贝尔对“什么是‘审美情感’”等一系列问题做出了什么回答？

什么是“审美情感”呢？审美情感与日常情感的区别是什么？贝尔的回答是，前者寄托于形式，是由形式本身所构成的独特的情感；后者则有现实生活内容，是在人与事物之间的实际的对象性关系中的情感。但是，这里立刻就发生了一种循环论证，因为对审美情感本身的解释，复又依赖于对特定的形式的说明。为了摆脱这种循环论证，贝尔便说：有意味的形式也罢，审美情感也罢，都与现实生活没有关系，都与现实世界相隔绝，都是对终极实在的感受和领悟。让我们直接引用贝尔自己的话：“艺术中的再现因素无论有无害处，总是无关紧要的，因为我们无须带着生活中的东西去欣赏一件艺术品，也无须关于生活的观念或事物的知识，也不会实施生活中的各种情感。艺术本身会使我们从实践活动领域进入审美的高级领域，此时此刻，我们与人类的利益暂时地隔绝了，我们的期望和记忆被抑制了，从而被提升到高于生活的高度。”

你好！

审美：是指在美感活动中，审美主体用某种感性的形式，对客体的意蕴和审美活动的价值整体把握和领会。所谓审美情感，是人对客观存在的美的体验和态度，是人类的高级情感，它贯穿于审美过程始终，是审美活动的条件和动力。

审美现象的反思方式是一种典型的人文科学反思方式。审美现象是存在的，但审美现象的存在却是不可用自然科学和社会科学的方式来考察和求证的，而只能以人文科学的方式即主体亲身参与、亲自在场的方式来达到。所以，美学应当归属于人文科学，是个有边缘性、综合性的人文科学。意味着美学研究的起点和着手处是作为审美现象为呈现的具体、现实的审美活动，也意味着美学研究比一般人文科学更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞，地要求经验科学的配合与协助。

术的主要特征：形象性、主体性和审美性。一、形象性1艺术形象是客观与主观的统一2艺术形象是内容与形式的统一3艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1艺术创作具有主体性的特征2艺术作品具有主体性的特点3艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2艺术的审美性是真、善、美的结晶3艺术的审美性是内容美和形式美的统一

艺术素养审美情感的句子

1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

　　6、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

　　7、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

　　8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

　　9、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

　　10、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

　　11、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。

　　12、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

　　13、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　14、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

　　15、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

　　16、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　17、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和平年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

　　18、艺术是感情的传递。

　　19、有多少人就有多少审美观

　　20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

　　21、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。

　　22、有多少人就有多少审美观。

　　音乐是一门艺术，它能提高人的修养；音乐是一种情感，它能净化人的心灵。音乐教育是为了培养学生的音乐感知和音乐创造，进一步提高学生的审美能力和审美情趣，陶冶学生的道德情感和品格意志。从美学角度看，只有培养正确的审美趣味，学生才能有深刻的审美体验，进而形成具有创造欲望的审美情景，让学生在特定的音乐情境中，触景生情，陶情抒性，培养学生的审美心境，唤起学生的审美意识，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。

　　一、欣赏优秀作品，获得审美体验

　　音乐审美体验是学生在欣赏音乐作品时产生的认识和愉悦。在世界音乐宝库中，大量优秀的音乐作品，令人难以忘怀，给人以美的感受。如冼星海创作的《二月里来》，沁人心脾，使人仿佛可以嗅到解放区泥土的芳香；印尼克桑创作的《梭罗河》表达了对家乡和祖国的无限热爱，国外的印尼侨民听到这首歌，常常会流下激动的热泪。因此，广大青少年学生应广泛地涉取古今中外的优秀经典作品，在不断地欣赏中获得审美体验。因此，引导学生选择健康向上的歌曲，在欣赏中进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验，成为摆在中小学音乐教师们面前的重大课题。

