如何欣赏书法作品

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 １、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 ２、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 ３、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 １、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 ２、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。 ３、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。（三）书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 二、书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 １、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 ２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 ３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 ４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。 评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。 评审书法，还可以从其它不同的角度去评。任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。 具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而采用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。 不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好？那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。 书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏：笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法，就说好。反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。 评审书法的好坏不能与人划等号。书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。 评审书法的好坏不能以片概全。某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。 评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。 总之，评审书法的好坏，要以艺术的标准去衡量，不能以个人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道听途说。 学习书法的范本选定后，第一步便是读帖。所谓读帖，就是认真阅读和分析书法家的墨迹法帖，仔细揣摩其结构、体式、章法和运笔的特点，深入领会作品的神韵与艺术风格。读帖的目的在于练眼、练脑，通过反复观察和思索，以提高自己的分析综合能力和对书法艺术的鉴赏水平。为了使自己在读帖时能做到“精”，应着力把握好以下三点: 首先，对不同的碑帖采取相应的阅读方法。对于以诗文为书写内容的碑帖范本宜先读原文，领会文词大意，了解作者书写背景，以便帮助自己了解范本的表现手法和艺术特点。对整幅的墨迹或整张的拓本影印，要注意其章法和气韵，主要有：字的字距和行距；字的大小错落及连贯方式；线条的曲直、正斜、方圆；笔画的长短、肥瘦；笔力的轻重；用墨的干湿等。对字帖了然于心，为临帖打好基础。 其次，读帖要点面结合。读帖要注意由大到小，由表及里，逐层深入。读帖可从以下四个方面对范本进行深入分析：从大处着眼，看整体的布局气势；从小处琢磨，看点画笔法的工夫；从间架结构看字型体态的美观；从字里行间看通幅的意境效果。这四者中应以对点画笔法的剖析为重点。在揣摩名家的法帖时，要特别注意看作者何处下笔，与第二笔如何连接，笔画间又如何呼应、避让。如此点面结合的深入分析，就可掌握名家笔法的要领。 第三，读帖要仔细观察范字。所谓范字是指最能体现书法名家书写风格与特点的字。这主要有：一是用笔。要看清笔画的运行起止、提按顿驻、藏锋出锋、偃仰向背、方圆长短和枯荣肥瘦等。二是结构。要注意范字如何对准中心、掌握重心、横平竖直、上紧下松、疏密匀称、斜度相等、伸左让右和比例适当等。三是神态。要领会范字的精神、气韵、风采、架势等。通过这样仔细观察体认，就可掌握范字的基本运笔方法和点画的基本结构。 明人汤临初《书指》云：“取古人之书熟视之，心中若有成字，然后举笔而追之，字成而以相较，始得二三，继而四五，然后多书以极其量，自将去古人不远矣。”可见，认真读帖实为学好书法的第一步，也是极为重要的第一步。

　光阴迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，来为以后的工作做一份计划吧。想学习拟定计划却不知道该请教谁？下面是我为大家收集的书法的教学计划，希望能够帮助到大家。

书法的教学计划1

　教材内容循序渐进，容量适中，让所有学生都能理解写作的基础知识，掌握一般的写作规律，逐渐掌握钢笔字的写作技巧，能够用钢笔按照笔画顺序规则书写，做到规范、正确、整齐。

　 一、教材分析

　1、目标要求适中

　教材内容循序渐进，容量适中，让所有学生都能理解书写的基本知识，掌握归纳单词的一般规律，逐渐掌握铅笔字的书写技巧，能够用铅笔按照笔画顺序规则书写，做到规范、正确、整齐，初步感受到汉字的形体美。

