书法艺术中的情感表现_书法艺术作品

　　书法是抒情写意的艺术，是崇尚精神与理想、形象与韵律、心灵与感悟的一种时空综合艺术。我们从古今遗存的大量书法墨迹中，可以十分明晰地看到书写者创作的经验与情感。书法是最精神的艺术品种。无论是有意识的还是无意识的，都是按照一定的审美观进行创作的。情感的表现作为一种自然法则自始自终渗透、贯穿其中。使我们获得一种高情感、高艺术的平衡，获得一种从因循和混沌中产生出来的灵魂上的和谐，获得一种对美、对人生哲学、对宇宙信念的无限向往。因而，情感表现便成为书法创作的核心内容，同时也成为区分实用书法与艺术书法的标志。

书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。

一、抒情性

书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。

情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。

一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。

二、写意性

对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。

释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。

意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。

三、畅神性

所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。

从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。

书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征。

　在第十一届书法篆刻展上。我们看到了很多精彩优秀的书法作品，这些书法作品中，都展示给了我们什么样的书法世界下面是我为你整理的第十一届书法篆刻作品，希望对你有用!

　 第十一届书法篆刻作品欣赏

　第十一届书法篆刻作品1

　第十一届书法篆刻作品2

　第十一届书法篆刻作品3

　第十一届书法篆刻作品4

　书法中“书为心画”

　书法是心灵的艺术。如果追根溯源，你可以从河姆渡的陶器上看到，可以从商周的铜鼎上寻到，可以从龙门石窟的佛像上找到，可以从秦砖汉瓦、唐诗宋词中悟到。

　对书法影响和制约最久最大的就是传统文化中的儒道两家。儒家主要是仁义、忠恕和中庸之道，肯定自然美，强调美的实用性和功利性，强调美善二者的统一。道家强调超功利的无为，主张“返璞归真”，讲究浪漫主义，认为审美应与实用分开，人不应刻意追求与功利结合在一起的美和满足生理上的快感。真正的美应是顺应自然、不受外界束缚而进入自由的一种精神境界。这样的艺术审美观比儒家深刻，因此对后世也产生较大的影响。要达到道家的这种境界，有两个必备条件，一要有闲，二要有钱。

　关于艺术家与金钱，我不反对书法家走市场，书法家应与市场结合，但是书法家应与“时间就是金钱、效率就是生命”的观念保持距离。《菜根谭》中说得好：“山林是胜地，一营恋便成市朝;书画是雅事，一贪痴便成商贾。盖心无染者，欲境是仙都;心有系恋，乐境成苦海矣。”所以要成为真正的书法家必须有丰厚的学养，充足的时间，散淡的心境，挑剔的眼光。书法家要是一个悠闲的职业。一幅字现在的价格不能说明它将来的真正价值，一个书家的职位也不能成为他在历史上的真正地位。为什么说有人是写字匠，他为了生活写字，别人让写什么就写什么，别人让怎么写就怎么写。鲁迅在《娜拉走后怎样》一文中认为，有经济上的自主权才谈得上人格独立，才谈得上思想自由。鲁迅这篇文中的一句名言是“金钱是培育花朵的粪土”。金钱本身是粪土，但是没有它不行，一朵花要依靠它长起来。但粪土永远不是花和果实。真正的艺术家是不想成名和享受的，所要的只是伟大，艺术和真理一样，永远不能穷尽，也就是说天底下所有的艺术家最后都停留在走向艺术的半路上，他们是一批在常人眼中看来有心智欠缺的人。而他们内心有一颗火种，而这颗传承文明的火种，往往是燃烧自己。

　概括说来，体现于书法中上述两家的共同的美学观念表现为三个方面，即：简约为美，气韵为美，中和为美。

　简约为美　即“大乐必易，大礼必简”，“大音稀声，大象无形”。这是大多中国传统艺术的表现形式。如京剧：舞台上不设布景;除了必要时放上一张桌子、几把椅子之外，也没有多少道具和布景。因此演员开门不见门，坐车不见车，牵马不见马。不似中恰有真似;虚假处正是逼真。谁能说这不是真正的艺术!书法更是简单到只有黑白，只有点线，但是能够点画生情，形外有意，风流韵致。唐朝张怀瓘在《文字论》一文中说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”——用文字表达一个意思，须要几个词或几句话;而书法呢，写出一个字便能流露出作者的心灵，它真实得到了简易的真谛。

