硬笔书法注重哪些细节？如何才能把硬笔写“活”？

硬笔书法是指用硬质工具书写汉字并遵循一定书写规则的一种艺术形式，它的书写工具包括钢笔、铅笔、中性笔、美工笔、粉笔、竹笔、自制的特殊笔等等，具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法。实用硬笔书法确切的说是指日常写字，强调实用性，以楷书，行书为主，书写的特点是书写快捷和规范，书写要求是书写正确，端正。硬笔书法艺术跟软笔书法一样，强调书写的艺术性，同样讲究书法三要素，笔法、字法、章法。它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性等等。

硬笔书法艺术创作应注意以下几个方面。

1：首先要明确创作目的

书法创作是有目的性的，创作前先要明确你创作的目的是什么？是参加书法比赛、参加书法展览、还是送给亲朋好友、还是作为商品销售、还是创作练习？明确了创作目的才能有效的选择创作内容和方法。

2：选择书写内容

创作目的明确了，创作内容就比较好选择，诗词歌赋，散文格言，自作诗文等都可以作为书写内容，书法是用来表达情感的，要让观者能感受到作者的情感表达，所以创作内容要积极向上，不要选择一些低俗，难懂，偏僻的内容，内容要与创作目的相协调，有些内容不适合参加比赛，有些内容不适合送给朋友，内容的字数也要与章法相协调。书法创作提倡自作诗文，这样在创作时更容易把控情感的抒发。形式和内容的高度统一是书法创作和情感表达的最高要求。天下第一行书、第二行书、第三行书都是如此。

3：确定创作书体与作品形式

创作内容确定了，就可以选择与之相适应的书体和作品形式。楷书、隶书、篆书适合表达庄严正式的内容，草书适合表达豪放的内容，行书、楷书适合表达婉约的内容，当然这只是大概，掌握一个原则，就是选择自己擅长的书体进行创作。

硬笔书法的作品形式可以横写，也可以竖写。根据书写内容，选择斗方、条幅、对联、扇面、册页、还是长卷进行创作。

硬笔书法可以用繁体字，也可以用简体字，简体字最好选择用规范字。一幅作品中不要繁体简体杂用，同时尽量慎用异体字，最重要的一点，不要写错别字。对草书和篆书，如遇见一些写法模棱两可的字最好查专业的书法字典确定。

4：选择书写工具

子曰：“工欲善其事，必先利其器”。硬笔书法创作对比毛笔书法创作的一个优势就是工具选择的多样性，包括笔和纸。书法创作内容多的可选择钢笔或中性笔，创作内容较少的可选择美工笔或竹笔或自制笔。楷书、行书、隶书可选择钢笔或中性笔，篆书（特别是大篆）、草书可选择美工笔或竹笔或自制笔。至于创作用纸，卡纸、白纸、牛皮纸、宣纸、手工毛边纸、报纸用纸、铜版纸等都可以选择，根据个人爱好和创作内容确定，纸张厚度以70至150克为合适。

5：章法要完整

一幅作品的行距、字距、线条、结构、布白、落款、用印等都是章法的基本内容，作品内容要完整、协调，一幅完整的硬笔书法作品正文，落款，用印要齐备。

硬笔书法创作要经历书字体写正确，书写端正，书写美观的一个过程。

硬笔书法作品由于受到内容、工具及纸张的影响，在形式表达上没有毛笔书法那么有视觉冲击力，但是，一幅好的硬笔书法作品也是一幅艺术品，同样能给人以美的享受，用一句形容宋词的话来评价硬笔书法也非常合适，“虽小却好，虽好却小”。

中国的汉字源远流长，已有六千多年的历史，追溯渊源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文，随着社会的发展，我们的祖先创作了包括商朝甲骨文，秦朝大小篆，汉朝隶书，晋朝行书，唐朝楷书，宋朝草书这些书体繁复，流派众多的艺术瑰宝，还有许多名家留下了千古不朽的文化遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。

