进作用，因此，它又必须符合幼儿美术发展的规律与年龄特点。内容的具体的选择安排应注意以下事项。 (一)必须依据幼儿的生活经验 阿恩海姆认为：“在发育的初级阶段上，心灵的主要特征就是对感性经验的全部依赖。对于那些幼小的心灵来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”他认为，幼儿的思维问题的解决和概括，“绝大部分都是在知觉水平上进行的”。因此，只有那些被幼儿直接感知过的美术教育内容，才能被同化到自己的审美心理结构中去。为此，教师选择美术教育内容时，要注意结合幼儿的兴趣和需要，结合他们感知过的有过积极的情感体验的现实生活。这些内容幼儿能够接受，也乐于接受。如在大班幼儿参观海底世界后，安排绘画活动“海底世界”，这个内容是幼儿直接感知过的，能激发幼儿创作的激情和欲望。 (二)具有审美性 从《规程》中幼儿美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”中，我们知道，幼儿美术教育从本质上说属于审美教育的范畴，美术教育的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。因此，在幼儿美术教育活动中，必须选择符合幼儿认识美的特点的内容，引导幼儿充分感知，丰富和发展幼儿的审美情感，培养幼儿的审美表现能力，并能按照幼儿的审美标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力变为他们的内心需要和自我发展的内在动力，进而健全和完善幼儿的人格。如春天到了，万物复苏，整个大地都披上了点点新绿，各种鲜花争相怒放，小鸟也按捺不住喜悦停在枝头歌唱……春天是多么美好。于是，教师在春天来临时，选择描绘美丽的春天来了的内容，带领幼儿到大自然中去看看、听听、摸摸、闻闻，充分感知春天的美丽，进而通过创作活动，激发幼儿热爱春天、热爱大自然的美好情感。 (三)具备联系性 美术活动的内容安排应注意纵向顺序和横向联系。 纵向顺序是指伺一种类美术活动的内容之间的互相排列。如美术欣赏活动内容，小班安排欣赏“大班哥哥姐姐的画”、“秋天的水果”、“秋天的树叶”、“布娃娃”、“小花伞”等幼儿生活中熟悉的直接接触到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“节日的环境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪纸”、“茶具”，徐悲鸿的“奔马”等。这些美术教育内容在帮助幼儿建构审美心理结构方面是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。 横向联系是指不同种类美术活动之间的相互联系。如在绘画活动中安排画“糖戎芦”，在手工活动中安排做“糖葫芦”；又如欣赏过“美丽的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再将剪好的窗花进行环境布置。这种横向联系内容的安排，能帮助幼儿从各种角度认识、感知事物，学习多种表现技能，体会同一事物的不同质感美。如画的糖葫芦是平面的，而手工做的糖葫芦是立体状的，作品的显现状态和活动的过程带给幼儿的审美感受是不一样的。 (四)具有整合性 艺术来源于生活，幼儿美术活动的内容来源于幼儿的生活。其他领域的活动带给幼儿的经验，必然产生丰富深刻的体验，积淀于幼儿的生活之中。因此，幼儿美术活动的内容往往可以选择语言、科学、社会、健康、音乐等领域的活动内容。如社会领域中有认识了解国旗、长城、天安门、家乡等内容，美术活动内容可以选择画国旗、长城、天安门、美丽的家乡等。又如中班语言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤儿吹出的泡泡……)，美术活动可选择画吹泡泡的内容。这种整合，可以帮助幼儿建立起各种学习内容之间的内在联系，巩固他们对周围事物的认识和理解，提高综合素质能力。 (五)具有灵活性 正是因为幼儿在美术活动中所表现的是自己所看、所听、所接触到的，所以美术教育内容选择得恰当与否，直接影响幼儿表达认识、抒发情感的效果。在选择美术教育的内容时，要考虑到不同地区、不同时间、不同场合，灵活安排。农村幼儿园，可多选择具有农村题材的内容，如劳动的场景、庄稼的丰收及各种农产品等；春天可多安排描绘自然景物的内容，如“草地上的鲜花”、“蝴蝶飞、花儿美”，节日前可安排手工“环境布置”，欣赏城市披上的节日盛装等；又如原来安排手工活动“折飞机”，早晨发现下雨了，教师也可临时更换活动的内容，让幼儿观察下雨天的景物特征和人物动态，开展绘画活动。 灵活性的内容安排，能更好地激发幼儿表现与创造的欲望，在美术活动中得到情感上的愉悦体验，从而对活动产生兴趣和信心。 三、方法 幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。 (一)观察分析法 观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。 观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。 观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。 (二)示范与范例法 示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。 示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。 教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。 范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。 范例的选择必须符合以下标准： (1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。 (2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。 (3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。 示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。 (三)游戏练习法 游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。 游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，**小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。 (四)情感熏陶法 情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。 幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。 为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。 (五)分层指导法 分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。 分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。 1．目标分层 教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。 2．材料分层 有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。 3．指导分层 在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。 4．评价分层 这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。 以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。