　2、体现写作规律

　本教材重点讲授基本笔画和部首，由简单到复杂，由浅入深。每一笔每一个部首都是用对应的汉字来教的。

　3、与语文教材的密切接触

　写作教学是语文教学的重要组成部分，教学内容的安排应充分注意与语文教材的衔接。

　4、板材的合理设置

　新的教学一般由“写笔画”、“描写与写作”和“自己练习”三个部分组成。板块之间有不同的层次，每个层次都有自己的侧重点。

　5、引导独立探究

　教材要注意让学生在自己的探究中找到写作规律。每节课都设计了儿童提示，提醒学生在练习汉字的过程中观察每一个笔画的形状和位置以及与其他笔画的对应关系。

　6、注意学习汉字的兴趣

　通过板书设计、描摹汉字、书写汉字以及各种评价方式，让学生在愉悦的心情中学习汉字。

　 二、教学目标

　1、按照“写歌”、“直体、直纸、直头、平肩”的要求，以规范的姿势书写钢笔字。

　2、正确握笔就能写出钢笔字。

　3、培养学生养成良好的写作习惯。

　4、学习掌握基本笔画横折、竖折、竖提、横勾的书写技巧。

　5、笔形工整，浑然一体。

　6、培养学生对书法的浓厚兴趣。

　7、结合传统书法文化，加强学生爱国主义教育。

　8、培养学生细心书写、爱护书写用具的习惯；

　9、掌握汉字的框架结构和一些常见的部首。

　 三、困难和困难

　1、进一步了解汉字的结构特征，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

　2、写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

　3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。

　4、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。

　5、激发学生和培养学生的写字兴趣，提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

　 四、学生情况分析

　本班共有学生十五人，大多数学生对写字不重视，在作业中表现出字迹潦草，结构不匀称，没有掌握硬笔字的运笔方法与规律。大部分学生没有接受过正规的书法训练，最基本的写字常识都不清楚。他们写字的时候很随意，不仅不能端正地写还经常出现错别字，纸面也不能保持清洁，涂抹的现象也比较严重。学生不能规范自己的写字姿势，身直，纸正的持久性较差，对于坐正、肩平、身直，三个一（一尺，一拳，一寸）的规范写字习惯，在近期内将作为写字的常规重点训练，从头做起。养成了良好的写字习惯，做到执笔方法和写字姿势正确，熟练掌握基本笔画的书写。本学期，学生写钢笔字兴趣较高，大部分学生对写字有了新的认识和足够的重视，能注意到保持正确的写字姿势和执笔方法，部分学生自控能力差，做得不够好，本学期要多加指导，加强训练，使学生养成良好的书写习惯，把字写漂亮。

　 五、教学措施

　1、在教学中，适当向学生讲述一些有关汉字起源与发展的知识，介绍一些古代书法家勤学苦练的故事，引导学生欣赏书法作品，培养他们热爱祖国语言文字的感情，采用书法比赛、作品展览等方式鼓励学生好好写字，真正调动起学生学习写字的积极性和主动性，激发起他们的写字兴趣。

　2、认真上好每周一节的写字指导课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心

　3、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。

　4、要做到课堂指导和课后练习相结合；处理好写字与识字的关系；处理好写字教学与课外书法活动的关系。

　5、培养和发展学生们的书法兴趣和特长，带动全班同学参与到写字活动中，进一步提高写字水平。

书法的教学计划2

　 一、学情分析

　本人去年教过六年级的书法教学，但是学生的书法基础比较薄弱，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此，教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

　 二、课程开设的意义

　中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。因此，学好书法对学生有着极好的意义。

　 三、教学目标

　（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。

　（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。

　（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。

　（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，能够书写一些简单的书法作品。

　 四、采取措施。

　自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：

　（一）按字形的要求，正规严格去指导习练；

　（二）学会比较和鉴别的方法；

　（三）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。

书法的教学计划3

　中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：

　 一、激发爱国、爱校情感

　通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

　 二、精选学习内容

　目前中学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

　 三、教给正确方法

　在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

　 四、加强书法训练

　1、结构(独体字。结体字)

　以比较形象的比喻法，引导学生认识汉字的特点书写的基本规律。先结构后笔画。

　2、笔画。

　笔画的正确性决定字的特点，方法要正确，书写要严谨。

　3、了解笔、墨、纸、研的基本性能这是学习毛笔书法的'基本常识。

　4、行笔的基本规律。包括如何执笔，如何落笔、行笔、收笔。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。

　 五、开展形式多样的书法活动

　给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，组织学生参加校外各类书法竞赛等。

书法的教学计划4

　 一、教学指导思想：

　随着素质教育的深入发展，从小培养学生“写一手好字”成了一项很重要的基本功训练。我们立足于学生书写能力的提高、培养良好的书写习惯、养成坚忍不拔持之以恒的毅力，立足于创建有特色的艺术培训中心为出发点，将学生学习书法作为实施素质和艺术教育的一个方面。通过讲述书法渊源和字体演变以及中国的汉字文化，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的，明白书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，明确书法是一种反映生命的艺术，是发扬我们中华民族的优秀文化精粹。