　硬笔书法作为新生的书法艺术的又一种类，已成为历史的必然而产生，并且它已被大家公认所喜爱，其深远的意义还将随历史的演进而不断的昭示出来。但是，尽管这样，我们不能盲目乐观，必须清醒的看到，硬笔书法作为一种艺术，其鼎盛时期还远远没有到来。甚至社会上存在着种种可忧虑的现象，诸如市面的范本滥竽充数，大赛中的不正之风，甚至有人借宣传传授硬笔书法之名，行捡财。抬高自己的名誉之实等现象还大量存在着。这都阻碍和影响着硬笔书法活动的健康发展，甚至有的直接起了贬低硬笔书法艺术本身的效果。但无论怎样，这些毕竟不是硬笔书法所具有的，是一种社会烙印，相信通过大众的努力，完全可以渐次克服。仅仅自豪于先人给我们留下宝藏，这不应该是我们的本色，更应该的事给其回报，去挖掘，去开拓，使前代先人们也为我们新开拓的疆域而自豪，而欣慰。

　汉字的本质特征和他鲜明的个性，是世界任何一种文字所无法比拟的，他也并不比任何拼音文字落后。他的优美字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的标准，毛笔是这样的，硬笔也是这样。

　硬笔书法首先他拓展了中国传统书法的领域，近乎完备了中国书法的表现种类，使其演进为软硬笔同现的艺术，其次，它促进了整个硬笔书法艺术向博大纵深精微细尽的两极迈进，并对书法艺术的其他表现形式，载体等提出了更新的要求，为各种新材料，新工具的应用，提供了更广阔的前景。学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其使用价值，而要体现其使用价值就必须做到书写上的，正确化、规范化、均匀化。如果在一幅作品中错字连篇，白造字丛生，随意纵横飞舞，即使有高超的用笔技巧，亦不过是鬼画符。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行造字，才有可能创作出趋于完美的作品。

　诚然，任何艺术都具有自身的发展的内在逻辑，近年，我们在这块历经源远流长书法艺术滋润的东方古老土地上，硬笔书法终于拱破沃土，脱颖而出，它的出现，使人耳目一新，更多的人积淀在胸中的情感找到新的宣泄途径，探索着拓荒前进，名重当代艺术家奔走呼号，是越来越多的人懂得了硬笔的艺术的功能，自觉地立于硬笔书法艺术追求者之列。纷纷用钢笔书法自己心中的艺术情怀，遂在全国形成了经久不衰的热潮。

　在整个书法艺术这个宏大的艺术殿堂里，硬笔书法是姗姗来迟了，但它所具有的艺术魅力和前程的远大，却已昭然，从近年各国各种硬笔书法大赛中，大展的入选作品来看，硬笔书法线条明快，极富力度，节奏感强等多种特征充分显现，典雅清秀，飘逸宣和，充分展示了硬笔书法的唯美。

　硬笔书法在艺术样式上有着与众不同之处，它在我国书法艺林中占有独特的地位。硬笔书法——中国特有的传统文化是以汉字为表现形象，有特有性能的书写工具所写出的艺术，具有近现代最普遍的使用价值。

高二:李华锡

首先，钢笔稳定可靠。以我自己为例，以前上高中的时候用的都是中性笔，买笔是件很让人头疼的事。有些笔设计得不合理，用的时候笔尖晃晃悠悠，有些笔的出水忽大忽小，有时候甚至写不出字。有些笔在用完后会在手上留下不好闻的橡胶味。每换一款，就要花时间熟悉这一款的特性，否则很难得心应手。好不容易找到一支各个方面都符合期望的笔，还得默默祈祷，希望周边的商店要一直卖这一款，否则哪天断货，又得再重新一次寻觅之旅。从实用角度来说，用钢笔可以免去以上诸多麻烦。

而在心理层面上，这也会带来不小的好处，比如在考试的时候，手里有一个得心应手，稳定可靠的工具，会让人自信、安心许多。另外，钢笔这样的工具一用经年，这样日复一日使用建立起来的，像伙伴一样的信赖，不是用一个月就换的圆珠笔中性笔可以提供的。

另外，钢笔可以蕴含更多的情感。这方面钢笔和首饰、纪念物扮演的是一样的角色，但效果更好。还是以我自己为例，我有两支钢笔，一支是上一年级的时候我妈给的，一支是女朋友出国前给的。每次用钢笔的时候都会想起送笔的人，用我妈用的那支，上课时就不敢玩手机打瞌睡，用女朋友送的那支，就不敢给边上的漂亮姑娘写小纸条。钢笔还可以作为某些事件的纪念。比如有些人的钢笔是用第一次工资买的，有些人是在18岁时候买来的，都很有意义。这样一支有记忆有感情的笔带给使用者的感觉，不是街角商店里的文具能提供的。