　 简述审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。

　 答： 人格教育、情感教育、艺术教育是美育内涵的三种主要观点，即认为美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。而实际上美育与其有明显的区别：①首先，人格教育主要还是一种道德教育，它与美育相关，但不能等同。把美育看成是人格教育也只是指出了美育的间接效应和终极指向，而未能揭示出美育独有的价值内涵；

　②其次，把美育界定为情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效应，却未能揭示出美育独有的价值目标；

　③再次，审美教育和艺术教育虽然都离不开艺术，但它们的目的和方法却不同。美育是艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式，但它看不到除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。艺术教育要培养艺术人才，而美感教育则是要达到全面培养人的目的。

近代中国，第一次将美育置于教育学角度论述的，是著名学者、思想家王国维（1877—1927）。首先，王国维将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容。他论证道：“教育之事亦分为三部：智育、德育（即意志）、美育（即情育）是也……完全之教育，不可不备此三者”。第二，王国维对美育的性质和功能有精辟的论述。他认为，美育以调和“人的感情，使人的感情发达，以达完美之域”。因而他说，美育即情育是也。王国维还突出强调了美育的作用，认为美育的独特功能在于，美育是“德育与智育之手段”，说明了美育与德育和智育的联系。第三，王国维指出美育的主要手段是文学艺术，认为艺术“最神圣”、“最尊贵”，可以象宗教那样深深地影响人们的精神世界。他说小学音乐课的目的，一可调和其感情，二可陶冶其意志，三可练习其聪明官及发声器。王国维充分肯定了美育对于人的思想感情和道德品格的陶冶作用，对美育的性质、目的、方法做了全面论述，这是很值得我们重视的。

辛亥革命后，明确地将美育列入教育方针，更全面、更深刻地论述美育、提倡美育的是蔡元培（1868—1940）。他的美育思想主要有四方面内容：①将美育纳入教育方针，这是中国教育史上的创举。蔡元培于1912年2月在《对于教育方针之意见》一文中，提出了包括美育在内的国民教育宗旨。后来，他又将自己的新式教育方针总结为德育、智育、体育、美育四个方面。他说普通教育的宗旨，一是养成健全的人格，二是发展共和的精神。“所谓健全的人格，内分四育，即：（一）体育，（二）智育，（三）德育，（四）美育。”他说过去将美育包括在德育里，之所以把美育特别提出来，与体、智、德并为四育，是为了要特别警醒社会，“因为挽近人士，太把美育忽略了。”②阐述了美育的定义。他指出：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”③提出了著名的“以美育代宗教说”。④提出了实施美育的方案。第一、美育起点——建立胎教院和育婴院。第二、学校美育，分普通美育和专门美育。普通美育指幼稚园设舞蹈、唱歌、手工，中小学设立音乐、图画、运动、文学等课程。其它学科，如数学、物理、化学、天文、地理、植物、动物等等，也可利用其“含有美育之原素”进行美育。专门美育指各种专门的艺术学校，或文学艺术专业，受专门美育的，要承担社会美育的任务。第三、社会美育。包括两个方面：一是设立美育机关，如美术馆、美术展览会、音乐会、剧院、景戏馆、历史博物馆、古生物陈列所、人类学博物馆、植物园、动物园等等。二是美化环境，如道路、建筑、公园、名胜的布置和古迹的保存等等。总之，美育应普及于全社会、全民，贯通于每个人的一生，“一直从未生以前，说到既死以后”。蔡元培作为教育家，又深通美学。因此，他的美育思想，在深度和广度方面，超过了中国历史上任何一位学者。蔡无培的美育思想，无疑是我国美学史、教育史上的一份极其珍贵的文化遗产。