　　好的音乐作品能带给人以美感，其实音乐欣赏的过程就是审美的过程。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，在欣赏的过程中实现着理性内涵的积淀。在音乐欣赏中，教师要依据音乐教材，面向学生，制定合理的教学目标，把握教学环节，挖掘教材审美因素，以动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，带领学生走进丰富的音乐世界，培养学生正确的审美趣味，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力，升华学生的审美体验。在音乐审美活动中，教师要选择审美对象，让学生树立正确的审美情趣。审美情趣在一定程度上体现出一个人的思想境界。音乐是情感的艺术，善于表达人的内心情感，学生在进行欣赏时，要充分发挥自己的想象力，让自己的情感与作品产生共鸣，进行美的熏陶，从而培养自己的优秀品质。

　　二、提高鉴赏能力，培养审美意识

　　当今社会是一个文化大繁荣的时代，流行音乐会、个人演唱会通过各种社会媒体以其迅猛之势迎面扑来，传播速度之快，传播空间之广，使人连不接受的权利都有点丧失。既然它是一种客观存在，我们就有必要有意识去认识它。因此，在教学中，教师应该按照音乐课程标准的要求，本着启迪智慧、陶冶情操、健康发展的原则，让学生多了解我国各民族优秀的民间音乐和外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。提高学生的音乐鉴赏能力，必须提高学生全方位的素质。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的体现，在很大程度上决定着音乐鉴赏能力的水平。培养学生的音乐鉴赏能力，让他们学习一些音乐知识，是有益的，是必需的。

　　丰富的人生阅历和情感体验有益于欣赏者对音乐作品的体领会。鉴赏能力与个人的审美理想、艺术观有着密切的联系。在音乐教学中，教师应以真、善、美为主旋律，通过正面教育，使学生树立正确的审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，提高他们对高尚与低级、高雅与庸俗、广泛与狭窄的辨别能力，使学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。教师要用美的音乐陶冶学生的情操，培养学生对真善美的追求，引导他们欣赏的倾向，要使他们自觉地弘扬民族音乐，传承中华民族优秀文化。

　　三、领略地域风情，开阔音乐视野

　　每一部优秀的音乐作品，都有其特定的地域特点。一个地方，除了自然景观、现代文明和繁华时尚外，另一个吸引人的地方便是它特有的地方音乐和地域风情。地方音乐是文明都市的一种沉吟，是原生态的真情流露，它体现了丰富的民族文化底蕴和地域特色。它像方言，像少数民族五彩缤纷的衣服，朴素中透出亲切和繁华来。去丽江，如果不体味一下纳西古乐的表演，丽江之行将是不完整的。那些清远的乐音，丝丝缕缕地飘入耳际，古城的诗韵与风骨在人来人往的喧闹中秀丽典雅，这时，忽然发觉，自己抵达的是另一种心境。

　　对学生来说，由于他们的成长历程比较简单，对音乐的背景了解非常有限。因此，我们在上课中，要有意识地增加一些地方性的知识，让学生明白，再高雅的东西也要根植现实生活的沃土，不能曲高和寡。陕北民歌吼出了欢快中的忧伤和苍凉，虽令人感觉是来自生活的艰难，但它表达出了陕北人的胸襟和悲而不怆、哀而不伤的精神气质。四川附近南方等地的民歌更欢快些，多的是采茶歌和劳作歌，透着自给自足的满足感和安逸感。听河南豫剧，它的平易近人、雅俗共赏、荡气回肠都离不了乡土气息，很容易让人联想到河南人朴实、热情、直爽的性格。

　　四、面向全体学生，注重因材施教

　　音乐的形式丰富多彩，学生的个性更是千差万别。在音乐教学中，要发挥课堂主渠道的作用，学校要为学生提供足够的音乐教学时间。课堂上，教师要千方百计调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。由于学生音乐天赋的的客观差异，教师要对所有学生给予普遍的关怀，使他们充满学习的自信；对音乐特长生应给予相应的指导，鼓励他们做音乐专业学习模范。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。

　　在教学中，教师要让学生真正成为课堂学习的主体，使学生积极参与各项音乐活动，应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益；而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，并以此来感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。通过在课堂上运用不同的评价方式，能使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

　　因此，音乐欣赏课要给学生足够的空间和时间，努力营造一个“动态”的课堂，激发每位学生的音乐思维。在多年的音乐教学中，我深深地感受到，音乐教育的首要任务是培养学生的音乐情感，让学生在优美的音乐中接受心灵的洗礼。我们教师应该面对全体学生，为众多未来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们成为有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。