最后，说一下关于钢笔对写字带来的提升，我个人认为，心理作用大于实际效用。写字好看的用中性笔一样可以写的很好看。写字不好看的人，即使用最好的笔来写，效果也好不到哪里去。钢笔提供的是稍好一些的书写体验，和满满的自信。

一定要练字，作为中国人，我们有义务去将祖国的文明发扬光大，练字可以陶冶人的情操，使自己的手腕更加灵活，虽然现在是信息时代，但也不能老提着电脑与别人交流啊，那样多不方便呀。

书法不仅仅是一种艺术，更是一门人人都应该掌握的不可缺少的技能。

照相机并未取代绘画艺术；如此发达的交通并不能完全解放我们的双脚……以此类推，电脑打印也不能取代写字。任何人都要写字，学生尤甚之。写出来的字富有生命和情感，而打印出来的字千篇一律、缺乏生气，工具永远不能完全代替人。

书为心画，见字如见人，一个人写出的字会给人们留下深刻印象——学生作业、试卷、求职简历、签署意见、草拟文件、即时广告……这些都能体现一个人的文化修为。一手好字，会让你的形象更加光彩。

随着社会的发展，人们对精神文化的需求与日供增。中国正在走向复兴之路，传统文化已经受到越来越多有识之士的重视。汉字是华夏文明的根基，书法是中华传统文化的优秀代表，历代书法的代表人物和作品各具特色，内容博大精深，其所蕴涵的特质、形式美和抽象性，在世界各类艺术中是独一无二的。

简单地说，学习书法主要有如下意义：

一、书法学习可以提高文化涵养。书法是中国传统文化的杰出代表，通过写字训练，可以受到美的感染，陶冶高尚情趣，既开阔了视野，又发展了能力。在写字时经常会接触积累很多优美的诗词名言，可以提高文化修养。

二、写好字可以增加人格魅力。书为心画，见字如面，字是一个人的门面，能够反映出一个人的气质，一手好字，在社交和职场上具有优势。

三、写好字可以为各种学习提供方便。小学、中学、大学……在学习当中把字写好、写快，能为高效学习扫除障碍。

四、写好字可以提高文科的学习兴趣。汉字是中国文化的根基，爱我中华，必爱汉字和书法，实践证明，字迹端正的学生，其语文等文科成绩必定优秀。

五、写好字可以增加考场胜算。统考后批阅试卷时，有哪个老师愿意目睹杂乱歪斜的笔迹？整洁的、赏心悦目的卷面对一个考生来说非常重要，尤其是在文科方面。

六、练字可以陶冶人的高尚艺术情操。书法的美学体现在书写韵味以及线条的变化之美，书法练习的实质就是用丰富的笔画线条进行空间的分割，空间分割是否美观就决定了书法水平的高低。因此，练习书法就是在锻炼观察、分析和审美能力。

七、书法可以促进健康、开发智商。练字需要注意力高度集中，需要凝神静气，这与气功学、养生学的吐纳功夫如出一脉，是最高雅的健康体操，因此可以修身养性、促进健康，历代书法家普遍长寿的现象就是最好的佐证；练习书法需要手、脑的协调配合，也可以提高人的感觉统合能力，有益智商开发。

八、书法学习有进步可以培养自信心。在受训中，看到自己的字一个比一个进步，就树立了自信，坚持练习就培养了毅力。

总之，写好汉字是每一个中国人应该具备的基本素质，一手好字将让人终生受益。

硬笔书法的时代性

　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。这是我给大家带来的硬笔书法的时代性，一起来看看吧。

　时代性亦称时代精神，即在一定历史时期，许多艺术家在创作活动中所呈现出来的一种主导风格。这种主导风格代表了当时的创作倾向和审美倾向。古往今来的书法家，都是在他们所处的特定时代中从事书法活动的，他们的书法活动必然要受到时代的制约和影响，其书法作品也必然要打上时代的烙印。钢笔是从外国输入的，传到中国不过百来年的历史。这百年的风风雨雨．硬笔书法也跌跌撞撞地走到了今天。当我们回眸过去，可以清楚地看到：时代对推动硬笔书法艺术的发展起到了不可低估的作用。与此同时，书法家们也反作用于时代，影响一代书风．书法与时代，有着许多微妙的联系。

