让学生在音乐欣赏中陶冶情操 提供学生音乐欣赏能力的书籍

　　音乐欣赏是以具体的音乐作品为形象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段，并充　　分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组

　成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，

　培养他们的音乐鉴赏力、创造力。那么，小学音乐欣赏课有哪些教学策略呢？

　一、创设"趣"的情境

　爱因斯坦曾说过："兴趣是最好的老师"。教师要把音乐作品的内涵和"美"挖掘出来，利用丰富多样的教

　学手段，设计好导入新课教学环节，将学生引入一个优美的意境。比如在欣赏小学音乐第三册《快乐的

　小熊猫》中，可简易创设一个森林环境，在树上画上熊猫及商店字样，营造出大森林中熊猫商店的场景

　，教师再绘声绘色的讲《快乐的小熊猫》的故事，让学生从中了解音乐背景及情节，这样，学生欣赏音

　乐的积极性被调动了起来。与此同时，学生对直观的视觉形象注意力较强，而对抽象的声音形象感受力

　则较低,因此,还需根据作品内容设计或寻找它的视觉形象,让学生通过对视觉形象的感受,激发他们对听

　觉形象的兴趣。例如：在欣赏音乐教材第十一册《荫中鸟》一曲时，我准备了彩图，通过看图听故事的

　方法导入新课。学生看着美丽的画面，听着动人的故事，个个兴趣盎然，我便趁机引导说："此曲是音乐

　家用竹笛将画面上各种鸟的声音模拟得惟妙惟肖，不信你们听……"学生产生了强烈的兴趣，被乐曲迷住

　了，欣赏时个个都很认真，还按故事边听边争论，这是什么鸟在叫，那是什么鸟在歌唱。由此可见，注

　重起点，激发兴趣，开好头对一堂课的教学是极为重要的。

　二、营造"静"的氛围

　音乐是一门"听"的艺术。听一部音乐作品，我们既要在听的过程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升