　 二、课程目标：

　1、传承民族文化，激发学生热爱祖国文字的感情。

　2、通过书法训练，提高学生的审美情趣，培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。

　3、掌握正确的执笔、运笔方法和良好的姿势。

　4、掌握正确的笔划、笔顺和字体的间架结构。

　5、学会正确使用书法用具，并养成整洁的习惯。

　6、了解中国字的源流演变和中国文房四宝的文化。

　7、培养欣赏碑帖和读贴的兴趣。

　 三、本学期教学内容安排：

　第1——4课时：

　（1）汉字的起源

　（2）汉字的构造

　（3）正确的握笔、站立姿势

　（4）简单线条的练习

　第5——8课时：

　（1）汉字的点画

　（2）汉字的笔顺、结构

　（3）汉字形体的演变

　第9——11课时：

　（1）文房四宝（一）

　（2）介绍楷书的几种书体

　（3）指导学习临帖

　第12——18课时：

　（1）文房四宝（二）

　（2）学习基本笔画各种横、竖的写法以及基本要领

　（3）介绍篆、隶书的几种书体

　（4）指导学习临帖

　第18——20课时：

　学生对书法的了解程度以及书法基本笔画的掌握情况，进行期末评价和考核。

　 四、在教学中采用的方法以及手段：

　1、“选”，即选帖，选字。练字总是从临帖开始的，初学者宜从正书（楷、隶、篆）学起，选择的字帖需做到点画准确正规，字形平稳严整，必须是名家名帖。唐代颜、柳、欧诸楷帖；汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》；秦小篆的《峄山刻石》、《泰山刻石》皆可。其中欧阳询所书的楷书《九成宫》，可谓点画精到劲挺，结构安排合理，间架端庄标准，实践证明，初学者以此入手，易进入状态。但字体选择还应根据各自的兴趣为主。

　2、“读”，即对字进行观察、揣摩。“读”字离不开老师的悉心指导，但重要的是“授之以法”，使学生能对字的造型予以初步的观察、分析、领会。可用“整体————部分————整体”的顺序去“读”，首先对字要有一个总的印象，是长是扁，是大是小，然后由整体到部分，分析字的偏旁结构以及整体字的结构（如汉隶是扁平结构，取横向势，篆书是上下细长结构，取纵向势）。笔顺笔划的长短、粗细，乃至每个笔划起、运、收笔的占格位置或角度；最后总起来重新发现字的突出特点或容易偏差的地方，真正做到“目视，指划，心记。”

　3、“摹”，即印字。用透明程度较好的白纸覆盖在范字或字模上仔细描写，好比手把手教字，摹写的字型与所用的田字格或毛笔练习用的米字格相配套，大小相合，力求学生做到一丝不苟，沉心静气，求质求量，手摹心记。不过这种教学方法一般不采用，只针对年龄较小的幼儿。

　4、“临”，即对照着去写，应包括对临和背临两个步骤。对临，这里边有一个转变的过程，即由帖上的字通过自己的眼、手、心，变成努力所接近的帖上的字，但只有在“读全、读准、读熟”、并有一定时间摹写训练的基础上，写得才越像，效果才越好，掌握得才越快。“临”时应注意做到：临与写的大小相当，先整体后部分；自查自纠，对比校正，养成习惯。毛笔字则需严要求，宁精勿滥，点画应准确精到，结构合理得体，反复性训练，方式方法力求灵活，并做到因材施教，以大面积提高学生的书写能力为主，也要突出对领会接受较快、感受力较为敏锐的学生的重点培养。

　5、“评”，是检查写字效果的重要一环，包括教师对学生，学生与学生之间的评、议、改，教师可让学生到黑板上去写，面对全体同学进行评点，指出得失，示范正确写法，做到以点带面，也可以在投影上书写，学生先看后写，而后师生共同评议，让学生能积极地思考，热情地参与，并鼓励大胆发言，各抒己见，做到活学活用。对当堂或课后的练习作业教师可采取用朱笔对写的好的字进行圈勾。这样既是对学生的鼓励，也可以对掌握正确写法的字一目了然。

　6、“创”，即运用所学进行创作，活学活用，达到一定要求，并非出奇创新，形成自己风格。毛笔字可进行少字数“集字式”创作，其中有的字可直接从帖上拿来用，没有的可用相关笔画进行组合。多一些鼓励表扬，使学生有一种成就感，从而增强写好字的信心。

　　摘 要：素质教育从广义讲是指通过科学的教育途径，开发学生潜能，以完善和提高新一代素质为目的的教育。书法教学在素质教育中不容忽视，书法教学对各方面起着极大的作用，对学生的身心健康，能力的培养起着不可低估的作用。书法的教学，也是作为一门艺术教学，与绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、影视等其它艺术形式一样，也是人们对美的需求，在社会主义精神文明建设乃至物质文明建设中，有着积极的推动作用。

关键词：素质教育 书法教学

素质教育从广义讲是指通过科学的教育途径，开发学生潜能，以完善和提高新一代素质为目的的教育。从狭义讲是指教育者根据社会要求和受教育者的身心特点，有目的、有计划、有组织、系统地对受教育界者的身心施加影响、发展潜能，把他们培养成为一定社会需要的人的社会实践活动。但从总体讲，它仍不外乎德、智、体、美等方面的培养。在素质教育中，书法教学可以说对各方面起着极大的作用，对学生的身心健康，能力真培养起着不可低估的作用。但遗憾的是，近年来，素质教育阵地上，学者的学历愈来愈高，但书写水平切愈来愈低，许多学校甚至根本没有书法教学的概念，鉴于此，不避班门弄斧之嫌，想借今天素质教育的一息之地，谈谈自己对书法教学的认识。