近代中国，赞成和提倡美育的，还有鲁迅、梁启超等人。他们虽然没有象王国维、蔡元培那样撰写倡导美育的专题论文，涉及美育的思想是零散的，但他们都是坚定的美育论者。梁启超在他的论著中特别强调了情感的陶养作用，并提出把“情感教育放在第一位”。鲁迅在教育部任职时，就热忱支持教育总长蔡元培倡导美育。他写的《摩罗诗力说》，极力推崇“精神界之战士”的艺术的“美伟强力”，认为可以影响人的性情和思想，其最终目的可以引达到社会的变革。1930年前后鲁迅翻译的卢那察尔斯基的《艺术论》和普列汉诺夫的《没有地址的信》，不仅促进了马克思主义的美学思想在中国的传播，而且对人们从历史唯物主义角度去理解美育，启迪了思路。

　一、西方美育思想的由来和发展

　　毕达哥拉斯及其学派提出的音乐净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。公元前6世纪，毕达哥拉斯派从美是数的比率和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发，认为音乐是一种和谐，人的灵魂也是一种和谐，因此可以“凭借医学实现肉体的净化，凭借音乐实现灵魂净化”，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。为此，可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教育的人”。“净化”在毕达哥拉斯那里， 既是心灵性的， 又是道德性的，净化的目的也包含着建构一种道德的心灵——“美德”。尽管毕达哥拉斯由于把道德还原为数，以不正确的方式来讲道德，不能建立起真正的道德理论，但毕竟是“第一个试图讲道德”并与美结合起来。他提出了“美德乃是一种和谐”，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。古希腊教育有两种类型，斯巴达教育以严格、野蛮而著称于西方教育史，它崇尚武功，重视军事教育，但也重视音乐教育， 并以音乐来鼓舞士气， 培养士兵的组织纪律性。与斯巴达相反，雅典崇尚文治，这与它经济发达、政治民主有关，它不但要求把学生培养成为身强力壮的军人，更要成为具有多种才能和文化修养，善于通商交往的政治家和商人。 因此，雅典教育强调体、智、美、德全面发展， 这是一种多彩的、个性自由的教育。在此基础上，古希腊许多思想家作了初步的理论概括。如柏拉图在《理想国》中提出教育制度应包括身体的教育和心灵的教育（艺术教育）两个方面。他讲道，在进行发展智慧的教育之前，先“要用音乐教育心灵，用体育教育身体”，并把两种教育结合起来，共同改善人的心灵。他分析了人们从形体美开始，经历心灵美、行为美、制度美和知识美，最后观照自身达到理念世界的历程。他注意到自然美和艺术美能陶冶人的性情，美化人的心灵，强调从小培养青少年爱美的习惯。古希腊的另一位思想家亚里士多德主张和谐教育，包括阅读与书写、体育锻炼、音乐和绘画以及道德品质的培养等，并把和谐教育的重点放在审美教育（主要是音乐教育）方面。他提出美育“不只是为着某一个目的，而是同时为了几个目的， 那就是(1)教育(2)净化(3)精神享受……”柏拉图和亚里士多德进一步发挥了毕达哥拉斯的“美德”思想，柏拉图提出“公正(正义)、理性(智慧)、勇敢(意志)和节制”是希腊四美德。他和亚里士多德都把公正看作是一切德行的总体，亚里士多德还说，“美是一种善”，从而把美和善、美育和德育统一起来。