　华。所以，在了解了音乐作品背景后，初听作品时要特别强调静，只有安静的环境中，才能获得最佳的

　听觉效果，同时，要求学生在静听的时候，要根据所给的及背景资料在脑海中展开想象，想象音乐

　所描写的情景，使学生自然进入音乐之中。

　三、采取"巧"的方式

　学生对一首乐曲从陌生到熟悉，从视听到理解，是一个较艰难的过程，所以，在教学中教师要多动脑筋

　，采用一些巧妙的办法让音乐趣味化、形象化。

　1、巧用多媒体，视、听结合感受音乐。如：欣赏音乐教材第十册交响童话《彼得与狼》时，可播放童

　话故事，生动的形象配以流动的画面与精彩的故事情节，无需老师多费口舌，学生很容易便理解了音乐

　所表现的各个角色的性格特征，并能用自己的话

　2、巧用，帮助学生体验乐曲情感。如：在欣赏音乐《伏尔加船夫曲》时，可先出示列宾的名画《

　伏尔加河上的纤夫》，让学生着重观察画面上船夫们的衣着、面部表情、沙滩上的一串串脚印及所表现

　的心理，并介绍伏尔加船夫的一些生活情况，然后让学生欣赏乐曲，从而进入到角色中去进行情感体验

　。

　3、巧用比较，提高学生音乐感受力。如：在欣赏音乐教材第十一册《听妈妈讲那过去的事情》后，再

　观赏一遍《翻身农奴把歌唱》MTV，这种对比使学生情感上欲扬先抑,并更深切地感受到了爱国、和平、

　团结、友谊、不屈与命运的巨大精神力量。

　4、巧妙结合器乐教学，增强课堂教学效果。如：在欣赏音乐《欢迎进行曲》时，可安排班内会吹奏管

　乐的同学提前练习，当欣赏此曲时让他们演奏出来，不仅能使全班同学兴趣大增，更能直观、真切地感

　受此曲的风格特点，了解各种乐器的丰富表现力；还能锻炼表演同学的心理素质和演奏技能，与此同时

　对身边同学学习器乐也是一种带动、提高。

　5、巧妙发挥自身特长，提高教学效率。如在欣赏音乐教材中民歌分类时，教师可根据类别，演唱符合

　其风格特点并具有代表性的歌曲（如：山歌——《太阳出来喜洋洋》、小调——《茉莉花》、号子——

　《军民大生产》）。听完老师的演唱，学生很容易便了解了各类歌曲的风格特点，而且印象深刻。

　四、挖掘"深"的内涵

　每首乐曲都有各自不同的主题和思想性，在欣赏教学中，要让学生在欣赏音乐、理解音乐的基础上，挖

　掘音乐的思想内涵，让学生的心灵得到净化，思想得到升华。

　1、创设合情合境的氛围，让学生入情地正确地理解音乐作品。如：在欣赏音乐第九册《抗敌歌》时，

　教师把""事件，饱含深情地简述给同学们听，学生会深深领会"落后就要挨打，就要受凌辱"

　的道理。这时，再欣赏《抗敌歌》，同学们早已热血沸腾。"天下兴旺、匹夫有责"的责任感和神圣感被

　充分唤起，爱国激情油然而生！

　2、充分发挥学生的想象力。正如"一千个观众就有一千个哈姆雷特"一样，每位学生都有自己的思维方

　式和自己的见解。比如欣赏音乐《长江之歌》时，有的同学想象是长江气势磅礴、滚滚而来；有的想象

　是祖国母亲对儿女伟大的爱；有的想象为祖国的锦绣山河……当学生发表完自己见解后，那种热爱母亲

　、热爱长江、热爱祖国大好河山的体验就更深了。

　3、讨论、发表自己对乐曲的见解。如：在欣赏音乐《瑶族舞曲》时，教师可把新疆、内蒙、西藏、苗

　家等各具特色的民族音乐有机组合播放，然后让学生展开讨论，说说不同民族音乐各有何特色，从而使

　学生在感受新疆的活泼热情、西藏的虔诚善良、内蒙古的豪爽辽阔、瑶族那种细腻柔情的基础上，领略

　各民族灿烂的音乐艺术。

　4、充分发挥欣赏内容教育作用。如：在欣赏《鸭子拌嘴》中，通过讲述小鸭拌嘴的故事，告诉"小花鸭

　"光有外表美是不够的，还需要心灵美，伙伴之间应互相谦让、团结友爱，这样学生在愉快的气氛中接受

　行为规范教育。

　五、制造"动"的机会

　学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，还应启发他们对乐曲进行再创造，用动作代替听觉欣赏，

　一边听音乐一边"做动作"，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。如在欣赏《春节序曲》时，在

　第一主题秧歌舞音乐部分，可以让学生伴随着音乐起舞。根据乐曲表达的内容擅长绘画的学生可画出美

　丽的烟花及跳舞的人。全班同学还可根据乐曲不同段落表现不同的情绪，用线条或色彩表示出来。有些

　乐曲还可让学生分角色表演出来。如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等。

　总之，音乐欣赏课要创设"趣"的教学情境、营造"静"的课堂氛围、采取"巧"的教学方式、挖掘"深"的思

　想内涵和制造"动"的表演机会，从而激发学生学习音乐的兴趣，陶冶高尚的艺术情操，提高学生的音乐

　素养。

《EduOffice音乐教学备课软件》是为广大普教系统音乐教师量身打造的一款实用、易用的音乐教学备课软件。软件具有五线谱课件编辑制作、简谱课件编辑制作、五线谱与简谱混合编辑制作、以及音频、视频、动画等多媒体教学资源混合编辑排版等功能；乐谱播放支持128种音色，任意位置播放，及移调播放等；特有的乐符字符化功能可以方便地编辑制作乐理教学课件；与Word、Photoshop等软件无缝连接，并能导出mid、png、doc等多种格式。免费的《EduOffice音乐教学备课软件》也为广大的中小学生提供了自主学习与曲谱创作的便利，以创作带动学习，通过自由编辑乐曲、修改和试听，提高学生的音乐素养。

EduOffice音乐教学备课软件，它主要有以下几点功能：

(一) 教师备课

A 教案编写：

1) 乐符字符化功能，方便乐符以字符方式进行编辑,制作教学设计、乐理教学课件。()