　气韵为美　在古代书论中，气常指形势、气格、气骨、气象，指的都是作品具有活跃的精神姿致，那是书法致美的一个基本因素。王羲之在一篇专论笔势的文章中说，书法“扬波腾气之势，足可迷人”。韵有别于气，本指和谐悦耳的声音。韵用于书法，指制品的点画、字、行搭配恰当、布置停匀，形成和谐、美观、有力感、韵律感的整体。书法之美是气、韵二者的化合物。如果说，气即孙过庭在《书谱》中所说的“穷变态于毫端”，那么韵则是他在下一句所说的“合情调于纸上”。气韵实际上是相辅相成、密不可分的。清朝文艺评论家刘熙载十分推崇书法气韵之美。他在《艺概·书概》一书中说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”。他又进一步论及书法与个人修养的关系，大意为：书法的气韵应是个人心灵的表现。否则作品即使幸免于薄浊，也只不过是别人的写照而已。

　中和为美　中和是儒家提出的一种伦理、道德规范。在文艺创作方面，中和之美的一般含义是抒发感情要有所节制，和谐、适度地处理艺术家的情意与物境、情境的关系。它追求的是艺术作品中主体与客体两相契合而成的意境。中和不是平淡，书法是人的心境的流露，中国养生学讲究静养，“最好的心情是宁静，最好的医生是自己，最好的药效是时间……”。因此书法反对“粗、野、狂、俗”。那不是美，是丑书。书法中的奔放是率意的放纵，但是能纵能收;是求奇履险，但又能化险为夷。如明末清初的王铎，他自己说他的字是“掀起脚，打筋斗，驾云雾向空中行。”最后又把他们一个个擒回来，经过抗争、扭结生成纷纭错落、疾闪飞动之势的中和。再如郑板桥的书法，人们叫他是“乱石铺街”，书中行书、隶书、草书杂出，但杂而不乱，变化而不突兀，寓不整齐于和谐之妙趣中。就像参加奥运会，体操规则是确定的，这就如传统，在这个规则中每个根据个人的素质水平，仍然可以作出不断出新的“惊险”动作，但是规定动作是不可不作的，就是差法、问题等。