　 一、依附期

　十九世纪末，戊戌变法夭折，受西方思想影响的进步人士，被迫四处流浪，躲避风险，如碑学大师康有为就逃到日本，利用其书法优势，竭力宣传救国良策，试图东山再起，有的则云集到相对比较安定繁华的上海、浙江一带鬻书为生，他们在一定程度上带动了各地书法发展。随着八国联军的人侵，资本主义列强渗透我国，闭关自守的对外政策逐步动摇，外国势力趁机通过各种手段，来达到瓜分中国的野心，伴随着坚船利炮，一种由鹅毛或鹅毛管转化而成的蘸水笔传入我国，因为它使用便当，在一些场合中，人们便用来替代毛笔书写记事，但从书法角度看，它要与几千年历史的毛笔书法争一席之地，无疑会引起那些遗老遗少和守旧派人物的反对，它的销售和使用最初仅见于天津、上海、广州大城市及沿海口岸，满足了人们一时对异域书写工具的新奇感，而并未真正立足。

　随着第一次世界大战的爆发，外国势力忙于欧战，暂时放松了对中国的侵略，中国资产阶级、无产阶级的力量得以不断壮大，他们在辛亥革命潮流的影响教化下，革命民主主义思想日渐活跃，引触了“五四”新文化的爆发，千余年的科举制度随之土崩瓦解，大大解脱了“馆阁”书风的束缚，新文艺社团和流派蜂起，一些书法家组织了各种书法艺术社团，进行学术研究．如上海成立了书画研究会。书法艺术正在悄悄发生变化。这使得硬笔书法艺术崭露头角，新文化运动中的作家郁达夫、巴金、胡适、丁玲等大都提供并使用过钢笔书写手稿，鲁迅也曾在南京和日本的学校积极倡导使用钢笔写字，并身体力行，常用钢笔记事著书。但由于他们“无心成书家”，加之又对传统书写工具的依恋和钟爱，后来仍一直用毛笔，只是在久病卧床或动作不便时，才偶尔使用钢笔写字，这些钢笔字无论从笔法、字法、章法上看都完全脱胎于毛笔书法，所以20世纪初到三十年代末尽管出现了硬笔书法，仍多依附于毛笔书法，书家都是毛笔书法家，他们基本上不能较好地驾驭钢笔，充分发挥钢笔线条的艺术表现力。甚至有些入还不承认钢笔写出来的是书法，他们把钢笔或其它硬质书写工具，仅仅是作为一种单纯的实用书写工具。这一时期的硬笔书法呈现出以下几个特征：一、毛笔书法痕迹重；二、自然率真；三、粗糙少变化；四、基本上是手札。如“新月派”诗人徐志摩(1896-1931)的硬笔手迹，信手拈来随意挥洒，线条拙朴遒健，但因是自然流露，看起来有点漫不经心，点画、字形缺乏变化。又如鲁迅先生，他的书法上通篆隶、直攀魏晋，不仅重北碑，且不废南帖，更倾心于名碑名帖之外的民间碑刻，但他30年代在病中写给何清（董源）先生的钢笔短札，仍嫌笔势缺少照应，特别是第二行、第三行开头，点画过于零碎，除“或有”等四处字出现连带外，其余之呼应欠佳。至于其他大多数的书法家，随着抗日战争和解放战争的全面爆发、深入，有的凭手中的硬笔进行正义战争的宣传，积极支持革命，但字迹大多潦潦草草，不成体统。这一时期的硬笔书法，只能是毛笔书法的附庸。