2) 与word无缝连接。沿袭教师用word编写教案的习惯。

B 课件制作：

1) 五线谱课件的编辑与制作。

本软件有丰富的五线谱谱表，有完整的谱号、调号、拍号，有丰富的乐符库，包括倚音、节奏符，支持和弦输入，能够自动符尾调整，并且曲谱、乐符、歌词等元素智能关联、移动。

2) 简谱课件的编辑与制作。

本软件有丰富的简谱谱表，有完整的谱号、调号，有7度音符，还有便捷的减时线,倚音输入，并且曲谱、乐符、歌词等元素智能关联、移动。

3) 五线谱与简谱的混合编辑制作。

4) 乐理课件的编辑与制作。

本软件音乐库中的音乐知识模块，包含了所有的乐理知识，教师可随时调用、编辑。

5) 多媒体教学资源的混排。

本软件支持图像、音频、视频、动画等多媒体教学素材的插入、播放与预览。

6) 丰富、完备的曲谱标注符号库。

强弱线、反复线、颤音线，速度术语、力度术语、表情术语、演奏法术语、声部术语、曲体名称等。音名、唱名、形声字、指法记号。

C 课件预览：

1) 五线谱课件的播放。

2) 简谱课件的播放。

3) 多媒体教学资源播放。

4) 曲谱播放拥有128种音色库。可选择调号、速度、音色进行试听，还可选择任意范围播放。

5) 61键仿真音乐键盘，播放中对应键盘显示。

(二) 教学资源：

1) 乐师乐园：一个专属音乐教师互动交流的平台，有丰富的课件资源，免费供教师下载使用。

2) 乐器图库：目前包含了完整的乐器。

3) 软件内的音乐知识模块包含：乐理知识、乐器知识、中国音乐（民乐演奏、中国曲艺、中国戏曲）、西方音乐、名曲名家等。

(三) 信息交换：

1) 导出MIDI文件。

2) 导出JPG与PNG文件。

3) 导出DOC与PDF文件。

4) 复制粘贴到PhotoShop等软件。

5) 复制粘贴到word等软件。

(四) 学生活动：

1) 音乐作业——通过免费工具，学生提交音乐作业和创作习作，音乐课不再可有可无。

2) 曲谱创作——轻松创作简易歌曲，跨越创作门槛，增强学生兴趣。

3) 自主学习——以创作带动学习，通过自由编辑乐曲、修改和视听，提升学习效果。

　《音乐教学新视角》一书的作者是吴文漪。该书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。以下是我为大家整理的关于这本书的读后感，欢迎大家阅读！

《音乐教学新视角》读后感（一）

　《音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。

　进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。

　美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。

　这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面发展。

　在新的世纪里，我们要善于引导幼儿创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养幼儿创新意识、创造能力的有效方式。在音乐教学过程中，要激发幼儿积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，让他们在游戏之中、在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。

《音乐教学新视角》读后感（二）

　《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。

　本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。

　《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。

　作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”

　可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”

　的确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。

　这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。

　那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。

　九大古典音乐书籍有哪些呢下面是我精心为您整理的九大古典音乐书籍，希望您喜欢!

　九大古典音乐书籍

　《西方文明中的音乐》

　作者： (美)保罗•亨利•朗

　译者： 张洪岛 / 杨燕迪 / 汤亚汀

　出版社： 广西师范大学出版社

　出版日期：2014-06-01

　我推荐丨一部经典的音乐通史。作者仅用寥寥数语便能一针见血地勾勒出作曲家与作品的艺术理念和审美本质。对追求音乐审美和心灵感受的爱乐者来说时常有醍醐灌顶、一语中的之感。

　作者简介丨保罗•亨利•朗(Paul HenryLang，1901--1991)原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学(学习音乐学、比较文学和文化史)和法国巴黎大学(学习文学、音乐学、艺术史和美学)求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方(尤其是欧洲)文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

　《音乐的极境》

　作者： (美)爱德华·萨义德

　译者： 彭淮栋

　出版社： 江苏文艺出版社

　出版日期：2012-06-01

　我推荐丨写乐评绝对是件伤脑筋的事，需要把声音的表意符号翻译成文字，然后再告诉读者你听到了什么。另外，要想让你的乐评有趣、不枯燥，又得需要一种综合的、抽象的转化能力。乐评人要能够从评论对象身上找到适合的话题，然后做一些探索，将其上升到一个更高的境界。在这一方面，有一个人做得很好，他就是萨义德。

