用心去发现自然之中的线条美

练习书法3年有余，也看了些与书法相关的书籍，其中不止一本提到，古人练习书法，师从大自然的方法。

简单说就是，静下心来去观察自然之中的线条，感受如枯藤老树的线条之弧度美，感受松树笔直的线条之力量美等等。

没学习书法前，即使看了这些文字，也不会有太多感受。但随着慢慢练习多了，自然书法之中的线条美会追求更多。

于是，有机会也会留心多多看看自然之中的线条之美。

首先，得去找到线条，所谓自然之中的线条，那是一种意向中的概念。它不会向面条那样挂在你面前，而是需要内心把实物抽象化（个人的理解，或许不对）。

如眼前的山，它有树有枝，有花有草，空中还有层层叠叠的云，河里有波光粼粼的水。

起起伏伏的山脊，那就是起起伏伏的线条；层层叠叠的云，那也是层层无尽的或曲或直的线条；那弯弯的河，不就是一道优美的弧线么；近在眼前的小草，也是一根根挺立的线条。

师法自然，静下心来才观摩到自然之中，有这么多优美的线条。

坐在山顶看云，云卷云舒的变幻，会让你感受到那一根根线条就在你的眼前，优美的舞动。那寂静的线条，像是突然有了生命力，欢快的随风舞动。

也许，风的样子，就是云的舞姿。

看到了自然之中的线条，那就把它的美，尽可能的磨刻到自己的内心深处。

也许，第一次仅是看到，想尝试刻到心里，根本没办法。那就用笨办法，反复多看几次。

一遍遍的看着这些线条，用心去感受它的柔美，它的力量，它的挺拔，它的自然，它的波折，它的灵动，它的生命。

一天看不出所以然，那就坚持一年；一年不行，就坚持十年。

相信，大自然是最好的老师。

我们能从中学到一点，那才是融入我们生命里的知识。

也许，慢一点难一点的才是最珍贵。

直与曲  横与斜

简约无华  挺拔柔美

线是线  条是条

分明而直白

一落而成的流畅  舞动着明快和恣意

广角畸变的交集  勾勒出组合的韵律

冷峻的黑与白对比

画面更加干净简洁

完美地将细节表现得淋漓尽致

几何图形的构造

充斥着抽象的味道

传递出孤冷高洁  冲和穆静的线质气息

深远的意境  令人神往

极简的线条  美到极致！

摄于  常州图书馆

摄影  九个太阳

中国书法点画线条具有情感的力度之美。

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身就是一种抽象的表现，所构成的书法形象虽没有确指，却又将所有美的特质包容其中，书法的点画线条的特质也就此形成。

1力量感

点画线条的力量感是线条美的特质之一。它是一种比喻，指点画线条唤起人心中力量的感觉。早在汉代，蔡邕的《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”“令笔心常在点画中行”“点画势尽，力收之”，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，以便展现力度。

需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力道含于其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的。我们往往会根据需要藏露结合，尤其是在行草书中，线条千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏感。

汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体，如篆书、隶书、楷书等节奏感较弱，动态的书体，如行书、草书等节奏感较强，变化也较为丰富。

3立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆润，浑厚敦实。因而，中锋用笔历来颇受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中，侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是时常被运用。

点画的线条美又是通过笔墨来表现的，书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感为美。书法用笔讲究“圆”和“涩”。圆笔就是中锋用笔，让笔芯常在点画中行，这样的线条显得饱满、结实、有立体感，能表现出充实的力度。涩笔就是人为地制造逆势涩行，这样写出的线条，不轻滑，而是沉着、凝重、苍劲，有如枯藤。