　　系统提出要对人们进行审美教育，并把审美教育作为一门理论加以研究的是18世纪德国的美学家席勒。1793至1794年间，席勒为了报答丹麦王子奥古斯丁堡的克里斯谦公爵对他的生活资助，先后写出了27封关于人的美感教育的书简，后结集为《美育书简》，成为西方“第一部美育宣言书”。①书中首先明确使用了“美育”概念，并对美育的含义、内容、性质、任务及其社会意义作了系统的阐述和分析。席勒的美育理论是以康德的美学思想为基础的，康德把人类的精神活动分为“知、情、意” 三个方面 ，并认为审美判断(情)是沟通认识（知）和道德（桥梁）。②《美育书简》探讨的基本问题，就是如何解决由资本主义制度造成的人性分裂走向人性完整和自由的问题，如何由人性的完整去改革国家，取得政治自由的问题。席勒提出，要解决这些问题，首先不是靠社会政治经济革命，而是靠审美教育，去实现人格的完善，人性的自由。他提出：“若是要把感性的人变成理性的人，惟一的路径是先使他成为审美的人。”席勒把审美教育看成人取得自由、社会得以进步的惟一路径。用美育取代变革社会， 在阶级社会中显然是一种空想。 然而，席勒强调美育的巨大作用，使“感性的人”培养起理性，“理性的人”培养起情感，引导人们从自然状态迈向道德状态，培养起完善的人格和优美的心灵，从而获得人的自由和社会进步，这在当时具有十分重要的意义。席勒的审美教育学说把审美教育同社会改造、改革联系起来，扩大了审美教育研究的领域；又从人性自由完整的高度去探讨审美教育的实质和功能，深化了审美教育的理论，这是席勒对审美教育学的巨大贡献。

　　二、中国美育思想的由来和发展

　　在中国，美育的源头可以追溯到原始氏族社会。周公制礼作乐是继承夏、商两代的统治经验 ，对礼乐教化制度加以系统 、完善。按《周礼》规定，学校必须“ 以乐德教国子 ”，即在礼仪方面培养学生具有忠、和、敬、有常、孝、悌等美德；“以乐语教国子”，即在诗辞方面教育学生学习和运用诗辞的能力，掌握诗的美刺作用，培养辞令；“ 以乐舞教国子 ”，即在舞蹈表演方面表现古圣先王的丰功伟业，达到歌功颂德的目的。周公的礼是仪式规范，乐是音乐、舞蹈、诗歌三位一体的综合艺术。礼乐相济，既是社会制度，又是道德规范，同时也是一种审美教育方式，以此来教育奴隶主贵族。

　　比较系统的审美教育思想的提出是先秦诸子，儒道两派的审美教育思想是对峙的儒家培养个体内在文化心理结构，以适应社会外在礼仪制度，以仁为核心的教育其最高目标是培养“志士仁人”，其实质是一种奴隶制的伦理教育。但是它也包括审美教育，“人而不仁，如礼何人而不仁，如乐何”孔子主张仁学教育并非摒弃情感而一味强调道德 ，他始终强调诗教 、乐教。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，认为“诗”和“乐”是君子修身成人的重要途径，“诗”可以给人精神力量，使情感得以熏陶；“礼”可以使人立足于社会，本质得以锤炼；而“乐”则是情感与本质的完善统一，因此是造就一个完美的人的最终环节。与此同时，孔子又始终把这种美感享受放在“仁”、“礼”教之下，强调有节制的适度的美感享受，“乐而不*，哀而不伤”。依附于仁学教育的审美教育，不是禁欲，也不是情感的放纵，而是用“仁 ” 、“礼” 规范引导，有节制地满足情欲。

　　孔子的仁学审美教育观，在孟子那得到发扬光大，且更趋向内在人性的塑造，达到完善人格的建立。在孟子的人格教育中，也包含审美教育与培养，但没有孔子仁学教育突出。荀子从另一方面扩展了孔子仁学的审美教育观，重在外在规范的 “礼” 教育，荀子虽主张人性恶论，但出于外在礼仪的要求，却十分重视审美教育。他认为人性不能自美，人格美的建立主要通过塑造、教育而实现。进行这种审美教育的手段，就是《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《春秋》这些儒家经典，特别是《乐》，具有“化性起伪”的审美教育作用。他认为文艺具有巨大的感人力量，可以“大齐天下”、“美政”、“美人”、“美俗”，起着安定社会、辅助政治、培养人才、移风易俗的作用。当然儒家是借礼乐来维护剥削阶级的统治，但是他们对美育的多种功能的探讨还是十分深刻的。

　　作为道家学派创始人的老子是根本否定任何功利，以“无为而无不为”的哲学原则，即“道”取代之，其实也包含着深刻的美学问题。老子不要求人们刻意追求美，而是顺其自然到达美的境界，所以老子并不像儒家学派那样大讲审美和艺术教育的作用，而是采取一种超然的态度。老子虽不说审美教育，而他的继承者庄子却十分重视个人的审美教养。庄子根据老子 “无为” 的思想提出 “天地有大，美而不言” 的美学命题。美是超功利的，在于自然无为，既无目的而又有目的，既合目的而又合规律。在庄子看来，得到了自然无为的“道”，也就得到“至美”。而达到这种审美境界不是依靠审美教育，而是凭借个人的审美修养。