　 二、萌芽期

　1949年7月，在北京召开的中华全国文学艺术工作者第一次代表大会上，政冶报告和郭沫若的《关于新中国文艺运动》的报告，着重强调了团结文艺工作者，文艺为工农兵服务、为人民服务的问题，恰好这时硬笔已由蘸水笔改进为自来水笔，发生了质的变化，钢笔主要是美国派克公司生产的“派克笔”，圆珠笔主要是美国雷诺公司生产的“原子笔”，大量畅销我国，西洋硬笔与中国汉字从此结合，硬笔书法就由少数文人雅士的逸笔余兴而转变成广大群众的业余爱好，逐步演绎出中国群众性硬笔书法活动的壮阔场面，这时的硬笔书法呈现出以下几个特征：一、与毛笔书法逐渐分离，开始萌芽；二、逐渐普及、实用性较强；三、开始注重技巧；四、出现了一些论著。民国时的陈公哲先生率先用钢笔创作书法艺术作品，特别是1935年出版的《一笔行书千字文》，为硬笔书法的萌芽奠定了基础，邓散木于四十年代编写的《钢笔字写法》，对钢笔书写进行了大胆的探索和艺术性尝试，但技法上采用毛笔的“欲左先右”、“欲下先上”的藏锋技法。不仅不能满足快捷、便利的实用需要，而且强求摹仿毛笔技法．在艺术上大大削弱了硬笔书法的艺术个性，因此，未能引起足够的重视。倒是早在四十年代初就积极倡导硬笔书法的黄若舟先生，于五十年代出版了关于硬笔书法的专著《书通》，从理论上对硬笔书法进行了有益的探索，尤其是他的《汉字书写法》在实践上通过对中国汉字结构的梳理，结合传统毛笔书法特点，找出其中一些有规律性的搭配书写原则，采用横写，加上左右字之间适当的呼应牵连，使学书者可以通过短时间练习，迅速提高书写速度、掌握字形结构，达到美观、易识的教学目的，可谓是硬笔书法真正的萌芽。但不可否认，由于黄先生没能很好地驾驭硬笔，线条柔媚，缺乏力感，字形大小、长短因受法度控制，显得拘谨不够自然洒脱，这种极端技巧性的书写方法，会使书法爱好者路越走越窄，甚至走进死胡同，因为行草书不单是“快写”，还要注意整体作品的韵律，表现现代人丰富的心理感受。应该说黄著不是完整意义上的硬笔书法专论。值得注意的是，黄先生的字到了晚年明显“醇”、“雅”得多，越看越有魅力，非一般书家所能及。

　 三、发展期

　本世纪七十年代末，浩劫般的“大革命”宣告结束，文艺界重新活跃起来。硬笔书法经过一些人的刻苦探索，逐步复苏，但由于每个人的审美追求不同，硬笔书法发展成两种不同的道路。一类是以实用为主要目的，艺术价值大打折扣。随着高考的恢复，为了适应千千万万人的“应试”需要，迫切需要一本能迅速掌握书写技巧的基础型的硬笔字帖。庞中华的《谈谈学写钢笔字》无疑敲开了中国现代硬笔书法艺术的大门，庞著以实用为根本，美观、通俗为支点，创造出秀美、工稳、整齐的字体，既符合经过“文革”磨炼的人们的审美观念，又在很大程度上迎合了人们实用的目的，集观赏性、艺术性、实用性于一体，成为民众易为接受的通俗书风。作品中“露锋”起、收笔法，为硬笔书法技法的普及、发展起到了指导性的作用。但由于庞先生对毛笔书法艺术深入不够，其书也缺乏足够的艺术内涵，过多的瘦硬、规整与平正，流露出“匠气”。除比较适合于初学者外，其它如单调的笔画，整齐的排列．一般大小的字形等，很难把书者的情感有机地融人作品中、通过线条很好地表现出来。另一类以人为中心，既重视传统技法，更探求意境的高远。沈鸿根先生就给了我们很好的答案。他的硬笔书法，于晋唐楷书、二王行草．用功最勤，将晋唐严谨的法度、清新雅臻的韵味融入简洁、明快、细劲、爽利的钢笔字之中，不断探索和锤炼，因而楷书多蕴魏晋法度，雄劲厚重；行草书重气势，线条刚健，劲挺恢宏，特别是作品布白匠心独具，形成了自家风格。因而吸引了大批的追随者。但他的作品豪放有余而缺少一点含蓄，行草虽似大洋狂澜滔滔不绝，但狂放中显霸气．探索性作品可能由于过于反叛而显浮躁，耐不住推敲。