1关于篆刻的诗词有哪些

1、清 丁敬《论印绝句》

古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。

看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。

2、宋 秦观《赠刘使君景文》

落落衣冠八尺雄，鱼符新赐大河东。

穰苴兵法申司马，曹植诗原出国风。

拈笔古心生篆刻，引觞夹气上云空。

石渠病客君应笑，手校黄书两鬓蓬。

3、宋 强至《唐贤岳庙题名》

华岳金天庙，唐贤石阙题。

姓名留篆刻，冠剑落耕犁。

字体诸家杂，函封数驿齎。

几行犹壮观，丞相讨淮西。

4、宋 傅察《次韵泮宫直宿早秋四首》

新秋爽气溢长空，弦诵低昂月映栊。

济济青衿成鲁变，洋洋泮水咏洙风。

群儒篆刻空章句，百氏纷纭赖折中。

何日拔才空冀并，如今高誉满山东。

5、明 高启《姑苏杂咏 洞庭山》

朝登西岩望太湖，青天在水飞云孤。

洞庭缥缈两峰出，正似碧海浮方壶。

尝闻此山古灵壤，蛇虎绝迹欢樵夫。

涛声半夜恐魂梦，石气五月寒肌肤。

居人仿佛武陵客，户种橘柚收为租。

高风欲起沙鸟避，明月未出霜猿呼。

中有林屋仙所都，银房石室开金铺。

罗浮峨眉互通达，别有路往非人途。

天后每降龙垂胡，神钲忽响惊栖鼯。

自悬日月照洞内，古木阴蔽空朝晡。

风吹白芝晚易老，云带紫泉秋不枯。

灵威丈人亦仙徒，深入探得函中符。

玄衣使者不暇惜，欲使出拯苍生苏。

后来好事多继往，石壁篆刻犹堪摹。

千年玉鼠化蝙蝠，下扑炬火如飞乌。

玄关拒闭谁复到，似怪衣上腥尘污。

勿言神仙事恍惚，灵迹具在良非诬。

我生扰扰胡为乎，坐见白发生头颅。

久欲寻真未能去，局束世故缘妻孥。

何当临湖借渔艇，拍浪径渡先双凫。

独攀幽险不用扶，身佩五岳真形图。

夜登天坛扫落叶，自取薪水供丹垆。

此身愿作仙家奴，不知仙人肯许无？

狂语醉发应卢胡。

2关于篆刻的诗词

1、篆刻未期益魏晋左思 《娇女诗》2、篆刻鼎彝将遍宋康与之 《喜迁莺·腊残春早》3、雕虫篆刻道之华唐吕岩 《七言》4、儿童篆刻劳宋苏轼 《次韵张安道读杜诗》5、篆刻鄙曹沈宋苏轼 《监试呈诸试官》6、篆刻诗书画近代陈三立 《为石醉六题其师江建霞京卿遗墨册》7、群儒篆刻空章句宋傅察 《次韵泮宫直宿早秋四首》8、六字籀文天篆刻宋韩伯修 《洪山》9、更惭篆刻得初名宋强至 《刚叔以雅言题拙稿辄依韵和酬》10、姓名留篆刻宋强至 《唐贤岳庙题名》11、昔曾篆刻工童伎宋强至 《昨日以鄙诗示王君遽辱赠篇过有推饰辄依元韵》12、拈笔古心生篆刻宋秦观 《赠刘使君景文》13、肯事雕虫篆刻新宋释法泰 《颂古四十四首》14、阁序尚留唐篆刻宋释善珍 《送颜倅之江西》15、高峰篆刻空秦望宋释文珦 《游越》16、篆刻当碑打宋苏轼 《端砚诗》17、撰纪徽嘉篆刻丰宋苏籀 《楼枢密挽词二首》18、老石摩挲堪篆刻宋王炎 《和萧参议游岳麓八绝》19、龟趺宜篆刻宋王炎 《王倅成老挽诗二首》20、秘篆刻青苍宋文同 《誓鬼碑》21、摩挲篆刻还嗟咨宋吴则礼 《田不伐玉磬歌》22、篆刻大精奇宋许月卿六 《赠朱野拙》23、天巧都存篆刻中宋姚勉 《赠刘仲圭占牌》24、枣木已非真篆刻宋曾巩 《寄孙莘老湖州墨妙亭》25、一代词华归篆刻元柳贯 《次韵伯庸待制上京寓直书事因以为寄》26、石壁篆刻犹堪摹明高启 《姑苏杂咏 洞庭山》。