　　 儒家强调功利的审美教育，道家主张超功利的审美修养，各有片面性，又可以互补。这两学派的审美教育思想，对汉代以后封建制度的审美教育都产生了深远的影响。

　　近代，特别五四运动前后，随着中西文化的交流和思想解放运动的兴起，梁启超、王国维、蔡元培 、鲁迅等 人在引进西方美学思想的过程中，也先后提出了关于美育的主张。

　　梁启超是介绍、引进西方美学并把它与中国传统美学思想结合起来的最初尝试者之一 。他不但重视美学 ，而且关注教育，第一次提出“趣味教育”，即审美教育。趣味教育实质是情感教育。情感教育的最佳手段就是艺术。梁启超把审美教育作为趣味教育、情感教育来理解，已接受审美教育的实质。他在近代中国审美教育上的启蒙性的贡献，是不应低估的。

　　在梁启超启蒙思想影响下，王国维在中国审美教育思想史上做了开拓性的工作，使审美教育理论研究深入了一步。王国维指出，当时社会风气败坏，一些人追名逐利，对国家前途和民族命运丧失信心和希望，实乃缺乏一种健康的精神生活和动力，因而他想从西方思想中寻求解决的办法。他在美学和教育学的双重研究中，发现了审美教育的重要意义，提出在修明政治和大兴教育以养成道德和知识的同时，还要注意情感的培养。王国维在 1906 年发表的《论教育之宗旨》中，指出教育的宗旨在于培养 “完全之人物” ，所谓“完全之人物”，是指在“身体能力”和“精神能力”两方面都得到和谐的发展的人。他把教育分为体育和心育两大部分，而在心育中，又包括智育、德育和美育。他既看到了德育和智育都需要以美育作为手段，又看到了美育还有自己独特的作用和目的，并明确地提出了要把美育列入全面发展的教育宗旨之中。王国维的审美教育思想，提高了审美教育的地位，分析了它的独特和不可代替的功能，指出了它与德育、智育的区别和联系，这是他对中国审美理论的贡献。

　　蔡元培作为教育家和美学家，继王国维之后，提出审美教育理论，其见解的深刻性以及实践性，都远在王国维之上 。审美教育 ，蔡元培称之为美感教育，又称之为情感陶养，是应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的。蔡元培强调美学理论的落实和应用，十分接近现代审美教育，这是他超出前人的地方。他认为在全部教育中，美育占有特殊的地位，它渗透到其他三育之中。他还针对当时尊孔读经、宗教迷信猖獗的情况，提出“以美育代替宗教”的主张（王国维仍然把美育与宗教并列）。他还纠正了把审美教育仅仅视为艺术（美术）教育的观点，并首次提出了家庭教育、学校教育、社会教育的概念，指出了美育的途径、方法和手段，这都是前人所不及的。他不仅在理论上对美育进行全面 、系统的探讨 ，而且还积极付之于实践。他在任教育总长时，提出了“五育”并行的教育方针 。这五育是 ：军国民教育（体育）、实利主义教育（智育）、公民道德教育（德育）、世界观教育（哲学观念教育）、美感教育（美育）。他亲身从事美育实践，为我国近代美育体系的建立和美育思想的发展做出了重要贡献。

　　作为新文化运动伟大旗手的鲁迅，从宣传新文化运动和培养革命人才出发，特别重视美育。鲁迅在教育部工作期间，积极支持蔡元培倡导美育，并亲自主持《星期美术讲座》，讲授《美术略论》。他还撰写和翻译了很多美学著作，积极提倡艺术教育，创办艺术院校，举办艺术展览等，为我国美育的普及和发展做出了重要的贡献。

　　在美育发展上，人们真正认识美育的性质，摆正美育的地位，还是在马克思主义诞生之后。马克思、恩格斯为科学的美育理论奠定了坚实的理论基础，他们以历史唯物主义观点来审察文艺审美现象，得出与席勒等人完全相反的结论：不是审美自由成为政治解放的前提，而是政治解放为审美自由开辟道路。马克思、恩格斯批判地继承了历史上的美育思想的宝贵遗产，把实现人的全面发展基于生产方式的发展和变革上，使这种过去只是一种抽象的空想变成了科学的理论。