　作者简介丨爱德华·萨义德(Edward WSaid)，1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷，接受过英式教育，取得哈佛大学博士学位，哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授，担任The Nation杂志乐评，著作等身，包括《乡关何处》(又译《格格不入》)、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的著作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始：意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。

　《古典风格》

　作者： (美)查尔斯·罗森

　译者： 杨燕迪

　出版社： 华东师范大学出版社

　出版日期：2016-01-01

　我推荐丨查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。

　作者简介丨查尔斯罗森(Charles Rosen) 美国钢琴家，作家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜钢琴家罗森塔尔(Moriz Rosenthal，1862—1946)为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，成名后频频在欧美各重要音乐舞台和音乐节上亮相，并留下为数甚多的唱片录音。傅聪先生曾经用“音乐中的钱钟书”来定位罗森。

　《秋籁居忆旧》

　作者： 成公亮/口述 & 严晓星/执笔

　出版社： 中华书局

　出版日期：2015-03-01

　我推荐丨本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

　作者简介丨成公亮，1940 年出生于江苏省宜兴县，当代古琴大家。1965 年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。““””期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984 年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任琴学研究中心主任。著有《秋籁居琴话》(三联书店，2009年)、《秋籁居琴课》(三联书店，2012年)、《秋籁居闲话》(中华书局，2014年)、《秋籁居琴谱》(中华书局，2015年)等。

　严晓星，江苏南通人，媒体人、学者，近年尤致力于古琴文献的整理与研究。著有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《金庸识小录》、《条畅小集》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》等，编有《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》(将出版)、《徐立孙先生琴学著作集》(将出版)、《梅庵琴派史料》(将出版)等。

　《西方音乐史十讲》

　作者： (美)美]米罗·沃尔德(Milo Wold) / 加里·马丁(Gary Martin) / 詹姆斯·米勒(James Miller) / 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)

　译者： 刘丹霓

　出版社： 世界图书出版公司·后浪出版公司

　出版日期：2015-04-01

　我推荐丨这是了解西方音乐发展的最简明指南。本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

　作者简介丨

　米罗·沃尔德(Milo Wold)，1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”(MiloandBlancheWoldMemorialSchol arship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。

　加里·马丁(Gary Martin)，俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。

　詹姆斯·米勒(James Miller)，俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。

　埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)，俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。

　《不朽的钢琴家》

　作者： (美)哈罗德•C勋伯格

　译者： 顾连理 / 吴佩华

　出版社： 广西师范大学出版社

　出版日期：2016-01-01

　我推荐丨从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

　作者简介丨哈罗德•C勋伯格(Harold CSchonberg)，著名音乐评论家、作家。就学于纽约大学。曾任《纽约太阳报》《纽约时报》音乐评论员、高级评论员。1971年荣获普利策评论奖。著有多部介绍钢琴家、指挥家及作曲家的专著。

　《乐之本事》

　作者： 焦元溥

　出版社： 广西师范大学出版社

　出版日期：2015-09-01

　我推荐丨如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助;如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通;如果你已经浸*或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。

　作者简介丨1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院(King’s College, London)音乐学博士。

　自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书(联经，2005)、《莫扎特音乐CD评鉴》(联经，2006)、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》(联经，2007;日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行)、专栏选集《乐来乐想》(联经，2008)与《听见肖邦》(联经，2010)。

　文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“Debussy Touch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 977和Taipei Bravo FM 913电台“焦点音乐”和“NSO Live云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖(2013)。

　《外国音乐在外国》

　作者： 陈丹青

　出版社： 广西师范大学出版社

　出版日期：2010-01-01

　我推荐丨此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

　作者简介丨陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》。

　《聆听音乐》

　作者： (美)克雷格·莱特

　译者： 余志刚 / 李秀军

　出版社： 生活·读书·新知三联书店

　出版日期：2012-04-01

　我推荐丨这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的快乐、自信的聆听和感受音乐。

　作者简介丨克雷格•莱特 (Craig Wright)，1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书(汤姆森•希尔默出版公司，2006)。