3赞美印章的诗句有哪些

临江仙 寿尹留守（程文海 ）

六月泺阳天似水，月弓初上新弦。一篇来寿我同年。帝京贤牧守，人世妙神仙。年甲偶同人却别，我今早已华颠。羡君福禄正如川。印章金磊磊，阶树玉娟娟。

送顾子敦赴河东三首（黄庭坚）

头白书林二十年，印章今领晋山川。

紫参可掘宜包贡，青铁无多莫铸钱。

劝课农桑诚有道，折冲樽俎不临边。

要知使者功多少，看取春郊处处田。

戏赠米元章二首（黄庭坚）

我有玄晖古印章，印刓不忍与诸郎。

虎儿笔力能江鼎，教字玄晖继阿章。

谢王仲至惠洮州砺石黄玉印材（黄庭坚）

洮砺发剑虹贯日，印章不琢色蒸栗。

磨砻顽钝印此心，佳人持赠意坚密。

佳人鬓雕文字工，藏书万卷胸次同。

日临天闲豢真龙，新诗得意挟雷风。

我贫无句当二物，看公倒海取明月。

连日扶病领客殆不能支枕上怀故山偶成（陆游）

已强迂疏假印章，更扶衰病主杯觞。

功名已判初心负，豪侠都无故态狂。

静觉此身犹外物，嬾思与世永相忘。

清泉白石生来事，曲几明窗味最长。

刘太尉挽歌辞（陆游）

羌胡忘覆育，师旅备非常。

南服更旄节，中军铸印章。

驰书谕燕赵，开府冠侯王。

赫赫今何在，门庭冷似霜。

鹧鸪天（张孝祥）

浴殿西头白玉堂。湘江东畔碧玉幢。北辰躔次瞻星象，南国山川解印章。随步武，谢恩光。送公归趣舍人装。它年若肯传衣钵，今日应须传寿觞。

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4赞美篆刻的句子

金石华彩知白守黑方寸之间刀走凌云志字形流云姿美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。

他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。

篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。

有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。

学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。

清篆刻大家丁敬有诗云古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。

5形容“篆刻”的句子有哪些

1 他是金石派大写意花鸟画名家，擅长书画、篆刻。

2 篆刻家的书画篆刻作品真是自出机杼、惊时动俗啊！

3 我朋友擅长书画篆刻与贝雕工艺品创作设计、制作研究和理论探讨。

4 参展的近千方篆刻品风格、尺寸、材质互异，或沉浑奇崛、方刚雄强，或厚重古拙、简淡清逸，从中可见海派篆刻的文脉延续、师承足迹以及时代烙印。

5 他篆刻的作品以丁敬为宗，能自出新意、别具情趣，因性情耿介，不轻易为人奏刀，流传作品不多。

6 婺源以其建筑、篆刻和油菜花海而闻名，、。

7 篆刻，就是镌刻印章，也就是用刀在石、木、金属等材料上“写”汉字。它融书法和镌刻为一体，是中国传统的汉字造型艺术。图为距今3000多年前的商代古印印文。

8 篆刻亦即治印之术，是我国传统艺术之一，与字、画有著同等齐观的地位。

9 篆刻印章如同玉玺般浩然大气，体现显贵，盛大，财富尊严

10 篆刻的城落款在梅雨时节，青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪，你是我泼墨画中留白的离别，卷轴上始终画不出的那个谁。

11 他出生于官商世家，幼年失怙，受仲兄李文熙发蒙，及长游津门名士赵元礼、唐敬严之门，学习诗词、书法与篆刻。

12 著名书法篆刻家徐柏涛，曾经在田黄石上刻了一对“十全十美”的印纽，后来被北京故宫博物院收藏并定为国家一级文物。

13 我们要特别注意的是，早在邓石如之前，“印外”对于篆刻艺术的影响，已经得到了人们的关注。

14 篆刻是一门艺术，其历史可以追溯到3000年前的殷朝，那时人们把自己的名字刻在器皿或文件上，这样可以表明物品的所有权或象征其在社会交往中的身份与地位。

15 篆刻中，印字凸起的阳刻叫朱文，反之的阴刻则为白文，缪篆为汉魏时期制印常用的篆书字体，以形体匀整、屈曲缠绕具绸缪之意而得名，字体为缪篆，写得古朴严谨，勾画非常端正。

参考资料

查查汉语词典：/hy/zaojuaspxq=%E7%AF%86%E5%88%BB&p=2

6描写篆刻的 词句

《核舟记》是由明代作家魏学洢撰写的一篇文章，由同时代学者张潮编选到《虞初新志》，《核舟记》生动地描述了一件精巧绝伦的微雕工艺品。

文章描述了用桃核刻成的小舟，表明古代工艺的高超境界，我国古代劳动人民的智慧。本文使用从两头到中间，从正面到背面的空间顺序，介绍了“核舟”的形象，热情赞扬了我国明代的民间工艺匠人的雕刻艺术和才能。

表现了作者对王叔远精湛工艺的赞美。原文 明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿（mǐn） 、人物，以至鸟兽、木石，罔（wǎng）不因势 雕橄榄核小舟（乾隆二年）象形，各具情态。

尝贻（yí）余核舟一，盖大苏泛赤壁云。 舟首尾长约八分有（yòu）奇（jī），高可二黍（shǔ）许。

中轩敞者为舱，箬（ruò）篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。

启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁（sǎn）之。

船头坐三人，中峨冠（guān）而多髯（rán）者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。

东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。

东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶（zhě）中。佛印绝类弥（mí）勒，袒胸露（lòu）乳（rǔ），矫（jiǎo）首昂视，神情与苏、黄不属（zhǔ）。