　 四、壮大期

　当今社会，知识爆炸、信息爆炸、观念爆炸，硬笔书法也在爆炸中开了花，呈现出一派大好景象。主要标志是：从事硬笔书法的人数众多，各级协会林立，活动频繁，流派纷呈，报刊杂志、字帖大量涌现，各种笔型层出不穷。种种迹象表明，目前的硬笔书坛，正逐渐壮大。有的通过硬笔书法进行交流活动的同时，也想获得一份精神上的享受。他们往往不带任何功利目的，对结果看得较淡，所以艺术深度不够。另一些人则把名利看得过重，以加入权威性协会或参展、获奖为最终目的，一旦如愿便不思进取。只有少数人凭着虔诚的心，把硬笔书法作为终身追求的目标，经过他们的执着追求，成为真正的硬笔书法家。这样的书家本身即是有较高水平的毛笔书法家，他们通过硬笔工具表现能力、性格及其技法的研究与运用，成功地将毛笔书法的功力和创作方法嫁接到硬笔书法的创作中来，在创作形式、方法及表现上显得内涵丰富，艺术情趣浓厚，具有强烈的创新意识，艺术品味较高。如浙江的王正良、王冬龄，北京的田英章，山西的武垒，黑龙江的何昌贵，江西的邱振中，广州的曹宝麟等。这幅王冬龄的行草书，用未经任何加工过的普通钢笔所书，整体上给人的感觉是豪放不羁、大气淋漓、极具动感，作品因字塑形，行气通畅，节奏感强烈，音乐感丰富．似一首优美的曲子。不难看出，王先生在用钢笔创作时，心中感觉到的仍是他的毛笔。仍然是他所熟悉的带有自己强烈个性的线条。还有一批硬笔书法家，他们从毛笔书法中汲取创作技巧，弥补硬笔书法在发展期内艺术表现方面的不足与贫乏，努力摆脱实用，达到较高的艺术水准。如浙江谢非墨、许晓俊．新疆的赵彦良等。有“获奖专业户”之称的谢非墨，主张用笔为上，对笔性理解相当深刻。他使用依金笔和美工笔进行创造，能恰当地利用笔的弹性把书写力度控制在一定的区间内而不至于让书写出来的线条单薄而失去丰富的美感，犹如使用毛笔时不用尽毫去书写，随着笔画轻重起伏变化，字迹墨色也存在相应的浓淡、轻重等层次变化。同时又善于把碑刻上的异体字或同字异写法引入，增添了作品的观赏层次。章法上则采用纵有列、横无行的形式，不失潇洒灵动、古雅清新，令人回味无穷。除以上两种类型的硬笔家，再就是对现代艺术各门类进行全方位、深层次探涉的开拓者，他们所从事的活动、接触交流的思想都是超前的，作品从形式构成深层意识都有了前瞻性，如辽宁的董文，江西的谭振飞等。谭振飞93年在江西《硬笔书法通讯》上发表的一幅题为《雨中楼群》的作品，就是借鉴和吸收了现代先锋艺术如现代绘画、现代建筑、音乐等。作者首先从现代拼贴画中吸取创作灵感，分别在两页纸上写下了邱振中的那富有激情的诗句：“你拍打，疯狂地拍打……风暴！风暴！风暴！风暴！”，然后一正一反拼贴起来，构成一幅作品，作品左右两边有大片的不同层次的空白，笔画都在拼贴线的两旁运动，极具探索精神。

　 五、展望

　对未来的硬笔书法，我们无法做出肯定的判断，但可以想象：随着人们生活节奏的进一步加快，WTO的加入，对外交流的进一步加深，高考规模的不断扩大，网络信息的日益成熟，各种先进仿真术的出现，以及种种思潮的介入，人的思想观念、精神追求与审美情趣将会不断更新，与我们的精神世界联系在一起的硬笔书法必将在文化中重新崛起。它将被赋予新的内涵，由表现传统文人式的学识修养转向表现现代人复杂深刻的生活体验。古典式创作与鉴赏能力的漫长培养过程会遭到节奏极快的现代生活的冲击，但纯粹传统风格的硬笔书法作品仍会继续存在。不过，它所具有的是一种古典艺术式样的“文物”性质，而更多的是动用各种书写工具和书法技巧，通过空间和时间的陈述，拓展人们对硬笔书法艺术在时间长度和空间跨度的视野，超越传统，超越自我，为人们提供一类特殊视觉艺术的抽象作品。我们期待的硬笔书法正是这样一种真正意义上的现代视觉艺术。