美育的规律，基本上就是对美欣赏的规律。它的奥秘即在人们欣赏美时所发生的美感之中。美感并不神秘，从根本上说，产生情感的直接原因是人对客观事物的判断与评估。即一事当前，如果它大致符合并能丰富主体已有的认识，能满足主体的需求和渴望，主体就会对它发生肯定的情感；反之，则发生否定的情感。情感还具有强烈的主观体验性。例如，快乐的情感活动，往往是盼望目的达到后继之而来的解除紧张的主观体验。快乐的程度取决于满足愿望的意外程度，且有满意、愉快、欢乐、狂喜之别。因此，虽然情感的源泉是客观现实，但是，不同的人对于同一事物也可能产生不同的情感反应，获得不同的情感体验。所以，从根本上说，一个人的情感能够反映出他的精神世界和个性特征。这种反映越深刻、越全面，情感也就越高级。例如，因搭上便车而满意，因旧友重逢而欢欣，都是一般的社会情感，而美感的反映性，则相当深刻和全面。因为美的对象都是现象和本质的辩证统一，它是以丰富生动的具体感性品格而显现着事物的真相、真情和真理的。所以它能唤起主体的认识系统，激活主体的观察力、感悟力和想象力，并能超越个人实际的物质功利欲求，而上升到较高的精神层面。就如蔡元培所说：“植物之花，所以成实也，而吾人赏花，决非作果实可食之想。善歌之鸟，恒非食品，灿烂之蛇，多含毒汁。而以审美之观念对之，其价值自若。”这时主体由于认识和愿望系统得到满足及发展，便会产生对美的感动，发生愉快感、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃、想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足。所以，在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向。

总之，在教育活动中正确认识和把握美育的地位和作用，掌握美育的特点和规律，才能恰如其分地实施美育。

　　蔡元培从心理学的视角论述过文艺、美育方面的问题，因而他的文艺与美育心理之思想，尤其美育及美育心理是他的教育思想中的重要组成部分。

　　蔡元培认为：“文化是意志活动的现象。意志的活动，恃有两种能力：一是推理力，以概念为出发点，演成种种科学；一是想象力，以直观为出发点，演成种种文艺”。这里的“意志活动”，“推理力”、“想象力”都是心理学上的概念，将文艺看作是人一种直观的充满想象力的意志活动。为了进一步论述文学与科学的差别，他举例说：“同一自然景物，在科学上为形体解剖，生理实验，用途改造等等，而文学家乃注意于色、声、香、味之观赏的描写与印证，完全为超实用的。”他还指出艺术的种类，不外乎视觉的和听觉的两大类，而文学则是综合视、听两觉的。总之，在论述艺术和文学问题时处处采用了心理学的视角。

　　美育更是蔡元培非常关注的问题。他最早译出美育一词，也就是美感教育。他认为“美育者应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”“人人都有感情而并非都是伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。”尽管现在看来，美育并不完全应用美学理论，美育的作用比陶冶情感更广泛，但将美育从美感来认识是富于深刻的心理学内涵的，这正是美育心理的一个关键问题。产生美感需要感知、理解、想象参与到人的情感中去，是多种心理功能共同活动的结果，而情感在这里处于核心地位，这是一种深刻的心理学思想。

　　蔡元培还提出了“以美育代宗教”的观点，提倡以美育破除迷信。他认为宗教起源于人类的3种精神作用，即知识的要求，意志的愿望和情感的需要，3种作用常兼而有之。随着社会的进步，科学的昌明，知识作用和意志作用逐渐与宗教脱离，惟宗教庙宇、宗教音乐与舞蹈等的美术作用还结合在一起，通过情感产生影响。他说：“宗教上被认为尚有价值的，止有美育的原素了”。“在宗教的仪式中，就丢掉了智德体三育，剩下的只有美育，成为宗教的唯一原素”。而美育与宗教有分合两种情况，“应舍宗教而易以纯粹之美育。”从心理学看，人总是受某种信念、信仰支配的，以美育代宗教的思想是积极的，蔡元培的文艺与美育心理之思想，开了我国现代文艺心理与美育心理学之先河。