卧右膝，诎（qū） 右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。 舟尾横卧一楫（jí）。

楫左右舟子各一人。居右者椎（chuī）髻（jì）仰面，左手倚一衡木，右手攀（pān）右趾，若啸呼状。

居左者右手执蒲葵扇，左手抚（fǔ）炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。 其船背稍夷（yí），则题名其上，文曰“天启壬（rén） 戌（xū） 秋日，虞（yú）山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。

又用篆（zhuàn）章一，文曰“初平山人”，其色丹。 通计一舟，为人五；为窗八；为箬（ruò）篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆（zhuàn）文，为字共三十有（yòu）四；而计其长曾（céng）不盈寸。

盖简桃核修狭者为之。嘻，技亦灵怪矣哉！译文 明朝有个手艺奇巧精妙的人，名字叫做王叔远，他能够用直径一寸的木头，雕刻出宫殿、房屋、器具、人物，甚至是飞鸟走兽、树木石头，全部都是就着东西原来的样子模拟那些事物的形状，各有各的神情和姿态。

他曾经送给我一只用桃核雕成的小船，刻的应当是苏轼泛游赤壁的情景。 这小船从船头到船尾长八分还有余数，大约有两个黄米粒那么高。

中间高起而开敞的部分是船舱，用箬竹叶做成的船篷覆盖着它。船舱旁边刻有小窗，左右各四扇，一共八扇。

打开窗户来看，雕刻着花纹的栏杆左右相对。关上它，就看见右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青颜料涂在刻着 字的凹处。

船头坐着三个人：中间戴着高高的帽子、长着浓密胡须的人是苏东坡，佛印在右边，鲁直在左边。苏东坡和黄庭坚共同看着一轴横幅的书画卷子。

苏东坡的右手拿着手卷的右端，左手抚着鲁直的背脊。鲁直左手拿着手卷的左端，右手指着手卷，好像在说什么话似的。

东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧转着身子，他们的互相靠近的两膝，都隐蔽在横幅的书画卷子下边的衣褶里。佛印极像弥勒菩萨，腹胸袒露，抬头仰望，神情跟苏东坡，黄庭坚不相类似。

他卧倒右膝，弯曲右臂支撑在船上，而竖起他的左膝，左臂挂着一串念珠挨着左膝──念珠可以清清楚楚地数出来。 那只船的背部稍微平坦，就在船背上面题了（个）名，文字是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，（字迹）细小得像蚊子的脚，笔画清清楚楚，它（字）的颜色是黑的。

还刻着一个篆书图章，文字是“初平山人”，它的颜色是红的。 总计整条船，刻有五（个）人，刻有八（扇）窗；刻箬竹篷、船桨、炉子、茶壶、手卷、念珠各一件；对联、题名和（图章上的）篆文，刻的字共有三十四个。

然而计算它的长度，它的长度还不满一寸。原来这是挑选了（一个）长而狭的桃核雕制成的。

啊！（这）技艺也真奇妙啊！注释1 奇巧人：技艺奇妙精巧的人。奇，奇特。

2 王叔远：名毅，字叔远。明代民间微雕艺人。

3 径寸之木：直径一寸的木头。径，直径。

4 为：做，这里指雕刻。 5 器皿：指器具。

盆，碗一类的东西。 6以至：甚至 7 罔不因势象形，各具情态：都能就着木头原来的样子模拟那些东西的形状，各有各的神情姿态。

罔：无，没有。罔不：无不，都。

因：顺着，就着。势：（木头的）样子。

象：模拟。形：（物品的）形状。

各：各自。具：具有。

情态：神态。 8 尝：曾经 9 贻：赠 10 余：我 11 盖大苏泛赤壁云：刻的是苏轼乘船游赤壁。

盖：表示推测的语气词。泛，泛舟，坐船游览。

云：表示叙述结束。 12 约：大约 13 有（yòu）奇（jī）：多一点。

有：通“又”，用来连接整数和零数。奇：零数。

14 高可二黍许：大约有二个黄米粒那样高。可，大约。

黍：又叫黍子，去皮后叫黄米。一说，古代一百粒排列起来的长度是一尺，因此一个黍粒的长度是一分。

许，上下。 15 中轩敞（chǎng）者为舱：中间高起。

7形容篆刻的句子

金石华彩

知白守黑

方寸之间

刀走凌云志

字形流云姿

美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。

吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。

清篆刻大家丁敬有诗云

古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。

看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。