书法教学可以分为书法作品欣赏教学和书写教学两种形式，无论从哪一种形式而言，都对培养学生的基本素质具有一定的作用。

一、书法作品欣赏的教学，可以培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力，增强学生的美感，促进其智力的发展，

扩大和加深他们对社会、历史、人生的认识，从而对德育教学起着重要的作用。

几千年来，书法精英们以各自的不同人生体验、情感体验、审美情趣、思维方式和美学思想，融于自己的性格特征，创造出异彩纷呈的书体形式。无论哪一位大书家，哪一种风格的作品从其最基本的构成要素――线条来看，它的每一点，每一条线，无论粗细、方圆、肥瘦、刚柔还是浓淡、干湿，也无论是凝重、强劲、奔放、飞扬还是柔和、华美，每一点，每一画，其疾徐引留、轻重提按、顿挫连断和点画之间的顾盼呼应，都耐人寻味，给人一种不同的美感享受，这是书法特有的笔画之美。所以，林语堂先生用哲学的观点称：“书法提供了中国人基本的美学法则和美学原理。”这难道不能说书法教学中有美育思想渗于其中吗？

书法之美感，不像小说，也不似影视绘画，一目了然，这一审美过程，是一个由表及里，由浅入深，从形象到意象，从具体作品到人生、社会的认识过程。如，中国的欧、颜、柳、赵、唐等几大楷书体，其笔画布排严整、结构疏朗、风格平实深厚、形象质朴奇丽而受学者称道。欣赏时，不但能够引导学生联想到高山流水、阳春白雪、西湖明波、春日晨曦、秋霜白露这样的一些美好的意象，还能让他们进一步感受到：书品即人品，心正则笔正。做人其实如写字，须恰当安排好人生旅途的每一“点”，每一“线”，正引正身，才能使整个人方方正正，顶天立地，从而激起他们完善自我的情怀，这就能以书法教学来培养学生良好的道德情操、完美的人生观、健全的人格和科学的世界观。这正是书法教学中渗透德育的一个表现方面。然而，要把书法中一点、一线安排好，还必须要下一番苦功，方能所至，这还需要一定的毅力和体力的投入。又如王羲之、张旭、怀素等书家的行草，奇而正、雄而逸、健而美，自有一种高山飞瀑的豪放、骏马奔腾的雄姿、江河姿肆的气魄和暴风骤雨的力度、强劲音乐的震撼……顿生“滴水穿石非一日之功，冰冻三尺非一日之寒”的真悟，“自信人生二百年，今当击水三千里”的豪情，让人感慨万千，激流中放生，从而投入火热生活，书写壮丽的青春。

二、书写教学中可以陶冶学生性情，改善他们的道德结构，完善其人格，磨练他们的意志，起着怡情健身、养生修性之功能。

书法，是中华民族的文化传统艺术，它体现着我们的民族精神，它讲气势、讲质感、讲节奏、讲力度。书写时要求做到：“刚柔相济，绵里藏针；力透纸背，入木三分；凝神静气，精神贯注；锋不偏，芒不露，形不滑，姿不媚；头正身正，臂开是安；有顿有挫，有轻有重，有缓有急”。所有这些书法之道，又何尝不是做人之道？而这些要求的实现，无疑会对人的意志有所磨练、精力有所耗费，又对注意力的培养、身心的锻炼、性情的陶冶、仪表气质的改善、文化品位的提高、心理环境的优化、道德品质的培养等等，都具有很强的推动作用。它要求学生在训练中必须克服天赋心理、老气难成、自卑不如等不良心理，同时，还要掌握从投入激情――读帖感悟――临模苦练――品评矫正――脱帖自创等一系列的学习步骤，这样方能有所成就。这些为学生提供了办事的一般规律，从而为其处理好人生旅途中的每一件事出示了一个基本模式。

总而言之，汉字书法的教学，作为一门艺术教学，与绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、影视等其它艺术形式一样，对于一个中国人来说，是人生对美的需求，除了具有广泛的实用价值外，又会有极强的艺术竞趣，它是美育的重要工具，同时又是智育的源泉、体育的动力，在社会主义精神文明建设乃至物质文明建设中，有着积极的推动作用。建设文明、富强、民主的社会主义国家，培养德、智、体等全面发展的建设者和接班人的宏伟工程中，书法教学能为其添专加瓦，因此在今天的素质教育中，我们绝不可忽视书法教学。