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　在田英章的硬笔楷书中,带有走之底的字总是那么清劲潇洒、气韵生动,如人之奋力前行,似舟之载重争先,充满中国书法所特有的意象之美。下面我带给大家的是田英章硬笔书法欣赏，希望你们喜欢。

田英章硬笔书法欣赏

　田英章硬笔书法欣赏1

　田英章硬笔书法欣赏2

　田英章硬笔书法欣赏3

　田英章硬笔书法欣赏4

　田英章硬笔书法欣赏5

　硬笔书法章法——传统格式

　纵传统写格式

　由于硬笔书法艺术是抒发情感的艺术性书写，因此所创作的作品应是内容与形式并重，甚至置形式美于内容美之上。硬笔书法艺术作品的创作目的，是以其本身的造型给观赏者以美的享受与艺术的感染和熏陶。由于艺术品的欣赏是需要反复进行的，因此，它的书写就不受实用硬笔字应具备的那些基本条件的限制了。

　硬笔书法的基本技法与传统毛笔书法的技法是相通的，硬笔书法艺术作品创作的程序和要求也与传统毛笔书法艺术作品创作程序和要求相同，但为了本章自身的完整，简述硬笔书法艺术创作的要点如下：

　一、确定内容

　总的要求是：硬笔书法艺术作品的内容应相对完整，应健康、上进。可根据创作的目的选取现成的或自撰合适的诗、文、格言、短语等;也可从纸幅的大小、拟写正文字的大小两个方面考虑选取所书内容的长短。

　二、确定款式

　硬笔书法艺术作品相对于毛笔书法作品而言，其幅面通常很小， 但常用的款式却大致是相同的。 除了通常无法写成大幅中堂以外，毛笔书法常用的款式如条幅、横幅、扇面、楹联、长卷等在硬笔书法作品的创作中都可选用

　三、书写正文

　正文是作品的主体，占据了作品的大部分位置，需作妥善安排，书写时注意以下各点：

　(1)注意章法安排。字距、行距的大小，行线的曲直，天头、地坎是否齐平等情况，尤其是正文的字体和款式，安排都应适当。

　(2)注意字形的正确和风格的统一。既可以写规范简体字，也可写繁体字，但切不可繁简体混杂使用，因为繁简混杂被认为是创作者文化艺术素养不高的表现。

　(3)可以不用标点符号，也不采用起首低头、空格和提段的书写规范;若采用打标点符号的格式，则所用标点符号既要正确又要以不损害幅面的完整、美观为原则 。

　硬笔书法章法——题款

　题款就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。款式按长短分为长款和穷款;按位置分为上款和下款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例，款字的大小应与正文字的大小相协调。

　题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不挈静”的规矩，做到“文古款今”、“文正款活”。但无论正文是何种字体，用行书题款总是可以的

　书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称)，如：“书于二〇〇七年”是俗称，应该为“书于丁亥年”。 1上款

　上款是指某人或某单位请你写字，作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名 + 称呼 + 谦词

　(1)写给长辈

　写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。

　如果长辈是七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上的长者可称××翁。

　书写者是晚辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：建鹏先生清赏、华斌方家正之。

　(2)写给同辈：

　为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄，××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：尔福书友惠存、建平贤弟雅属。

　(3)写给晚辈：

　写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记 (4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句、王维诗山行。对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”，可以省略正文出处题款。

　2下款

　(号字)+ 谦词

　(1)时间

　①年份的别称

　年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年„„”，60年才轮到一个“甲子年”，如2007年是丁亥年，2008年就是戊子年，2009年就是己丑年，以此类推。

　②季节的别称

　春：初春、早春、阳春、芳春、暮春

　夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

　秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

　③农历月份的别称

　一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁

　二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春

　三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪

　四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月：

　五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

　六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑

　七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋

　八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

　九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋

　十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月

　十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月

　十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

　每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。

　题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：二〇〇七年六月，不能写成丁亥年荷月，因为公历的六月是农历的五月。

　(2)地点

　题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于泰州海陵肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等是可以的。